⑴ 荔枝核能做什么艺术品
可以用荔枝核做微雕。
⑵ 为荔枝颂写节目串词
红线抄女 广东粤剧著名艺袭术家，其演唱高亢如行云流水般流畅、甜蜜 荡气回肠而非常有味道，其他演员都唱不出这种味道，当年她唱的粤曲《荔枝颂》荣获世界青年联欢会的金牌，红线女的《荔枝颂》有很多版本，任斑上传的版本是她后期的作品，而我现在上传她鼎盛时期的版本，让大家领略一下大师的精彩唱腔艺术，甜蜜蜜 脆生生
⑶ 画国画荔枝作文。求!急!
国画 国画,又称“中国画”,我国传统绘画（区别于‘西洋画’）.工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”.
从美术史的角度讲,民国前的都统称为古画.国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画.近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”.它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作.
中国画,起源古,象形字,奠基础；文与画,在当初,无歧异,本一途..我国夙有书画同源之说,有人认为伏羲画卦、苍颉造字,是为书画之先河.文字与画图初无歧异之分.
中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画.这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.19世纪以后,在政治、经济（特别是商业、文化发达的上海、北京（含天津）、广州等中心城市,汇聚了一大批画家,即以上海为中心的江浙画家群,如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人.1919年爆发的五四运动,高举起了反对封建文化的新文化运动大旗.在美术领域,主张革新的美术家们纷纷响应新文化运动的号召,通过变革传统中国画来创造新的,适应时代需要的新美术.中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想.所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会,人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处.三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰.这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在.
中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上,体现了中华民族传统的哲学观念和审美观,在对客观事物的观察认识中,采取以大观小、小中见大的方法,并在活动中去观察和认识客观事物,甚至可以直接参与到事物中去,而不是做局外观,或局限在某个固定点上.它渗透着人们的社会意识,从而使绘画具有“千载寂寥,披图可鉴”的认识作用,又起到“恶以诫世,善以示后”的教育作用.即使山水、花鸟等纯自然的客观物象,在观察、认识和表现中,也自觉地与人的社会意识和审美情.李可染作品 趣相联系,借景抒情,托物言志,体现了中国人“天人合一”的观念.
⑷ 俞金喜景德镇陶瓷绘画艺术荔枝，花鸟大王
俞金喜 生于1939年，自幼爱好工艺美术创作，跟随珠山八友、刘雨岑、程意亭老师学艺，在版名师权的精心传授下，精通花鸟、草虫等，参加工作后在景德镇市艺术瓷厂美研所从事美术创作、研究工作，系高级工艺美术师，被人称为荔枝、花鸟大王。
作品经被编到大型文典《中华颂》一书。并被邀出任特邀编辑。历年来创作的许多作品，远销欧美东南亚等国深受国内外爱好者珍藏
⑸ 徐悲鸿绘画风格
擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了“现代中国画”的“象征”和“标志”。
1920年发表的《中国画改良论》，是他第一篇论述中国画改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”的著名主张，提倡写实，反对抄袭，并提出“改之方法：学习、物质（绘画工具）、破除派别。”1929年发表《惑》《惑之不解》等文，明确倡导现实主义，反对P．塞尚、H．马蒂斯等人的艺术，又认为“美术之大道，在追索自然”。
1932年著《画范·序》，提出“新七法”：①位置得宜，②比例准确，③黑白分明，④动作或姿态天然，⑤轻重和谐，⑥性格毕现，⑦传神阿堵。并指出：“苟有以艺立身之士，吾唯以诚意请彼追寻造化，人固不足师也。”
1942年发表《新艺术运动之回顾与前瞻》一文，论及艺术的美与艺术家的修养：“夫人之追求真理，广博知识，此不必艺术家为然也。唯艺术家为必需如此，故古今中外高贵之艺术家，或穷造化之奇，或探人生究竟，别有会心，便产杰作”，“艺术家应更求广博之知识，以美备其本业，高尚其志趣与澄清其品格”。
1947年先后发表《新国画建立之步骤》《当前中国之艺术问题》等，重申注重素描的严格训练，提倡师法造化，反对模仿古人，指出：“艺术家应与科学家同样有求真的精神”，“若此时再不振奋，起而师法造化，寻求真理，……艺术必亡。”徐悲鸿继承了中国古代画论中关于“师法造化”的优良传统，又强调了艺术家的追求真理、探究人生，见出艺术是真善美的统一，这是他对现实主义美术理论的贡献。
徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。