拇指钢琴教学

㈠ 聊城大拇指钢琴教育在哪里

1、快速弹 类似爬音阶手法2、刮键有关刮键：刮键根据方向分为中指和4指刮专，和大拇指刮键属两种。刮键正确位置为指甲根部和顶部之间，正中间的位置。这样可以尽量避免刮破。刮键练习要点为，避免和琴键较劲，刮键不是破坏性动作，而是一种非常规演奏。因此，练习时应先慢练，体会琴键一个一个被压下的弹奏感觉。以中指、4指刮键为例，要求手指绷直，力量下沉，至指尖，将琴键逐个按下。之后在逐渐加快练习。刮键的优势在于，可以快速演奏自然音阶式的音型，且中途可更为随意的改变、调整、控制速度。但除此之外也没什么更多表现力了。

㈡ 弹钢琴手指要怎么放

弹奏时手指自然弯曲，手掌拱起，要感觉手里握着一个鸡蛋，每个指关节都应凸起，不能下压着。

do用大拇指 re用食指 mi用中指 fa转跳用大拇指 so用食指 la用中指 si用无名指。

资料拓展：

钢琴(意大利语:pianoforte)是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利(Bartolomeo Cristofori，1655-1731)在1709年发明了钢琴。

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指:常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索， f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳:这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3 、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

钢琴音域范围从A0(27.5Hz)至 C8(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴需定时的护理，来保证它的音色不变。

㈢ 钢琴初学者基本教程

方法/步骤

• 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加 一线”、“上加二间”、

  “上加二线”、“下加一间”、“下加 一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。

  

• C谱号上下均等，最中间的部分对准哪一条线，在这条线上标出的音就唱（do）。以此上下类推。

  C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

  目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用，有时也为长号所用。C四线谱号(次

  中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。

  使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，

  也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
  

  一般用高音谱表 的乐器大部分是属于高音乐器，象小提琴、二胡、高胡、长笛、小号、双簧管、

  笛子等等，还有包括人声的男女高音声部，通常高音谱表用得较为普遍，除了特殊乐 器声部以

  外，大部分用高音谱表来标写。使用低音谱表的一般是一些低音乐器和人声的低音声部，比如

  象大提琴，大管、大号、低音黑管等等。而C谱表则多用于中 音提琴等等……

㈣ 手指琴和拇指钢琴说的是同一种乐器吗这个乐器要怎么选啊

手指琴来和拇指琴都是一种源乐器的不同叫法，这乐器还叫卡林巴琴呢，是一种非洲乐器，通过拨动琴身上的弹片来发声的乐器，你要买来玩的话，100多就能买到一个不错的琴了，建议你买个17音的弹片带刻音符的那种，会更好上手的，歌芮拉的就可以，他家的琴比起市面上大部分品牌的琴出现杂音的情况少的多。

㈤ 用左手弹奏钢琴的1234567的指法图解

以C大调为例左手 ：小拇指 1 ，无名指2 ，中指3， 食指4 ，大拇指5， 换中指弹6 ，食指7 ，大拇指1。

左手音阶do re mi fa sol la si do的指法为5 4 3 2 1 （三指从大指上跨越） 3 2 1 如想继续弹奏 （四指从大指上跨越） 4 3 2 1 3 2 1 以此类推以中央do为例的左手音阶指法图。

(5)拇指钢琴教学扩展阅读：

钢琴演奏的四个技巧：

1、演奏中的“听”

二十世纪最伟大的美国钢琴家约瑟夫•霍夫曼说过：“音阶练习是很重要的，不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对协调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的音域的理解”。

钢琴的入门方法很多，从中国目前的情况来看，从断奏入门是被广泛接受和采用的，断奏的开始虽是以单音作为元素，一个个音的练习，“落下去a′手指站住a′提起来”，但是问题在于大家同样是练断奏，练法却有很大的不同。

练习的正确与否，必须通过声音来检验，从练第一个单音断奏开始就要学会听，当手指触键、琴槌击弦时，听声音是否充分的发出来了；是否有良好的振动与共鸣；

当手指保持在琴键上站立时，耳朵要倾听声音的保持和延长，并要学会辨别好听和不好听的声音，在此基础上，让学生理解不好听的声音是由于错误的弹法直接造成的。

当我们学会听一个个单音后，第二步，就应从短小的乐曲里去听音与音之间的联系和倾向，听每组音的声音是否均匀、平衡；

第三步，在开始学习两个音的小连线时，要听两声之间是否连起来了，听小连线的第一个音结合重量下落是否在语气上达到强调，第二个音作为尾音结合重量提起，声音是否比较柔和和委婉并在减弱；第四步，在学习几个音的连线和乐句连线后，则要结合句头、句尾、句中的语气、抑扬、强弱等去听乐句的进行。

2、手指的运用

十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位。因此，十指的力量，灵敏、速度，以及千变万化的触键方式和控制能力，是基础之基础。十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一。指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题。

通常，我们可以长期地、大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动；可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力，这样手指才可能凝聚到最大的力量。就手指的技术训练而言，有效的方法有许多。

3、手腕的运用

手腕处于十分重要的位置，是连接指尖与大臂的桥梁，是大臂向指尖输送力量的必经途径。手腕必须是坚挺的，不是软弱无力的，否则手腕会下塌，手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖。但又必须是富有弹性的，不是僵硬呆滞的，否则，声音会僵硬，没有弹性，没有变化。

手腕的灵活表现在它的动作方式。手腕的动作有三个方向：左右、上下、周旋、（左右中的一个动作摇动）。左右方向的动作主要在于：

①用于配合大指的转弯。在弹奏音阶与琶音时，以及任何其它需要大指转弯的经过句时，一方面是大指主动地向里作水平状伸展；另一方面，需要适度的手腕左右运动加以配合。然后，大指需外推出，使整个手掌向外侧转出。

同时，手腕必须辅以必要的、恰当的水平运动。大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键。

②在弹奏连奏句时，手腕则需要作水平运动，以达到力量的转移，使声音更连贯及歌唱性。手腕的上下方向的动作，主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音、八度、和弦、以及在需要强化触键深度的时候。

在演奏这一类乐句时，手腕完全需要它本身的爆发力量，以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力。手腕自身的有控制的颤抖能力越强，肘部、大臂乃至全身放松的可能也越大。如我们在弹奏平行八度时，手腕要放松，弹八度音的手指要稳固而不僵硬，不用的手稍稍保持圆形，手腕的动作要灵活自如。

4、躯干的协调配合

刚琴大师阿劳曾经说过：每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡身体放松,精神集中地演奏音乐。钢琴演奏是个名副其实的“从头到脚的全身运动”，是全身各部位的高度配合、协调与统一。

演奏钢琴，躯干既要放松又要用力。我们可以引出一个科学的结论：钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中，或者说，松弛中的爆发、柔和中的内劲、平缓中的强力。

㈥ 拇指琴教程是怎样的

买到拇指琴后贴上音阶贴，按照乐谱拨动即可。

拇指琴的发声体部份就是上面一根根长短不一专的弹性金属属条，下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。已往，这些金属条的原料只是在矿石中熔化出来的金属，则采用质素较高的钢制造。拇指琴有很多不同的形状，钢条的数目也不一定。例如津巴布韦的拇指琴是在木制的圆形音箱里，有22至28根钢条，排列成两排。

拇指琴体积小，易于携带，当日落黄昏之时，人们会围成一圈，用它来作歌唱或讲故事伴奏，有些土人在长途步行时，也会携带它来沿途消遣时间。还有啊，拇指琴的特点就是便于携带，声音空灵清澈，类似于八音盒的声音，但是更通透。

㈦ 拇指琴教程

初学可以使用简谱弹奏，简谱是用1、2、3、4、5、6、7表示音阶中的7个基本级，读为do、re、mi 、fa、 sol、 la、 si。

（1）数字的正上方或下方有“.”的，在数字下方表示低音，在数字上方表示高音，0表示休止，拇指琴的琴键越短，音就越高。

（2）写在基本音符右边的短横线称为增时线，音的时值越长，增时线越多，基本音符不带增时线的为四分音符，每增加一条增时线，就表示延长一个四分音符。

（3）写在基本音符下面的短横线称为减时线，每增加一条减时线，就要缩短原音符音长的一半，减时线越多，音就越短。

（4）音符右边的小圆点称为附点，表示延长前面音符时值点的一半。

（5）简谱中的音符分为了全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等，标记在音符上面的弧线为延音线，表示如果同一个音，那么只需要弹第一个音，第二个音保持时值即可。

㈧ 什么是拇指钢琴

拇指钢琴是非洲的传统乐器，在不同的非洲国家，拇指钢琴有不同的名字，例如Kalimba 是肯尼亚对这乐器的称谓，而在津巴布韦它则被称为Mbira，刚果人就称它为Likembe，它还有Sanza和Thumb Piano等名字。

拇指钢琴的发声体部份就是上面一根根长短不一的弹性金属条，下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。已往，这些金属条的原料只是在矿石中熔化出来的金属，现在则采用质素较高的钢制造。拇指钢琴有很多不同的形状，钢条的数目也不一定。例如津巴布韦的拇指钢琴是在木制的圆形音箱里，有22至28根钢条，排列成两排。据说，由这种乐器所演奏出来的音乐不仅能够赶走病人身上的邪气，还能起到祈雨的作用，因此在津巴布韦它是备受人们喜爱的乐器之一。

拇指钢琴主要用来伴唱，演奏的时候，要两手拿着琴体，然后用两只大拇指弹奏，当拇指按下再放开时，钢片便会振动而发出声音了。有些拇指钢琴上会装上一些贝壳或汽水瓶盖等对象，使弹奏时能同时发出一些类似“嘶嘶”声，或者像铃鼓金属片晃动时发出的响声，使音响效果更加丰富。

拇指钢琴体积小，易于携带，当日落黄昏之时，人们会围成一圈，用它来作歌唱或讲故事伴奏，有些土人在长途步行时，也会携带它来沿途消遣时间。

㈨ 应该如何开始学习拇指琴

想学拇来指琴的人有一种根源深蒂固的观念，那就是，刚开始学的时候买一个低端廉价的拇指琴，美其名“练习琴”。接着随着时间，学成的效果，再一步步更换越来越高端的琴。好的拇指琴对琴键要求很高，要，平滑，不能太薄，也不能太厚，这更有利于演奏者有效的触键控制，让琴发出最大限度的好声音。琴键太硬，演奏太费劲，指头很痛。初学者或指甲比较软的同学千万不要选择过硬的琴键。

㈩ 学习拇指琴，应该从哪些基础知识开始

想学拇指琴抄的人有一种根深蒂固的观念，那就是，刚开始学的时候买一个低端廉价的拇指琴，美其名“练习琴”。接着随着时间，学成的效果，再一步步更换越来越高端的琴。好的拇指琴对琴键要求很高，要，平滑，不能太薄，也不能太厚，这更有利于演奏者有效的触键控制，让琴发出最大限度的好声音。琴键太硬，演奏太费劲，指头很痛。初学者或指甲比较软的同学千万不要选择过硬的琴键。