绘画教学目标

⑴ 幼儿园美术教育目标如何分类

1、认知目标

1) 初步认知绘画的工具和材料。

2) 学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种版基本的色权彩，并能说出名称。

3) 学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。

2、情感目标

培养幼儿对绘画的兴趣，能愉快大胆地作画。

3、技能目标

1) 学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染。

2) 能画出直线、曲线、折线，并能表现线条的方向、粗细、疏密。

3) 学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。

4、创造目标

1) 引导儿童在涂抹过程中把画面画满。

2) 初步学会用图形和线条组合创造各种图式。

⑵ 中班绘画教学的教案

中班绘画课教案，以《可爱的小鸡》为例：

活动目标：

1、正确地使用剪刀，能沿轮廓线完整地剪圆形。

2、能将剪下的圆形组合贴成各种不同形态的小鸡。

3、体验操作活动的乐趣。

4、感受作品的美感。

5、培养幼儿初步的创造能力。

展示幼儿作品，师幼共同评价：

1、让幼儿说说自己拼贴的小鸡在干什么?

2、对个别有创新意识、画面整洁、内容丰富的作品进行表扬。

教学反思：

这节活动中我使用了实物小鸡引入，可爱的小鸡吸引了孩子们，使孩子们的学习兴趣非常高，孩子们积极参与活动、认真观察、表现得很棒。孩子们喜欢和肯定了我的教学方式和方法。

⑶ 苏教版小学一年级美术的教学目标是什么

（一）绘画
1、学习记忆画、想象画的画法，用这些形式表现自己熟悉的、专喜爱的事物，体会属表现的喜悦。
2、用硬笔线描的方法，绘制简单动植物。
3、继续学习以平涂为主的硬笔着色方法。
（二）工艺
1、学习简单的纸工、泥工、拼贴、拓印等技法。
2、用撕、折、拼贴等方法，制作以纸工为主的简单图形。
3、用团、搓、压、捏、拉、接等方法，制作简单的泥工模型。
（三）欣赏
1、观赏有趣的动、植物。
2、欣赏富有童趣的儿童画。
3、欣赏儿童题材的美术作品。

⑷ 儿童绘画提高班教学目标 哪些内容需要了解

几何素描之类的，也可以换油画，毕竟一般来说美术基础就是绘画基本素描色彩有基本认识和写生能力高级一点需要对基本能力有很强写实能力 再高级就需要大家有独立艺术创作了

⑸ 幼儿园美术区的教育目标

《纲要》反复指出艺术是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”,而美术区域的创设则让幼儿在宽松、愉快的环境中尽情发挥创造性思维,挖掘他们的创造潜能。在活动中幼儿可以按自己的兴趣和意愿去进行材料的选择,并可用多种自己喜欢的形式进行表达,从而保护幼儿对艺术活动的信心和兴趣,使更多幼儿喜欢上了美术活动,更在其操作过程中积累了经验,收到了较好的效果。 一、充分挖掘了材料的最大功用 1、丰富的材料增强幼儿活动兴趣。 幼儿天生是好奇的,对周围的事物和活动有着广泛的兴趣。兴趣是幼儿参与任何活动的首要前提,但兴趣是短暂的,易受条件的变化而不断变化。以往单一的美术材料往往使幼儿学得较为乏味,也无法使其对美术活动保持长久而浓厚的兴趣,而美术区域活动改变了传统的教学模式,让幼儿体验到了丰富的生活材料所带来的快乐。如:我们为幼儿准备丰富的绘画工具有:纸、笔、油画棒、颜料等;纸工、泥工工具有:剪刀、浆糊、橡皮泥、牙签、抹布等;还可投放一些辅助工具如:棉签、亮片、各种纸、布等;废旧材料也请孩子们共同收集,如:塑料管、蛋壳、水果网、木条、泡沫板等,用于自创作品。当幼儿在操作时,他们运用各种感官探索材料的性质,选择不同的方法使用,促进了幼儿创造性的发展。活动中,我们不会因为“卫生”而收起了颜料盒;不会因为幼儿的“乱张贴”而藏起了浆糊。相反,我们为每个幼儿准备一件反穿衣、在美术区中铺设桌布、并布置创意空间主题墙。在具体操作中,让幼儿自己制定计划,让幼儿始终处于开放、自由的状态进行创作活动。由于美术区域中材料的丰富性和多样性,使幼儿的想法不受材料的限制,自由选择,尽情发挥。因此,幼儿创作的作品可谓是千姿百态,充分表达了自己的想法。如:在表现猪的时候,有的幼儿会用蜡笔在纸上进行丰富的构画,有的幼儿会先用陶泥捏出猪,有的用纸剪出猪,然后再进行描绘。在幼儿与材料的作用中,幼儿们新奇的构思与大胆的表现使画面活泼而富有生气,不仅画得形态各异,而且表情、动作都非常生动、有趣。从中,增强了幼儿对艺术活动的创作兴趣。 2、材料重组,合理利用。 材料是否有趣、可变、可操作与幼儿能否主动参与操作有很大影响。在我们搜集的材料中,有的可以直接投放到区角活动中,有的在经过加工组合以后更能发挥材料的最大功用。如一个个空可乐瓶,我们可以把它剪开,或漏斗状,或杯状等自制成玩米工具,;又可在瓶上剪出嘴巴、眼睛,加以装饰,让小班幼儿进行“喂娃娃”活动等等。又如:碎布一般放在“手工角”,如果我们把碎布进行加工,剪成各种形状,就可放在“动动小脑筋”中进行分类或排序活动;在形状中间缝上纽扣眼,又可放在“自己的事情自己做”中进行扣纽扣的练习。这样,把现有的材料进行加工制作,就丰富了材料的多变性和可操作性,。 3、不同的幼儿,不同的层次。 幼儿的发展存在阶段性、不同的幼儿其发展状况不同,因此教师必须从本班幼儿的知识基础和实际能力出发来决定活动角的教育目标,教育内容。 比如:在穿珠子的活动中,不同的材料能够产生不同的作品,其结果也是不同的。 A硬绳:大部分幼儿能够进行穿珠活动,少数幼儿在穿珠时还有一定的难度,手眼协调不是很好。 B绳子有硬有软: 能力强的幼儿已能够用软绳进行穿珠,幼儿基本能把木珠穿成一串,少数幼儿也能找同种颜色的珠子穿在一起 。 C软绳: 幼儿都能用软绳穿珠子,三分之二的幼儿能够按粗细、颜色的规律进行有目的地穿珠 。 D细绳: 幼儿都能较好地进行穿珠活动,并且规律性较强,特别是对细小的珠子表现出极其强的挑战性。 二、“主题”形式的开展促进幼儿思维发展。 在活动内容的选择上,既要遵循幼儿的认知发展特点,又要避免幼儿表现形式多、杂而无主线的情况。因此,以“主题”形式开展,较为适宜。 主题活动的时间,我们通常以幼儿的兴趣为主,不定期更换。主题活动的内容,我们善于从幼儿的生活经验中挖掘好的美术表现题材,还根据幼儿最热门的“话题”来确立主题。主题活动的内容与幼儿的真实生活经验相联系,充分调动了幼儿内在的活动动机;主题活动的形式顺应幼儿的发展需要,使幼儿的发散性思维和创新能力得到了淋漓尽致地发挥。 三、适当的介入提高幼儿审美能力。 在活动中,幼儿不仅需要丰富的物质材料,也需要宽松、自由的教学氛围。因此,教师的作用显得尤为重要。在美术区域中,我们投放了各种不同题材的工艺美术品,如:名画、工艺盘、瓦片、国画等,这些作品有着较强的艺术性,对培养幼儿的审美能力最有帮助。可是幼儿对于作品的欣赏往往仅凭自己的喜好判断,无法理解作品深刻的意境。此时,我们就必须适当介入,以开放性的言语引导幼儿发现规律、研究画法;启发幼儿对比思考、展开联想;诱发幼儿的艺术直觉和创造潜能。让幼儿在充满艺术的环境中,扩展思维的广度;感受不同表现方法所产生的艺术效果;得到参与艺术、体验艺术并获得审美愉悦的机会;也提高了欣赏技能、提升了审美概念。 总之,区域活动走进幼儿园,走进孩子们的生活,是时代发展的需要,也是幼教改革的需要。它符合新《纲要》的精神,在某种程度上真正体现了“幼儿是活动的主体”这一教育原则,“让幼儿成为活动的主人”变成现实。我相信,随着幼教观念的不断更新,随着我们摸索区域活动教学的进一步完善,区域活动将会是幼儿园教育教学中不可缺少的组成部分,成为幼儿教育中一朵绚丽的奇葩。我们大家应该承认和看到我们身边的每一个孩子都蕴涵着巨大的发展潜能,也正因为如此我们才要充分关注孩子的发展需求、努力与孩子共同创设丰富而多变、自由而广泛的学习空间,支持推动我们的孩子自主而轻松地探索世界。

⑹ 如何在中学美术课堂教学中实现美术教育目标

美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。美术课对学生进行美育的有着得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。
人们常说，现代学校于重视智育而忽视德育。实际上，对美育的忽视程度绝对不亚于德育。社会在不断地发展，人们生活的水平也不断提高，对于美好的事物感观也在层层变化。而我们要打破陈旧的思想去接受新的事物，就必须接受审美教育，从而解放人的感性。美育实际上就是一种人的感性教育，感性长期处于理性的压抑之下。正是这种长达几千年的压制，使人们曾经有过的敏感与激情消失殆尽，成千上万的人开始变得麻木不仁。水往低处流，人向高处走。随着社会的进步和教育体制改革的发展和需要，人们越来越认识到美术教育是对学生进行美育教育的重要组成部分。在教学实践中，我打破传统的把学生当着容器，拼命向学生灌输知识的填鸭式的定向思维，坚持以美育心、以心赏美的人本主义思路，收到了良好的教学效果。这里，我便和大家谈谈如何在美术课堂在实施美育教育，便成功发挥美育的德育功能全面提高学生素质。
一、新的基础教育课程改革不但重视教学过程，而且注重知识生成过程，更重视让学生在老师的引导下自己发现问题、探究问题、获得结论。
在美术教学中，有相当一部分内容要求学生临模临摹是一种比较古老的学画方法，一种踩在巨人肩上上楼的好方法，这种教法的确能帮助学生掌握一定的绘画技能，登党入室，但也带来不少弊端：思维受到束博，画面效果呆板，千篇一律。我认为应拓宽临摹概念，以原作为主，但可取舍。形式、内容、构图、表现对象基本相似即可，色彩亦可加以变化，这样能给学生一个创造大地，加强创造意识，使他们求异思维、想象力、情愿的表现有舒展的可能，并照顾学生的个别差异。并且要注重学生的参与，让他们能够充分展开自己的想象力，提出自己的观点，使学生体会到学习美术的乐趣，在学到知识的同时也陶治了自己的情操，提高了审美能力。同时我还注重学生之间的相互交流，培养了他们的一种探究精神。注重学生自己的情感体验和师生之间的交流互动。
教师要像一个磁场，能吸引全体学生。运用色彩、线条描绘婀娜多姿的人物形象、千姿百态的自然风貌、栩栩如生的飞禽走兽，让学生感觉到美的事物，进入美的境界。反之，讲得枯燥乏味，学生不愿意听，批评、指责接踵而来，挫伤学生的自尊心，徒劳而无功。所以讲得生动，是教学和第一关口，是老师应追求的目标。
二、教学理念一定要转变。在学习知识过程中，要注意生活化、感性化、兴趣化、交流化，让学生动手，注重点拨，充分发挥学生的主观能动的作用。
这也是一个比较难以攻克的关口，老师要因人而异，充分调动学生的内因，把要我学变成我要学。让学生觉得上美术课是一种美的享受，而不是可有可无的副课。美术课一直以来被视为副课，学生上课时涂涂画画一幅作业一堂课，大部分学生不会对其产生浓厚的兴趣。那是因为他们没有感受到美术课真正能体现出来的美的感观，教师们的教学方法也过于陈旧。所以，教学理念转变是深化教学改革的前提，更是关键。
学生常被枯燥的美术知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械中反复，久而久之就会因此丧失了对美术的兴趣，甚至会产生厌烦心理。美术教学的趣味性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就要变单调为丰富多彩，变刻板为生动活泼，变机械为愉快灵活。任何有趣的事，对学生来说都有着极大的吸引力。在教学中，可努力为学生提供一个良好的情感倾向场地，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引学生，使他们自觉主动地参与到美的学习活动中来。当学生进入一种特殊环境面对特殊的审美对象时，耳闻目睹全是美的形象及新异的事物，新鲜感会油然而生，注意力全部集中于眼前的景物。组织教学时教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话等，都会使学生感到轻松、和谐和愉快，使其产生良好的审美心境，这是一种对学习形态企盼的、渴望的情绪。创设教学情境，对优化审美教育效应起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。
三、练得灵动。美术课的作业要求是联系老师的教与学生的学的中介，也是联系教学目标和教评价的中介，是十分重要的教学环节。
布置美术作业要注意灵活性、适用性、创造性、美感性，注重基础知识与基本技能和培养。在色彩的搭配上、线条的运用上，注意删繁就简，使学生能练、可练、练得好。因为，我们对学生所实施的不是专业美术教育，而应该是生活美术教育。我们所选择的教学作业应该是学生未来生活有帮助的，有利于他们身心发展的。促进学生对美术课的喜好，发挥美育的德育功能全面提高学生素质。
四、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。
长期以来，都是由教师给学生打分，因为教师掌握着知识，掌握着打分（评价）的标准。以学生在课堂的表现好不好，画的东西像不像，涂的色彩是否均匀，画面是否整洁为标准来评价学生的美术成绩。这种封闭式的教学评价学生处于被动状态，同时也压抑了学生的积极性的创造性。美术课程评价的目的是检验教学活动是否完成了教学目标，也就是要从技能、认知、创造和情感态度、学生的发展等方面进行综合判断。
美术课虽然学时不多，但对学生的学习的结果、学习过程、作业要精心评点，可采用多样、灵活的方式。评点时要注意激发兴趣、激发潜能、激发上进、激发成功。要充分肯定学生的进步和创新意识，同时还要明确学生需要克服的弱点与发展方向。
美育作为一种感性教育，是以人们对对象的直接感知为基础的，也是以人的感性不断敏感和丰富为目的的。人的感官如果长期不去感知，就将变得迟钝，就将逐渐退化。教师在课堂教学更应该积极去体现这种感性教育，为学生创造一片体验美好事物的感官提供了一片广阔的感知天地。让美术课堂上具有美好的光彩，给人带来美丽的快乐，使人产生兴奋感，体现了美的教育过程