Ⅰ 探究如何进行素描教学
素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功。通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石。中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态。 随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生。如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现。 进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力。让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来 。其次，素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的。通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备。动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。 在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧。对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。 动画素描与传统素描 “动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作。 “设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出。在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭。作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触。德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念。设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标： 设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋。这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同。教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展。学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了。因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间。由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的。 动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求。如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了。动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造。在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分。观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的。动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。 动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的。增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素 ，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力。动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的。如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致。在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别。在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备。 动画素描训练 根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源。 将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础。动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中。因此，对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究。在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，
Ⅱ 如何画汽车素描教学最好是图文教程。
教学步骤
线条练习。线条是画素描的基础，首先要训练好下笔的轻重、疏密，练习专中要注意线条的灵属活性和流动性，以便画出事物的层次感。
学会观察事物。素描中构图是很重要的一步，在学会了画线条后，要学会观察事物，像是事物的位置、大小、高宽比例，以便精准构图。
学会使用辅助线条。素描的空间感很强，因此需要很好地掌握辅助线条的运用来体现空间感，比如说要适当地增加中心线、一些内部的虚线来加强所绘事物的层次感。
掌握明暗规律。画素描的时候除了事物要体现空间感，还要注意事物的明暗变化，这需要通过运用线条间的重叠与交织、松紧与轻重的变化来体现事物的亮面与暗面的变化。
静物写生。在熟练掌握上述步骤后就可以正式开始作图啦，先仔细观察事物，然后画出事物的大致轮廓，通过线条的变化来描绘出事物的空间感、明暗变化，最终就可以画出一幅完整的素描图啦。
Ⅲ 怎么写素描教学方案
在高中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，一则需要教师自身应具备一定的专业技能和经验，另外还要加上科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起。现就我在素描教学中的认识分述如下：</A>一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。在高中阶段，大部分学生一上高一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。
Ⅳ 素描图片，想学素描怎么开始，素描头像教学视频，美术
素描是一切绘画艺术的基础，学画画都是从素描开始的，怎么开始，首先现在互版联网时代，学习的方法各种权各样，千变万化，最好的方法我觉得是报一个培训班，有老师指导，学习进步的更快，如果不方便，可以网上学习，网络教育，课后同样有老师指导，只不过是在线的。而在线学习平台也很多，比较好的平台，有腾讯课堂、潭州教育、等等。
以下几句话希望你记住:学素描一般是先画几何体，再到静物素描，再到人物，千万别一开始就学人物素描，你是学不会的。
Ⅳ 如何用素描画照片 教学
画照片的话
我可以明确告诉你
拿分的话 最主要的地方是打型要准 构图好
打型准确的话 只要不是画得特别恶心 基本分会超过60%
结构要画准确 这个需要多画多练习 也不一定要背 一般画多就知道结构了
前期的工作只能拿基础分 最多到80%左右
前提需要注意的是构图 型准 结构 还有就是黑白灰关系
后期的处理就更要细心了
一般前期是放大笔 大胆画 可以用2B 4B 6B 8B等
后期就要用小线条 2B H 2H 4H 等 当然了 因画面而定 该深的地方深 该浅就浅
画人像 要抓住人物的特征
一般人物特征会出现在五官上 一个眼神画好或许就能拿3～5分
还有 线条要跟紧人物 比如说年龄 性别等
男性的线条可以画得粗矿点 因为男性的脸部特征比较明显 但也有会细的地方
女性的线条可以画得柔和点 女性的脸部比较圆滑 没有男性那么粗糙
老人的线条也可以画的粗一点 皱纹啊什么的
但是要记住 任何物体都有细的地方
要记住 近大远小 近实远虚 耳朵那些地方在后面的话（非1/2头像）就给他虚下去 不要抢了正前方眼睛鼻子的 可以用手擦一层 或者4B之类扫一层
把黑的地方压黑了 亮的地方擦亮了 层次就出来了 就立体了
每一个小块都会存在三位一体的空间概念
这是3D技术的基础了 有黑的 灰的 白的 这就是立体的最基本元素了
越生动 得分越高 这是最后的一步 要用短细的线条 但不要画得过于腻了
好了 回答完了 你们老师也会这样告诉你的
Ⅵ 儿童如何学素描
一、要了解儿童学素描的心理特点。
以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。
经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：
1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。
2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。
3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。
在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。
4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。
总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。
二、教学中存在的不足现象及解决办法。
在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。
记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”
对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。
三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。
综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。
素描静物写生步骤图
Ⅶ 素描教学按照顺序应当使用的石膏人头像主要有哪些
首先 阿库力巴，“罗马青年”，这两个都可以，很简单
接下来你可以画“戴帽内人”，“容海盗”，伏尔泰，这三个会提高一点难度
戴帽人的头有一定动势，老年人的皮肤也比较松弛，画起来比前两个要难，
海盗的头发和胡子会有一点扣手
你可以尝试一下维纳斯，维纳斯的石膏有很多版本，你可以适当多去试一试
大卫和小卫 ，马赛，多去画画吧
半身石膏，蜡空，琴女也可以试试
另外 ，扒皮人是非常有必要去画的，你必须从这体会结构
希望你能画懂了，再去画更难的东西，为了自我满足去画一些不符自己能力的东西是没有太大必要的
Ⅷ 如何上好有趣的素描课
我也是学素描的,我这里有一篇我的素描老师写的论文,他比赛那天我记下来了,选一段给你,只是涉及的美术高考比较多,不过你也可以参考参考.
培养学生兴趣，素描教学全面发展
1、利用教学范画的影响力，激发学生兴趣。
由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场师范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。在教师作画过程中，通过学生“看”来进行的美育是其他再多的讲解也代替不了的。一幅精彩的画，能起到感染学生的作用，它的好处是让学生对作画的步骤一目了然，对于自己如何来画也心里有底，胆子也大了，就容易画好，如果怕麻烦不作范画，长期对学生“空对空”口传式地讲座，使原先情趣盎然的内容被“空”得干巴巴，枯燥地无剩一点“美味”，学生对美术的兴趣越来越淡。因此，美术教学范画的运用对学生的兴趣及美的熏陶有极大的好处。另外，也可通过教学方法的多样性，如游戏法、默画等调动学生积极性。
2、素描教学要多样化全面发展
为了达到素描教学的目的和参加美术高考的需要，高中美术考生应设较系统的素描课，最终是使学生有较高的观察能力和造型表现能力。但近来很多为美术高考“服务”的素描，一味地应付高考。结果，会画头像的不会画石膏静物；会画石膏不会画头像……几乎没有人会画风景素描。这些学生考入了“美院”，什么都得从头学起。针对以上情况，必须对学生进行全面的基础训练，培养学生过硬的观察表现能力，才不至于高考时因考题的改变而束手无策。
3.提高学生对素描作业的评论和分析的能力
在素描教学过程中，应始终让学生参与讲评。对每一幅作业，先让学生发表意见，发动他们的脑筋，特别是对自己的作业。既对画面提出肯定的优点，又要找到存在的问题。一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，这样可以加深他对自己的了解。鼓励对某些不同看法的争论，最后由教师进行总结性讲评，也要鼓励学生相互指正，分析人家画面出现的问题。实践证明，这一做法有如下作用：①提高了学生理论水平和鉴赏能力。②提高素描技法和造型能力。③提高他们语言表达的能力。④提高他们分析事物的能力。