❶ 为了语文课前演讲，求有关国产动漫可用在议论文中的素材！
夏达画出了中国的文化，她笔下的线条细腻，诉说着中国的历史。（回子不语连妈妈都答爱看什么的。= =）
大鱼海棠还没放出就已经获得多个奖项，画风清新。
上海电影美术制片厂的大闹天宫一直是经典中的经典，是中国动漫的长老级作品。
画工不错的中国游戏制作组：blue angle，我玩过刻痕系列，虽然前两部画工没有非常好但是剧情不错，第三部的妹子们都超级可爱，画工一下就上去了。。
据说《爱丽丝疯狂回归》的制作组是中国人= =，真的有那么多大角虫呢。。。。
这些都是咱亲身体验过的。喵哒。
祝你成功少年！~
❷ 能用动漫作为作文素材吗
宫崎骏老爷子的作品就很不错，千与千寻，哈尔的移动城堡什么的，，基本上主题都是爱与和平，，在网上找几个有深度的影评，再组合一下就可以了
❸ 动漫感人事例作文素材
从网上看到的结果是大家很满意，收视率在日本排名第一，是当年最佳的卡通片，在国际上的效果也比较理想，应该说是高达系列最成功的一部，并且也是大家最希望看到续集的一部，可以说是在收视率和票房上均取得了成功，但是因为众所周知的缘故，没有出续集，让很多人觉得遗憾，但这也符合高达系列的传统，因为高达系列动画片自1973年开播以来，主人公总是在变化的，这有点像滚滚东去的长江水，历史在发展，主线人物也不会一成不变，今年出一个
❹ 有没有跟动漫有关的高考作文素材
鱼,我所欲也,熊掌亦我所欲也;二者不可得兼,舍鱼而取熊掌者也。(孟子回)富贵不能答淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。(孟子)生命诚可贵，爱情价更高。若为自由故，二者皆可抛。??(匈牙利裴多菲)人生自古谁无死，留取丹心照汗青。(文天祥)砍头不要紧，只要主义真。杀了夏明翰，还有后来人。(夏明翰)舍身取义，杀身成仁。人固有一死，有的轻如鸿毛，有的重如泰山。国家兴亡，匹夫有责(顾宪成)鞠躬尽碎，死而后已苟利国家生死以,岂因祸福避趋之(林则徐)
❺ 高考临近：有哪些可以作为作文素材的动漫台词
可以啊,但是你拿来用的例子最好是比较广为人知,且具有正面意义的。比如鸣人就不错,路飞也可以……
❻ 高三漫画作文求思路或素材
做一个事情应该脚踏实地，一步一个脚印，不要刻意依赖运气，妄内图走捷径。漫画中容的小白兔在拔萝卜的时候没有刻意地依赖自己的运气，而是一个坑一个萝卜地拔，这才没有错过最大的那个萝卜。
或者做人做事应该量力而行，漫画中的兔子正在试图拔一根比平时拔的萝卜大很多倍的萝卜，看到它的表情很吃力，可见人应该量力而行，做在自己能力范围内的事情。
具体内容还得自己扩展。
❼ 找这个高中漫画作文的材料
写作导航：
1、根据漫画型话题作文写作的基本思维模式，第一步就是要认真仔细的阅读这幅漫画，理解漫画的意思。
观察这幅漫画时，要认真仔细，对漫画中的人物、使用的工具、当时的具体环境、画面中的文字以及画题，都要认真审视，切不可粗枝大叶，遗漏信息。这幅漫画的意思是：天空中，白云朵朵，一片晴朗，气候怡人；地面上，有两个手里拿着弓箭，一心想抓住机会的人。“机会”飞来了，这时候，这两个人并没有针对当时的实际情况，采取及时有效的措施，在关键时刻抓住“机会”，反而在那里争辩如何把“机会”处置的问题。在无聊的争吵之后，结果可想而知：“机会”飞走了，他们都没有抓住机会。“炖着吃”“烤着吃”都成了一句空话，也成了人们的笑料。
2、在认真读图，了解表层意思的基础上，进一步掌握漫画的深刻涵义。
（1）、这幅漫画集形象性、讽刺性于一体，我们不难想象、分析、概括出“商品经济浪潮下，必须抓住机遇，真抓实干，而不要做那无聊的争吵和空谈，‘机会’是属于奋斗者的”这一深刻主题。
（2）、在写作时可以从以下几个方面去构思立意：①讽刺那些在“机会”面前只喊口号不做事的形式主义者。②社会主义现代化建设需要真抓实干的实干家。
（3）、参考题目：①《“机不可失”，抓住机会》、②《抓住机会，不要空谈》、③《当“机会”飞来时》、④《当“机会”飞走时》、⑤《是谈“炖着吃”或是“烤着吃”的时候吗？》、⑥《谈“机不可失”》等。
3、在写作时，要注意联系周围的人和事，化大为小，写深写实写透，切忌空空而谈，要运用想象和联想，写出新意。由于切入点的不同，将有不同的思路，但不论怎样，我们应该抓住一点说深说透，千万不要蜻蜓点水，泛泛而谈。
例文：
机遇属于奋斗者
漫画“机不可失”描写了这样一个故事：有两个手持弓箭，一心想抓住机遇的人，在“机会”飞来的关键时刻，不但没及时抓住“机会”，反而去争辩如何处置“机会”的问题，结果白白地让“机会”跑掉了。作者在这幅漫画里，辛辣地讽刺了那些在“机会”面前只喊口号，不做实事的形式主义者，告诫人们：在商品经济浪潮下，必须抓住机遇，真抓实干，而不要去做那无聊的争吵和空谈，机遇是属于奋斗者的
人生充满了机遇。一般地说，机遇对每个人都是平等的。李顿曾说过：“机遇造访每个人。”机遇所降临的人不分高矮胖瘦、尊贵低贱，在它的眼中众生平等。尽管如此，但也还是有些人抓住了，有些人抓不住；有些人发现了，有些人茫然不知；有些人在不断地创造机会，迎接机遇，有些人无所事事，白白错过机遇。
古人云：“时势造英雄。”这便可看出机遇对人生的重要性。机遇作为一种好的境界和机会，它能为人的成功提供捷径，能使人在一定的时间内被人们、被社会、被世界所公认。试想，如果没有刘备的三顾茅庐机遇，诸葛亮可能老死乡曲？如果没有与古怪老隐士的偶遇，恐怕张良也只能“泯然众人矣”；如果没有航海的机遇，也许达尔文的《物种起源》就不会那么早诞生；如果没有著名演奏家李斯特的知遇，就不会有肖邦的一夜成名。由此可见，机遇促成人的成功是值得肯定的。
机遇既具有偶然性又具有必然性，它青睐才识者，嫌弃懒惰者、空谈者，它总是为有所准备的人而降临。牛顿为发现“地球引力”准备了丰富的物理知识；巴斯德为攻克天花这一医学难题准备了丰富医学知识；儒勒•凡尔纳为进入文坛准备了丰富的写作知识……正因为他们有所准备，有所奋斗，才能在流星般的机遇到来时抓住它，珍惜它，把握它。而那些整日幻想机遇，一个劲地企盼机遇到来而不把主要精力放在自身努力上的人，即使机遇到来，恐怕与机遇也只是相识不相认，与之失这交臂。
空谈者们手中紧握着弓箭，口头上不停地唠叨要如何如何抓住机遇，“机不可失”呀，可是，一旦“机会”飞来时，他们却在那里做无聊的争吵，其结果，那些“炖着吃”“烤着吃”的想法都成了“空想”，“机会”便成了“水中月”，“镜中花”。要想把“机会”“炖着吃”“烤着吃”，那就得抓住关键时刻，拿起弓箭抓住“机会”，这样，才谈得上“炖着吃”“烤着吃”。
既然如此，那么我们应该以怎样的态度去对待机遇呢？
其一，正如马克斯威尔•马尔兹所说的那样：“你应该寻觅机遇，而不能静候机遇来敲你的门。”不错，我们不能坐等机遇的垂爱，也不要被机遇所左右。我们应该有自己的目标并为之奋斗，认真学习，刻苦磨练。当机遇来临时大显身手，及时抓住它，正所谓“好风凭借力，送我上青天”。
其二，我们应该立足于现实，锐意进取，不断创新，不断开拓，持之以恒，在成材的道路上勇攀高峰。在流星般的机遇到来时，准确地抓住它，珍惜它，把握它。
其三，如果机遇暂时不来时，我们应该懂得自创良机。中外许多名人莫不如此：毛遂敢为自己创造成功的良机，敢于自荐，终于有所作为，名垂千史；居里夫妇靠着破瓦棚，沥青渣凑足了成功的机遇，最终走上了诺贝尔的领奖台。可见，庸者等待机遇，智者把握机遇，更睿智的人就会为自己创造机遇。
机遇，你将属于我们每个奋斗者。
点评：文章第一自然节由漫画内容切入，顺势提出“在商品经济浪潮下，必须抓住机遇，真抓实干，而不要去做那无聊的争吵和空谈，机遇是属于奋斗者的”这一主张。然后，在下面的段落里论述这一主张，文章结构严谨，遵循了漫画应试作文的一般写作模式。排比、引用、反问等手法的运用，给文章增色不少。例举法的运用，是本文的一大亮点。
❽ 有关宫崎骏个人经历的作文素材
“这次，我是真的要离开了。”2013年9月6日，72岁的日本动画大师宫崎骏在东京召开新闻发布会宣布退隐。消息一经传出，引来影迷一片叹息。
记得90多年前，法国影评家埃利·福尔曾饱含感情地预言：“终有一天，动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克罗瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情和米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”现在看来，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。他的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的内容融合其中，将动画上升到了人文高度。
2003年，美国《时代》杂志将宫崎骏选为20位“亚洲英雄”之一，称他是日本动画的代名词。在日本，宫崎骏的动画电影就是高票房的保障，足以抗衡梦工厂与迪士尼。
然而，在2013年9月，动画大师在完成自己的最后一部动画电影《起风了》之后，真的向大家告别了。也许，宫崎骏的退隐将意味着一个美好而伟大的动画时代的终结。
亲自动手 忠于手绘
日本NHK电视台曾经制作过一部关于宫崎骏的纪录片《创作的秘密》，记录了宫崎骏创作《悬崖上的金鱼公主》的初期生活。当年，66岁的宫崎骏依旧坚持自己完成手绘画，他的手部握力比原来降了一半，使用的铅笔也从HB降到了更为柔软的5B。
在某种意义上，宫崎骏的成功，很大程度上源于他一直坚持自我，坚持关于动画的梦想。宫崎骏说过：“协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作。”在CG（数码化）动画攻占全球的数字时代，宫崎骏一直忠于手绘。日本的动画行业，在技术上一直走在世界前列，即使如此，2008年在创作《悬崖上的金鱼公主》时，宫崎骏仍用了17万幅手绘画来演绎影片中的人和物，其中80%的画面由他亲手绘制。
坚持自己的动画影视语言形式，这让人们每当想起宫崎骏的动画时，脑中都会闪过蓝天和棉花糖一样的白云、一望无际的绿色草地，还有那些纯真、美好又坚强的小女孩。宫崎骏宣布退休后，日本动画界一度认为，这可能意味着2D传统手绘动画时代的谢幕。
【素材点拨】 在电脑动画如此发达的今天，宫崎骏仍然坚持手绘。这让我们看到了他对动画的热爱，对观众的真诚。
【适用话题】 坚持自我、科技与人文
反对战争 坚守美好
反战，是宫崎骏作品和他本人一直坚守的母题。这与他幼年的经历有着非常密切的关系。
1945年7月12日，美军对日本发动攻击，宫崎一家的居住地——东京宇都宫市被投下大约800吨的炸弹。就在死里逃生的宫崎一家准备驾车逃离时，宫崎骏看见邻居抱着小男孩，边跑边拍打车门呼救，但是车上已经挤满了宫崎一家。就这样，年仅4岁的宫崎骏透过车窗，眼睁睁看着那对父子的身影渐渐落在车后……
战争带给宫崎骏的痛苦更多是在战后。贫穷而失掉自信的日本，总说“人类无可救药”的母亲，常常述说自己在中国杀人经过的叔伯……这都让表面看起来开朗听话的宫崎骏成长为了一个内心纤细胆小的少年。再加上战后日本国内的反战情绪，这也让宫崎骏对战争产生了强烈的质疑，并不可避免地成长为了一名反战主义者。一直以来，他都努力通过他的作品，让人们看到希望，看到未来的世界仍然美好，值得继续生存和探索。
宫崎骏的反战不仅表现在他的作品里，同样体现在他的言行中。2003年，当《千与千寻》获得奥斯卡奖时，宫崎骏拒绝去美国领奖，理由是“我不想去一个正在轰炸伊拉克的国家”。
【素材点拨】 宫崎骏不仅是一个思想深邃的艺术家，更是一个坚定的反战斗士与和平主义者。他的动画没有华丽的包装却能吸引人，没有枯燥的说教却发人深省，他让我们知道了什么是真正的大师。
【适用话题】 正义、和平、向往美好
欧洲外壳 东方内心
在宫崎骏的作品中，往往会出现很“欧化”的因素，比如欧洲风格的建筑、欧洲风格的服饰、欧洲风格的用具，甚至具有欧洲人特征的人物，这与他早年游历意大利的经历有关。
但不管宫崎骏的动漫中出现多少“欧化”的元素，这些都不会影响观看者的基本判断。无论是欧美观众还是中国观众，他们都能很容易地判断出这不是欧美人的作品，这是日本人起码是东方人的作品，这说明宫崎骏的作品是具有日本灵魂的。
宫崎骏对于创作有日本风情的动画片情有独钟。无论是《龙猫》中对日本乡村的描绘，还是《幽灵公主》中对“万物皆有灵”信仰的刻画，抑或是《千与千寻》中对日本神道教诸多神明的述说，无不透露出一股地道的日本味儿。
正如宫崎骏所说：“只有民族性的东西才可能是国际性的东西。如果你一开始就抱着想打入国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，创作出不是你所希望的作品。”
【素材点拨】 民族的才是世界的。宫崎骏作品的民族精神是很饱满的，这是一种能将执着推向固执、将坚忍推向残忍，但同时又能将美丽发展到令人颤抖的民族精神。
【适用话题】 坚持、民族的就是世界的
出尔反尔源于内心的热爱
这已经是宫崎骏第七次说要退休，之前他已失言六次，他就是一个巨大的矛盾综合体。除了“动画大神”这一面，他还有着鲜为人知的“另一面”。
1986年，因《天空之城》票房不振，宫崎骏向媒体暗示自己想隐退。1992年，完成《红猪》后，他表示：“该做的都做了，我的动画已完结。”1997年，创作《幽灵公主》时，生病的他说：“不如趁着大家对我还有些留恋时说再见。”2001年，《千与千寻》完成后，他又讲：“自己已不适合再做长篇动画。”2004年，《哈尔的移动城堡》制作完成后，他认为自己“已丢失制作动画的热情”。2008年，《悬崖上的金鱼公主》尚在制作阶段，他又说：“这将是我的长篇告别之作了。”
虽屡次扬言隐退动画圈，但宫崎骏的创作热情依然旺盛，不断推出新作，这也使得他的作品受到越来越多的关注。他自嘲道：“我自身分裂严重，一边叫着要洗手不干，一边却又投入到新的影片创作中。”
【素材点拨】 像宫崎骏这样一个对动画充满创作热情的人，或许从骨子里是永远也不会说“隐退”的。原因很简单，艺术创造是艺术家的存在方式、生命方式，只要一息尚存，他决不会终止创作。
【适用话题】 热情、专注、内心的向往
电影奴隶工作狂
在投身动画工作的五十年时间里，宫崎骏没有周末的概念。直到五十岁时，由于身体抱恙，他才偶尔一周单休个星期日。他称自己是电影的奴隶、工作狂：“如果想要制作人性化的动画，我们必须接受自己以非人道的方式生活，于是我最终变成了一个工作狂。”
生活中，宫崎骏很少看电影，不看电视，也不上网，唯一的娱乐是散步。制作动画如果遇到瓶颈，闭关是他的解压方式。他创作动画时从来没有剧本，每次都是边想边手绘，而且对画面的精度要求极高。这种创作方式给了宫崎骏巨大的压力，也让他的身心健康受到摧残。
对宫崎骏而言，动画的价值超越一切。他不但这样要求自己，也这样要求同事。
2011年3月11日，日本大地震。当时《悬崖上的金鱼公主》首映在即，吉卜力工作室正在赶后期制作。为防止余震引发混乱，和他一起创立吉卜力工作室的制片人铃木敏夫决定给画师们放假。宫崎骏知道后大发雷霆：“谁说会混乱的？放假了才会混乱！……你们正在做的是电影，在这种时候更要创造神话！哪怕有余震也得画！”就这样，工作室取消放假，大家顶着余震发生的危险继续上班，最终片子奇迹般准时首映。
【素材点拨】 宫崎骏曾说，我认为只有娱乐别人，自己才有存在价值。或许这正是驱使他如此拼命的、挥之不去的压力和动力。
【适用话题】 价值、人生的意义
“零分”爸爸
宫崎骏早年曾经被描述为一个宠爱孩子的父亲，他绘制动画的最大动力就是逗儿子宫崎吾朗开心，他早年绘制的《熊猫家族》等作品曾让儿子十分陶醉。宫崎吾朗自幼就显露出绘画才能，萌发了从事动画行业的想法。但宫崎骏可能从来都不知道儿子有这样的梦想，也一直没有让他直接参与动画制作工作。
直到2006年，宫崎吾朗的动漫处女作《地海战记》问世，曾大力贬低和反对他的父亲宫崎骏在看过作品后才第一次肯定了儿子的努力。不过，在《地海战记》的制作过程中，宫崎骏一直都没有给予儿子多少帮助，甚至还私下鼓动工作人员罢工，父子俩曾为此大吵一架，差不多有两年的时间没有说话。
后来，宫崎骏在参与制作儿子导演的《虞美人盛开的山坡》的过程中，也不改对儿子的苛求。在2011年7月的横滨试映会上，宫崎骏对片中人物的一个动作细节处理不满意，公然在台上向儿子发飙：“负责动画检查的人做不好，导演也有责任吧！动画的水准因此降低一大截！”突如其来的这一幕让在场的所有人都懵了。宫崎吾朗甚为狼狈，几乎是带着哭腔说：“这都是我的错……如果还有机会的话，希望可以继续当导演……”而就在这部片子公映前，宫崎骏曾对儿子发出警告：“这是你的第二部作品，如果还是没有太大起色的话，你干脆退出导演界。”
【素材点拨】 都说父爱如山，那是因为父亲用人格的力量给儿子做强大的后盾。对儿子如此严厉与苛刻，或许那正是宫崎骏爱子心切的一种体现，父亲希望以此促使儿子在动画界有更好的发展。
【适用话题】 父爱如山、严格
❾ 关于动漫化的材料作文
由感性上升为理性，理解漫画的内涵，把握其寓意是写作的出发点这一组漫画由三幅画面构成，其内在的连续性一望而知，审题时须有整体性原则，不可割裂它们之间的联系
画面的基本元素有三：两个人物加一个花瓶一、三两幅画的是一眼镜男对花瓶表达前后不一的看法，第二幅画的是别人将花瓶送给这个眼镜男画面内容出现矛盾正是我们思考深入的一个抓手，审题时应该自然形成这样的问题：同样一件物品，为什么眼镜男开始赞叹它很精美，而最后却感到遗憾，觉得并不精美呢？是什么原因影响了人对外物的审美感受和价值判断？
可从以下这些角度解读：
第一，人对花瓶感觉的变化或许是因为人和外物之间的关系发生了变化
获得赠送之前，人与外物是一种单纯的、平等的关系，这时人能超越实用与功利的束缚，以一种宁静和纯粹的心态去感受它，去欣赏它，从而发现它的美，享受到一种愉悦；送之后，人与外物变成了拥有和被拥有的关系，人与外物不再平等，人的内心便有了某种实用的、功利的计较，有了一种物质性的欲望，被功利和实用羁绊的内心，不可能有一种轻松和自由感，不可能获得美的发现外重者必内拙，很多时候，不是外物在变化，而是我们的内心在变化，是过多的功利的计较钝化了我们的内心，让我们的感觉变得迟钝和麻木在一个工具主义盛行的时代，功利和效率、世俗的成功和物质的拥有成为人们竞相追逐的目标，却不料我们拥有的越多，失去的反而也越多，那种与外物曾经有过的单纯的关系，那种突然碰触美的惊喜，那种一瞬间掠过内心的感动……很多的美好似乎都已经一去不返禅宗有一个著名的公案：“是风动还是幡动？”其实既不是风动也不是幡动，而是我们的心在动，是我们的心不再纯粹，是我们的心失去了宁静