⑴ 学习古典身韵的目的
身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程， 每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么?是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的?就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。
⑵ 中国古典舞教学分为基本功身韵和技巧吗
是目前西北地区唯一所以舞蹈编导为主干特色教学的中国古典舞、民族民间舞、舞蹈理论等多个学科方向.
⑶ 论述\分析:中国古典舞在舞蹈教育中的重大作为.
“古典舞”在一般意义上是一个国际通用的概念，它是指各国家和民族历史上流传下来的、具有典范意义的舞蹈。“古典舞”具有相对稳定的美学法则和严谨、规范的表演及训练体系，是特定社会及其民族传统舞蹈文化中经过不断“雅化”而逐渐形成的部分，在这一点上，它是与“民间舞”相对应的概念。因此，“古典舞”在美学上更推崇理性、秩序、规范、均衡、严谨、静谧、抽象、意蕴和意境等等，并以此作为主要的审美倾向来表现其民族精神，而且往往被认为是代表了特定国家和民族传统舞蹈文化的最高成就，所谓“典范意义”也正在于此。
“古典舞”既包含了“古代流传”，更强调着“后世解读”——即被后世认作“典范”和奉为“经典”，其内涵乃是后人对传统文化艺术的一种价值取向与判定。因此，“古典”不同于“古代”，后者更具历史的特指性，而“古典”则具有历史流传的典范性，体现的是一种后人的价值判定，更具概括性。可以说，“古典”不仅是一个具有特定历史内涵的概念，同时也属于一个外延不断扩展的概念。因此，如何看待中国古典舞这一学科的发展，具有十分重要的现实意义。
“古典”本身是一个偏正词，它的主要指向是“典”，即典范的“典”，典雅的“典”。当然，“典”字里面还有正统主流的意思，经典法则的意思。“典”字在《现代汉语词典》中的字条之第一要义是两个字：标准。对舞蹈而言，那应该是一种审美的标准，而古典舞蹈就应该是古代所形成的一种舞蹈的审美标准，因而成为古代的经典，并确立了传统的审美特质。这个经典的审美标准并非固定在古代时空中一成不变的。我们无法把一个国家、一个民族、一种文化的标准锁定在某一时代，因为一个时代或者一个朝代虽然有着特定的美学特征，但各个时代或者多个朝代的美学标准并不完全一致。但是，对一个有着上千年历史的民族文化来说，它的美学标准又在长期的历史积淀中有着某种恒定的特质。在漫长的历史进程中，舞蹈的审美标准总有小变或有量变，但其本质的特性却一直延续下去。古典的意义和作用也就在于对全民族文化心理的哺育与习得，树立与扶持，激扬与平抑，评价与调整。因此，古典舞蹈的审美也成为一种根的文化，始终积淀在代代传承的舞蹈的身体之中。“今之乐犹古之乐也”，在古典的一以贯之的问题上，孟子的看法是最精彩的表述。
⑷ 开设古典舞身韵水袖课的.有什么好处
身韵的出现做为一项重要的中国古典舞教学成果，使中国古典舞的训练走向自身形式的规范化、舞种化。它不仅是完整的训练体系，而且是训练与创作、表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系。就目前的教学而言，对古典舞神韵的作用与价值的认识，应该说在观念上仍然处在模糊的状态，在教学中还没能摆正它的位置，更没有在教学的每一个过程、每一个细节中将“身韵”的教学渗透到基训课的“骨髓”中，真正的将其作为古典舞的“核”来加以正确对待。
现在的舞蹈教学一般是将基训与身韵做为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。表层的主与次不是内在的质，是“壳”还是“核”，应通过两门课程所体现的精髓来确定。因此，关键问题不在设置的是一门课程还是两门课程，而在于中国古典舞的教学实质是什么。假若基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一的质，那么就形成了“两层皮”的局面，基训也就变成了只有技术的“壳”，而没有身韵的“核”，两者很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备，只有劲与律的协和统一。才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准。由此发展到更深层次，就是要求在基训课教学中的每个动作，每个过程， 每个细节，每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅，并贯穿于教学的始终，从而达到“壳”与“核”的完美统一。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。那么基本功训练的标准和身韵的训练标准是什么?是统一于一体的两个阶段，还是将所要达到的目的自始至终地溶为一体完成整体训练的目的?就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，就是在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。
说起水袖，大家不会感到陌生。它来自于戏曲舞蹈中，我们今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态。水袖也是继承和发展的一部分。本文所要谈的两个“力”——用力及表现力，是相辅相成的、不可分割的。如果不经过正确的“用力方法”来训练，到了舞台上水袖就象两条不听使的 布条，收不回，出不去，演员和观众都捏一把汗，毫无美感可言，更无法谈及“表现力”了。反之亦然。如果只掌握了水袖的技法，却没有通过身体的表现力去体现水袖那如“行云流水”般的美感，那么水袖仅仅只是一种技能而已，不但不能体现出舞蹈中的韵律美，反觉多余、牵强。我认为这两个“力”之间的关系是我中有你、你中有我、相辅相成、密不可分的。也可将二者合而为一，理解为同一个“力”的两个阶段：始于“用力方法”，即用身体的协调力和表现来带动水袖正确的用力技巧；成于“表现力”，运用水袖的修长、多变来表现人体形态和思想感情。
⑸ 作为一部图书，《中国古典舞身韵教学法》有何讲究之处
“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。形，即外在动作，包含姿态及其动作连接的运动线路。神，即神韵、心意，是起主导支配作用的部分。劲，就是力，包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律，也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系，是经过劲与律达到形神兼备，内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
⑹ 谁有古典舞教学音乐把上把下,还有身韵的给我传个
作为中国舞蹈艺术的一类，中国古典舞蹈的基础上的传统民间舞蹈专业细化古往今来，分拣，加工，创造，并经过长时间的艺术实践的检验流传下来的某型号意义古典风格的舞蹈和特点。古典舞蹈始建于五十年代，一些人一旦被称为“戏曲舞蹈。
中国古典舞，我们还没有度过其童年本身仍然是经济增长和发展，但创造的身体魅力，其美学的核心是稳定的，更加坚实的理论基础，运动系统已经形成，我们有充分的理由说，它已经摆脱歌剧的雏形，真正的舞蹈范围迈进。
BR />身韵，中国古典舞蹈课八十年代初，经过十余年的实践，已逐渐被公认为中国和外国的舞蹈和学术界，它是在1993年，国家教委优秀教学成果奖励北京舞蹈学院，李正和唐城市是两个古典舞蹈的老教授，决定组织，创建一个古典舞身韵课，它使中国古典舞蹈的复兴，古典舞蹈事业的一线希望。李正谊教授讲道“古典舞蹈”：所谓的古典舞蹈的诠释，它是不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础，以适应现代古典舞蹈的欣赏习惯。基于为主体，戏曲，武术和其他民族的审美原则，吸收国外学习芭蕾舞利于艺术的一部分，使其成为一个独立，民族性格，时间舞蹈和系统的基础上的国家“。
的 />古典舞身韵和审美
身韵“或”灵活性“和”节奏“的总体。”敏捷“属于外部的技术范围，”节奏“的一部分艺术的意义看，为了和渗透的有机结合，才能真正体现中国古典舞蹈的风格和审美的本质，换句话说，身体的魅力“或”鲜艳，身体和精神，无论在外面统一的“中国古典舞蹈，中国古典舞的艺术灵魂，这是一个不可缺少的标志。身韵，风格来源是显而易见的，但它再也不能被称为“话剧”在舞蹈的名称，已基本完成了从戏剧舞蹈。它摆脱业务角色千变万化线原歌剧舞蹈，然而，无论如何变化，他们仍然是相同的，“一个”和“变化”是一门艺术难得的性格，但也是一门艺术审美的精髓。
成熟的民间舞蹈的演员在舞台上展现行动之所以具有审美价值和艺术魅力，体现了“形，神，国王，法律，”集成化程度高，这是中国古典舞身韵的重要手段表达。 “形，神，国王，法律”作为身韵的基本要素，一个高层次的概述的整个身体的魅力。形状，即外部行动，其中包括运动姿态动作的连接线。神的魅力，心灵的主导作用是发挥主导部分。金，是力，包括的严重性，紧迫性，强或弱，刚柔等关系的艺术处理的长度。法，是行动本身的运动规律。这四个要素的行动，鲜艳，后金与法律实现内部和外部的团结关系。它自己的规则“心与意合，意大利，气合并，天然气和电力，力形合”。这是精辟总结和精制。这些话与动作元素的高度统一，协调，构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。
形
状体外部动作。它表现为各种身体，千变万化的动作和动作之间的连接。我所有可见的形式和过程也可以被称为“形式”。形式是最基本的功能，图形艺术，古典舞蹈魅附着，是一种媒介传达古典舞蹈的美丽。
正如我们都知道，通过分析传统艺术的审美特征和典型的舞蹈，画上的“形式”，必须首先解决“扭倒的身体，圆，曲”婀娜“苍劲挺拔，含蓄和灵活的气质美。中国舞蹈人形强调螺杆，倾，圆，曲”杨，弯腰，转身，体积“曲线”苍劲挺拔，含蓄而灵活的“内在气质。从出土的俑和敦煌壁画难看，这是从远古一脉相承和不断发展的秦汉舞俑鹅颈踢臀“唐代”三湾，歌剧和舞蹈“经络”阴阳面“一扭一扭“中国民间舞蹈胶州秧歌辊，捻，转，坚韧”，“海洋雅戈尔”，“拦，勘探，扭曲，波和花鼓灯”，“比萨斜塔”，武术龙形猿一步一步“，”八卦“和两种运行通过螺杆的身体，和倒圆，美丽的歌曲“主的身体和曲线的形状也需要有在适当的品质和能力，所以它是也一个技术，身体的”扭曲倾斜，圆，曲“的整体形象的头部，颈部，胸部，腰部，臀部，肩，肘，手腕，手臂，手掌，膝盖，脚踝和脚从本地的角度，一步”有其自己特定的要求
神
这是指的内容，看看，节奏，没有任何艺术气质的魅力，我们可以说，在中国文学批评，没有灵魂的魅力是一个非常重要的概念。无论谈论诗歌，绘画，品尝音乐，书法，从字古典舞蹈运动的魅力是分不开的，对人体的魅力可以识别，可以感觉，它是要把握好“上帝”， “形”的生命力。
心的理念，身韵强调的内容的气体云，呼吸和意念。注重内心的感受，形与神的关系上强调的魅力，在第一神的地方，“神领形，以形成生动”正是这种想法？情绪的好运气，可以说身韵韵，无韵中国古典舞的内心感受启发和领导，就失去了最重要的中国古典舞蹈的辉煌
“心与意合，意与气结合，燃气和联合的力量，力量形合。 “所谓的”心，气混凝土是“魅力”。常常说，“眼睛是灵魂”的窗户，眼睛是传神的工具“眼睛”聚，放，凝析接近在一起“并不意味着眼睛的自己的运动，而是统治和心理的表达结果内涵的节奏，这是总体的魅力。“形不动，他首先带来的形状已经结束，更不是神。”形象的公式，准确解释的形状和神的联系和关系。
只要中国古典舞的内在节奏谜，一个“圆”，虽然早已被公认的，但它的运动规律是什么，如何从事古典的身体和手臂的轨迹跳舞长期困惑。身体魅力的“三圆运动”，他们认为，中国古典舞蹈的身体运动过程沿着三个圆周运动，这是李渊，王元，字轮理论的创造者，令人惊讶的是，这个长期站在滋扰问题可以如此轻易破译，它是如此的准确和简洁，这立即使我想起拉班球运动的理论，他们有着非常密切的喜欢这个主意，他们解释了各自的法律。原道理很简单科学经历的过程中，“基本”，“易”。简单的事实是努力探索的长期积累，偶然新鲜
“强大的”对外行动的内在节奏和水平，努力处理比较如体育专线点“或”移动静态“）或”点线“（即”宁静行动“），依托”强大“，使用得当的表现。中国古典舞的运行节奏往往是不一样的音乐节奏和规则2/4，3/4，4/4风格。它更舒适，而不是慢，紧张，但不乱，动中有静，静中自由移动，并有法律的“灵活性”的节奏。身韵“，培养舞者在行动中，使用强度是不平均，但拥有的严重性，紧迫性，长度，沮丧，星罗棋布，分割，延伸对比度和区别。象征的节奏与身体动作表达，这是真正掌握和理解使用“新鲜”。“强大”整个行动，结束时，新鲜的动作是非常重要的。歌剧，芭蕾舞，武术套路节奏处理高度重视年底前的行动的那一刻，中国古典舞蹈也不例外，有几个典型的外观势头：寸劲体逐个，角度，方向都已经准备好，使用一英寸之间的“画龙点睛”的势头。“对比强大的“ - 一个强度很大的反作用力年底给身体形状，以加强和提高的最终形状。”神王“ - 所有已经完成，用眼睛和肢体延长感，”形已经结束超过神。此外，还有刚刚有软，脆的“强硬”，“紧急救援”国王的差异。 。
法律
“律”字，它包含行动遵循了法律，在自己的节奏和运动两方面的含义。一般行动，行动必须“顺”，这个“顺”法律的“正面律”，“平滑”的行动似乎也填补了国内空白，从某种意义上说相干反法“是古典舞蹈法律也提出一个非常重要的因素，如”双握手“的时候，手臂，左晃，身体有一种倾向，拉的右侧，以显示动作香味醇厚。 “顺不顺”和“抗法”，可以产生奇峰栈，突击行动的效果，将清除的潜力左，突然急转直下权利，向前或向后突变等。 “抗法”是古典舞蹈特定的，人类的行动可以产生千变万化的，混乱的，不断变化的动态。对于每一个具体的行动的角度来看，古典舞蹈，以及“一切从负开始”，表示“必须依靠每一个冲动，向左侧会在一起逢开，有规律的运动，它是这些特殊的古典舞蹈的法律上的特殊的审美一气呵成，取得了顺势疗法，或相反相成的反向财富，或从反面开始，反映中国古典舞蹈，旅游，改圈，美丽的魔术，这是中国的“舞法”精美的奥地利
身韵
古典舞身韵当然，作为一个重要的中国古典舞蹈教学，向着自己的形式出现的功能中国古典舞蹈培训，舞蹈种类的标准化，它不仅是一个完整的培训体系，和中国古典舞的训练和创作系统，统一的性能与对方的审美特征。现任教的话，作用的认识，价值的古典舞蹈的魅力，它的概念仍然是模糊状态，在教学中一直无法把它放在到位，并没有身韵教学，在每一个教学过程中渗透到每一个细节，应该说基本训练“骨髓”，“核心”，正确对待真正的古典舞蹈。
1赵利民价值的中国古典舞蹈的魅力在教学和培训锦州师范学院，1999（4）
2张瑞同祖同根生，相得益彰 - 谈谈使用的基训，中国古典舞身韵音乐学院学报（沉阳音乐学院。 ），2001（1）。