孙过庭书谱教学视频

A. 学习孙过庭《书谱》应注意哪些问题

关于孙过庭的《书谱上》呢，我临习，大概是很多年前的事了，说点儿个人感受。内
一是其中的部分理论是对容的，比如人笔俱老，道技双修（大概意思吧）；有些也引发争议，比如对王羲之书论的质疑，到如今还在争论不休，有的观点吧我觉得不明其意甚至是存在明显的错误，比如专攻一体，与张旭教颜真卿的“书之曰能，且功真草”明显不同，也许是为自己只擅长草书找了个理由。所以吧，咱家武断一回，给书谱内容一个结论：对七成、疑两成、错了一成。（这已经很好了，有些都不及格）
临习书谱呢，笔法上大概要抓住两个关键，一是熟，书谱的熟练达到了一定的高度，所以呢，书写速度偏向于快，也就是有滑和健的感觉；二是藏锋技术，还是要好好看仔细想想的，不赘述。也正是因为如此，后人把书谱列入能品。当然上面还有逸品和神品，比很多书绅要强得多。

B. 谁的《书谱》讲解教程好

精讲精练那本书挺好的。网络视频中我看的就洪智老师讲得比较好。

C. 孙过庭书谱集字心经

兰亭序： 永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事专也。群贤毕至，属少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹； 又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟（通“晤”）言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。 324个字。

D. 孙过庭的书谱是草书吗

《书谱》，为唐代书法家孙过庭所著的书法理论著作。成书於武后垂拱三年（687年），他亲自以草书书写全书。《书谱》原书共分六章两卷，第二卷作者尚未完成，现仅存第一卷。宋明清各朝皆有刻本问世。民国初年，延光室首先应用摄影技术，以黑白照片的形式影印出版了《孙虔礼书谱序真迹》的墨迹，此後又应用珂罗版印刷出版发行。故宫博物院成立後，也有类似的影印本刊出。

《书谱》对中国书法的影响是非常巨大的，奠定了书法理论的基本框架。其中提到反对写字如同绘画「巧涉丹青功亏翰墨」，认为书法审美观念要「趋变适时」，所谓「质文三变，驰骛沿革，物理常然」，反对把书法当作秘诀，择人而授的保守态度。孙过庭认为习书法应要篆、隶、楷、草四书融合交滙，否则想谈书法，是不可能的。「草不兼真，殆於专谨；真不通草，殊非翰札，真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不能成字；真亏点画，犹可记文。回互虽殊，大体相涉。故亦傍通二篆，俯贯八分，包括篇章，涵泳飞自。若毫釐不察，则胡越殊风者焉。」

清代思想家、书法家包世臣评价读《书谱》的感想为「余今日不啻亲承狮子吼也」，认为如果不是《书谱》这样明白地把草书笔法流传下来，草书很可能失传。

E. 唐孙过庭书谱

孙过庭（？648-？703）字虔礼，吴郡（今江苏苏州）人，唐朝书法家，书学理论家。版官右卫胄参军，一说官率府录事权参军。工楷、行、草，师法二王。
孙过庭又是一位书法理论家，他著有《书谱》，深得书法之旨趣。至今流传，成为学习草书的楷范。

F. 孙过庭书谱中“翻"字有几种写法

LZ举的例子写的数量还太少了，我写过八尺20个字以内的。写大了，至多会增强“猛版”这种势权，但不代表说不能写大呀~要是我的笔够大，丈二的纸写两个字我都想试试呢~~艺术这东西，自己试过才知道，书谱当然也是可以写大的。如果别人一说不能写大，然后你照着做，那么你就失去了一次宝贵的艺术体验的机会了。加油。

G. 孙过庭《书谱》是自己撰文并书写的吗

孙过庭《书谱》是自己撰文并书写的。
初唐书论，最重要的还是孙过庭的《书谱》。这篇三千七百字的煌煌大论，内容广博宏富，涉及中国书学各个重要方面，且见解精辟独到，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。孙氏主要的理论贡献，就在于他在《书谱》中一以贯之，对中国书法的"表情"本质做了科学而鲜明的揭橥与反复而深入的论述。
首先，孙氏在阐明由掌握篆、隶、草、章各体书写不同特征，进而上升为书写艺术时说："然后凛之以风神，温之以妍润；鼓之以枯劲，和之以闲雅。故可达其情性，形其哀乐。验燥湿之殊节，千古依然；体老壮之异时，百龄俄顷。"就是说，在掌握了各体书写特征之后，还要以"凛"与"温"、"鼓"与"和"等各种艺术手段，使文字的书写具有"风神"与"妍润"、"枯劲"与"闲雅"等多种相反相成的阳刚与阴柔之美，才能升华到艺术的境界；只有进入了这种艺术的境界，才能实现书法"达其情性，形其哀乐"的最终追求，书法作品也才能具有"千古依然"、"百龄俄顷（书家一生中不同时期的情怀于书作中顷刻可见）"的长远审美效验。"达其情性，形其哀乐"，就是表达、体现作者的个性与情感，即表情达性。这里，孙氏一语道破了书法艺术的根本，这是有重大意义的。情感--这一中国书学的根本命题，在孙氏以前，除去东汉蔡邕《笔论》在阐述书法创作心态时提到"欲书先散怀抱"，以及南齐王僧虔《笔意赞》在阐述如何体现"神采"时提到"心手达情"之外，向来无人论及，更没有人把它视为书法创作的根本追求，而孙氏竟破天荒地、一针见血地揭示出了书法这门表现心灵的艺术的真谛，这是多么难能可贵！

H. 怎样学好孙过庭的草书

《书谱》是孙过庭于唐垂拱三年（公元687年）撰写的一篇书论著作。《书谱》作为书法论著和草书名帖，其精湛的美学思想在中国书法史上占有非常重要的历史地位。《书谱》的字结体空旷圆密而姿态横生，其章法参差错落而自然天成，深得二王的精髓。说到孙过庭的创造，清代刘熙载曾精彩地总结了孙过庭《书谱》的艺术特色：用笔破而圆，纷而寓治；飘逸而又沉着，婀娜寓刚健。

一、《书谱》的用笔特征

1、干净利落，寓点画于使转之中。行笔从不拖泥带水，笔画精简、劲健，不可矫揉造作。

2、提按有度，主带分明。《书谱》是今草的代表作，笔画和字与字之间的连带变化非常丰富。主干笔画写得较重（如：孙过庭）；笔画连带和字与字的连带写得较细较轻。把笔画按重后，应提得起，可断笔另起笔画，构成连与断的对比，轻重的变化（如：醉、复）。

3、中侧兼施。侧锋运用自如、爽利，与中锋结合默契，中侧构成对比和反差。侧锋取妍，妍美飘逸；中锋取质，厚实含蓄。侧锋写得较重，入笔侧尖，但不是主流，主流是中锋。（如：中锋：夫、有；侧锋：是、札、会、正。）常见撇画侧锋入笔，通过顿挫来完成侧峰转中锋。

4、方圆并施。方往往与侧锋用笔有关；圆往往与中锋用笔有关。如同一页中的“行、少”的对比写法。

5、连断有度。草书经常给人的印象是一贯连绵，但不是《书谱》的风格。不能一味的连，或一味的断开，这样连断对比就突出。（如：得重行末，闲）

6、略带章草的笔意，笔画末端带有波角，但不是《书谱》的主流风格。（1）走之底的包围式写法带有章草的特征；（2）部分短小的笔画也带有章草的特征，显得更加有灵动感。（如：回，人书惧老）另：走之底还有一种短小式写法是中锋用笔。