胡琴大师作文素材

① 京剧作文

京剧艺术诞生二百多年以来，在燕赵大地上经历了发展繁荣的过程。从传统的帝王将相、才子佳人、农夫渔樵、神仙鬼怪的古老故事，到《节振国》、《八一风暴》、《战洪图》以及《沙家浜》、《红灯记》、《平原作战》等歌颂当代英豪动人事迹的现代京剧，京剧这门古老又年轻的艺术，在燕赵舞台上上演了一幕幕感人至深的精彩华章。
源远流长的国粹艺术
清乾隆五十五年（1790年），高宗八旬万寿，江南徽班沿水道、陆道进京，参加庆祝活动。途经河北，演于水陆码头，随即将二簧带入河北境内。此后皮簧逐渐在京、津、河北一带流行。同治年间，河北乡间出现皮簧子弟会，从同治到光绪年间，有许多河北梆子演员兼习皮簧，皮簧借助梆子的势力流向河北民间，光绪十七年（1891年），田际云的王成班首倡了梆子和皮簧“两下锅”的演出方式，许多戏班争相效法。从此皮簧腔大量流入河北各地。
建国初期，京剧在河北境内的专业剧团数量已达五十多个，省直和各地市都有京剧团。1953年后，京剧不再与其他剧种合演。1966年以后，河北省京剧院、唐山市京剧团和张家口市京剧团都在全国产生过较大的影响。“十年动乱”期间，一些地方戏剧团，迫于形势纷纷改习京剧，但所演剧目仅有八出样板戏。然而业余京剧团和票社却遍布全省城乡。
京剧传入河北后，对河北地方戏产生了巨大的影响。京剧的剧目、化妆、服装、表演程式、音乐都不同程度地影响着河北的地方剧种。
繁荣发展的创作和演出
伴着共和国的脚步走过半个多世纪的河北省京剧院，在不同的历史时期创作、演出过大量群众喜闻乐见的作品。40年代末期，毛泽东、朱德、周恩来等领导曾观看过该团演出的《花木兰》、《三岔口》、《打焦赞》、《借东风》等剧目。
建国后至1978年底，河北省京剧院始终坚持为群众创作演出。该团演出的《梁红玉抗金兵》、《三打祝家庄》、《血泪仇》等戏曾轰动一时。《战洪图》、《八一风暴》、《沙家浜》、《红灯记》、《杜鹃山》等戏都成为脍炙人口的经典剧目。改革开放后一些老戏重新在京剧舞台上演，《逼上梁山》经省京首演后，场场爆满。其中《秦英征西》在河北、河南、山东等地巡回演出300多场，观者如云。
我省地方京剧团先后推出了一批在全国有影响的好戏，主要有：唐山市京剧团创作改编的《节振国》、石家庄地区京剧团创作改编的《霓虹灯下的哨兵》、《桥头镇》、张家口市京剧团改编演出的《八一风暴》等。这些剧目曾在全国产生较大的反响，其中《节振国》曾被长春电影制片厂拍成戏曲片。
名角荟萃的演员阵容
自皮簧戏发展成京剧之后，全国各地的京剧班中大都有河北籍艺人。著名京剧表演艺术家张二奎、盖叫天、李万春、郝寿臣、尚小云、荀慧生、李少春、李桂春（小达子）、姜妙香、张世麟等均系河北人。河北省的武戏演员在全国的影响颇大。
河北省京剧院在不同的时期均有一批著名艺术家和优秀演员，如宋德珠、贯盛习、罗蕙兰、安荣卿、郭景春、祝元昆、肖月珠等都是享誉省内外的知名演员。其中出生于京剧世家的贯盛习嗓音洪亮，武功扎实，做工稳健。他主演的《双投唐》、《定军山》、《失空斩》以及现代戏《红旗谱》、《战洪图》等在当时反响很大。
“四大须生”之一的奚啸伯先生曾工作过的石家庄地区京剧团即现在石家庄市京剧团的前身，1957年至十年动乱之前，奚啸伯先生偕该团演员在石上演了多部奚派名剧《失空斩》、《白帝城》、《范进中举》、《将相和》等，盛况空前，奚啸伯先生还带团前往北京、天津、上海、武汉、山东、东北等地巡演，每到一地都在当地引起轰动。在此期间，石家庄地区京剧团引进了一批来自荣春社和中华戏校科班出身的演员，像高永琪、杨玉娟、时荣章等，当时的石家庄地区京剧团可谓实力雄厚、声望一流。
原省文化厅副厅长王正西在回忆这一阶段我省京剧院团的发展情况时介绍说：从建国后至1978年年底，我省的京剧艺术经历了两个从恢复到发展的时期，一次是建国后到“十年动乱”之前，一次是“十年动乱”结束后。这期间全省各地京剧院团除恢复改编了一批传统戏之外，还新创或排演了《节振国》、《八一风暴》、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等现代戏，都在全国产生了重大影响。

② 胡琴的历史

胡琴在唐宋时期，既是拉弦、又是弹弦乐器，两种演奏方法兼而有之。与陈旸同一时代的北宋文人欧阳修，在他的《试院闻胡琴作》一诗中写道：“胡琴本出胡人乐，奚奴弹之双泪落”。演奏方法则是弹拨，没有“用竹片轧之”的含意。在另一首诗中有着颇为详尽的记载：“奚人作琴便马上，弦以双茧绝清壮。高堂一听风雪寒，坐客低回为凄怆。深入洞箫抗如歌，众音疑是此最多，可怜繁手无断续，谁道丝声不如竹。”这里显然描写的是两弦弹拨乐器胡琴。可见，唐宋两代，胡琴正处于由弹弦乐器向拉弦乐器过渡的时期。
宋代的胡琴又称稽琴。宋代高承公元1080年撰辑的《事物纪原》中有：“杜挚赋序曰：秦末人苦长城之役，弦鼗而鼓之，记以为琵琶之始。按鼗如鼓而小，有柄，长尺余。然则击弦于鼓首而属之于柄末，与琵琶极不仿佛，其状今稽琴也。是稽康琴为弦鼗遗象明矣。”照此记述，稽琴在北宋之时，仍靠弹拨琴弦来发音，而不是轧弦发音的拉弦乐器。在宋代陈元靓《事林广记》(卷八)中，则明确地记载着稽琴是拉弦乐器。文中说：“稽琴本稽康所制，故名稽琴。二弦，以竹片轧之，其声清亮。”把稽琴归于公元3世纪的稽康所制，显然是伪托古人的一种附会，这可能是陈氏效其“阮咸造阮”之说吧。同是宋人，又同是记述稽琴，却记载着两种不同的演奏方法。这充分说明，宋代稽琴仍处于由弹弦乐器向拉弦乐器的过渡阶段。 宋代晚期，中国北部边疆地区已经开始使用以马尾作为弓毛拉弦擦奏的乐器了。在陕西榆林石窟第十窟的壁画中，画有一飞天用马尾弓拉奏卷首、二轸、二弦、圆筒形琴筒的乐器。此窟年代约当西夏(公元1038年—1227年)时期，即与中原的宋代相交错。在山西省繁峙县岩山寺的经幢(为“特赐广济大师之塔”)上，有一线刻乐器图形，一人正盘腿而坐，手持马尾弓拉奏。有关学者认为，繁峙在元代之前即为蒙古管辖，并以大元为年号，此经幢为“大元二十三年十月十日”建成，即公元1236年，也正值宋代末年。上述两处之乐器图像，均与今日之二胡维妙维肖。这种用马尾弓代替竹片擦弦发音的乐器，是中国北方长期过着游牧生活的少数民族的创造，它是拉弦乐器向前发展的一个里程碑。 南宋之时，胡琴类拉弦乐器开始走上发展时期。中国大批制造乐器用的丝弦，也始于南宋迁都临安(今杭州)之际，故丝弦有“杭弦”之称。在当时文人的笔记、小说里也不时提及，在《绿窗新语》中的“金彦游春遇春娘”故事里，就写有：“金彦与何俞出城西游春，见一庭院华丽，乃王太尉庄。贯酒坐阁子上，彦取二弦轧之，俞取箫管合奏。”这“二弦”即是与胡琴形制十分相似的拉弦乐器。 明代，胡琴类拉弦乐器随着戏剧和曲艺的兴起而有所改进和发展，演奏形式也多种多样。从明嘉靖元年(公元1522年)尤子求的《麟堂秋宴图》画卷中，就可以看到一种由胡琴、箫管和拍板三种乐器组成的合奏形式，图中所绘的胡琴，是龙首、卷颈、二弦、马尾弓，而且有了用以固定弦长的千斤。这在陈旸《乐书》中的胡琴图上是没有的，但也保留着胡琴的较短琴筒、置轴方向和拴弦方法。它较南宋《绿窗新语》中的二弦有了较大进步，与今日的朝鲜族胡琴和我国福建地区流行的南音二弦已较为接近。朝鲜音乐家成伣编朝鲜古籍《乐学轨范》(1494年序)中载有：“胡琴，以黜檀花木(刮青皮)，或乌竹、海竹弓马尾弦，用松脂轧之。按用左手，轧用右手，只奏乡乐。”可见，胡琴在明代已传入朝鲜。清代，胡琴用于宫廷的瓦尔喀部乐和庆隆乐中，而前者还要使用四件胡琴演奏。据民间传说，胡琴是经东胡人之手传入牡丹江镜泊湖一带及东镜城等地的。后来成为朝鲜族人民所喜爱的拉弦乐器。

③ 梅兰芳的魅与力作文素材

“梅先生就是死学，学得瓷实”1904年，北京前门外肉市街路东广和楼茶园，一个孩子被一双大手抱上椅子，踏上舞台。

这是他第一次登台，串演昆曲《鹊桥密誓》中的织女。面对台下乌压压的观众，他又紧张又兴奋，口里唱得顺溜，心中不知何味。这一年他才10岁，家境已窘迫到了他必须出来谋生的地步。

他姓梅，出生于梨园世家，本名澜，字畹华，又字浣华，兰芳是日后的艺名。祖父梅巧玲是一代名伶，饰演杨玉环极具风情，“能使全场春意盎然”，进宫演戏时讨得慈禧的欢心，被戏称为“胖巧玲”。伯父梅雨田，武场文场、胡琴月琴样样精通，有“六场通透”的美誉。父亲梅竹芬兼通昆曲京剧。

梅家由伯父梅雨田掌管，他一生只好技艺，不擅管家，家景衰落。兰芳4岁丧父，15岁丧母，却是两房唯一的男孩，自然肩负重望。

“畹华幼年时，受尽了冷漠，生活在阴森的气氛当中，在家中得不到一点温暖。在他十岁以前，有段日子，他几乎成了一个没人管束的野孩子。”姑母对幼年梅兰芳下的八字批语是：言不出众，貌不惊人。“他幼年时相貌很平常，一个小圆脸，两只眼睛，因为眼皮老是下垂，眼神不能外露，而且见了生人还不会说话。”

畹华8岁时，家里为他请了老师开蒙，教的是《三娘教子》一类的老段子。谁知教了多时他还不能上口。老师索性撂挑子不干了，扔给他一句话：祖师爷没赏你这口饭吃！第二年，畹华师从名旦吴菱仙。

吴菱仙自有心得。教唱词他先把剧情说与学生听，待他们背得滚瓜烂熟之后，再教唱腔。他每天端坐在太师椅上，桌上放10个“康熙通宝”。学生在他面前练完一次唱腔，他就取下一枚铜钱。10枚铜钱取完再放回去，学生们又要重新开始。

这样，每段唱腔学生们至少反复唱上几十遍。伶人成角之艰难，不足为外人道。程派青衣创始人程砚秋，少年学戏，长期遭受严师毒打，直到30岁才在德国将伤腿治好。梅兰芳从没挨过一次打，吴菱仙甚至没对他大声呵斥过。

梨园内的人际关系盘根错节，但也有一套准则，归结起来，一是血缘关系，二是师生关系，讲的是江湖情义。吴先生常对畹华念叨他的祖父梅巧玲是圈内有名的“义伶”，无法唱戏时，他宁肯举债告贷，也不肯委屈戏班里的人。吴菱仙曾受其恩惠，所以誓将畹华培养成角。

14岁时，畹华搭班“喜连成”。刻苦演戏过程中，悟出学戏要先看戏。看不同行当、不同好角的戏，用心揣摩、分析。久而久之，“一招一式、一哭一笑都能信手拈来”。

他跟姑父秦稚芬、丑角胡二庚学花旦；跟名角茹莱卿、路三宝学刀马旦；跟有名的架子花脸钱金福学武生；跟青衣代表人物陈德霖与名净李寿山学昆曲；最后又师从王瑶卿学习“花衫派”，来者不拒，博采众长。这一年，他改艺名为梅兰芳。

早期京剧旦角并不受重视，青衣表演观众多是听戏，外行人才称“看戏”。当年祖父梅巧玲做了各种尝试，拓宽旦角戏路，增加上演戏目，从身段、表情、神气、台步、扮相各个方面革新。

王瑶卿则突破京剧行当的分工，融合青衣、花旦、刀马旦的特色开创了“花衫派”，即行内人所称的“大青衣”。梅兰芳继承祖父衣钵，在王瑶卿的悉心指导下，表演风格定位于“大青衣”，并渐而完善发扬光大。

梅兰芳17岁那年发生3件事：“倒仓”（京剧男演员青春期的变声现象，表现为声音低粗，是演员职业生涯的重要时期，过渡不好嗓子就“废”了，再不能唱戏）、娶妻、唱响新腔《玉堂春》。

“倒仓”后，梅兰芳去了“鸣盛和”，次年又搭班“双庆班”。新腔《玉堂春》的本子是伯父在朋友家所得，内容上并无质的变化。但伯父是老戏骨，听出梅兰芳既有王瑶卿的风格，又更婉转动听。

《玉堂春》第一次演出在文明茶园，那夜伯父梅雨田亲为侄儿操琴。看他唱着自己亲授的本子，台下一片叫好声，伯父喜上眉梢，胡琴也拉得格外轻快，甚至即兴“拉出了一个新鲜的牌子”。

“畹华从18岁起，也真奇怪，相貌一天比一天好看，知识一天比一天开悟。到了20岁开外，长得更水灵了。同时在演技上，也打定了后来的基础。”姑母惊奇过。

“梅先生就是死学，不取巧，学得瓷实。为了成角，他能忍啊，他一生受的刺激大着呢，有些不为外人所知罢了。”琴师姜凤山说，梅兰芳向路三宝求学，“路先生一见到他，开口便道，瞧你这德性，癞眼边，招风耳，还唱戏呢？他磕头作揖，央求人家。人家说他哪儿不好，他就去改。”

通过养鸽子极目远眺，梅兰芳改变了眼皮下垂的毛病，到老眉目仍传神。后来他在路三宝的相片下标示“恩师难忘”。他说没有别人的刺激，他就成不了角儿。

《梅兰芳传稿》中说，“当他于民国二年在北京怀仁堂唱‘思凡’时，华北为之轰动。上自总统，内阁总理……在前三排席位里，你可找到蔡元培，一代文宗梁启超，状元总长张季直……”

④ 想象阿炳有哪些坎坷的经历700字的作文

夏天的阿炳 阿炳，一个盲人，却从未放弃过他热爱的音乐，直到他要卖艺度日，他还是把卖艺的日子当成是练琴。他起早贪黑，就是为了能维持生计，可在炎炎夏日、寒冷秋冬，他一个盲人是如何卖艺度日的呢？下面，请看一下，阿炳在炎炎夏日的一天中是怎样度过的。 在六月的一个炎热的中午，阿炳穿着一件破烂的长袖衣服，顶着烈日在大街上演唱。可是来来往往的人连瞧都不瞧阿炳一眼，更别说是停下倾听阿炳的乐曲了。 中午的太阳像火球一样，晒得阿炳脸上火辣辣的，汗不停的流下来，但阿炳无暇去擦。因为，刚刚一个达官贵人李少爷给钱他，请他弹奏一曲，但条件是不能停下来，要傍晚才能停。如果违背了，阿炳就要将李少爷付给他的钱双倍还给他，所以阿炳不能停 渐渐地，随着天气越来越热，阿炳觉得眼皮越来越沉，他知道自己是中暑了，但他不能休息，于是他又以顽强的意志力击退昏迷。但他过了几分钟，阿炳还是倒下来了，但他的手还在继续拉，拉啊拉，拉啊拉，直到他失去了知觉．．．．． 阿炳醒来后，发现自己还睡在大街上，面前是阴森森的冷风和无边无际的黑暗。但阿炳早已习惯了，他一手捉住二胡，一手摸索着回家的路。 在寒风下，阿炳是这用过的
寒风！他让阿炳混身颤抖，路边的人民都伤心的走过来给阿炳一些钱，劝阿炳说；这位先生，请你回去吧！这里很冷，你会感冒的啊！我给你一点钱，快回家吧！；阿炳他听到了路人的劝话后，回去了，可是，寒风把阿炳都冻僵了！路人说；你还不走；阿炳冻僵了，所以说出话来，路人只好背着阿炳回家。他不禁流下了眼泪，回到家后，路人给烧了点柴，阿炳可以说话了，他说；谢谢你；路人说；不用客气；

⑤ 作文 最爱那一抹风采 800字

有这样一种声音”写作指导【作文题目】阅读下面的材料，根据要求作文。 有这样一种声音，会让你觉得是耳边轻柔的呼唤，低声的诉说； 有这样一种声音，没有多余的技巧，却能唤起你灵魂深处的良知和责任； 有这样一种声音，会让你卸去疲惫，会带你走到过往的回忆中； 有这样一种声音，会带给你心灵的震颤，会让你心中盛满感动。 请以“有这样一种声音”为话题，写一篇文章。要求：①文体除诗歌外自选，题目自拟，立意自定，不少于800字②不得抄袭③书写规范，工整。【审题】“有”表示客观存在的；“这样”是强调，是特指；“一种”强调了数量；“声音”是文章描写、叙述、议论的主体，既可指自然界声音，如风声、水声、鸟鸣声；也可指生活中的声音，如车声、音乐声、人的话语声；也可指没有声响的心声。材料用排比句的形式告诉我们不同的声音给我们带来的不同的影响。有这样一种声音，在诉说着爱、责任、良知……而你听到了这样的声音，会丰富你的情感，净化你的心灵，提升你的境界……“文体自选”，在表达形式上提供了更大的自由表达空间。如果写散文（包括记叙文），可以叙述自己聆听某种声音的经历，细致地描写这种声音，然后写出聆听之后自己独特的体验和感受，也可以边叙述描写边抒情，感情要真实。如果写议论文，首先要确立你的论证思路如何展开，能够鲜明的亮出你的观点，正文部分围绕这种声音的意义和价值进行论证，切忌空发议论。【立意】（一）自然的声音。1.雨敲石板发出的叮咚声引人沉浸在“天街小雨润如酥”的温柔与“夜阑卧听风吹雨”的悲壮等美丽意境中，从而让人洗去心灵的污浊，升华思想。2.黄河波涛滚滚，撞击两岸的气壮山河之声让人感受到拼搏的壮美。3.冰雪融化、燕子泥喃、蜜蜂嗡嗡、小麦拔节、小草的萌动等春天的声音告示着人们：一年之计在于春，莫负大好时光。（二）家庭的声音。1.父母的叹息声鞭笞着我永不停息。2.父母的脚步声散发着浓浓的亲情。3.父母的叮嘱声绵延着厚重如山的关怀。（三）校园的声音。1.老师上课时神采飞扬的讲解及抑扬顿挫的语调，让我终身难忘，更让我体味到老师的那种“春蚕到丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的敬业精神。2.老师循循善诱的批评教导声，如雨露般滋润着我茁壮成长。3.我的特异功能——听声知人。由走路、说话声判断出声音的主人，可见友情的融洽与醇美。4.同窗的梦呓。同窗平素酷爱绿装，军训时，更是梦语不断。这让我感受到了同窗处处以军人自律，积极进取的人生态度。5.竞选演讲。班委的竞选演讲,充分展示了同龄人的青春风采和鲜明个性。6.令人生厌的铃声。铃声一响，老师上场；铃声一落，超负荷作业滚滚而来。这是紧张、单调的学校生活的再现。（四）社会的声音。1.歌声：听《好大一棵树》的感受。我希望自己能像树一样，做一个在风雨中昂起头，冰雪压不服，胸怀在蓝天，深情藏沃土的人。2. 呐喊声：赛场上观众为运动员欢呼呐喊的声音，令我热血沸腾并激励着自己勇往直前。写鲁迅，民族的精神。3. 乡音：游子的思乡、爱国、统一。4．天籁之音：写环保。5．孩子的哭声：写战争、和平。6．节日的声音：写传统节日的感悟。【佳作欣赏】牵动我心的声音好久没有回家了，想念家乡的人，想念家乡的树，更想念家乡那令我魂牵梦绕的小河的潺潺水流声。汽车飞快的奔驰着，我的轻盈的心像一缕轻烟，悠悠的飘出了车窗，向着那绿荫缠绕的小河飞去。看着我呆呆的样子，妈妈轻轻地推了我一下，才把我从那小河里拎了回来，我说：“我看见了这条河就想起了家乡的小河。”妈妈说：“别想了，到家了，你自己去看看吧！”放下书包，放下一身的疲惫，我向那小河飞奔而去。小河，我回来了。首先印入眼帘的是一排排高大的水杉，仿佛是守卫小河的卫士，保护小河不被尘世的喧闹骚扰。再近一点，便听见潺潺的流水声，清切而动听，像是一位音乐大师在演奏一曲动听的歌曲，天地万物借被这声音感染，静静地倾听这天籁之音；又像一个刚出生的婴儿牙牙学语，这声音是最原始的又是最纯洁的，最能牵动人心灵的。再走近，便看见河水清澈见底，水草丰茂，游鱼嬉戏。拿起一块碎石，用力扔出，在水面上欢快地跳跃，一下，两下……干脆便脱去外衣，跳入水中，来不及觉察水的温度是否合适，只觉得身体陡然清爽，在水中游上三四个来回，洗去身上的灰尘，洗去周身的疲劳，洗去在学校里的一切不愉快。走出小河，躺在那岸边的青草上，任夹杂着水藻味的风吹打胸膛，吹去一身的水。以大地为席，白云为被，伴着朝霞去来，踏着夕阳而归，平日里喧闹的世界和这样的宁静的生活怎么可以比？如今的人们，听惯了街头的吆喝声，听惯了电视机里各种广告的声音，以及各种流行音乐的声音，又有几个人愿意跋山涉水，到这荒山野岭听这低颤沙哑的流水声，品味这样原始而自然的声音。在现代文明的冲击下，人们不得不为自己的生存而作出各种努力，甚至不惜耗费整个青春用来求知、挣钱，社会竞争越来越激烈，这样一个心灵的避风港又有几人让自己的心灵在此一驻。愿跳动着的心灵都能有一个自己的避风港，我独爱家乡那小河的流水声，指引我走向灵魂的归隐处。聆听《二泉映月》 曾经以为胡天八月飞雪时传来的幽幽胡笳是最苍凉的声音，曾经以为西边如狼烟般冲天直上的秦腔是最高亢悲愤的声音，可是，当我在某个寒冷的傍晚听到二胡演奏的《二泉映月》时，我却觉得，我的心被震撼了，前所未有的凄凉的震撼。聆听《二泉映月》，你似乎可以看到那个独自走在无锡街头的衣服破烂的老汉，他手拿二胡，认真地拉呀，拉呀。 可是，有多少人驻足侧身倾听？他在风雨中艰难行走，叹息，可是，有多少人愿意听他抱怨？这凄凉，比“秋风扫落叶”还要凄，韵味比“曲终人不见，江山数峰青”还要无穷。黛玉葬花，泪湿粉面，泪洒春衫，可终究宝玉会懂。而华彦军，只能将这一生的凄苦告诉这把二胡，将满腔的凄凉化为一曲《二泉映月》。 悠扬的二胡声，从湿润的江南传来。不，这不是声音，是苦难的生命在呐喊。 曾经以为黄莺的千啾百啭才是大自然中最美的声音，曾经以为“两个黄鹂鸣翠柳”才是最温暖的景致。可是，知道吗？在危地马拉，有一种叫做落沙婆的小鸟，每一次，它都要哀叫七天七夜才会下一个蛋。这哀叫或许远不比黄莺的婉转，远不比黄鹂的悦耳，可是，这却是大自然中最伟大的声音，仅仅因为它来自于一个母亲。在声音中，蛋壳才会变得坚硬，在这声音中，小落沙婆出生后才会变得健康。 声声痛苦的哀叫，从古老的南美大陆上传来。不，这不是声音，是一种世界上最伟大、最无私的爱。 曾经以为雨敲打伞的声音是最落寞的声音，曾经以为风吹过松林是最壮阔的声音。可是，你体会过李义山的“留得残荷听雨声”吗？曲曲折折的荷塘上面，曾经“接田莲叶无穷碧”的叶子，有的，早已被秋风撕破，有的，甚至卷作黑色的一团。可是，它们依然在空中高悬，那些曾经翠绿的莲蓬如今虽已成为焦黑，却仍高举。 滴滴嗒嗒的雨落声，从残荷叶面上传来。不，那不是声音，那是一种即使只有一根枯梗、一片枯叶，却具有摧毁力量的精神。 世界上有许多声音，可有一些声音却烙印般深深铭记在脑海中，它们带给萎我们震撼的力量。不，这已不是声音，而是来自生命最深处的绝唱！倾听历史的声音 不管你是否相信，历史是有声的。 从盘古开天辟地，到女娲炼石补天，从夏桀商周的暴政，到唐太宗的仁政爱民；从曹操的“老骥伏枥，壮心不已”，再到海子的“面朝大海，春暖花开”，从未间断。只要你静下心来，铭一口清茶，闭上双眼，你的思绪便会如眼前的热气氤氲上升，在无垠的历史天空中飘然而去又飘然而来。 从一簇蓝瓦黄墙的村庄里传来，余音绵长，那一条并不知名的河，在暮色苍茫里蜿蜒而来，又蜿蜒而去，弥漫着，如麦田上浓得化不开的雾气。泗水岸上，飘来了孔子“逝者如斯夫，不舍昼夜”的声音，我听到古人对于流水般光阴的深刻见解，我听到了古人惜时节时的伟大智慧，所以我更加珍惜光阴，更加充实，更加坦然。 王图霸业转成空，美人香消玉殒。面对滔滔江水，那个至情至性的男人，终于忍不住，他的眼泪随着脸颊滚滚而下，滴进岁月长河，荡起层层涟漪化作绝唱：“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！”唱彻了项羽纷杂的过往，唱彻了霸王别姬的催人泪下的无限感恩，唱彻了英雄末路，今不如昔的悲苦庾无奈。所以谁也不能拒绝痛苦，没有哪个生命不刻苦痛的伤痕，别人的微笑中也可能隐藏着深深的痛楚，只是在寂静的暗夜，你未曾听过他呜咽的哭泣。 收回遐想的思绪，历史的回音仍在耳边继续它的抑扬顿挫，清冽浩瀚的旋律，干枯已久的心灵勾起阵阵潮涌，而美妙的记忆，不觉潸然泪下。 这是人类心灵深处的纯真与柔软，这是生命之河奔向大海的涛声依旧。风吹起花瓣如同阵阵破碎的童年，决荒的古乐诠释灵魂的落差，躺在梦与记忆的深处，去《高山流水》，感悟伯牙子期的千古永恒的友情；去听《虞美人》，领会后主今不如昔，己不如人的悲苦；去听《梁祝》，领略梁山伯祝英台亘古不变的爱情，去听…… 让我们在历史的旋律中，感悟生活，感悟人生。任斗转星移，四季轮回，诠释生命的真谛，探索历史未知的神秘，消除那份与生俱来的孤独。 千年的回音 灯下，执一卷书，拂拭掉心上的尘埃，静静地聆听那些千年的回音，与另一个自己静静相对。一个民歌手在小洲的丰草间就着关关和鸣的雎鸠唱着美丽的四言：“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”先秦的天籁行云。 是西楚霸王那句“挡我者”的怒喝吗，还是一个男人“虞兮虞兮奈若何”幽幽柔情，抑或是虞姬雪颈上的鲜血化为矛尖的湛蓝时那声叹息？秦汉的声音揉杂着壮士酒，霸王泪，乌鵻血，流淌成永不褪色的神话。 浮云白日，山川庄严温柔，嵇康“铮铮”的打铁声是如此的欢快又是如此的沉重。天空布满云彩，阮籍在山谷的尽头如杜鹃泣血般痛哭，山鸣谷应，一同唱着忧伤的歌。魏晋，哪是一曲《广陵散》可以说得尽，唱得完？ 李白在花间独酌，举酒嘱明月：“举杯邀明月，对影成三人。”；温庭筠独行在霜侵驼褐晓寒轻的清晨，叹了句：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”这些长衣飘飘的诗人，绣口一吐，吐出半个盛唐，揉着七分月光，三分剑气。 先秦的，秦汉的，魏晋的，盛唐的，还有许多许多，这些声音穿越时光千年的幽谷，向我轻轻地传送过，在我心中不断地产生回音，逐渐沉淀在彩虹似的的梦里。最爱在灯下，在夜深人静的时候，在咖啡浓郁的香气中，执一卷书，眼泪和温暖，都在发黄的柔软的纸页上渗透。那些曾经粗犷而质朴的声音，千年的时光将它修饰得完美到令人落泪，在心中引起千回百转的回音。 有人在古诗里唱着：“涉江采芙蓉，兰泽多芳草……”今天的我，也可以接着唱下去：“采之欲遗谁，所思在远道……”而在我唱的时候，我也有当日他所感到的一样的惆怅和悲伤，而池中的荷花也可以盛开得一如当年。尽管千年前那个唱歌的人和被他思念的人都已消失了，但是那种叫思慕的情怀，在心中美丽而遥远的回音永远不会消失，永远不会改变。 我们可以放弃板桥和马蹄声，但损失不起这种美丽而遥远的回音、古诗的原始森林和梦想的绿地。回音中，我是拙而安的鸠鸟，我占着有巢氏的巢，我占着昭阳宫，我占着含章殿，我占着裴令的绿野堂，我占着王摩诘的辋川和终南别业。 回音萦绕，人生还有什么憾事？ 此时无声胜有声 当命运的交响乐奏起的时候，我们都是倾听者，倾听生命初始的雄壮，进行中的奔放和落幕时的静谧。然而，又有多少人在我们尽情享受着鞭炮四处炸裂、锣鼓喧天的热烈轰动时，只是默默缔看着烟花的绽放。此时无声胜有声吧，我们只是沉浸于喧嚣，而她们用心感受到的是最真诚的愉悦和欢庆。 如果海伦凯勒没有因病丧失视觉和听觉，她就不会有非同一般人的感受与经历，她也未必能写出像《我生活的故事》这样感动人激励人的经典著作。无声的世界带给她的是另一种完美！ 如果贝多芬没有失聪，也许他也不能深切地感受到命运的多舛和生活的艰辛，也不会有与命运抗争的经历，也不需要每个音符的震颤真实地敲击着他的心。谱写的那些华美的乐章足以证明，在无声的世界里，生命之河奔流不息！ 如果邰丽华拥有听觉，那么她的千手观音也只是一场普通的演出。而恰恰就是无声的世界铸就了她的辉煌，凭借着勤奋刻苦，百折不挠的顽强拼搏，她们这一群美丽的姑娘登上了春晚，走向了国际舞台，更是感动了千万人。 徜徉在无声的世界里，也许她们很多的无奈，毕竟这是一个既定的环境。继而才会迸发出对生命的另一种追求。而在常人的生活里，“此时无声胜有声“又是另一种不一样的解释。 有一天晚上，寺庙里一位禅师在院子里散步，忽然发现墙边靠着一把椅子，他知道肯定是庙里哪个人违反寺规偷偷翻墙出去玩了。这位禅师不声不响，挪开椅子，自己蹲在那里。不一会儿，偷溜的小和尚翻墙进来，黑暗里踩着老禅师的背跳进了院子。等他落地时才发现刚才踩的不是椅子而是自己的师傅。小和尚顿时惊慌失措，但禅师却只是拍拍他的肩膀，说：“夜深天凉，快回去多穿点衣服。” 没有严厉的训斥和责备，老禅师无声的教育是一种宽容，一种智慧，却更是一剂良药。 在无声的世界，她们创造另一种辉煌，在有声的世界，我们欲求无声的境界！天籁之音 我以为是王子归来唤醒了沉睡千年的公主，还以为是“伊卡璐”的清香芬芳激活了一位与世隔绝的女子……然而，真正能与人心灵产生共振，迸发出愉悦富有律动的旋律却是大自然的天籁之音。 听，鸟兽虫鱼正在这个大舞台中自我陶醉在洗尽尘滓、悠然自得的另类交响乐曲中。“独乐乐，与人乐乐”是这些可爱的主唱主奏共奉的精神原则，故才会把鸟儿曲折离奇的高调、森林之王振聋发聩甚至撕心裂肺的怒吼，水中美丽的鱼群窃窃私语的波音杂烩在大自然的山清水秀之中，使大自然的音乐是那么紧凑又不失雄壮，丰富又含个性。当你独处在这种被生命的声音簇拥温暖的境界，你会忘却不属于清秀、恬淡、悠然的其他一切世俗，因为鸟儿是你的心理医生，野兽是你的心理导师，鱼儿是你的知心朋友，它们会把你带进它们的旋律之中。 听，风在大自然中扮演锦上添花的角色。尤其当秋高气爽已至，如果没有与众不同、身轻如燕的秋风在落叶纷飞、金黄盈余的树木之间，河水山川之间川流不息，及时播下秋色的讯息，那么这秋是不纯的。而当春暖花开，万物复苏的暖意袭来，风便化作一支催眠曲，柳条听了，暖洋洋地随她起舞，沐浴在春风的惬意之中。风与树枝的合唱，简直是珠联璧合，感染着周围的生机。 听，水是自然界最有灵气的，她同样在美丽的衬托下谱写一段又一段宛如音乐大师在自然戾永不停息的奏乐。听，海哭的声音……水用澎湃、用力量诉说着她的哀愁；走在林荫小道，不时有潺潺的溪水流淌的声音，是那么轻快、悠然自得、清凉无比；春雨绵绵，淅淅沥沥，把朦胧的音符刻在了大地与万物之上。她们组合交织在一起，浪漫涌向万物，美！ 想让最美的旋律荡漾在你的耳边吗？想让最清的声音涌入心扉吗？想让最原始的乐章谱写在你的身边吗？ 感受大自然，用心去享受。 丢失的声音 耳边有两种声音：一是讲台上老师按鼠标的声音，清脆利索；二是头顶上投影机的声音，长绵沉重。 如果是一个寂寞的假期，我会选择泡一杯奶茶，坐在电脑前，浏览帖子，或者捧着一包话梅，躺在沙发上看一部好莱坞经典影片。如果我出生在张爱玲的时代，也许我会坐在阳光下，泡一杯绿茶，挑上一本好书，给我三天阳光我也不会满足。而我，生在安妮宝贝的年代，我选择用鼠标和键盘来处理一个寂寞的午后。同样的安静的午后，总觉得键盘的敲击声比书本的翻阅声少了点什么，就像泡奶茶的玻璃杯少了泡绿茶的瓷杯的那点厚重和韵味。 以前总是很羡慕古时候人们的游山玩水，七八人席地而坐，有闲情时谈男论女，有雅致时也来个饮酒赋诗，待到傍晚时，咏歌而归，留给青山绿水一整夜的热闹。而现金我们的模式是把热闹留给都市。吃饭、逛街、KTV成了最基本的娱乐方式。我喜欢在KTV里尽情发泄自己的压力，没人说你唱歌是鬼哭狼嚎，能吼多响就吼多响，几个人吼成一团，是乐还是痛，也无从知晓了。同样是舒畅心情，K歌总比游山玩水多了点什么，就好比酒吧里的嘈杂和疯狂是山间所没有的。 忽然怀念农村的小弄。小时候，会有一些挑着糖的人，敲着铁块走进村子。我记得那时候听到这种清脆的声音时的兴奋。我们亲切地把这种糖叫做“DOUDOU”糖，每次听到铁器的敲击声，我们便把家里的破铜烂铁拿去换糖。一次，我拿锅铲去换糖，母亲知道后，便打我，而是还是盼着那诱人的声音。而今，我托着下巴，透过窗缝，我不知道我在等什么，也许是“DOUDOU”糖吧！ 我在寻找过去的记忆。过去就像一面古老的城墙，它并不破败，却被一次又一次的粉刷，过去的美好也被新的分子所掩盖，可以说是被迫，但其实也是披着华丽的外纱。 有些东西一旦逝去，便很难再回来了。那溪水边的衣槌击石声，庭院中的石磨声，田野上的风吹稻浪声，月光下的蛙声…… 文明带走了什么？努力找寻那些丢失的声音，偶尔发现些似曾相识，却原来也是个影迹。 一根弦裂半生伤 一根弦裂半生伤，冷月枝头凋彷徨。梨花桂影君莫负，只道寂寞怨春光。 —题记 我是一个琴子，在兵荒马乱中颠沛流浪。胡琴是我的生命，血脉中浸润了那亢奋的音符。我无法逃离生命，所以胡琴与我不离不弃。 我独自拉着胡琴，在这条街的最左端，很少有人会注意到我，哪天有人兴致勃勃看见了，丢过来一个铜板，吆喝：“喂，给爷来段。“我微笑着拾起钱，微笑着拉起琴来，微笑着看他心满意足地离开。我一直在微笑，一如我的琴中那个令人血脉喷张的嚣张。 有个人过来了，锦衣罗缎，掏出十文钱，让我跟他走。我起身，背起胡琴上路。对于客人，我言听计从。来到一个大宅子，富丽堂皇免不了夹杂炫耀的俗气。那人告诉我，今后负责教他家小姐练琴，日后必有重赏。我不动声色，跑江湖的最忌什么都写在脸上。 第二天，来到花园，小姐还未来，我拿下琴，擦拭松香，这是我的生命，在这乱世中唯一不能舍弃的东西。小姐还是来了，无声无息。我低下头，胡琴开始亢奋。亢奋之后，恭敬地躬身。小姐还是一言不发，我不敢看她。 第三天，我依旧先行一步来到花园。依旧拉完胡琴就起身告辞，依旧不敢看她。拉琴是我的本能，却没有教人拉琴的天赋。我承认。原以为挨上一段日子，那管家就会打发我走，可是似乎还没动静。 日子，在胡琴的沉默中滑过。可是，我却发现自己开始留恋那短暂的沉默。讽刺的是，居然还未曾抬头看过小姐的容貌。一个琴子爱上一种声音，不是胡琴的声音。那是言语畏惧的，轻灵不可一世。很遗憾，这个社会的爱情没有我的资本，一个拉琴的，拥有的只有一把琴和卑贱。 我收起胡琴，束起伪装，在沉默和乐音之间悄然走过。主意已决，连夜走了。可惊讶的是自己居然还有放不下，在闺房外，我拔起了琴弦。在某个瞬间，我希望能一起远走高飞，一起流浪在流离之所。 夜风如冽，乐声似戾。在最后的一个乐点，弦断了，呻吟不止。 我微笑着，终归还是沉默了。两宋的声音 历史的长河洗尽了各朝各代的繁华，保留了各朝各代的最本质的声音。兴起发展着的秦汉发出了一统天下，万代相传的宏伟的声音；繁华富强的隋唐发出了引领世界，傲视万物的自豪的声音；腐败衰落的明清发出了繁华不再，落后挨打的悲伤的声音。那么，两宋王朝呢，她又发出了怎样的声音。 陆游站在山阴的桥头，望着金人铁骑践踏下的大宋江山，望着苟且偷生的南宋朝廷，发出了“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑“的悲愤的声音。一个爱国诗人的悲凉的身影，半壁破碎飘零的大宋江山，无数颗破碎的心，构成了两宋一道深深的伤疤。当满怀豪情壮志的青年变成两鬓斑白的失意老翁时，当宫廷别院变成断壁残垣时，他和她从心底发出了最悲伤的声音。 “三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲，白了少年头，空悲切。”岳飞奋笔疾书，写下了激励人心的《满江红》。他忍受住背上刺字的椎心之痛，承受住铁制铠甲的沉重，经受住战地的严寒冷酷，驰骋沙场只为了“驾长车，踏破贺兰山阙”。当宋朝军队节节败退时，有岳飞等将领誓收复国土的壮志激励着大宋百姓；当宋朝臣民被俘时，有文天祥等志士高唱“人生自古谁无，留取丹心照汗青”的精神激励着百姓。他们替两宋发出了鼓舞人心的声音。 一对难分难舍的情人，一段缠绵悱恻的离别之情，婉约派诗人柳永用它灵动的笔写出了情人离别后的凄寂苦楚，更是开创了宋朝婉约的词风，留下了婉约缠绵、圆润清丽里的声音。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴！”“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”发出了婉约动人的声音。 苏子站在赤壁前，望着滚滚你东流的长江高声吟道：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”被贬黄州的苏轼在人生的低谷中站了起来，写下了千古名作。历史没有忘记，人们没有忘记，这滚滚长江水发出的豪迈的声音。豪放派诗人们描写壮丽的景物，追叙了英雄人物，发出了激昂向上的声音。 宋朝在蒙古的铁骑下覆灭了，江山换上了新的主人，但宋朝的声音留下来。我们学诗、读史，只为了让她独特的声音再次响起。 宋朝的声音组成了一首交响曲，虽然演奏结束了，但是音声却久久回荡，留在了人们心中。 历史的声音 滚滚长江东逝水，其间多少英魂，多少国色，几多血汗，几多叹息，历史湮没于此。浪滔滔，人渺渺，纵然是千古风流浪里摇。 战争的声音是血腥的，却雄壮浑厚。始皇帝的兵马俑，千军万马，栩栩如生，置身其中，仿佛能听到大秦帝国的铁骑踩着相同的节奏从远处传来，越来越近，夹杂着浑重的鼓声和冲锋号角，向我逼来，令人窒息。硝烟弥漫后是尸身遍野，血流成河，断壁残垣，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾的惨烈萧瑟。 文学的声音是沉默的，却震撼人心。听不到孔孟的谆谆教导，但学成了儒家经典；听不到太史公的历史评论，但了解了秦皇汉武的文韬武略；听不到李青莲的仰天长啸，但已神游了天姥和庐山；听不到易安居士的哀怨情愁，但《漱玉词>已记在心头；听不到曹雪芹的愤慨指责，但《石头记》已光照文坛；听不到鲁迅先生的呐喊，但《鲁迅全集》已翻了再翻……时间湮没了多少文人骚客的身影，涛声依旧，难复往日深情，但点点笔墨仍在教化人心。 美女的声音的动听的，却寂寞坚韧。褒姒终于开口笑了，却成了烽火台上最后一抹亮色；昭君决定离开了，忧怨的琵琶声中包含了多少宁胡阏氏的乡思；武周建立了，女皇的一字一句全是辛酸后的智慧结晶；《霓裳舞曲》响彻琼宇，玉环却全然不知自己成了众矢之的；宋庆龄的鼓励和支持，使国父孙文坚持革命一生……她们是绝美的，是无奈的，是勇敢的，社会不希望她们站在前面，但她们却成了历史交响曲中最清丽的音符。 科举的声音辉煌过后成了一种负荷。仕途的声音模糊而嘈杂，隐士的声音清澈却无奈，爱情的声音甜美转为悲哀。于是乎，蒲松龄写鬼写妖，刺贪刺虐去了；嵇康与山涛绝交了，打铁声铿锵而起，《广陵散》此次绝响；陶渊明归隐田园，梦游桃花源去了；陆游和唐婉各作《钗头凤》互诉情衷，可最终还是错，错，错。 不尽长江无情流水，冲出了污浊的泥沙，倒映出历史清晰的面容，掩盖了世俗的喧嚣，回响着历史厚重的声音。 历史的声音沉重庄严，多少帝王将相，文人墨客，国色天香将其郑重托起，而又轻轻放下。 倾听历史，感悟生命。

⑥ 变化与进步作文素材

http://wenda.tianya.cn/wenda/thread?tid=0c84cc4d2f3aaddc“飞向”太空的中国
遨游太空、探索火星、登临月球一直是中华民族长久以来最美的梦想。在遥远的古代，就有人写下了“嫦娥奔月、女娲补天”等神话传说。“鲲鹏展翅”“九天揽月”更是想都不敢想的奇妙幻想。但是富有激情和拥有超凡想象力的炎黄子孙，不单单只是在头脑里想象这些多姿多彩的飞天梦，他们还在千百年的历史的流转中，不断尝试着实现自己的美好心愿。
也许你不知道！中国清朝的官员万户，不顾生命危险，坐在绑着47支火箭的椅子上，手拿两只大风筝，叫人点燃火箭。伴着一声巨响，万户在烟雾中粉身碎骨，成为世界上第一个实验火箭上天的人。虽然未能成功，但万户那种勇于探索的精神，使每一个人的心都感受到极大的鼓舞与震撼。为了纪念这个“第一个吃螃蟹的人” ，国际天文学联合会将月球上的一座环形山命名为“万户”。
尽管，这一宏伟梦想经受了无数次的折磨，但永远也磨不掉龙的传人那坚忍不拔的品格和不屈不饶的信念。
1970年4月24日21时35分，“东方红一号” 卫星由“长征1号”运载火箭升空，开始了中国向太空进军的万里长征。“东方红一号”进入轨道后，在无垠的宇宙中播放了《东方红》乐曲。
在前苏联宇航员加加林驾驶的人造卫星上天后 ——1958年，毛主席庄重地宣布：“我们也要搞人造卫星。”经过十多年的努力，“东方红一号”的上天，让中国成为第五个可以发射卫星的国家。
“东方红一号”为中国航天事业，打下了坚实的基础。继而，在2003年10月15日，“神舟五号”的发射升空了。一支拖着“带火”的尾巴的火箭，在空中划过一条绚丽曲线，飞向太空。在环绕地球14圈后回到地球妈妈的怀抱。
也许你不知道，在这成功升天、成功降落的背后，蕴含着多少泪水与汗水。
为了完成飞船的研发、建设、发射任务，一百多个单位直接承担 ，则协作单位多达三千。研制人员团结协作、忘我工作、默默奉献，有的为了工作及时，方便，将被子、枕头带到车间;有的人为了工作高效而积劳成疾，住进了医院；有的青年人正当大好时光却永远成为历史的一部分；有的人为了早日实现这千百年来 的梦想，还没等到火箭升空，便倒在了工作台上……
当“神五”宇航员杨利伟返回北京时，说了三句话：“飞船飞行正常。我自我感觉良好。我为祖国骄傲。”这是多么简单的三句话!却包含着对工作人员的崇高敬意。如果没有研制人员呕心沥血的工作，怎么会飞行正常、感觉良好的飞船？怎么会有能为祖国骄傲的飞行？
“东方红一号”、“神五”、“神六”，“神七”的顺利发射升空，使中国在世界的地位大大提高。使中国人在外国人的面前变得骄傲、变得自豪。

变化与进步

——高中课程改革漫笔之五 —

高中课程改革的启动， 是一场新的变革的开始， 是高中教育活动的一次重大的创新。从已经推进的省区 来看， 教学面貌确实发生了很大改变， 在某些点上， 给人 耳目一新的感觉。 我想， 在课程改革的进程中， 只有变化才能进步。变 化是为了进步， 但是变化不一定意味着进步。因此， 我们 关注变化， 更应关注进步， 要始终为进步而变化。 只有变化才能进步。最近有些同志对课程改革提 出了置疑， 认为我国原有的教学传统有着无限生命力， 因此当前的紧迫任务是恢复传统， 而不是进行改革。

在 弘扬民族文化的热潮中， 这种声音更为响亮。确实， 我们 沿袭了多年的教学传统有它的优势， 至今仍有许多部分 是我国教育事业的宝贵财富， 需要继承和发扬。所以在 文化革命结束以后， 我们曾经恢复被破坏了的教学秩 序， 倡导重建文革前十七年的教学模式， 这在当时是可 以理解的， 甚至是必要的。但是这种教学模式， 从理念、 内容到方法， 确实在许多方面不适应时代的发展和人的 需求， 更在现实生活中为社会、家长和学生带来许多困 惑和苦恼， 制约了我国的经济发展和社会进步。因此， 变革是必然的， 也是必需的。人力资源是综合国力的重 要组成部分， 用先进的理念和方法开发人力资源， 才能 创造资源优势， 才能增强综合国力。因此， 必须坚持解 放思想， 只有变化才能进步， 因循守旧就一定要落后。 变化是为了进步。陶行知先生曾经说过： 教育是什 么？ 教人变。教人变好是好教育， 教人变坏是坏教育， 活 教育教人变活， 死教育教人变死， 教人不变不是教育。教 育是为了使人变好， 变活， 也就是使人进步。所以， 变化 不是目的， 进步才是目的。我们需要在哪些方面进步呢？ 面对社会快速变革带来的价值观念的变化， 我们需要以 民族传统和时代精神的结合引导学生树立正确的价值 观； 面对知识经济时代对人才素质的要求， 我们需要引 导学生增强独立思考能力、创新能力和实践能力； 面对 社会剧烈变动对学生身心的影响， 我们需要使学生的身 体和心理更加健康； 面对以应试为惟一目的的教育给学 生带来的沉重负担， 我们应当使学生的学习与生活更加 丰富， 更加快乐……这些都是我们进行课程改革的目 的， 正是为了这些目的的达成， 我们才下决心改变沿袭 多年的传统教学模式。

关注变化， 更要关注进步。在课程改革的进程中， 我 们需要进行教育理念、内容、方式的一系列的变革， 在学 校里， 最终甚至会产生教师和学生生活方式的改变。但 是， 在一些进行课程改革试验的地区， 几年以后盘点一 下课改成果， 却常常发现可以数得出来的变化不少， 但 是可以数得出来的进步却不多。大家为探讨课改作了 许多努力， 进行了许多变革， 贡献了许多出色的研究课， 介绍了许多做法上的经验， 但是我们希望看到的那些进 步却很难看到， 甚至有些同志感到， 学生的负担更重了， 学生的心理压力更大了。所以， 变化不一定意味着进步。 我们切不可以因为有了变化而沾沾自喜， 我们更要关注 这些变化是否解决了一些原来存在的问题， 是否真的有 了进步。我想， 关键在于我们所进行的每一项改革， 都必 须是为了进步。不能为了变化而变化， 不能将旧货贴上 新的标签， 更不能表面抓新， 实际护旧。 为进步而变化。当然， 所有改革的效果都需要经过 一段时间才能显现， 旧的教育理念、体制、方法的变革， 不可能一蹴而就。而且， 急于求成反而会造成华而不实， 甚至弄虚作假。我们所确定的课程改革方向是完全符 合时代发展的潮流， 符合人的发展的需求的。因此， 我 们要坚定不移地为了进步去革新， 去变化。我们始终要 争取用较小的代价， 取得较大的实实在在的进步。 美国的专家们评论美国近年来的教育改革是： 变化 很大， 进步很小。台湾省教育会的负责人评价台湾自 1992 年开始的教育改革是： 变化虽有， 但代价太大， 而 且与预期有很大差距。我想， 我国的课程改革从一开始 就高度关注实效性， 我们一定能够扎扎实实地以变化清 除痼疾， 以变化谱写新章。我相信， 当我们盘点高中课程 改革的时候， 可以自豪地说， 我们不仅有了变化， 我们更 有了进步。

http://deyupro.bje.cn/ONEWS.asp?id=975

⑦ 无锡的名人事迹，作文，600字，帮忙

江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦
在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史
学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师

⑧ 作文：家乡的名人—瞎子阿炳

又是一年花好月圆，遥望那高挂的明月，可知那宫阙中的嫦娥还在思念？我轻倚在竹椅下，月下独赏。

凉风轻袭，心飘摇，朱红轻飞溅。此时，我既没有李白“我歌月徘徊，我舞影零乱”的闲情，也没有苏轼“高处不胜寒”的悲凉，心中毫无杂念，心若止水。

随手拧开收音机，一首二胡曲流入我的耳中，缓缓的，轻轻的，似水若溪，无形中仿佛缠绕在我身边的薄雾。眼前渐渐模糊了，犹如置身于朦胧的氤氲之中，那样的轻浮，又是那样的淡雅。淡淡的月光和着婉转的韵律让我分不清是在梦中还是在现实。我不敢轻举妄动，生怕会破坏这安详得似一碰就破的水晶球一样的环境，只有闲上了眼，敞开了心扉，对月剪影，倾吐心声。一曲奏罢，我缓缓睁开双眼，月还是那么圆，夜还是那样宁静，余音在我的心田里却荡起了一阵涟漪，久久不能平息。但这首曲子怎么会有丝悲伤之情呢？这种意境难道仅仅是寄托在朦胧的月色之中？

月满西楼，八月桂花香。收音机里主持人亲切的声音响起，惊叹，竟是同乡阿炳的伟作，我细细听着主持人介绍他的生平，心中开始颤抖。震颤的心弦谱出的乐曲是如此的让人回忆，让人心碎。在那个黑暗腐败的社会中，阿炳从没畏惧！他在自己的小宇宙中陶醉着，领略着音乐的寄托。他虽然看不见，生活在无边无际的黑暗中，但他的心里永远都是充满着光明，他的行为可以告诉世人，他的作品可以告诉世人！

“桂花浮玉，正月满天街，夜凉如洗。风泛须眉并骨寒，人在水晶宫里。蛇龙偃蹇，观阚嵯峨，飘渺笙歌沸。”这一首《念奴娇。中秋对月》是我的独爱，现在更是觉得凄凉。阿炳也曾度过了多少个凄凉的春秋？他将自己不断地磨练，最终破茧成蝶，扇动着梦的翅膀飞向自己心仪的音乐。而相比那些纨绔装文艺的富家子弟，最终也只能手捧冰冷的文字，终挽不住岁月远逝的芳华。唯剩这水月镜花的流年，从春到冬一路相伴，终成流世佳作。这么大的对比又说明了什么？我是不是应该好好想想呢？

斟上一杯浓茶，捧在手心，轻吹再品。夜风扑面吹落回忆万千，莫名的情绪悄然溢满心间。当我还醉倒在唯美的旋律里，心想着世上还有多少如阿炳一样的人在艰难地生活，而自己却享受着锦衣玉食的生活，思绪难以平静。

呷下一口茶，喝出阿炳那凄凉的社会，呷下两口茶，尝出阿炳那不屈的品质，呷下三口茶，品出阿炳作品的缕缕苦涩……

而这篇伟作就是《二泉映月》。是啊，二泉映月，更映在我的心里。那淡雅却包含着无尽悲哀的乐曲洗了我的灵魂，更升华了我的品质。阿炳的精神早已穿越了生死，他的灵魂也早已达到让人无法触碰的境界！

月下，一缕月光轻轻洒下，为我织下一件银纱，轻轻披上。今晚，我的梦中定有阿炳。

⑨ 阿炳的感人事迹的作文500字

专业团队数学之美第一时间为您解答：

（长得要你妈妈的命）

一百多年前，雷尊殿在无锡是个大道观，观主会弹琵琶，人称“铁手琵琶”。道观里有个帮工的女子，常痴痴地听观主弹琴，后来就和观主好上了，还怀了身孕。1897年，她生下一个孩子，小名阿炳。同族觉得阿炳的妈出生卑微，孩子刚生还容她活着，等阿炳四岁时送回道观后，族里就逼她自尽了……
阿炳回雷尊殿后，因为父亲是个道士，就只能管“铁手琵琶”叫师傅，从来没叫过父亲，他是多么渴望能叫他一声“爸爸”啊！铁手琵琶仔细教养这孩子，把所有的琵琶技艺，和他懂得的民间音律都传给了阿炳。阿炳跟父亲学了20多年，到了他26岁那年，父亲去世，阿炳做了观主。
阿炳刚做观主时，雷尊殿香火仍然很盛。有些人看上了阿炳的钱，就骗阿炳花街柳巷，让他吸鸦片，又染上了疾病。阿炳染的疾病很厉害，瞎了眼睛。他请堂弟帮忙管理道观的杂务，眼睛一瞎，堂弟渐渐控制了殿里的事务，最后终于把阿炳赶出了雷尊殿。那是1930年左右，阿炳30多岁。
阿炳被赶出后，只能沿着无锡运河边的码头闹市边走边拉胡琴，做街头琴师。以卖艺为生，饱受人间的艰辛和苦难。

天灰蒙蒙的，第一缕阳光还未洒到大地。鸟雀低哀的鸣叫伴着阵阵凉风飘过偏僻、狭小的碎石小道。影影约约，出现了两个黑黑的人影缓缓地向前移来。有些看清了，那是阿炳在他妻子的引导下，背着陪伴他多年的二胡，走向他的卖艺场所。
热闹繁华的大街仍然沉睡着、冷冷的、清清的。他走到梁溪河畔，坐下。随后，操起胡琴，琴声优雅动听，犹如梁溪河波动的水声，又含着淡淡的悲哀，凄凉连绵。现在正是抗日战争的关键时刻，家家户户缺钱少粮，人们为着生计奔波。而阿炳更贫穷、更寒冷、更悲惨，他是多么想过上幸福美满的生活啊！但现在眼前的却只有一片漆黑。
人们已吃过午饭，可阿炳到现在还没有一个人请他弹奏一曲，前面的破碗中也是空得出奇。
走来一帮酒足饭饱的商贩，正坐在一旁喝茶，看到阿炳连正眼也不瞧，神气地说：“阿炳，今天我们赚了钱，心情好，给我们拉两曲。”此时此刻，阿炳眼睛虽看不见，可是心中雪亮。听着神气活现的话语，心中想：“如果此时我的眼睛没瞎，也轮得到你们这么对我说话吗？”可是想到了自己肚子还饿着，想到家中已是破烂不堪，眼角流出了泪水，手臂开始挥动，曲毕，得到了两个铜板，却丢在了破碗外，阿炳赶紧伸出瘦骨嶙峋可手，颤抖地摸着，他是多么希望尽快摸到那两个铜板啊！
有个好心的人，提醒阿炳说：“你拉得这么好，怎么不喊一喊，拉一下听众呢？”阿炳说：“我不会拉客的，人们爱听就听，现在的我已不是个人样了，可我也是想要好，也想要过体面的生活啊！”
阿炳总是这样回答别人，但他必须为那两三个客人演奏，听几个铜板的叮当声，那时，阿炳的心就像被一座大山压着，想在挣扎中摆脱。尽管如此，还是不能让一家人温饱。以后的日子中，阿炳天天过着卖艺的悲惨生活，起早贪黑，直到去逝。

春天，春暖花开，小草在风中哀伤地摇动着，坐在小道旁的阿炳操着胡琴，演奏出流水似的美妙音乐，乐声从指尖静静地倾泻出来，略带着一丝淡淡的忧愁。
一件灰色的破棉衣仍然穿在身上，不知有多少个春夏秋冬了，鞋子早已磨破，只剩下了两个棉花团。衣服虽然破烂，但是却还是干净的，阿炳的眼睛是瞎了，可是心里却也向往光明，向往着过幸福的生活。听他曲子的人不多，二三个人听完以后，便把一二个铜子往地上一丢“叮当”，难道这就是对阿炳那高尚事业的回报？也许是吧！那时一个卖艺的是社会底层的人啊！
夏天，炎热的天气让人烦躁，听曲子的人也会对阿炳冷嘲热讽。阿炳衣服里的棉花被妻子拉了出来，成了一件夏装。此时他正不骄不躁地拉着二胡，突然一个大汉走到他面前，喊到：“喂，老头儿，给爷拉两段。”随手把一个铜板丢到地上，阿炳拉了起来，大汉瞄了一眼：“哦，原来是阿炳啊！你怎么还没死掉啊！哈哈！”阿炳默默地忍受着这一切，几天来常常发生这种事。
秋天阿炳同样反复地拉着琴，只是街上的落叶多了，冷风把落叶吹得来回飘荡，卷到了阿炳身上。
冬天，阿炳的生活格外艰难，冷风呼呼地吹着，身上的衣服根本不足以挡住寒冷。阿炳的双手被冻得发紫，但他好像不知道依旧拉着。街上的冷风把人们赶回家中，这里的人少多了，人们更不愿意在街上站半天，去听二胡曲子。这就意味着阿炳和妻子又吃不饱饭了，冬天对于阿炳夫妇来说是没法想像的苦境。
阿炳重复着那样的艰苦生活，他在拼命支撑着，坚持着他喜爱的音乐。

人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。

音乐，与所有的艺术一样，在没有走入维也纳金色大厅之前，平凡与苦难才是滋养她们成长的土壤。当贝多芬为命运挣扎呐喊的时候，当肖邦先生流落异国的时候，我们的华大师正以天堂华音来与人交换他的一日三餐。
双目失明后，阿炳的命运在其眼前一片漆黑的一刹那，被确定下来了，他已没有了丝毫挣扎的余地，身上的力气全用尽了。他开始走上了那条上街卖艺、乞讨为生的末路。他融入了中国普通百姓里命运最悲惨的那一类人的行列。乞丐那常年不变的身份标志是草绳子、破衣烂鞋和一只等待施舍的瘦骨嶙峋的手，一只发黑的手，以及听天由命的微微佝偻的肩背，遭遇饥饿和寒冷、遭遇人们白眼或辱骂时的默默无语以及肮脏的外表，但阿炳没有这样。在妻子董翠娣的照应呵护下，他每天外出时仍旧尽可能穿上家中仅有的最体面的衣裳，虽然大多破旧不堪，但都经过缝补洗干净了。
这时的阿炳已经超越了生，进入了死亡的崇高境界。这永恒的黑夜渐渐给予这名乡村纯朴的孩子以一种新鲜而奇异的力量。现在，他倚赖于这种清醒而孤寂的力量，坚如磐石地支撑着自己伤残的身躯在市中活着，活下去！一年一年地持续着他那人类音乐史上最惊人的一个流亡者灵魂的杜鹃泣血般的吟唱。他的每一曲吟唱都为他换来每天的饭食，但更多的获取，却是他那在畸型社会的压迫下，仍然顽强跳动的一名歌者的心灵。他从未屈服于自己的命运，即使在双目失明的不幸境遇里。他属于人类中少数几名真正坚信并且最终看到了神圣的曙光的人。很少有人能够在生命中悉心领悟，并且学会死亡这一门具有罕见的诗意的课程——阿炳却学到了！当他行走在他那风雨飘摇的人生途中，他承受了一切人所可能承受的最离奇非凡的痛苦，这痛苦凝聚起来，最终成为他内心或灵魂世界一种别人难以超越的境界，而在这一超常境界里，死亡慢慢地成了他手指的一段和弦，一个纯美之极的歌声，那歌声直插云霄，萦绕在虚幻的九天之上。暴风雨过去了，留给世人的是一片雨过天晴、明净碧翠的世界。阿炳又在他那双瞎掉的眼睛里面，找回了自己年轻的心情，和从不知道人生的得失轻重的一个混沌初开的快乐少年的世界！
闲暇时，他用得最多的乐器，仍是那家传的红木胡琴，经常拉的乐曲，也仍是那首象征了自己一生命运的《二泉映月》——温柔、凄苦、文雅、愤恨、宁静、不安诸多情感相交织的宛如夜之皓月一般的乐曲。他将此乐曲视为自己的眼珠一样重要。他仍在不断地修改它，对乐思、节奏加以润色，他要在自己的遭遇上再追加上一段遭遇：音乐的遭遇！同样，他也想在痛苦上再追加一种痛苦：音乐的痛苦。这一切，正是艺术臻于完善的崇高境界！
阿炳把自己的生命锤炼成了东方的树荫下或广袤的荒漠中的一潭深水。夜晚的月光上，远看，黑乎乎一片，无声无息，甚至有一点猥亵、肮脏；近看，或者在大白天里走近它，却是一汪泛动着无数微风和涟漪的澄澈明净的清泉……汩汩的清泉源自大地的深处，源自自然神秘且深沉的怀抱。
这里，同样验证了诗人布罗茨基的两段话：“磨砺速度是作者的自画像，更是对天体物理透彻的理解……”“他奔跑，直至找到空间。空间的尽头，他撞上了时间……”
有关阿炳生平的另一个令人叹惋的情况是，在他眼睛瞎掉之后，无锡城里的人似乎就失却了关于他的记忆。大家都心照不宣了，包括他的同行和熟人以及喜欢听他拉胡琴的人，都觉得这名从小孤儿出身的道士的生命，已经走到了尽头。是的，他不会再有别的作为了，除了沿街乞讨卖艺，就只好坐在家里等死了。有的人碰巧很偶然地在街巷中碰到阿炳夫妇，竟会瞪起很吃惊的眼睛大声说：“嗯？这个人还活着？” 1928年到1937年之间漫长的十年，阿炳成了街头巷尾沦落到生活最底层的穷卖艺人形象的一个抽象符号；一个人们司空见惯但却视若无睹的街头景象。他因为眼睛看不见，挺直的上身痛苦地僵硬着，不像正常人走路的姿态反而是颇为滑稽地要往后倒。看不见的双眼朝天，本能地向往更为辽远的空间。
这十年里，有钱人家、富豪子弟或本地所谓的文人墨客，大多对他失去了兴致。阿炳本人也彻底混迹于穷人、平民百姓、街头乞丐的行列之中，成了终日和小市民为伍的社会底层中的一员。他那少年气盛的脾气，出了名的倔犟劲头，也平息了一大半。有时他会在自己的床前摔倒，有时他撞倒了一个水果摊，一张茶馆走廊里光天化日之下的椅子，像一名不中用的老人，而他的年龄，才四十岁不到……他的嘴角挂着一丝旁人难以察觉的苦笑，他决不是笑别人，或者像从前那样笑这个世界，而是确确切切地在笑自己——他觉得自己真的很可笑，眼睛瞎掉的样子一定很滑稽……阿炳是经历了生命中最大限度的悬殊的火与冰境界的人。他让这一境界以音乐的形式渲染出来。他把他对人生、生命的终极见解，凝聚在胡琴或琵琶的弦上。可以听得出来，他性情中最大的成分，仍旧是爱……
他学会更为静寂、优美的聆听，他只是在聆听，在命运一次又一次将之推入苦难的深渊之际。他始终没有放弃自己耳朵里的世界，耳朵里的信仰。悠久的古代中国的自然山水气息，在阿炳身上是最为充沛。他天生就沐浴在这层光辉里。他长大之后，也充分享受了这一份气息在自己乐器上的流露。阿炳的文化程度并不高，按时代的标准，他的学历不会超过小学三年级。他只是一名流落在中国民间的无名艺人。像他这样一名艺人，很有可能，在旧时代的中国名地市井乡镇，数量也有很多，他们的存在，按照某一类中国艺术的观念来看，本来就是不入流的。阿炳所代表的那样一类无名艺人，历来受到中国所谓的正史的歧视。
从外部环境而言，在一个大动荡的年代里，一个如1890年—1950年之间的中国那样的乱世里，普通人的生活已经不复存在。时世如同泛滥的江河，使挣扎其中的无辜百姓在一大片惊恐的呼号和无人理会中四处出逃。阿炳无意中运用音乐记录下这一遭遇。从天翻地覆的中国乡村到最热闹的街市，他成了那个时代在情感上最为明晰的见证，包括古老中国的伦理、审美、智慧、道德上的变革的见证。阿炳在世时的年代恰好是中国在最近一千年里发生最大变革的年代。他琴弦上奏出的是真正的乱世之音。歌，说到底，是重建的时间。

⑩ 请问各位作文大师！

我最熟悉的一个地方
走在学校的大道上，跨过一步步台阶，路旁的景色对你而言早已失去了吸引力，只是匆匆一瞥便跳过去了；坐在教室中，翻开书本，摩挲着熟悉的纸张，掠过早已学过的文章，寻找今日的主题；回到家中，快速接过妈妈手中热气腾腾的饭碗，头也不回地回到座位上埋头吃饭……对于这些早已熟悉的事物，若细心观察，也许会有新的发现。
走在石阶上，缓慢地走着。仰起你那一直低着的头，看看周围吧，你会发现：嗯，今天地上的落叶又增多了，仔细嗅一嗅，还有一股微酸的味道。草坪上的草虽值深秋，仍然保持着绿色，今天一看，绿色更加幽深，像一个漩涡似的要把你吸进去。哦！梧桐树那光秃秃的树枝上是什么？是一个贴着树干长起来的小片蘑菇！它是如此的生机勃勃，贴着颜色相近的树干尽情舒展身姿，为能够在深秋存活而窃喜，你不禁也跟着欢欣起来。
坐在教室里，翻开书本，制止你那快速翻阅的手，回顾前面吧！你会发现：史铁生对待母亲真实恶劣。纵使腿已断，母亲对他几十年的养育之恩就能如此被抹杀吗？母亲死后再来反省，无论对谁都是苦涩的；琼珊因为最后一片叶子而存活下来，你要感慨精神力量的强大，那最后一片叶子赫然已成为她最后的希望。它似一强健的手臂将琼珊从绝望的深渊中救出。
回到家中，接过母亲手中的饭碗，擦亮你的眼睛，看一看你的母亲吧。你会发现母亲的手早已不复往日的光滑，变得粗糙。为了给你做饭，十根手指已变得通红肿大。她的眼角多出了几条鱼尾纹，此时她正慈爱地注视着你，眼角的鱼尾纹因微笑而加深，却在灯光的映照下为母亲镀上母爱的光辉。
仰起你的头，放慢你的手，擦亮你的眼睛，用心去观察身边的每一个人，每一件事物，我相信你一定会有意想不到的发现，因为：熟悉的地方也有“风景”。

一声渺远却嘹亮的鸡啼中，熟睡的小镇打个哈欠，揉揉惺忪的睡眼，渐渐地苏醒过来。小镇繁忙而又安适的一天开始了！
我背上书包，蹑手蹑脚地下楼，生怕吵醒了仍在熟睡中的邻居们。
楼下阿婆依旧在烧她的煤炉。阿婆用蒲扇轻轻地一扇，那烟啊，就“倏”地冒了出来，在空中绕出柔曼的弧线，再绕着那棵老歪脖树盘上三圈，恋恋不舍地散去了。“哟，囡囡，这么早啊。今天要考试了吧，细心点，一定考得好的！ ”阿婆见到我就笑开了，那满是皱纹的脸上笑得愈发像绽放的菊花，笑得呀，连袖口，裤管，肘弯都起了皱。“小心点，别呛着喽！”阿婆那用了几十年的蒲扇轻轻一挥，就把烟雾扇离了，我便在清新的空气中前进。
阿婆的煤炉和蒲扇是一道清新的风景。
远远地，我就望见那扇铁门打开了。那扇斑驳的铁门是个忠贞的卫士。岁月在它身上毫不留情地刻下痕迹，但它依旧矢志不渝地护卫者居民的安全。看门的老公公坐在歪脖树下喝茶呢，那个熟悉的紫砂壶该比我年纪都大了吧。碧绿碧绿的茶叶儿转着圈，跳着柔美轻盈的华尔兹，溢出沁人心脾的芳香。“公公今天怎么愈发早了，天还没全亮呢！ ”“这不是为了给囡囡开门嘛，囡囡要中考了，公公给来个开门红！呵呵！ ”公公也笑开了，露出了被烟熏黄的牙齿，连口里的茶都险些笑出来了。
公公的铁门和茶壶是一道温馨的风景。
早点铺的阵阵甜香充斥了整个小巷。早点师傅忙得像个陀螺似的，看到我，却停了下来：“小姑娘，今天中考了是吧，师傅给你准备了中考必备早餐！糕粽！祝你高中头榜哦！”师傅递过来早已准备好的早餐，厚实的手板在油腻腻的围裙上擦了擦，脸上便笑开了，连那憨厚的笑也是油光可鉴，亮闪闪的。我正准备掏钱，师傅叫住了我：“这次算我送的，可算为你考试出一份力了！ ”说完便转身掀开蒸笼，热气腾腾的蒸气冲上屋顶，一股暖流也蓦然浸润我的心田。
早点师傅的油油的憨笑是一道温暖的风景。
一路走来，一路熟悉的风景，我把这闪烁着人性光辉的风景涂抹成一树自开自谢的桃花，虽没有耀人的光华，可也自有一种温暖人心的深意和优雅。
我把这熟悉的地方，温暖的风景裁剪成美丽的图画驻于心间，奔赴茫茫前程也不害怕。
鸡啼三声，小镇在温暖的朝暾中，苏醒了。

轻轻推开久掩不开的柴门，时间以一种安静的姿态恣意流过。我从城市的桎梏下仓皇出逃，来到了这儿——每天穿往的古巷。
古巷是静谧美好的，斑驳的柴门，青苍的地面，湿湿的乌黑的檐。沉黄的太阳的影子苏苏掠过久睡的白墙，在这里，时间被凝住了，千百年来它将美好沉淀下来，留给我们追思、感悟。
我每天要轻轻走过的古巷，仿佛没有人细细地鉴赏过她。她低调地注视着，寂寞地期望着。时间如流水一般划过。
我漫步在古巷中，她固执地在城市浮华中，守住了自己的清雅。但我之前走得匆匆，未留意到这掬熟悉而陌生的美好。
我听到了虫鸣，听到了鸟啼，没有听到朗朗的读书声——请不要遗憾。因为无意中传来的胡琴声漫住了我，它像张爱玲《倾城之恋》中那样咿咿呀呀唱着远古的传说。老墙后一捧鲜翠欲滴的蔷薇静静开放着。圣洁而清雅地开在天地间，素面朝天地笑着。美得让千百年前的李清照也嗟叹“怕郎猜道，奴面不如花面好。 ”它开放着，幽幽地带给这古巷青春的美好。
熟悉的气息袅袅绕着周围，我沉醉了。这从远古飘来的古典之气，何时在城市的灯红酒绿，纸醉金迷中丧失了方向？我不知，我不过问，我微笑着看着，想着，忆着。
潺潺的流水逝过，我听到了多年前的叹“如花美眷，似水流年”。但一想又释然了。生命，在这里与自然渗透着，交流着。“年华似水从匆匆一瞥”般的闲意，我在这熟悉的巷内迷了路。
古巷是低调的。她一直留在岁月长河中，痴痴待着，诗人戴望舒见到的那个像丁香一样的女子，会不会是巷中的一个美好记忆呢？
尽头是闹市。但我不想离开。我迷醉于这古典的气息，一分一秒，一更二更，一年一百年……都不重要了。我惊奇于在世界的一隅里的这个角落，感谢这里，让我忽悟美景的无处不在。
三两个老者持着扇在门口凝望，他们定也是古巷的陪伴人。就好像淡淡的茶，不浓，不烈，不急，不躁，不沉，不浮。从从容容，淡泊致远。是低到尘埃里的素颜，是高擎灵魂飞翔的风骨。浅斟慢品，任尘世浮华，似眼前氤氲的水雾，缠绵，消散。
无意中一瞥，古巷的墙上爬着满满的爬山虎。也许，年轻的臆想和古老的张力是不可分的吧，爬山虎开了又落，落了又开，而老墙依旧。
熟悉的古巷啊，你藏着的美丽令人追思嗟叹，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”你就是这样含蓄而内敛地展示给我这惊鸿的感慨。
这世界的美是亿万年沧桑创造的，所以它永恒。它带给我这熟悉处新奇的震撼，又怎“美景”二字了得！
贤人说的对：世界不缺美，缺了发现美的眼睛。今天我擦亮双眼，看到了这熟悉处的美景。
胡琴还是咿咿呀呀地拉着，响着……

有谁曾注意过，我们头顶上这片再熟悉不过的蓝天。
——题记“梅子金黄杏子肥”，就在前一些日子，姑苏古城入梅。肥润的雨滴从蓝蓝的天际而落，落在那古老的青石板上，那黑青的瓦片间，顺着园林亭台的飞檐，流入苏州老农们的心田。它将梅子染黄，杏子涂红。这刚刚承受过七十年一遇干旱的鱼米水城，无论哪里都在享受这温柔的天赐，这蓝天的恩赐。
然而习惯于低头耕作的人们，习惯于在写字台上低头耗尽人生的人们，不肯抬一下头或者说是“无暇”抬头看一看我们头顶的蓝天。我便是这些人中的典型。面临着中考的压力，趴在书桌之中进行无穷尽的复习，像一个囚徒被囚禁在书房之中，无法自拔。有意倾听这“大珠小珠落玉盘”的韵致，发出“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的感慨，但抬头望天的习惯，早已从我们的生活中远去，就像我们逐渐失去空灵明净的内心，就像这日益失去安闲而不断加速繁忙的社会。蓝天这片原本最熟悉的地方，这大片的天际，居然淡出了我们的视野！
……
告诉我，你是否有躺在松软草坪上展望天际的习惯？那空灵的天空，曾给过人们多少美妙的幻想。苏轼“不知天上宫阙”、“把酒问青天”的豪迈豁达，岳飞“仰天长笑，壮怀激烈”，韩愈“小雨润如酥”的天街，甚至于郭沫若理想中那美妙的天上的街市，在他们眼里，天空承载着幻想，而在我们这里为何不可？于是我抽闲看了那片天，仔细地用文化之心观察了它。重新领略那“熟悉不过的风景”——无云，有雾，树木枝影挡住了一些，透过叶隙的生命源头的阳光，明亮了我的心灵。城市里蝙蝠的魅影，在天空画出一道优美的“S”，无名鸟的飞过，平添了无限生机……
那片蓝天，再熟悉不过，充满幻想与童年，充满回忆与韶光，纵然平日的天空已不再湛蓝，地上再没有茸茸的绿地，只因为这些原因，又怎么能辜负这天赐的良辰美景？请记得生命在蓝天下孕育，我们来自那里。
请不忘在我们繁忙之际，抬头看看我们熟悉的地方，生命诞生的地方。这会给你一丝休息，一丝惬意，一丝诗情，一丝久违——那是熟悉的地方也有的风景。
熟悉的地方，也有风景。

灵动的生命绕着你跳转，灯火阑珊处，那最熟悉的地方，一首关于生命的乐曲正悄悄地拉开序幕。——题记
又是个雨夜，我如同往常，拖着沉重的步伐走向公交站。
在这个城市里，过得起夜生活的人似乎不怎么需要公交车这种廉价的交通工具，我便一个人坐在车站里，希冀那最后一班车。阵阵风从耳边呼啸而过，尽管是夏天，雨夜还是冷，我拉紧了衣领。婆娑的树影在风中变换剪影，是了，这树啊，醉了。我细看，却发现暗处，也有人与我一同在车站里……
一只麻雀？是为这雨所困，而不能高飞？我好奇地审视这位沉默的同伴，却发现它也在审视我。对于一只麻雀来说，在黑暗中，似乎不能分辨事物，它把我当成一棵树了！这只夜盲麻雀竟跳到我脚上，大腿上。我屏着呼吸，尽量装成一棵树，它便对我叽叽喳喳地耳语。我才知道，麻雀的叫声在夜晚却是如此动听。
渐渐地，我似乎成了树。我张开双臂，供它栖居，它便在“枝头”上与我聊天谈情。它说雨淋湿了它的双翅，它的羽翼无法张开飞翔；它说大风趁它迟钝，试图将它送往远方，它不愿，便逆风翱翔；它说闪电嫉妒它的坚强，妄想将它打落，它便傲视闪电，驰骋于空中战场。它没有战马，却拥有无限力量，它虽娇小，却铁骨铮铮，不折不挠……我崇拜它的英姿，便予它赞美的目光；我向往它的坚强，便握着它的手，感受那柔软与坚强。这让我熟悉的公交站里，成了我俩相遇相知的地方。
车终究还是来了。我在树的剪影下站起与它道别。它歪着头看着我，不懂我为何会动，为何能离去。我与它相约，下个雨夜再见。我留恋它的灵动、坚强。
回身遥望那熟悉的地方，麻雀踏着树影离去。那片风景，将永生难忘。

这条街你熟悉吗？熟悉。
你有聆听过这街的声音吗？没有。
你有欣赏过这街的美景吗？没有。
可奶奶却独独爱这老街，每每疑惑地问她为什么，她总是慈爱地摸摸我的头，笑着不语，这仿佛是一个极大的秘密，在挑弄我的心。
那时恰逢爷爷心脏病发住院，我回家时便与奶奶手挽手拿着饭盒，去医院看望爷爷，巧的是去医院的路也经过老街，走到这儿我便想起那个奶奶从不告诉外人的秘密，便扭过头想去询问，却见奶奶的脸上写满了怀念，她闭着眼睛，嘴角挂着醉人的微笑，那笑甜美得似乎让那原本碍眼的皱纹都显得别有一番韵味，时不时地深呼吸，似乎沉迷于那若有若无的桂花香，看到这一幕我原本准备的满腔话语都咽下了，都不见了。奶奶似感受到我凝视的目光，睁开眼，笑着对我说：“囡囡，你不是老早想知道我的秘密吗？来，我告诉你。”我有些激动，有些迟疑地跟了上去。
原来，这老街是两位老人初次相逢的地方，本没什么，可奶奶却一直觉得不好意思便从不对我说起，我看着奶奶指着这儿对我说起，这是第一次相遇的地方，这儿，是第一次说话的地方……那一刻的奶奶是我从来没有见到过的，那脸上幸福地似要溢出蜜来，我的目光似乎穿越了几十年，恍惚间看到那扎着麻花辫的青衣姑娘羞涩地笑着向我走来。
从医院出来再次踏上老街，奶奶的表情便不似刚才那般喜悦，显得有些忧伤，有些沉重，我明白她在想什么，便指着对面的老夫妻让她看，夕阳西下，落日的光辉照在那对年逾九十的老夫妻身上，雪白的发散着金光，老人间挽着的双手似更坚定地握在一起，彼此间淡淡的谈笑显得何其温馨。梧桐树下我第一次理解了爱的真谛，我看着奶奶说：“你们也可以这样。 ”奶奶又笑了，那口金牙在夕阳下耀眼地闪烁。
在这条熟悉的街我看到了最美的风景，那是用爱编织而成的，那景致是我一生难以忘却的，那景名曰：执子之手，与子偕老。