Ⅰ 乔布斯在作文中的应用
1、大胆改革、勇于创新：iTunes、iPod、iPad、Macintosh
2、超强的领导才能：“现实扭曲力场”个人魅力
3、完美主义回者答：流水线组装时就算进一粒灰尘都要重装
4、极简主义者：生活简单质朴，同时信仰佛教，不认为上帝永远是对的
5、素食主义者：对饮食要求非常高，有极强的自制力
6、顽强：与癌症病魔做斗争长达十年；被排挤出公司后也要再回来
7、对生命的领悟：把每一天当做人生最后一天来过、Stay hungry, stay foolish.（求知若饥，求知若渴）
8、极富创新力：“不要问人们需要什么，他们永远不知道自己需要什么——除非你把产品放在他们眼前。”
Ⅱ 以极简为题写一篇800字作文
极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代专所兴起的一个艺术派属系，又可称为“Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，
Ⅲ 关于极简的作文800字数
视觉[编辑]
主条目：简约艺术
视觉方面，极简主义主张艺术作品不是作者自我表现内的方式，采用容简单平凡的四边形或立方消隐具体形像传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。
音乐[编辑]
主条目：简约音乐
音乐的极简手法大多表现为重复的音节及最少的变化，以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（stasis）。除了正统音乐之外，也有不少摇滚乐、电子音乐、电影配乐、以至电子游戏背景音乐受到简约风格的影响。
文学[编辑]
主条目：简约文学
文学上的极简主义表现为文字的节约性，以平铺直叙的方式，减少华丽的词藻，让读者主动参与内容成为文本角色，避免作者的主导对读者解读时出现的压抑，此类文学主要以松散的文体，如生活絮语、散文编章甚至箴言或短句形式表现。
Ⅳ 关于极简的作文高中
极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派内系，又可称为“容Minimal Art”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，
Ⅳ 雷蒙德卡佛的极简主义小说具有什么特点
雷蒙德·卡佛是二复十世纪八制十年代美国重要的短篇小说作家，其独树一帜的小说风格被评论家们成为“极简主义”风格。这种风格以形式上的极其简练为最主要特色。而卡佛小说在内容上的特点往往被忽视，其以底层劳动人民生活为素材的特点亦是他的重要风格。而这种内容上的特点也同样促成了形式上“极简”特色的形成。从其前期和后期作品的比较中可以看出“极简主义”在他作品中所经历的一个发展变化。
短篇小说集《请你安静些，好吗？》（1976）；《愤怒的季节》（1977）；《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》（1981）；《大教堂》（1983）；《何方来电》（1988）；《大象》（1988）。
Ⅵ 极简主义生活方式是什么
极简主义生活方式，是抄对自身的再认识，对自由的再定义。
深入分析自己，首先了解什么对自己最重要，然后用有限的时间和精力，专注地追求，从而获得最大幸福。
放弃不能带来效用的物品，控制徒增烦恼的精神活动，简单生活，从而获得最大的精神自由。
Ⅶ 如何理解当代音乐的极简主义
作曲家一般不会被风格束缚的，专业作曲家占有选择风格！所以专业作曲家的作品风格总是多样的。斯特拉文斯基原始主义、新民族主义、新古典主义、序列都有；斯托克豪森序列、电子、偶然都做；蒂皮特后浪漫、多调性、泛调性、拼贴、新古典风格都存在。。。
阿沃·帕特阿沃·帕特（1935年9月11日－），是20世纪的爱沙尼亚作曲家。他的作品以合唱圣乐最为人所知。“神圣简约主义”的主要作曲家之一。
出生地：爱沙尼亚
出生日期：1935年9月11日
看看人物生平(来自网络)
生于1935年的阿沃·帕特是爱沙尼亚首位获得国际声誉的作曲家。
爱沙尼亚——这个波罗的海小国在历经八个世纪的被占领历史后，终于在第一次世界大战后获得独立，帕特就生于这个短暂的独立期间，国家旋即被苏联吞并，之后是近四年的德国占领期，以及长达四十五年的苏维埃加盟国时期——帕特在这个时期内成长与成熟。帕特按照义务征兵制，曾入伍任一名军鼓手。退伍之后（1957年）在爱沙尼亚电台和电视部干录音工程师，长达十年，这个职位为他早期作曲生涯提供了经济基础。和许多社会主义作曲家一样，他也投身大众音乐领域——电影和戏剧配乐。加盟共和国时期，艺术的独立性被置于党的文艺政策指导之下。幸亏年轻一代作曲家有前辈艾勒（Heino Eller，1887－1970）指导，帕特1958年入塔林音乐学院师从艾勒。后来帕特满怀感激地谈到恩师：“他给我指出一条道路，但那是一条极为宽广的道路，从不强迫我们按他的路子创作，一位极具人性、充满活力的导师。” 帕特学业及毕业后（1963年）写的第一批作品都是调性音乐，大多为钢琴作品，带有显而易见的新古典主义风格，师法肖斯塔科维奇与普罗柯菲耶夫。为儿童合唱团和大型乐队而作的康塔塔《我们的花园》曾获苏联青年作曲家比赛的头奖。六十年代，作曲家依据一些地下流传的十二音技法乐谱和教本，演习序列技法，第一个成果是完成于1960年的《死亡名册》（Nekrolog），该作也是爱沙尼亚音乐史上首部十二音作品。此后，帕特越来越倾向于先锋技法，被官方视为危险人物，西方腐朽文化的盲从者。《第二交响曲》（1966年）使用大量非乐音和拼贴，震惊苏联乐坛。1968年创作的《信经》更由于是宗教体裁而遭禁。同时期，帕特对巴洛克音乐兴趣浓厚，以巴赫的音名主题创作巴洛克风格的仿作，和刺耳的现代音乐形成对比（《第二交响曲》）。《信经》中采用了巴赫平均律第一首《C大调前奏曲》，这是帕特最钟爱的素材。六十年代晚期，帕特陷入创作危机，觉得无法在先锋技法中寻找到自己的声音，或许更重要的是，无法体验到信仰的共鸣。数年内，他几乎中止了创作，转而潜心研究格里高利圣咏和中世纪作曲家，如若斯坎、马肖和奥克冈。这个创作枯竭期内的《第三交响曲》是一个过渡性的作品。1976年他写出《致阿丽娜》（Für Alina）标志着作曲家创作新时期的开始，音乐风格焕然一新。下面这个《致阿丽娜》的谱例片断显示其主干音为b小调主三和弦：帕特从中古元素以及三和弦中汲取到更新力量，他自己称之为“Tintinnabuli”（钟鸣作曲法），即回到最简单基本的三音和弦，调性和声的基石，但抽去了调性体系的功能，使之失去方向感，类似中古音乐那样的平行级进。作曲家这样描绘“Tintinnabuli”：“我使用尽可能少的元素，只有一到两个声部，将音乐建构在最原始质朴的素材上——三和弦，一种特殊的调性音乐。”在下面这个谱例中可以看出，是“钟鸣作曲法”的几种基本变化模式，主干旋律音构成a小调三和弦：《致阿丽娜》是第一部采用该作曲法的作品，作曲家说：“这是采用新调色板的第一首作品，我在其中发现了一个三和弦系列，应用了一个不起眼而简单的指导原则。”正如上面两个谱例所示，这个“不起眼而简单”的原则就是和弦不论如何变化倒置，都牢牢“固着”在三和弦上。此后钟鸣作曲家成为作曲家每部作品的起点，往往有一个特定的三音和弦位于作品中心，就像一个信念或是钟声，回荡在整个作品中。帕特不但视该作曲法为自己的音乐表达，而且是一种解脱之道，一种拯救性的力量：“我在求索彷徨中进入这个领域，为的是探求我的生命、音乐和创作的答案。在我生命低谷的黑暗中，我似乎感觉一切都是外在而毫无意义，纷繁复杂的面貌令我困惑，我一定要寻求到一个统一，那个最重要的东西，我如何寻到？那个完美之物的轨迹变幻多样，令无关紧要的琐碎随之散去。三和弦的三音就像钟鸣，它很接近我心中的那个完美之物了”。音乐的技法和生命的体验、一元信仰统合在一起。从这点而言，作曲家之后的所有作品皆带有宗教观念。事实表明，钟鸣作曲法虽然朴素，但拓展空间很大，帕特以此写出了个性迥异的丰富作品。作于1976－77年的一系列作品迅速确立了他的独特声音，如《纪念布里顿之歌》（Cantus in memoriam Benjamin Britten）、《兄弟》（Fratres）和《空白》（Tabula Rasa）。有论者把帕特归于简约派，甚至称其为“宗教简约派”（holy minimalism），但作曲家自己并不认同这点。他不像简约派那样采用大量重复段落，营造静止、循环的感觉，其结构往往是变奏体，缓慢渐进，气息悠长。进入八十年代，由于官方对其封杀得越来越紧，帕特几乎找不到愿意接纳他作品的演出机构和音乐家，作曲家说：“几乎是一夜之间，我失去了所有东方阵营的演奏家。”这其实是官方唯恐帕特的宗教音乐“流毒”太深，于是干脆逼迫帕特出走西方。1980年，帕特只能携全家移居西方。在美国，帕特被看作一个圣徒式的人物，崇拜者众。这是帕特不愿接受的，他说：“我只是一个作曲家。”作于1982年的《约翰受难曲》堪称“钟鸣作曲法”的集大成之作。该作的核心是三个叠置的五度（D–A–E–B），“钟鸣作曲法”也开始运用于更多层面，一个基本的时值模式是：短促、中庸、漫长。速度也分为三种明显不同的等级。八十年代后的作品大部分是合唱，但“钟鸣作曲法”并没有实质改变，作曲家将其和语调、半音进一步结合，晚近作品具有将歌词和音乐分离的倾向。
个人作品
《死亡名册》（Nekrolog） 1960年《第二交响曲》（1966年）《信经》《第三交响曲》《致阿丽娜》（Für Alina）1976年《兄弟》（Fratres）《空白》（Tabula Rasa）《约翰受难曲》（1982年）
简约主义是现代音乐的最后堡垒，还讲究音乐的逻辑性与有序性，由于音乐主要是简单材料的重复，容易使听众进入冥想的状态，也叫冥想音乐。主要代表人物是美国的赖克、格拉斯等人。
Ⅷ 以极简主义为话题作文
视觉[编辑]
主条目：简约艺术
视觉方面，极简主义主张艺术作品不是作者自我表专现的方式，采用简单平凡的四边属形或立方消隐具体形像传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。
音乐[编辑]
主条目：简约音乐
音乐的极简手法大多表现为重复的音节及最少的变化，以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进（stasis）。除了正统音乐之外，也有不少摇滚乐、电子音乐、电影配乐、以至电子游戏背景音乐受到简约风格的影响。
文学[编辑]
主条目：简约文学
文学上的极简主义表现为文字的节约性，以平铺直叙的方式，减少华丽的词藻，让读者主动参与内容成为文本角色，避免作者的主导对读者解读时出现的压抑，此类文学主要以松散的文体，如生活絮语、散文编章甚至箴言或短句形式表现。
Ⅸ 正确对待双十一和极简主义议论文
在互联网技术在不断创造新的经济模式时，传统电视平台也正在寻找新回的合作机会，挖掘答庞大的观众群体背后所蕴藏的商业潜能。在大量的娱乐节目中，与嘉宾同款的服饰和装备等，均可通过二维码等方式实现即时购买。诚然，这是一个能够打通不同平台的行之有效的办法，也能够为节目赢得更多的商业回报。
但是具有如此功利性和目的感的环节设定，不但将破坏心上节目的体验感，还将影响公共电视台的社会效益的功能。《这就是生活》所力推的极简主义正是对于这些弊端的一种平衡。作为一个致力于讲述中国梦想、宣扬正能量的优秀平台，浙江卫视对于其节目有着严格的价值观要求。极简主义以其回归生活本质的诉求成为了对于都市白领人群最具吸引力的生活方式。道明也正是因为其身上所具有的果敢、坚韧和男性气质成为了节目中最成功的极简主义代言人，赢得了观众的一致好评。
这种极简主义并不是要求嘉宾放弃正常的生活需求，而是尽量在相对少的资源中追求最大的效益。当众人用简陋的条件为刘语熙制作蛋糕、举行庆生party时，暖暖的情谊和极简主义的快乐不仅让章鱼女流下眼泪，也感染着电视机前的每一个人。
Ⅹ 佛系生活任务驱动型作文
佛系生活任务驱动型作文
云淡风轻、浑不着意好不好？太好了，但必须守住一条：总得有走心的地方。
“油腻大叔”还没走远，“佛系青年”又刷屏了。您别误会，跟宗教没有任何关系，就是借这个符号，讲一种怎么都行、不大走心、看淡一切的活法。约车，司机到门口也行，自己走两步也行；“双11”，抢着也行抢不到也行；饿了，有啥吃啥，凑合就行；干活，说我好也行，说不好也行……
无可无不可的“佛系”一夜风行，其实是击中了现代社会的一个痛点：累。生活节奏快、事业追求高、精神压力大成为常态，一看这文章，心里激灵一下。哪怕扭过头，扒拉两口饭又改文案去了，活不成这样，但也想给它点个赞，转发一下。
朋友圈中，有一个干媒体的哥们的转发打动了我：工作之外，真想这么干！——请注意，他也向往，但加了一个前提。
这让我想起了乔布斯。同款牛仔裤、T恤衫，可能得有十几条不止。脏了随手一换就得，不在这方面花心思。可是，在工作上，一个细节不满意，能把自己和下属都折腾个半死。金庸笔下的张三丰也这样，一件青道袍污秽不堪，人称邋遢道人，但是大节大义不含糊。
云淡风轻、浑不着意好不好？太好了，但必须守住一条：总得有走心的地方。处处不坚持，事事随大流，那只能是淹没于人潮、迷失掉自我。
有所坚持之后的“佛系生活”，本质是断舍离，是极简主义，是聚焦。是心系做实验把怀表搁锅里煮，是撞上大树还道歉，不拘小节，不理细务，是所求者大，是把有限的精力集中到一点上，好求一针捅破天。
自然界中，也有“佛系动物”。比如老鹰和老虎，鹰立如睡，虎行似病，瞧着可随意了，可是一旦锁定目标，咔嚓一下，闪电一击，也不睡了，也不病了，往往一下毙命。本质上也是抓大放小。如果真是啥也不用心，那是肯定通不过自然选择的大剪刀的。脖子上挂饼不知道转，只能饿死嘛。
除了坚持与随意的辩证法，还有一层分寸感的道理。古人也好闲好从容，但讲究“偷闲”，不从容，人生太急；太从容，生命浪费，其要在度。终日碌碌不是美好生活，但光轻轻松松、敲锣打鼓，美好生活肯定也实现不了。
有人戏言，“佛系”也行，愿做一个“斗战胜佛系”青年。西行路上，那悟空会玩耍、敢担当、勇打拼，做下偌大事业，此真有志者言。