『壹』 关于学书法的作文
每当我打开作业本,看到老师给我的一个个“红五角星”,脑海里就浮现出小时侯练字的情景。
5岁的时候,妈妈就教我写自己的名字,我天天写,周周写,写到第三个月的时候,妈妈就高兴地告诉我:“菲菲,你这么小能写出这么好看的字,真是了不起!”听了妈妈的话,我的脸上都笑开了花。 接着,妈妈又问我:“你愿不愿意去学书法?”我毫不犹豫地做出了回答:“愿意,我一百个愿意!”妈妈接着问我:“那你有没有耐心学下去,可千万不能半途而废!”“既然你们让我去学,我也喜欢学,那我一定会耐心地学下去,绝不当逃兵。”
妈妈就领我去了一个“颜真卿书画班,老师先让我们拿出毛笔,教我们怎么拿笔,老师到下面给我们改正不对的拿笔姿势。让我们保持一个姿势不动。时间不长,我的手累得发抖,腰累得发麻,腿累得发软,脸上渗出了豆粒大小的汗珠。我一动不动地坚持着。我发现周围的同学都一个个放弃了。老师才喊停。把我当成了同学们的榜样。老师又一笔一划地教我们。教我们怎样顿笔、起笔、运笔、回锋、收笔。回家后,我拿空余时间练习毛笔,写得都手软了,还继续练,在书法班里次次得到老师表扬
经历了一次次的流汗,一次次的流泪,一次次的失败,才看到了一次次的成功。我参加了学校和县里的多项比赛,还获得了许多奖状、证书和奖杯 。
“宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来”。不经历许多磨练,怎么会有好的成绩呢?
『贰』 学习书法的感悟800字
思路:从自己书法练习的进度,讲到自己心性的改变,字如其人。多描述练字给予人带来的益处,以及给人带来的影响,也描述练习的好处。
正文:
学过书法的人,是要暗自庆幸的。
我向来不懂得那些写不好字的人的感受,只是听到他们时常抱怨:“写字好难!”只记得我十一岁那年,学了软笔近一年,钢笔字却退步很快,那缘起我的心态。那时候羡慕写字环绕跌宕的人,以为那种“鬼画符似的绕绕字”就是美,就是书法了。不得不说,凌乱美是有的,但如没了章法,别人辨识不清,总以为你是马虎的人。后来得及时扶正,字迹又工整起来,可爱如初了。
我临《九成宫》,大抵练了五年。第一年写字时手抖得厉害,墨色不能把控,常常是“深深浅浅”,好似水墨图,这不符合欧体的风格。次年便有好转,字态逐渐成熟,方为雏形。小学三四年的底子是很牢固的,即使长久不练,一提笔一蘸墨,心神便会合一,入了境,不再出来,直到收笔,才长吁一口气。
如今的我的欧体进步很多,值得赞扬,但有很大不足,如老师所述:笔画太飘浮,不沉稳。或许是我的性子作怪,太急了,这应当改变。
正如杨绛先生提出的“修身”一说,“受锻炼的灵魂”。书法的初生儿,谁都是块野玉,但当你的野性在形色的字体中展露时,那突兀的一笔一画便是你受锻炼的灵魂的所在。我是能真切地感受到的。书法使人静,但亦能动若脱兔,这是灵气,它们全隐含在或狂或娇、或喜或悲的作品中。
《曹全碑》我也是临摹过的,但那太娇柔,不投缘,便搁浅。
记得去年炎夏,我疯抄写古诗,手持毫如星点的小白云,在仿古的蓝皮书黄草纸上写下了几十篇长诗。临摹《长恨歌》时,一坐便是一下午,两脚麻透了却不敢动弹。或是酷暑难耐,心不静,而总寻不得手感。书法同写作一般,要的就是坐得起冷板凳的人,要的就是“不知老之将至云尔”的人。
近来两腿酸软而无病痛,我便怀疑到写字和写作上来了。谁教我热爱这颇淘神费力的两桩事呢!
总归,心是静的,写字的益处不必多言,从前字拙的我与字秀的我真是不可同日而语了。写作也是写字,不分家的。于是每每当我写作时,便不由自主地把流泻下的思想与情愫化成悦目的字来了。好字叫人悦意看。
陋文自要补苴罅漏,而字也如此。
人一辈子是离不开一支笔、一手字的。每当我“锻炼灵魂”,所有的门就是开的,我的心便回来了。
『叁』 我为什么要学书法作文1000字
在我结识书法的十年里,我曾三次想过同一个问题:“我为什么要学书法?”每一次我都会想出答案,而每一次它又会被我抛弃。只是无论如何,现在我没有为自己的付出感到后悔。
在我初识它的三年里,我讨厌它。一个“横”,换取了我三个月的努力和老师无奈的笑容;一个“风”,我用“100”这个数字为它的练习历程画上一个句号;一幅只有四个字的作品,我却写到深夜十二点还不成功。它没有绘画的灵活多变,没有音乐的富有生趣。与它共处,看不见色彩的跳跃,听不到旋律的飘扬,只有白纸上一笔一笔的刻板。
因此,、我第一次问自己:我为什么要学书法?
“是锻炼耐心和毅力吧!”我对自己说。
兰年后,我学习行书。行书介于楷书与草书之间,不似楷书那般规整,也不似草书那般适性任情。而初中的我,不再像小时候那样听话,却又不能看透有些事情。我只是觉得烦躁。时间在毛笔画出的墨迹上流走,砚台里的墨水好像永远也用不完。每晚两个小时的练字,让人没有余力去应付作业。三年前得出的答案因此被我抛弃。耐心和毅力有什么用?修身养性又有什么用?它们都比不上理科尖子的那一份灵感。爱迪生说,天才是百分之九十九的汗水加上百分之一的灵感,可人们常常都忘了后面的那一句:可是那百分之一的灵感却比那百分之九十九的汗水更重要。纵然我在书法上有再多的天赋与灵感,可考卷上的分数不如其他人高,又怎么考上一中?我希望面对的不是一堆的宣纸,哪怕取代它们的是题海也无所谓。’
叛逆时期的我,第二次问,我为什么要学书法?
是为了传承文化吧?我又给自己一个答案。
再一次想起它,是在我独立练字的两年里。叛逆期的焦躁已然退去,毅力耐心修养成为了某种财富,而书法也成了一种才艺、特长。可我却渐渐觉得,在这个互联网如蜘蛛丝般包裹着城市丛林的时代里,在这个信息化和“拇指一族”横行的年代里,在这个以钢筋水泥铸成一切的时代里,墨迹好像正在淡去,而电脑取代了一切,它身上挂着无人可及的“高效”和“高产”的勋章。这些勋章闪闪发光,只让人觉得古老的文化抵挡不住第一生产力的产物的洪流来袭。我拿起纸,听到别人的赞扬,却想再问一次:
我为什么要学书法?我学它有什么意义?
最后的这个问题就那样徘徊在我脑海中,久久散不去,得不到一个答案,我想它不会走。后来有一天我放下了笔,不再练字,埋头学习。在我用从前锻炼出的毅力和耐心挺过了冲刺般的初三,又用从容走过跌宕的高一之后,我重又拾起了笔,说实话,在这一次拿起笔之前,我曾无数次回想起从前的辛苦,也回想起曾经无知的烦躁与放弃。我觉得它们很可笑,却又笑不出来。谁可以对着自己的过去发自内心地嘲笑?谁愿意背叛自己?而当我凝神静气,第一次用带有自己风格的笔触写下学过的诗篇时,竟有一种舒畅。
我想我找到了答案。也许学书法,就是这样的过程:先学形,再学神,最后做自己。就算古老文化被高科技冲刷得再厉害,我们还是中国人,我们还是要在长久的练习中找回根源的感觉。就算一开始只是无味地模仿那些美德的皮毛,但总有一天会探到精髓,最后成为一个大写的人,成为自己。无论如何,人都要学会做人。也许,学习书法更深的一层意义就是探访人,探访自己的源。
虽然,我无法保证“书法”这一国粹在多年之后仍会有人愿意那般积极地学习它,传承它,但从我个人来说,我不后悔。我对自己说,莫要忘了这个问题。一句“我为什么要学书法”,追问出的,不仅是书法的真谛。
『肆』 关于书法艺术的作文1500字
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史。
书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为"书画",如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。
中国书法历史悠久,艺术青春常在。在每个时代,社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同,又随着文化地发展容入,书法有着自己的特点,并不断完善。浏览历代书法,"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"为精辟的总结:
晋人尚韵--晋代书法流美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶级的清闲雅逸,流露出一种娴静地美。
唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度美。
宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤,正是在"国家多难而文运不衰"的局面下,文人墨客不满现实的个性书法,以书达意,表达一种心境。
元、明以来,中国封建社会停滞不前,江河日下,反映在书法上则是崇尚摹古,平庸无奇。
至于明末书坛"反流俗"的狂飚,以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起,正如地下奔突的岩浆,黑夜中闪掣的电光或是火石,折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对,思接千载"。
追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及,也愈加受到大家的青睐。
『伍』 学习书法作文
每当我打开作业本,看到老师给我的一个个“红五角星”,脑海里就浮现出小时侯练字的情景。
3岁的时候,妈妈就教我写自己的名字,我天天写,周周写,写到第三个月的时候,妈妈就高兴地告诉我:“菲菲,你这么小能写出这么好看的字,真是了不起!”听了妈妈的话,我的脸上都笑开了花。
时光飞逝,一转眼三四年过去了。我已经上小学一年级了。妈妈问我:“你愿不愿意去学书法?”我毫不犹豫地做出了回答:“愿意,我一百个愿意!”妈妈接着问我:“那你有没有耐心学下去,可千万不能半途而废!”“既然你们让我去学,我也喜欢学,那我一定会耐心地学下去,绝不当逃兵。”
妈妈就领我去了一个“颜真卿书画班”。老师让我拿出铅笔,在田字格里写数字,慢慢地就写笔画更多的字,比如说:班、级、奶、妈……写了一段时间的钢笔字后,就开始写毛笔字。老师先让我们拿出毛笔,教我们怎么拿笔,老师到下面给我们改正不对的拿笔姿势。让我们保持一个姿势不动。时间不长,我的手累得发抖,腰累得发麻,腿累得发软,脸上渗出了豆粒大小的汗珠。我一动不动地坚持着。我发现周围的同学都一个个放弃了。老师才喊停。把我当成了同学们的榜样。老师又一笔一划地教我们。教我们怎样顿笔、起笔、运笔、回锋、收笔。
经历了一次次的流汗,一次次的流泪,一次次的失败,才看到了一次次的成功。我参加了学校和县里的多项比赛,还获得了许多奖状、证书和奖杯 。
“不经一番彻骨寒,那来梅花扑鼻香”。写一个字是这样。做一个好学生更是这样。
『陆』 作文《书法心得》800字
写好第一笔画、第一个字
后面的字跟着前面的,一以贯之写到底,就是书法------也是人生。
土鳖从小习毛笔字,断断续续的,却没有真正花点时间买个字帖来临摹,或查查书法的理论。这不,小学启蒙裴老师在自己习字本上的红色毛笔圈,却一直印在心里;高中时爸爸那手好字,看得自己忍不住弄了些旧报纸又跟着比划了一阵;大学时读的师范专业,将来是当老师,有一阵是早晚抽闲,站在集体寝室窗前,对着对面的山头学吹口琴、笛子,对“三字一话”(钢笔字、毛笔字、粉笔字、普通话)偶尔有所运用、练习;后来参加工作了,曾经写过单位的公告去张贴。尽管如此,土鳖一直对自己的毛笔字不满意,如何提高,似乎也束手无策。
土鳖不知高中时从哪里读得这样的书法评价等级理论:上等书法“平和简静”;中等书法“险劲瘦硬”,三流书法“媚俗狂怪”。不知觉中,一直以这个标准来看自己和别人。
那年到北京学习期间,适逢儿子暑假。那日上午,烈日当空,父子二人到琉璃厂大栅栏观光。土鳖见琳琅满目的文房四宝,于是又激发起毛笔字的热情,低价买回一套。胡乱练了几页纸,结果放在房间几周,懒得再动。
上班学习的地方,大厦后门几条胡同是土鳖常去散步的点儿。一次,与老许正走着说着,转头发现胡同边一红铁门上,新近写着“书法工作室”培训字样,书有“以书会友,用心待客;信奉和善道,慧启有缘人”,顿时觉得有意思:何不看看人家咋研习书法的?
几天后的周六下午,带着遮阳帽的土鳖,路过那里时正好门开着,就笑着进去,摘下帽子后,发现外面的阳光反射到屋里,一目了然,清爽,也凉快。入门处一位小男孩正坐在一张条桌上练习毛笔,他身后旁边是他父亲和老师正在说事。见有人进来,老师便笑迎请坐,土鳖就着男孩旁边那张三人沙发木椅坐下,正好侧对着进来那道门,看他和家长在屋中间一张桌子边坐着,说小孩练字时间安排的事。老师用小茶杯到了一杯递了过来。“请喝茶!”
“啊哦!谢谢!谢谢!”土鳖见这位老师四十开外,身材清秀;环顾左右,房间就一个开间,四壁悬挂着不同风格和字体的书法;靠里墙壁浅的长条桌上,摆放着厚厚的一卷尚未写完的千字文。右手后面有个大铁门,但关着的,不能进去,土鳖便猜测里面是房东的活动空间,没租出来。
“您好!前两天过路,发现这个店,就像进来看看。今天看门开着,就想来学习学习哈!”
“是啊,那天正好有个接待。欢迎欢迎!以书法会友嘛!看来是有缘人”!后来的交谈,土鳖感受很深。怕忘了,回房写下了主要意思:“一致统一,马首是瞻;前后左右照顾,变化在内统一在边。中庸,做人治国与书法同,前后一贯,左顾右盼,首尾相衬,收放自如。”
第二天继续领悟,觉得意犹未尽,继续写下:“一统全篇,向首是瞻;先为后领,后为先继;收放大小,快慢均庸。平静统一,向一看齐;不偏不倚,中正平和;肥瘦一致,正斜统全。关键是要毛笔粗细稳定,始终把控稳中有变,重在内收外放。”
简单说来,就是:第一笔画要想好,因为它决定后面全篇;第一个字也要设计好,因为后面的字跟着这个风格来-----第一个字的点横竖撇捺写了后,无论你原来什么风格,你得放弃------你得依着第一笔、第一字的粗细、摆设(结构),保持基本不变,一笔一划慢慢向下写,一以贯之,坚持到底,就是一副好作品-------它宛如风平浪静的大海。当然,书写中间的细微变化也是允许的,比如个别笔画的粗细调整不太离谱、字体结构不偏不倚,甚至可以于惊险处听风雷----平静大海下也有翻江倒海之气势,原则是不能离谱。
第一次短谈,老师毫不保留地道出了他对书法的理解。土鳖觉得最对自己目前困惑的,巨大收获大意是,对于书法,就是写好第一笔、第一个字,后面的跟着他的笔画粗细、位置摆放,保持基本一致,“一以贯之”,不偏不倚,就是写字的关键--------自己以前就是找不到东倒西歪、粗细不均的原因,结果是自己书写是未能做到“一以贯之”。
做人讲人品,诚信立言立行立德,不也是一以贯之大道理么?
『柒』 书法艺术作文800字!!!
中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。
世界上,拥有书法艺术的民族屈指可数,中国书法,具有悠久的历史。
书法作为一种艺术创作,具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,到东汉、魏、晋时期,草书、楷书、行书、诸体基本定型,书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。
书法,是在洁白的纸上,靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性,留下斑斑迹相,在纸面上形成有意味的黑白构成,所以,书法是构成艺术;书家的笔是他手指的延伸,笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫,都受主观的驱使,成为他情感、情绪的发泄,所以,书法也是一种表现性的艺术;书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来,所以,通常有"字如其人"、"书为心画"的说法;书法还可以用于题辞、书写牌匾,因此,也是一种实用性的艺术。总之,书法,是具有更强的综合性艺术,是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。正像在西方美术中建筑和雕塑统领着其他门类造型艺术一样,书法和绘画则统领着中国美术的其他门类,而列为中国美术之首。当把书法与绘画并提时,又将书法摆在绘画前面,称之为"书画",如"书画同源"、"琴棋书画"、"书画缘"、"能书会画"等等。书法与传统中国画的关系是十分密切的。特别是在宋元文人画出现以后,绘画用笔讲究从书法中来,水墨写意与书法的行草意趣相通。中国古代雕塑中也蕴含着书法的特征。中国古代雕塑的纹理即是线的组合,造型的装饰性与书法中的篆隶保持着内在联系。中国古代建筑从布局到主体的梁柱结构,都遵循对称、均衡、主从关系等法则,园林建筑中的含蓄、借景,以及亭、台、楼、榭追求的空灵、飞动等都与书法的结体、章法和节奏、气韵密切相关。至于工艺美术和民间美术,也不同程度地受到书法的影响。书法可以视为中国美术之魂。
中国书法历史悠久,艺术青春常在。在每个时代,社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同,又随着文化地发展容入,书法有着自己的特点,并不断完善。浏览历代书法,"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"为精辟的总结:
晋人尚韵--晋代书法流美妍媚,风流潇洒,反映了士大夫阶级的清闲雅逸,流露出一种娴静地美。
唐人尚法--唐代书法法度严谨、气魄雄伟,表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神,具有力度美。
宋人尚意--宋代书法纵横跌宕、沉着痛快的书凤,正是在"国家多难而文运不衰"的局面下,文人墨客不满现实的个性书法,以书达意,表达一种心境。
元、明以来,中国封建社会停滞不前,江河日下,反映在书法上则是崇尚摹古,平庸无奇。
至于明末书坛"反流俗"的狂飚,以及清代后期崇尚碑版金石之风的兴起,正如地下奔突的岩浆,黑夜中闪掣的电光或是火石,折射出一个社会巨大变动的征兆。真所谓"披图幽对,思接千载"。
追寻三千年书法发展的足迹,我们可以清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及,也愈加受到大家的青睐。
『捌』 学书法作文
[学书法作文]
今天,妈妈带我去学书法,书法不是很容易的一件事,它需要坚持练习才能专把字写好,学书法作文。属 刚学的时候我不会拿笔,也不会写字,老师叫我拿出一张纸,说:“把你学过的字写两行看看,最后一行写自己的名字,写好了老师要存起来以后作比较的。”然后我就拿起笔开始写,可是我的手有点发抖,怎么也不听使唤,写出来的字歪歪斜斜的,难看极了。老师说:“别着急,刚开始都是这样的,慢慢来字就会写好了!”老师还教我怎么拿笔,又握着我的手写了好几个字呢。 练习了一阵子,我的手没像开始那么抖了,小学三年级作文《学书法作文》。我很喜欢练书法,我一定会把字写得很漂亮,追上那些比我写得好的同学。学书法作文250字小学生作文(/)