书法作文素材

① 书法的作文有哪些

第二要辑录,也就是要摘录名人名言,格言警句等.
总之,作文要加强积累,建立好“语汇专库”、“属素材库”、“思想库”这三大写作仓库,并要定期盘点、整理、分门别类,且要不断充实、扩容.
二、写好作文先学会观察
鲁迅先生在回答文学青年“如何才能写出好文章”的问题时强调了两点：一是多看,二是多练.这里的“多看”即指多观察.这就说明：要写好文章,要掌握娴熟的文章写作手法,就要多观察,学会观察,观察是写作的必要前提和基础.
俄国小说家契诃夫就这样谆谆告诫初学者：“作家务必要把自己锻炼成一个目光敏锐永不罢休的观察家!——要把自己锻炼到观察简直成习惯,仿佛变成第二个天性.”把观察锻炼成习惯,锻炼成第二天性,

② 关于齐白石的作文素材

齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。

画家生平
齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

艺术风格与主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石作品的艺术特色

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

齐白石作品的市场行情
齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。

生活中的两三事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?
1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。

齐白石老人的教学观

鲁译元

白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。
白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。
学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。
白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人……
老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。
然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”
我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”
白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……
画家简介
齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家,画家之一，世界文化名人。

画家生平
齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。
齐白石家道贫寒，少时读书一年，牧牛砍柴之余读书习画。1877年做木匠学徒，次年改学雕花木工，曾习摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。1888年起始学画，曾任龙山诗社社长。1890年二十六岁时转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画。三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。画风由工转写，书法由何绍基体转学魏碑，篆刻由丁、黄一路改学赵之谦体。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。
1926年，齐白石任国立北平艺术专科学校名誉教授、北平美术作家协会名誉会长、中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、中国人民对外文化协会理事、中国画院名誉院长、北京中国画研究会主席、全国美术家协会主席；1949年7月、1953年9月两次出席中华全国文学艺术工作者代表大会，连续当选为全国文联委员；1954年8月当选第一届全国人民代表大会代表；与毛泽东主席交谊甚深并受到过接见；1953年1月文化部授予其荣誉奖状及“人民艺术家”称号；1955年12月德意志民主共和国艺术科学院授予其通讯院士荣誉状；1956年4月世界和平理事会授予其1955年度国际和平奖金，9月举行授奖仪式；1963年被世界和平理事会推举为世界文化名人。抗日战争期间，表示“画不卖与官家”。1946年重操卖画治印生涯，同年赴南京、上海举办个展，并任北平艺专名誉教授。著有《借山吟馆诗草》、《白石诗草》、《白石印草》、《白石老人自传》等。出版有《齐白石全集》等各种画集近百种。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。

艺术风格与主张

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现代印风嬗变期代表人物。其书法广临碑帖，历宗何绍基、李北海、金冬心、郑板桥诸家，尤以篆、行书见长。诗不求工，无意唐宋，师法自然，书写性灵，别具一格。其画印书诗人称四绝。一生勤奋，砚耕不辍，自食其力，品行高洁，尤具民族气节。留下画作三万余幅、诗词三千余首、自述及其他文稿并手迹多卷。其作品以多种形式一再印制行世。

齐白石作品的艺术特色

齐白石在绘画艺术上受陈师曾影响甚大，他同时吸取吴昌硕之长。他专长花鸟，笔酣墨饱，力健有锋。但画虫则一丝不苟，极为精细。他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农。尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟、水墨淋漓，洋溢着自然界生气勃勃的气息。山水构图奇异不落旧蹊，极富创造精神，篆刻独出手眼，书法卓然不群，蔚为大家。齐白石的画，反对不切实际的空想，他经常注意花、鸟、虫、鱼的特点，揣摩它们的精神。他曾说：为万虫写照，为百鸟张神，要自己画出自己的面目。他的题句非常诙谐巧妙，他画的两只小鸡争夺一条小虫，题曰；“他日相呼”。一幅《棉花图》题曰：“花开天下暖，花落天下寒”。《不倒翁图》题“秋扇摇摇两面白，官袍楚楚通身黑。”

齐白石作品的市场行情
齐白石一生创作勤奋，作画极多，一天不画画心慌，五天不刻印手痒，创作多得惊人，好得出奇，仅1953年一年，大小作品就有600多幅。1922年，陈师曾把齐白石的画介绍到东京，参加中日联合会绘画展览会，结果大受欢迎。全部以高价卖出，但当时在国内他的画作价却很低。20年代，齐白石得到徐悲鸿的提携，作品逐渐被收藏家所认识，价格稳步提高。现在，国内一级市场已难见到齐白石作品进行公开出售，书画商店见到他的真迹自会以高价收购，而标价出售则极少能见到。在香港和纽约市场，每年固定拍卖齐白石作品，他是作品被拍卖最多的现代画家。在香港市场，他的最新价格大约是30－100万港元，较高价格是1989年创造的，达120万港元。国内拍卖市场中，齐白石的价格最高，最高记录是嘉德拍卖公司拍卖的一件《山水》册页，为517万元。后来嘉德公司又搞了一次齐白石作品专场拍卖，效果虽然较好，但此后齐白石作品的价格一直处于较低状态。

生活中的两三事
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石 (1863一1957年)赴宴作画。 齐白石来到宴会上， 环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。 转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。 众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。 不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字--“横行到几时”，后书“铁吾将军” ， 然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗： 乌纱白扇俨然官， 不倒原来泥半团， 将妆忽然来打破， 浑身何处有心肝.?
1937年，日本侵略军占领了北平。 齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口 贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣， 不必亲驾到门，从来官 不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。” 齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。 画面很特殊，一般人画悲翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿；齐白 石却一反常态， 不去画水面上的鲟鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画悲翠 者必画鱼，余独画虾，虾不浮，悲翠奈何? ”齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的 汉奸与日中人比作裴翠，意义深藏，发人深思。
齐白石70多岁的时候，对人说：我才知道，自己不会画画。人们齐声称赞老人的谦逊。老画家说，我真的不会画。人们越发称赞，当然没有人相信他说的话。

齐白石老人的教学观

鲁译元

白石老人有一条重要的绘画理论:“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”但白石老人对子女、对弟子、学生风格各异、严宽有别的教学方法，我们却缺乏一定的了解与认识。今年9月16日，是白石老人逝世50周年，本文就老人对子女、对弟子、学生的不同教学方法谈一点肤浅的认识，与大家共勉。
白石老人一生教过许多学生。既有社会名流，也有普通的百姓儿女。他一生带过多少弟子、学生，恐怕谁也说不准确。在中国近、现代书画史上，大凡一些有成就的书画名家，多与白石老人有着直接或间接的联系。
学习艺术门类，是很重视师承关系的。无论是哪一门学科，能遇到一位好老师，可谓三生有幸。画画也一样，需要名师扶持、引导、指点。当然，学者在掌握基本功的基础上更要发挥自己的创造力。凡事离不开个人的努力，天道酬勤就是这个道理。
白石老人很懂得心理学、伦理学和社会学，很会调动学者的积极性。人都有好奇心、虚荣心，如果没有好奇心、虚荣心，就不会有上进心。白石老人对弟子、学生们的教学与作品点评中，大多都是宽慰、激励的语言。画画，生活，做人……
老人常将弟子、学生与自己相提并论，无不透着老人的一种慈祥与大度、宽容与平等的高贵情操。这种朋友式、兄弟般的师生情，是老人像父爱那样对弟子、学生们的一种责任，一种期盼。
然而，白石老人在对待子女的绘画学习上，却采取与弟子、学生们截然不同的方法。我们从白石老人给子女们的一些作品评语中，却很难看到赞扬、夸奖的语言。一句“要得”、“有能学之能”，就算是最高的评分。就是老人在给子女们的篆刻印章中，也大多是一些名章或者“白石后人”、“白石第几子”、“大匠之门”等这样的印章。对这个问题，我曾专门向齐良迟老师作过讨教。他说:“我父亲觉得弟子、学生毕竟是家里的客人，来一趟不容易。所以，激发他们的求知欲望，增强他们的绘画兴趣是十分重要的。他们有了学习的动力，就可以受益终生。而子女毕竟是家里人，与父母朝夕相处，学习条件要好得多。同样一件事，因时间、地点、对象不同，要达到好效果，就应该采取不同的方法。”
我联想起齐良迟请他父亲白石老人给他题斋名的事。那时，齐良迟老师在北京辅仁大学早已毕业，并在诗、书、画、印方面崭露头角。有一天，他央求白石老人给他题个斋名，说:“爸爸，您叫‘寄萍堂’，我叫什么堂号好啊？”白石老人看了看良迟四子，笑道:“那好，给你也题一个，题什么字呢？”白石老人想了想然后说:“你呀，就叫‘补读斋’吧。你书念得太少，还得补读啊！”良迟老师当时听后很失望。心想干嘛起这么个堂号呢？我已经读了不少书了，怎么还要“补读”呢，看到白石老人给他刚刚写的“补读斋”条幅，嘴里不说什么，接过来放回自己的屋里，始终没有挂，觉得太丢面子。到了良迟老师七十岁后，他把这件认为“丢脸”的事当做笑话来讲。他说:“人到了这个年龄，愈来愈感到‘补读’的渴求，也愈来愈感到我父亲白石老人当年的良苦用心……”
白石老人在对待子女与对弟子、学生的育才方式上虽然有所不同，但目的是一样的。就是盼望晚辈早日成才，展翅高飞……

③ 求“颜真卿”的作文材料…

颜真卿是唐代著名书法家。
为了学习书法，颜真卿起初向褚遂良学习，后来又拜在张旭门下。张旭是唐代首屈一指的大书法家，各种字体都会写，尤其擅长草书。颜真卿希望在这位名师的指点下，很快学到写字的窍门，从而一举成名。但拜师以后，张旭却没有透露半点书法秘诀。他只是给颜真卿介绍了一些名家字帖，简单地指点一下字贴的特点，让颜真卿临摹。有时候，他带着颜真卿去爬山，去游水，去赶集、看戏，回家后又让颜真卿练字，或看他挥毫疾书。
转眼几个月过去了，颜真卿得不到老师的书法秘诀，心里很着急，他决定直接向老师提出要求。
一天，颜真卿壮着胆子，红着脸说：“学生有一事相求，请老师传授书法秘诀。”
张旭回答说：“学习书法，一要‘工学’，即勤学苦练；二要‘领悟’，即从自然万象中接受启发。这些我不是多次告诉过你了吗?”
颜真卿听了，以为老师不愿传授秘诀，又向前一步，施礼恳求道：“老师说的‘工学’，‘领悟’，这些道理我都知道了，我现在最需要的是老师行笔落墨的绝技秘方，请老师指教。”
张旭还是耐着性子开导颜真卿：“我是见公主与担夫争路而察笔法之意，见公孙大娘舞剑而得落笔神韵，除了苦练就是观察自然，别的没什么诀窍。”
接着他给颜真卿讲了晋代书圣王羲之教儿子王献之练字的故事，最后严肃地说：“学习书法要说有什么‘秘诀’的话，那就是勤学苦练。要记住，不下苦功的人，不会有任何成就。”
老师的教诲，使颜真卿大受启发，他真正明白了为学之道。从此，他扎扎实实勤学苦练，潜心钻研，从生活中领悟运笔神韵，进步很快，终成为一位大书法家，为四大书法家之首。

④ 有关书法的作文的素材

先说西湖龙井茶。此茶淡而远，香而清，色绿、香郁、味醇、形美。有狮峰、龙井、云栖、虎跑四个品类。其中狮峰龙井为最，其色绿中显黄，呈糙米色，形似碗钉，清香持久，乾隆皇帝封十八株龙井为御茶，就在狮峰山下胡公庙前。此茶似乎无味，实则至味，太和之气，弥于齿颊，其贵如此，不可多得。

“二说武夷岩茶。此茶从武夷山三十六峰九十九岩而来，半发酵，绿叶红镶边，制成乌龙茶，气味奇异，别有风韵。唐宋年间，便享盛名。当今东洋西洋诸番，竞相运销，记得活、甘、清、香四个字，武夷岩茶之精神，均在此间。

“三说庐山云雾。庐山种茶，始于汉朝，白云深处，有僧侣云集，竞采野茶，栽种茶树。此茶芽肥毫显，条索秀丽，汤色清澈，香鲜味甘，经久耐泡，医家有'振枯还童'之说。全山茶园不过五十亩，数量极少，忘忧茶庄每年购得少许，只作精品，饱人眼福罢了。

“四说碧螺春茶。此茶产江苏太湖洞庭山。传说山中有一碧螺峰，石壁上生出几株野茶，生得茂盛，茶农上山摘得，竹筐已满，便放在怀中，不料异香喷发，众人皆呼'吓煞人香'。康熙皇帝品了说味道极好，其名不雅，更名碧螺春。各位请看，此茶条索紧结，卷曲成螺，冲水再掷，照旧下沉，又与果园套种，嗅之有茶香果味，实为绝品。

“五说君山银针。此茶乃芙蓉国出，远在湖甫洞庭湖君山岛。乾隆皇帝规定，每年进贡十八斤，官吏监督，和尚采制，诸位有看过《红楼梦》的吗？妙玉用梅花上的积雪来烹煮的老君眉茶，正是此茶。要说此茶妙处，全在烘制上，分初烘、初包、复烘、复包，须三天时间。冲泡之时最叫精彩，竖立如群笋出土，沉落像雪花下坠，诸位不妨一试。

“六说六安瓜片。此茶产皖西大别山六安，形如瓜子，故名六安瓜片。采摘时间，却在谷雨立夏之间，所制名茶，古代多为中药，人称'六安精品'，入药最效。传说唐代有个宰相，把此茶汤与肉封闭在一起，第二日打开，肉已化水。以此说明它能助消化，胃不安者，可试食之。

“七说祁门红茶。祁门红茶上市，不过十数年光景。二十五年前，有个叫余干臣的锡县人，从福建罢官回到原籍，设立起红茶庄，仿制功夫红茶，此茶全发酵，以高香闻名，茶师称之为砂糖香或苹果香，又被誉为'祁门香'。夷人饮时，加入牛奶、糖块，以为时髦。冬日腹寒，看客不妨以红茶暖之。

“八说信阳毛尖。信阳乃中原地带，大清国产茶最北的一个地区。外形细直圆光，多有毫毛，冲泡四五次，还有股熟栗子香。一年中只有九十天采摘期。此茶炒时，先用竹茅扎成茶把子，来回锅中翻炒，不像龙井茶，全部手工。外形要紧、细、直、圆、光，最是磨人工夫。

“九说太平猴魁，那是烘青茶的极品了。产在安徽太平猴坑，是这一两年刚被人家发现、藏之名山人不识的好茶。年前甫京销售尖茶的叶长春茶叶店去产地定货，路过猴坑，发现好茶，先取少量加工了，锡罐盛装，运往南京高价销售。因叶、杭两家有世交，待地送了一些来。信里还说了，此茶'两刀夹一枪'，所以有龙飞凤舞、刀枪云集的特色。况且冲泡三四，兰香犹存，实不愧为魁尖了。”

⑤ 好的作文素材

1) 书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了.
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源：耿庆泉书法艺术.

(2)
看着外面大片大片的雪花在空中飞舞，纷纷扬扬、飘飘洒洒，联想到来年的春天我们南京的梅花一定会开得比往年更加鲜艳，我又回想起了我学习书法的经历。

我学习书法是从爸爸送给我一对漂亮的镇石开始的，那块镇石上写着“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”它的意思是无论做某事，都要坚持不懈，持之以恒，这样才能成功。

我学习书法的经历也正是这样：我从一年级开始学习书法，每天坚持练习书法，我的水平也因为坚持不懈而提高了很多，进步也越来越快。三、四年级的时候因为文化课的作业多了，我不能做到每天练习，只好每个星期练习三、四次，到了五、六年级，文化课的作业就更多了，只好每个星期练习两、三次了，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。看到别的小朋友在楼下玩耍，我却在苦练书法，我也感到委屈，也想出去玩，但当我看到镇石上那句著名的诗句时，我又咬牙坚持了下来。就这样一步一步走到了今天。随着我书法水平的提高，我练习的字体也越来越多了，有楷书、隶书、行书、篆书四种字体。我从2003年开始参加江苏省文联举办的书法考试，一步一个台阶，今年我通过了九级考试。我多次参加全国、江苏省、南京市的各类书法大赛，获得不同奖项：江苏省第三届、第四届少儿书法大赛银奖，江苏省第五届少儿书法大赛“金奖”，第二届全国少儿书画摄影大赛“钻石奖”，2006年全国书画人才选拔书法类软笔专业儿童组一等奖。

我喜欢书法，我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力大字时的样子，我爱那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看着笔尖在纸上展示它那优美的舞姿。

练习书法真是一种享受啊！

我学习书法并不是为了完成什么任务，而是在学习之余可以放松一下，缓解自己紧张的情绪。练习书法还可以开阔视野，陶冶情操，那真是一种不一般的享受。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我知道我的书法之路还很长，我愿做那“临寒独自开”的圣洁的梅花。

⑥ 有什么好的作文素材

1) 书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的.果真这样.，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧.还能了解一些历代书法家和书法家的作品.特别是能锻炼一个人的毅力与耐性.
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的.而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书.因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候我都没想到要怎样的顿笔，收笔，提笔什么的，但只要心中有它的形就比较容易掌握了.
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧.其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景.只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格.学书法，我认为我们最好还是得从临摹开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去!文章来源:耿庆泉书法艺术.

(2)
看着外面大片大片的雪花在空中飞舞，纷纷扬扬、飘飘洒洒，联想到来年的春天我们南京的梅花一定会开得比往年更加鲜艳，我又回想起了我学习书法的经历。

我学习书法是从爸爸送给我一对漂亮的镇石开始的，那块镇石上写着“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”它的意思是无论做某事，都要坚持不懈，持之以恒，这样才能成功。

我学习书法的经历也正是这样:我从一年级开始学习书法，每天坚持练习书法，我的水平也因为坚持不懈而提高了很多，进步也越来越快。三、四年级的时候因为文化课的作业多了，我不能做到每天练习，只好每个星期练习三、四次，到了五、六年级，文化课的作业就更多了，只好每个星期练习两、三次了，但我从来没有放弃，硬是挤时间坚持练习。看到别的小朋友在楼下玩耍，我却在苦练书法，我也感到委屈，也想出去玩，但当我看到镇石上那句著名的诗句时，我又咬牙坚持了下来。就这样一步一步走到了今天。随着我书法水平的提高，我练习的字体也越来越多了，有楷书、隶书、行书、篆书四种字体。我从2003年开始参加江苏省文联举办的书法考试，一步一个台阶，今年我通过了九级考试。我多次参加全国、江苏省、南京市的各类书法大赛，获得不同奖项:江苏省第三届、第四届少儿书法大赛银奖，江苏省第五届少儿书法大赛“金奖”，第二届全国少儿书画摄影大赛“钻石奖”，2006年全国书画人才选拔书法类软笔专业儿童组一等奖。

我喜欢书法，我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力大字时的样子，我爱那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看着笔尖在纸上展示它那优美的舞姿。

练习书法真是一种享受啊!

我学习书法并不是为了完成什么任务，而是在学习之余可以放松一下，缓解自己紧张的情绪。练习书法还可以开阔视野，陶冶情操，那真是一种不一般的享受。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”我知道我的书法之路还很长，我愿做那“临寒独自开”的圣洁的梅花。

⑦ 《两个书法家》材料 理解,写作文

1、碑林的总体情况（时间，碑的数目，影响力，如：是最......的）
2、个别书法家的代表作。到一个有特点的碑的地方，介绍作者，年代，成就，风格，接着用具体有特点的字或句来介绍。也可以加上当下人们对它的评价。
3、不同风格的作家的对比，可以联系现代书法家的风格。
（因为是解说员，所以没有必要联系自己，因为一般的游客对导游的经历不感兴趣。）

⑧ 中国书法的流派及风格和代表人物，用作作文素材。急急急~~~

篆书抄，以秦代李斯为创始人和代表袭；草书，当属汉代张芝，人称草圣；行书，以王羲之为代表，世称书圣；隶书以汉代张迁碑、史晨碑等为代表；楷书以唐代颜真卿、柳公权、欧阳询最佳……。当代最著名的书法家（在世）是沈鹏、欧阳中石、刘艺、张海、李铎，人称“书坛五老”

⑨ 有关书法的资料

秦朝开创了书法的先河。

春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的回一大障碍。秦始答皇统一国家后，丞相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆。

由于小篆书写不便，于是隶书出现了。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命。

书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的扬雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。

(9)书法作文素材扩展阅读

学习书法的方法：

1、用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。

2、习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

3、多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。

4、求人指正，其实可以自助，挑选自己认为最满意的字贴在墙上，远近观摩，自己纠正，觉得不满意了，再写再贴，再更正，循环往复。

参考资料来源：网络-书法

⑩ 20个作文素材，每个50到100字，要求画家、音乐家、哲学家、文化人物和经济界人物

画家林散之 林散之（1898-1989），名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等。祖籍安徽和县乌江镇，生于江苏江浦县，居南京。工书法、诗文，擅山水。生前曾任安徽省第一届人民大会代表、江浦县（时属安徽）农田委员会副主任、江浦县副县长，江苏省国画院任专职画师、江苏省国画院一级美术师、省书法家协会名誉主席。著有《江上诗存》、《林散之书法选集》、《林散之诗书画选集》等。
音乐家 聂耳（1912年2月14日－1935年7月17日），原名聂守信，字子义（亦作紫艺），汉族，云南玉溪人，中国音乐家。从小家境贫寒，他创作了数十首革命歌曲，他的一系列作品，正是共产党领导的人民革命的产物。1935年7月17日，聂耳在日本神奈川县藤泽市鹄沼海滨游泳时，不幸溺水身亡，年仅23岁。聂耳是中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者，代表作有《义勇军进行曲》、《大路歌》、《码头工人》、《新女性》、《毕业歌》、《飞花歌》、《卖报歌》、《梅娘曲》等。聂耳开辟了中国新音乐的道路，是中国无产阶级革命音乐先驱。
哲学家 里德里希·威廉·尼采（德语：Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844年10月15日－1900年8月25日），德国哲学家，他的著作对于宗教、道德、现代文化、哲学、以及科学等领域提出了广泛的批判和讨论。他的写作风格独特，经常使用格言和悖论的技巧。尼采对于后代哲学的发展影响极大，尤其是在存在主义与后现代主义上。在开始研究哲学前，尼采是一名文字学家。但在1879年由于健康问题而辞职，之后一直饱受精神疾病煎熬。1889年尼采精神崩溃，从此再也没有恢复，在母亲和妹妹的照料下一直活到1900年去世。
文化人物 何鸿燊（HO Hung Sun，1921年11月25日出生于香港，毕业于香港大学理科系（1939年），现任信德集团主席，新濠国展发展有限公司主席和香港地产建设商会会长，澳门旅游娱乐有限公司总经理、澳门国际机场专营公司副主席、诚兴银行主席、以及澳门赛马会主席，有“澳门赌王”之称。2010年11月，何鸿燊博士获香港特区政府颁授大紫荆勋章，是唯一获港澳两地特区政府授予最高荣誉的人士。

经济人物 求伯君（1964年11月26日—），浙江新昌县人，毕业于中国人民解放军国防科技大学。1994年，在珠海独立成立珠海金山电脑公司，自任董事长兼总经理，是中国大陆地区较早的程序员之一。求伯君现任金山软件股份有限公司董事长。2011年10月24日，求伯君将辞去其在金山软件的所有执行性职务，正式退休。