Ⅰ 关于梵高的文章，700-800字，急求
我仰望那个阳光下倒下却永远伫立在我心中的梵高，用我的所有感官来仰望这生命的燃烧。
我头次见他的自画像时，只感觉他古板木讷，像个老农，甚至说是个疯子。的确，在他死亡前谁都认为他是疯子。可是正当我乱想时，爸爸告诉我：你应该用心来体会。
我在很小的时候在一台台历上看到了《向日葵》色彩强烈色调明亮，“那时葵花吗？”我禁不住想，在我看来那只不过是一个个有大有红的橘子，更像是一团团火焰。当我又一次看到《向日葵》时是在初三的历史课本上，这回看我又有了另一种感觉：这的确是火焰。梵高1988年来到法国南部郊外写生作画，对强烈阳光照耀下的田野、花朵、农舍、教堂，他禁不住的一遍遍高喊：“明亮些，在明亮些。”我渐渐意识到也感觉梵高对于艺术的那份热爱。也许在他眼里这葵花就真的像火焰一样，舞动跳跃，而他的心中也充满了阳光，无数火苗也在舞动跳跃，一切表现形式都在激烈的精神支配下舞动跳跃。可是谁也不知道，同样在阳光下他却结束了自己的生命。
谁也不清楚，他为什么这么做，是疯子，是精神病抑或是负债累累无法偿还。我想，这些都不对，这也许是他的一种解脱，一种救赎。或许也正是太精神支配了，生命才变得如此脆弱，可是正如那南国阳光下的向日葵，一切都在燃烧，都在燃烧，那是一种对生命的自由的向往，对艺术的热忱，对阳光的追求，而现实的黑暗满足不了他，于是梵高你点燃了自己，你愿在这阳光下无尽的燃烧，即使化为灰烬。
风速奔跑于天地间的骄子，这就是“疯子”，一种可以将生命点燃的勇气，可以如一炬火把冲破世俗的献媚，即使烧焦了，烧毁了，烧成灰烬了，那也可以香如故，芳更浓。……
Ⅱ 来一篇关于梵高的作文如题 谢谢了
梵高《向日葵》的“遗书体”美学 作文BBS www.zuowenbbs.com 一、什么是“遗书体”美学 当一个生命走入绝望之境，却对尘世发出貌似温暖的呼喊，并不愿让人察觉其沉睡于悲痛，而更愿留希望于人间。 其灵魂触摸无可逃脱的绝望的痛苦，而心灵仍存有对世间一切美好的浪漫追求，惟有将此一追求交托于“可以有”的陌生人，以便让自己可以无所挂碍地走向完美凄凉的生命黑夜。 他所触摸的绝望的痛苦，即是出于孤独无奈地放弃，而通过各种艺术形式所进行的这种交托，不妨称之为“遗书体”笔法，使用这种笔法的艺术群体得以形成一种“遗书体”诗学。而这种诗学相对应的美学，我们将其定义为“遗书体”美学。 可以列举的例证为海子的《面朝大海，春暖花开》：“给每一条河每一座山取一个温暖的名字/陌生人,我也为你祝福/愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福”，食指的《相信未来》：“当蜘蛛网无情地查封了我的炉台/当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀/我依然固执地铺平失望的余烬/用美丽的雪花写下:相信未来”……还有的，就是梵高的《向日葵》。 作文BBS www.zuowenbbs.com 二、对《向日葵》“遗书体”美学的一些表述 （一）这是一种复杂的生命情感，而不是简单的自欺欺人。这里所说的“简单的自欺欺人”，是指诸如宗教迷狂、气功催眠之类一些让人沉迷而不得出的死亡意识。此类东西也能使人大无畏地走向死亡，然而这种死亡更多是以为死能带来更好的更高级的幸福追求。两者的区别可以这种形象地比喻：前者是在路上踽踽独行，或行吟或长啸，胸中悲愤却声音嘶哑，终于在人生的那一端触摸到黑夜，善良地悲悯地有所表达，而后离去；而后者是被关闭在冷冷地铁屋子里，有一个声音告诉他，有一条走向死亡的路可以获得幸福可以超脱，于是应召而往。前者的死亡是一种经年积累的必然，而后者更多的带有一种外加的偶然。 在梵高看来，“绘画就是要设法穿过一堵看不到的铁墙”。梵高一生为人敏感而易怒，聪敏过人，在生前他在许多事情上很少取得成功。其个人生活不幸而且艰辛，可他却随时都有献身给别人的爱、友谊和对艺术的热情。当爱和生命热情盘郁不渲，久而久之就会加快生命运行的节律，使其可以睁大眼睛却又无视死亡。 梵高的描绘看上去似乎这些向日葵是融化在阳光之中后又提炼出来的一样，炽热而奔放。可是，不知为什么，如此欢欣的画面，我却觉得带着很淡很淡的寂寞凄凉感。让我不由联想到的是它们盛艳过后，花褪残芳的空落落的光景，心忍不住沉落了。或许，这些骄阳下的向日葵等到落日时，会使劲去挽留那越行越远的夕阳吧？ （二）它有着一种不可磨灭的混沌性。如老子所说的“大音希声，大道无形”，美的最高境界正在于恍惚中，正所谓：“恍兮惚兮，其中有象；惚兮恍兮，其中有物；窈兮冥兮，其中有精；其精其真，其中有信。”正是这种“恍惚窈冥”才能抵达梵高所抵达的境界。无论是海子、食指、还是梵高，对于他们而言，理性可以忽略不计，表达远远大于揭示真理。他们的表达不是让你慢慢去琢磨着接受，而是劈头盖脸砸下来，不知不觉就被感动了。甚至你会奇怪于那盘根错扎痛苦竟然能在刹那间化为阳光般的光明和温暖。在温暖与凄楚的交织中，你能体会到一种崇高，有理由被其震慑乃至颤栗。 然而，如果他是你的邻居，如果他每天出现在你的家门口，你看着他拿着画架，光着头走过阿尔的大街，看着他几乎疯狂的眼睛，看着他望着女人时的几乎贪婪的神情，看着他破烂的衣衫和他拖沓的总是脏兮兮的脸，看着他满脸没有一点男人的傲气只不过像只卑微的蚂蚁似的与邻人说话。你是不会爱他的。你甚至无法不鄙视他。 而用这种“遗书体”笔法，将绝望痛苦化为温暖明亮，他要表达的，他传达给我们的，到底是绝望还是希望呢？他心底无限痛苦，却希望在表述的时候声音温柔，不用绝望惊动别人。作为受众的我们在解读的时候，首先看到的是明亮的希望，向上，蓬勃，充满生机，然后我们毕竟看到那衣袖底下流动着掩饰不住深无边际的绝望和痛苦，在这个时候，我们就知道其实他当初表达的时候，甚至也不知道自己要说的是希望还是绝望，我们感受到的，也难以分清是希望还是绝望。在颤栗窒息的审美世界里，我们已经忘掉了是前行还是却步。 作文BBS www.zuowenbbs.com （三）它的驱动力来源自于一个生命对世间真美的疯狂追寻。梵高疯了，他的疯癫是有迹可循的征候，也是对不安定灵魂的自我凌迟，疯癫一直植根在他的内心深处，疯癫是梵高的一种表达，是他身上最内在最自由奔放的力量的释放。他的画作和他的灵魂一样没有和谐，只有鲜活的本相，他的线条是灵魂的线条，他的色彩是灵魂的色彩。梵高的艺术是伟大的，然而在他生前并未得到社会的承认。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在时代的前面，的确难以被当时的人们所接受。他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实。因为生活的本质是无休止的重复：单调、沉闷。 《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。非常明亮强烈的色调，一朵朵向日葵那耀眼的金黄，夺人耳目。那扭曲的绿茎、抖动的金色花瓣，会使人感悟到年轻的朝气、生命的不息。在这里向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。 （四）在温暖祥和的背后表现为不时的骚动不安，及对这种追寻的终极忧患。而往往，在骚动过后，越步步逼近死亡，接近消灭，它就越发显得平静自然。这是因为他走过了那个交托期，完成了交托，也就可以心无挂碍地离开。比如海子温暖的祝愿：“愿你有一个灿烂的前程/愿你有情人终成眷属/愿你在尘世获得幸福”，然而你却能从温暖的语句之后读出某种不祥。就如同在一个老朋友自杀之前，收到他寄来的莫名其妙的道谢信。梵高的《向日葵》扭曲绿茎、抖动的金色花瓣，会感悟到年轻的朝气、生命之火的不熄。除此之外，梵高还在硕大而壮实的向日葵周围安置了一圈即将枯萎花瓣，使这些向日葵在死亡的边缘上渴求着生命。正是这种生与死、生与旧、希望与痛苦的对比，才强烈地表现出一种被冷酷无情的心情。 在这里，他没有拿死亡恐吓你，没有用生命威胁你，他走得似乎极为安详，对这种死亡，你能获得的，是一种无边无际的哀痛，以及作品中一股悲喜莫辩的生命体验，写到这里，我想起弘一大师的遗墨。在李叔同弥留的时候，他留给这个世界最后的字，那是四个苍劲的大字：“悲喜交集”。
希望采纳
Ⅲ 梵高的一生作文800字
梵？高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵？高的作品，用永恒来诠释也不为过。
但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵？高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵？高，梵？高的画，梵？高的忧郁……我从这句话中体会到了梵？高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵？高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。作文
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵？高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。作文
终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵？高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！
而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵？高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵？高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
Ⅳ 介绍梵高的作文 应该怎么写
参考范文：
印象中的荷兰阿姆斯特丹里最与众不同的是悬在高空中金黄色的太阳。我没有去过那个以风车享誉全世界的地方，而在我极度有限的想象范围内，我仅知的是那是一个用色彩拼凑而成的国家。我的这一认识，归功于一百多年前的文森特？梵高。而阿姆斯特丹那轮金黄色的太阳，正是他用尽他整个生命涂绘而成。
我通过一本薄薄的小书与他见了面。他的本人一如该书封面上的他的画像那样庄严然而憔悴，他的头发被扭曲成愤怒的金黄色，他的眼神中有种令人捉摸不透的神秘。他凝神沉思，身上所散发出来的狂热气息丝毫未被将近两百年的时光削减。他忽地将炯炯目光射向我，那目光中的锐利逼得我无法呼吸。随即，他消失了。我摸索着他留下的色彩的痕迹，走进了他的世界，听他用平淡的语气将他的故事娓娓道来，试图在时光的罅隙中找寻他能用画的片段和色的印记让人窒息的原因。
小时候的梵高是一个乖巧温驯的孩子，与弟弟截然不同的是，他对色彩怀有一份敏感。他总是流连于色彩斑斓的画廊，搜刮肚内一切所致的词汇来形容自己对画面的感受。父亲渴望他继承父业，当一名传教士，然而他却渴望拥有一支画笔，能涂抹出堆积在他内心已久的狂热。
无法说梵高是一个绘画天才，因为从未见过一个著名画家不是从小就开始学画的；无法否认梵高不是一个绘画天才，因为从未见过一个将自己的画笔贡献给单调线条的画家能够如此逼真地将偷来的灵魂，安置在原本空白的画布上，让疲倦已久的视觉得到冲击。梵高始终如一的坚持着自己的风格，尽管他的不流畅甚至扭曲的线条常被循规蹈矩的画家哂笑，尽管他的涂满热情的画常被画商冷漠的眼神见顾。他生活窘迫，常常三餐没有着落，但他从不冷落他的画架。每当饥饿来临时，他会用色彩来安抚空荡荡的胃。他从不舍弃他的画笔，只因他早与绘画立下海誓山盟，此生此世不离不弃。
我以一个旁观者的姿势站在了他的世界里。我看见了他被他爱的人舍弃，我看见了他的郁郁不得志，我看见了他被他人误解，我看见了就连街头的小贩也瞧不起他，甚至将他撞倒在地。他身上绑着的画架被摔成碎片，他内心深处的一团炽热的火焰燃成了灰烬。
然而，他那双炯炯有神的目光从未因此黯然失色。鲜艳、明烈的色彩从他的画笔之下流淌出来，蜿蜒而成一股奔流不息的灵魂之泉。( 文章阅读网：www.sanwen.net )
世事不公。他身前不被人理解，他所做的每一件事落在别人眼里都成了可笑的符号。他用他的色彩绘出的金黄色的向日葵被人唾弃，他甚至被妓女讥笑。她们说他不如她们，她们尚可用身体为自己换来面包，而他呢？他一无所有。他连一幅画也卖不出去，甚至还要向画商赔偿费用。
最后，他疯了。这很正常，不是么？在他清醒的时候，早已有不少人打他，骂他是“红头发疯子”。他的痴癫不正迎合了别人的眼光？这很不正常，不是么？在那样的时代背景下，还未有画家会因艺术而疯狂。而他是被逼疯的。他对艺术的执着使他孤立，失去左耳的他仍换不回异性的爱，来填补他一生的空虚。
他的死去，是对灵魂的救赎。可幸的是在这个冰冷的世界里，还有他的弟弟提奥陪伴他走完寂寞的人生旅程。
他等不到他被世人承认的那一天。当他人开始正视他，当他人以“伟大的画家、出色的画家与哲学家”来称呼他时，他已死去四十七年；当一幅《鸢尾兰》售价达到五千四百万美元时，生前难以解决饥饱问题的他已离世近一个世纪。
这一切，来得太晚了。
然而，无法否认的是，无论是在他的生前还是死后，原本繁荣却空洞的阿姆斯特丹，因为他的存在，顿显生机勃勃。
我用手指轻轻抚摸着画布上那束怒放的向日葵，那斑斓的色彩正在炽热地燃烧着。多少年过去了，那诱人的金黄从未被时间风化，而是在时间的洗涤之下越发地生机勃勃。我屏住呼吸，回想起梵高的一生，顿悟正是因为凡高用他整个生命来热爱着狂热的色彩，把他那无处安放的热情寄予灵魂之中，才会让他的画喷薄着亘古不息的灵魂之火……
不得不承认，在这个上帝已死的年代，真正能够让人灵魂出窍的，就是艺术家了。而梵高，用他短短十几年的绘画生涯，练就了偷窃灵魂的技术。
荷兰上空金黄色的太阳刺得人们张不开双眼，喷薄的光芒一如梵高那不息的灵魂。
Ⅳ 关于梵高的作文
梵·高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－年7月29 1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦......他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种'阿尔的女人'式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。”
我大概会把这幅画与其它记忆中的普罗旺斯的风景刻成版画。我很想送一张给你，一个完整的摘要，更深思熟虑、更有计划性。我弟弟说，Lauzet制作了一些蒙蒂切利(Monticelli)的平版画，很像阿尔人头像。但是你会明白到巴黎后的那点困惑的，我还没看到你的油画。不过我希望这几天就回去。
文森特·梵高死亡之谜其背后所隐藏的事实，100年前曾经发生的那场悲剧一切仍旧是个谜团。但终有一天所有谜团将被彻底揭开．．．．．．
Ⅵ 有关梵高的作文，急需...
梵·高
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29 1890年7月27日，他有因精神病发作，在法国兹河畔的欧韦自杀，两天后不治身亡，上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦......他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。
梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂 指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。莫非在凡高心目中，耳朵已是今生的一团赘肉——它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他太害怕日夜倾听自己的呻吟——那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？否则，他的刀锋不会随便选择发泄的对象——哪怕是针对一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的铁器与滚烫的肉体的最初接触中，凡高对自己以及整个世界充满了破坏欲，必须通过打碎点什么才能获得平衡。这就叫做可怕：
对于梵高割掉的耳朵来说，海水的声音也就是血液的声音、鲜红的声音。他仿佛要被世界的血、被大海的黄昏给淹没了。耳朵是他肩头的落日，遭受了沉重一击。女作家陈染的小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。”那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。
。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
世界没能挽救这个垂危的病人。梵高放下滴血的剃须刀片——不久，又拾起一把左轮手枪。他似乎越来越把自己当作假想的敌人，不断挑选着攻击的武器。最终的结果自然是毁灭性的：在法国阿尔的一块麦田里，他用那只拿惯了画笔的手，对自己扣动了扳机。每当欣赏着一个多世纪前梵高的遗作（哪怕是印刷品），不知为什么，我总能隐约闻见一股硝烟的气息——或者说，死亡的气息。但是跟他的死亡相比，他的疯狂似乎更为恐怖。一只被阉割的耳朵，要比一具中弹的尸体更令人触目惊心。梵高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。凡高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
己严峻的性格与独创性画风，用色彩来解释你的作品。由于这种'阿尔的女人'式的综合式风格还很少见到，人们会认为这是你和我的作品，这是我们俩好多个月合作的结果。”
我大概会把这幅画与其它记忆中的普罗旺斯的风景刻成版画。我很想送一张给你，一个完整的摘要，更深思熟虑、更有计划性。我弟弟说，Lauzet制作了一些蒙蒂切利(Monticelli)的平版画，很像阿尔人头像。但是你会明白到巴黎后的那点困惑的，我还没看到你的油画。不过我希望这几天就回去。
文森特·梵高死亡之谜其背后所隐藏的事实，100年前曾经发生的那场悲剧一切仍旧是个谜团。但终有一天所有谜团将被彻底揭开．．．．．．
Ⅶ 关于艺术作文结尾
在这欣欣向荣的校园里、我播下了希望的种子，收获了丰硕的成果。 在秋高气爽的日回子里，第四届校答园文化艺术节隆重拉开了序幕。它是我们展翅翱翔的一片蓝天，才艺展示的良好舞台，我们以饱满的热情投入活动，让我牵着你的手一起去感受这热情洋溢的校园艺术生活吧! 书法——妙笔生花展风采 瞧!书法比赛正在紧锣密鼓地进行着，“小书法家们”聚精会神，胸有成竹，他们有的挥毫泼墨，飘逸潇洒;有的一笔一划，认真专注;有的气韵生动，一气呵成，书写着对祖国古老文化的神往，写出许多妙不可言的杰作，尽情地展示着自我风采。我提笔在手，用浓郁的墨汁写下“国泰民安”四个刚劲有力的大字，表达我对祖国母亲真挚的祝福。功夫不负有心人，我荣获比赛一等奖。书法比赛，仿佛带我们走进一个神圣的艺术殿堂。 围棋——纵横交错比智慧
Ⅷ 谁知道关于梵高的作文
《梵高的孤独》
梵高的一生，用孤独来形容是最恰当的了。
梵高的作品，用永恒来诠释也不为过。但他生得如此出人意料，也许就是因为他活得如此的孤独，才让他死在情理之中；就像他的作品，生前的沉寂是如此的出人意料，而死后作品火得一塌糊涂亦在情理之中。
“如果生活中没有某些无限的，某些深刻的，某些真实的东西，我就不会留恋。”梵高曾经这样说，而我像爱着我自己的生命一样爱着梵高，梵高的画，梵高的忧郁……我从这句话中体会到了梵高的绝望，世人的冷漠，不被别人欣赏的痛苦已把他折磨得不成人形。
他是一匹良驹，但在那个年代里没有出现一个伯乐，一个也没有，于是，梵高孤独的活着，那种活着比死亡更痛苦，尤其是当他真真切切地感受到那种比死亡更痛苦的孤独时，为了结束这痛苦，他宁肯选择死亡。
当血红的鲜血滴到向日蔡上，我明白，那是梵高为了摆脱孤独和冷漠向世人发出的最后低吟。
活得如此的出人意料，于是死亦在情理之中。终其种种，我不禁思索，难道真的是因为梵高注定是一颗恒星，所以他一直孤独着？但是为什么老天连“高处不胜寒”的孤独都不给他？为什么让一个原本是永恒，是被人敬仰的人活在平庸之中？为什么连他自己都认为自己是凡粟一粒，没有资格被别人尊敬？
我不明白！上天既造就了一个天才，为什么让他活在孤独的痛苦中？难道天才是扣响扳机之后，鲜血溢满画页之后才能给予的称号？
我不明白！我害怕这样的出人意料与情理之中！而他的画，和他的人一样，在世俗中沉寂了几十年，等到他死后才大红大紫！人们在梵高作品拍卖会上争先恐后地喊出惊人的数字，虽然在情理之中，但是梵高已去，他拥有的只能是出人意料的孤独，却无法享受到人们对他的赞赏与虔诚！
【再来一篇~】
《亲爱的文森特》
他是他那个时代的那个社会里再普通不过的那么一个人了，如蝼蚁一般地存在了，如蝼蚁一般地生活了，又如蝼蚁一般的地消亡了。亲爱的，文森特.梵高。
目光在《梵高自画像》上轻轻滑过。就是这轻轻的一瞥，便注定了我将在这场罂粟般华丽而危险的迷恋中万劫不复。亲爱的，文森特.梵高。
画中的男子身着暖色调衣帽。并不是那种让人一见就双眼为之一亮心底为之一振的明快色调，而是晦涩的暖色调，夹杂着一片一片的冷静与阴郁。麦色的肤色并未让他显的阳光或愉悦，反而配合着他满脸深深浅浅的皱纹将整个画面渲染成一种更深沉的氛围，无法言语的浓重，化不开。在他的眼睛里，我看不到诗人目光般的睿智与明净，也没有作为一个画家的目光的尖锐与敏感；只是阴郁，隐忍的阴郁，简单直接。他的嘴里并没有叼着烟斗，就只是很冷静地闭着。亲爱的，文森特.梵高。
可是谁也没有想到，就是这么一个如蝼蚁一般微渺的人，却绘出了一片温暖了人心的金黄。那是某个明媚的季节里的某个明媚的一天的明媚的午后，他就在那片充斥着眩目的阳光和温暖的金黄色香甜气息的向日葵地里支好了他的画架。冷峻的眉眼间蕴满了无尽的喜悦与癫狂。他带着一个不被世人所理解与接受的画家热情，疯狂地挥舞着他的画笔。调色盘上他倾尽了他一生的热情，他用他的画笔将他的一生交付在那片金黄中。时至今日，我们依然为那片金黄带到那个明媚的午后，依然能感受到他当年的喜悦与癫狂。一种完美的永恒。永生永世。
我亲爱的，文森特.梵高。
然后，微醺的眼帘中，我就看见他在那片醉人的金黄里割下了他的左耳。尖叫着，他带着他的左耳在向日葵地里疯狂地奔跑。鲜血滴落在匍倒的向日葵上：一滴一滴，滴落在向日葵的茎秆上；一滴一滴，滴落在向日葵的叶上；一滴一滴，滴落在向日葵的花瓣上。奔跑出一条殷红的道路。很久很久以后，他的血液凝固了，凝结成他一生孤独与狂热的见证。他一路跌跌撞撞地跑回到他阴湿的小阁楼里，喝下陪伴他一生的最后一杯苦艾酒后，在这场昏天黑地的宣泄中，他终如蝼蚁一般消亡了。亲爱的，文森特.梵高。
当我到达梵高的住所时，已经很晚了。隔着时间与空间交叠的悲哀。我甚至没能够听见那一声决绝的枪响。我只是，想知道，我亲爱的文森特.梵高，是否微笑着进入天堂。
我亲爱的，文森特.梵高。
他的住所钉满了发霉的木板，仅留着几条可以隐约辨析屋内陈设的缝隙。青苔丛生，隐约可以听到从房屋深处传来嗒嗒的滴水声，均匀有致，那是见证了百年孤独的历史，却依然光洁如新。我踮起了脚尖，轻缓地迈着细碎而凌乱的步子离开。安静地，我来过了；安静地，我离开了。我亲爱的，文森特.梵高。
哦，对了，我亲爱的，文森特.梵高，我还去过那片金黄金黄的向日葵田地。我小心翼翼拨开过那里的每一簇向日葵植株，在那里，我努力地嗅到过幸福与温暖的气息，腥甜而狂热。
他的《向日葵》被陈列在博物馆里，向世界的每一个角落昭示着悠久与美丽。他的热情被播撒在地球的每一寸肌肤上，渗进血液里。 每个人都为那片纯澈的金黄疯狂着，人们开始认同他，崇拜他，甚至模仿他。多大的讽刺啊！文森特.梵高。他早已死去。独一无二。
温暖香甜的气息弥散，恍惚中，我好象看到了他的魂灵，那个将自己封印在那片金黄中，为世人求得救赎与宽恕的魂灵，百年如一。
如果可以，我祈祷着，只为向你献上一个神灵欠你的十字架-------神父错了，他说你没有资格得到十字架。那片醉人的金黄里，你魂灵的胸前，挂着一个上帝为你打造的十字架。独一无二的永生，熠熠发光。
【希望我的回答可以对你有所帮助~】