书法教学方法

㈠ 优墨书法的教学方法好吗

学任何东西都是这样，科学的方法加上适当的坚持，就能事半功倍，优墨在青回岛多所小答学内已开展书法教学5年多了，作为语文老师，个人觉得优墨的教学方法是比较成熟的，在书法方面也有一定的经验，跟我的语文课配合的一直很好，孩子们也都很喜欢，他们有自己的线上课程，你可以网上搜下了解了解。不知道我的回答是否对你有所帮助

㈡ 如何办好书法特色教学

小学生作品展＂。从硬笔书法培训拓展到毛笔，美术，展览，考级，文化交流等活动。在学校没有统一的习字课的今天，对小学生写字教育，继承传统，学习中国古老文化，终究是一个有益的补充。
培训与临帖是硬笔书法的的两驾马车。硬笔书法诞生至今，一批又一批的“圈内人”通过开展培训，不仅仅赢得了硬笔书法界和社会的尊重，也为自已带来了一定的经济利益。培养孩子写字的兴趣，要从最简单的字写起，先从自己的名子写起，写字是一项重要的语文技能，能体现一个人的语文素质。无论是过去还是今天，均对小学生写字提出了明确的要求。首先要提高学生的写字兴趣。正象爱因斯坦所说：“教育应当使提供的东西，让学生作为一种宝贵的的礼物来接受，而不是作为一种艰苦的任务去负担”。否则，教育者有意，而学者无心，再好的教法亦将是失败之法。写字同样也要激发培养学生的习字兴趣。
创造良好的艺术氛围。环境对学生有着潜移默化的影响作用。良好的艺术氛围，能激发学生的习字兴趣，同时也能提高其感受美的能力。在教室里布置时，张贴一些书法作品，在班里设书法园地，专供展览本班学生的写字作业、书法习作等，使学生长期处于艺术氛围之中，耳濡目染，便会自然而然地产生了浓厚的习字兴趣。
讲述精采动人的故事。根据学生喜欢的名人，讲解名人的故事，结合自己写字的经验和艰苦的练字过程，激发学习的积极性，同时不断收集古今书法大师少年时期练字故事，如王羲之以书换鹅、怀素种蕉代纸等，从而激发学生热爱写字的情感。
开展丰富多彩的课外实践活动。开展丰富多彩的课外活动是培养、强化学生习字兴趣的重要手段。学生的好胜心强，总希望自己的成绩得到别人的认可。针对这一心里特点，成立书法兴趣小组，开展写字比赛，参加书法大赛、设计墙报、扳报，评选小小书法家，过年上街写春联，让学生在活动中大胆创作，使他们看到自己的成绩、自己的智慧和力量，体验成功的喜悦，以激发他们习字的兴趣。
竞赛激励。表现欲强是小学生的特点，应该充分展示自己的成功。为孩子们写好字，在班上开展了每周一次的写字比赛活动，并在教室里墙上办“我的书法展览”，让他们的作品上墙公开，看谁的作品上榜次数最多。这样学生就可以经常了解自己在班上的位置，而且时常能听到同学们的建议。其次注意指导，教会学生自己写字。引导学生学会观察，我们可以分为：“看、析、记、写”四步走。看：写字之前引导学生看清楚要写的字的结构、笔画、笔顺，以及容易写错的地方，使学生对每个字有一个完整的轮廓。析；学会观察是最为关键的一环，即引导学生对要写的字进行分析，所写的字的结构特点，偏旁部首的书写规则，对比各字的不同地方和相似地方。记：在分析观察的基础上，抽出时间，让学生记一记笔画、部件在格子中的位置，尤其是重要笔画的位置。写；在前几步完后再让学生书写。写字时一气呵成，把字写瑞正。
让学生学会比较，我们可以先比后写。如：教会学生学会比较笔画的不同点，通过比较不难发现，这个笔画的相同之处，和不同之处，起笔轻重，行笔轻重，弯钩稍慢，行笔的方向不同，弧度大小不同，这样细细的比较，写字时就能胸有成竹，笔听使唤。
引进数学概念，即在写字教学中，引进一些正确位置，把握笔画和走向，熟悉间架结构，提高写字技能。
培养学生良好的书写习惯、正确的写字姿势、执笔方法。正确的写字姿势是写字的基本条件，也是保持身体健康发育的重要措施，但是小学生年龄小，认识能力较差，行为习惯未经养成，因为极易忽视写字的姿势，这就要求教师随时随地督促检查、指导，并采取如表扬等教职工学学方法，来促使学生保持正确书写姿势。这一过程，我们不能急功近利，要循序渐进，同时要严格要求。
掌握汉字基本笔画的写法和汉字间架结构及笔顺规则。笔顺即是写汉字的顺序。汉字笔画繁多，而且是方块字。因此，笔画安排必须匀称，必须遵循先外后内，先进人后关门原则，另外还有先横后顾之竖，先撇后捺，逐单位写的原则。

㈢ 大家觉得优墨书法教学方式怎么样

蛮好的，我觉得他们家最好的就是，鼓励孩子自己去写字，不是单照着字帖临摹回。老师是从最基础的答字体笔画组成给孩子讲课的，从易到难循序渐进，孩子有一个合适的接受过程，能理解字体，也不会像以前机械重复的练习，只用字帖唰唰的写了。

㈣ 书法教学的方法

加强课堂四十分钟硬笔教学，认真上课备课与课后练习相结合，加强作业检查批改力度。课堂中多渗入中国传统思想教育，确定“做字先做人”这一教学原则。
努力提高学生学习书法的兴趣，进一步强化学生双姿、书写卫生习惯。
继续研究学校书法校本教材。
各年级的作业均要重视学生习字的质量，任课教师有义务也有责任抓好学生的习字质量。
有计划开展好师生习字活动，全面提高师生整体的书法水平：
积极组织参加各级书法比赛，积累参赛成果，积极开展成果展示活动。
每月评定一批书法之星、小小书法家。
开设书法园地，进行书法教学宣传。
多方面提高自身教学能力，业务水平。
大力加强教师培训，持续营造书法教育氛围。学校高度重视学校书法教学，学校文化长廊的建设、书法教学的整体规划，都凝聚着营造良好书法教学氛围的智慧。宣传栏和各走廊都合理地布置了师生的书法作品，给师生营造了良好的环境。重视教师的培训，教师每学期一次专栏展出并评优，每年举行一次三字一画大比武，教师们互相学习，取长补短，共同提高。
课堂内外结合，提高学生书法素养。部分学校规定每天下午第一节课前的20分钟为集中练字时间，由班主任现场指导，学校每天一查，学生作品每天一交一评，营造了浓郁的练字氛围。部分学校紧抓书法课堂教学，科学合理地制定书法教学计划，加强书法教学与各学科的渗透，努力提高书法课堂教学质量。部分学校坚持各班每周一节书法课，由专职教师辅导学生训练硬笔书法，美术教师教学辅导学生训练软笔书法，保障学生每周都有固定时间练习书法。部分学校第二课堂书法教学活动做到定时间、定地点、定辅导教师，有计划、有目的地开展。

㈤ 对书法欣赏课教学内容和教学方法有何建议

书法作为一门古老的东方艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考
古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键
就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。

㈥ 书法如何备课

一、教学内容
1、正确的书写姿势，规范的执笔方法 2、楷书造型追求目标
3、汉字结构形体中的美术（结构是楷书硬笔书法三要素的核心）
二、学情分析
1、学生执笔方法不对且形式多种多样，最普遍的错误方法是：拇指弯曲着将笔杆用力压在食指与中指上，“笔死掌实”，状况堪忧。由于拇指的弯曲,使笔杆倾斜度过小,有的近似垂直,并且笔杆不是靠在食指根部，而是靠在食指的第三指节上，运笔严重受阻。有的捏笔时手指距笔尖不是2厘米左右,而是1厘米甚至更近。错误的执笔和错误的写字姿势不仅练不好字，还会出现近视、斜肩、驼背、脊椎弯曲等现象，严重影响身心健康。书写正确姿势的保持，执笔规范的坚持将会是本节课的难点。
2、近年来，高中生作业或试卷中极少看到能显露点儿书法功底的书写，个别学生的字有时辨认都是问题，更别说艺术性。我校地处农村，学生小学、初中学段大多没有接受过正规的书法教育，字写的较差，所以美术老师有责任在高一教学中穿插硬笔书法课，这对于学生今后的学习、工作和生活都有积极意义。本堂课，将重点探讨汉字结构形体中的“美术”。同时，用一节课的时间学习书法，给予学生最核心的东西最为关键。
三、教学目标
1、知识目标：学习楷书硬笔书法三要素，指导书写姿势，规范执笔方法，探讨汉字结构中的“美术”。
2、情感目标：促使学生热爱汉字，激发书写兴趣，探索汉字之美，养成认真、细心的态度和品质。
3、能力目标：培养想象能力与审美能力，提高书写水平。
四、教学重点 楷书造型追求目标及汉字结构形体中的“美术”
五、教学难点 书写正确姿势的保持，执笔规范的坚持。
六、教学过程
（一）新授导入(2分钟)
（二）主干内容（28分钟）
1、（难点 5分钟）正确写字姿势：头正、身直、肩平、足安、胸舒、纸正。
正确执笔姿势：一角（45°）、二分（两公分）、四点（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕实、掌心空。
2、（重点一 5分钟）楷书造型追求三目标：
正（横平竖直，重心平稳、结构严谨）例字：正、天、中、事、首、溅、翼、戈
匀（笔画匀称，疏密相间、布局均衡）例字：言、重、册、衫、家、羔、面、曲
美（看字如画，悦目赏心、不求言传）例字：我们班是团结向上、和谐奋进的集体 ——姓名
3、（重点二 18分钟）汉字结构形体中的美术（字美有术）——楷书硬笔书法三要素：笔画、结构、章法
（1）笔画书写运笔美：笔画→笔形→笔势——运笔起行收。运笔到位，有提按、轻重、徐疾的节奏之变，才有笔画线条之美，字写出来才会有“形”有“势”。八种基本笔画写法（略）。
汉字结构千变万化，不同笔画表现的线条形态不同，同一笔画在不同字中又表现为不同形态，主要有以下五个情况：
a.直与弧。横、竖为直,撇、捺、钩为弧。写时做到直不僵、弧不弱。
b.弯与折。带弯的笔画如竖弯、竖弯钩的弯处,折画的折处。写时弯要圆而不软，折而不死。
c.长与短。笔画之间相比较而言，由字的结构需要决定。如长横相对短横为长，短竖相对长竖为短。
d.粗与细。也是笔画之间相比较而言。因用力大小不同而成。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；带尖笔画如撇、钩、捺下笔租；收笔细。
e.斜与正。指汉字笔画形态的可变性。同一笔画在不同结构字中会发生变化，以求结构平稳。
（2）结构安排字形美：结构是笔画按照一定的规则组织成字的形态，也称“结字”、“间架”、“结体” 。汉字结构形体有三个层面：笔画→部件→汉字。结构美体现在笔画、部件的主次、大小、长短、位置、方向、变化等诸多方面。
主次→找出主笔，主次有别。主笔是字中较长的笔画，如长横长竖、长撇长捺、斜钩折钩竖弯钩、顶盖底托等。例字：鱼、婆、寺，山、年、中；左、大、少，及、夫、展；弋、我、武，飞、气、月，九、色、把；家、宝、金，黑、盈、延等。一个字如果没有主笔，就如同没有主旋律的曲调，不会给人留下深刻印象。
大小→区分大小，收放有度。偏旁简繁、结构有别造成相同的部件在不同的字体或行文中大小不同。例字：和、秋，江、海，但、作，大小、长短，用、凶，医、司，阶、部，固、圆，吕、哥，
长短→横长撇短，横短撇长；横长竖短撇捺收，横短竖长撇捺放；撇捺同在撇要短，捺竖同在忌相当；左右有竖右竖长，上下有横下横长。例字：右、左；架、朱；政、夫；木、体；日、主
位置→左小靠上，右小偏下；右边下延、有耳均下拉。例字：明、细；抨、部
方向→横斜撇有别，框竖两肩开。例字：王、直、卫；三、七；人、月；扣、思
变化→笔画形同要区分，左偏旁捺需变点。例字：官、容；耕、料
（3）章法布局整体美：（小章法）笔画之间、部件之间、字与字间的关系美。楷书是靠意境来表现的艺术，不像行书和草书那样因为容易有“形”出“势”而表现形式丰富多彩，所以，楷书更应活写。
（三）自主练习15分钟
(以下为学案)
一、学习内容 1、正确的书写姿势，规范的执笔方法 2、楷书造型追求目标
3、汉字结构形体中的美术（结构是楷书硬笔书法三要素的核心）
二、要点提示 1、（难点）正确写字姿势：头正、身直、肩平、足安、胸舒、纸正
正确执笔姿势：一角（45°）、二分（两公分）、四点（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕实、掌心空
2、（重点一）楷书造型追求三目标：
正（横平竖直，重心平稳、结构严谨）例字：正、天、中、事、首、溅、翼、戈
匀（笔画匀称，疏密相间、布局均衡）例字：言、重、册、衫、家、羔、面、曲
美（看字如画，悦目赏心、不求言传）例字：我们班是团结向上、和谐奋进的集体——姓名
3、（重点二）汉字结构造型中的美术——楷书硬笔书法三要素：笔画、结构、章法
（1）笔画书写运笔美：笔画→笔形→笔势——运笔起行收。运笔到位，有提按、轻重、徐疾的节奏之变，才有笔画线条之美，字写出来才会有“形”有“势”。八种基本笔画写法（略）。
汉字结构千变万化，不同笔画表现的线条形态不同，同一笔画在不同字中又表现为不同形态，主要有以下五个情况： a.直与弧。横、竖为直,撇、捺、钩为弧。写时做到直不僵、弧不弱。
b.弯与折。带弯的笔画如竖弯、竖弯钩的弯处,折画的折处。写时弯要圆而不软，折而不死。
c.长与短。笔画之间相比较而言，由字的结构需要决定。如长横相对短横为长，短竖相对长竖为短。
d.粗与细。也是笔画之间相比较而言。因用力大小不同而成。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；带尖笔画如撇、钩、捺下笔租；收笔细。
e.斜与正。指汉字笔画形态的可变性。同一笔画在不同结构字中会发生变化，以求结构平稳。
（2）结构安排字形美：结构是笔画按照一定的规则组织成字的形态，也称“结字”、“间架”、“结体” 。汉字结构形体有三个层面：笔画→部件→汉字。结构美体现在笔画、部件的主次、大小、长短、位置、方向、变化等诸多方面。
主次→找出主笔，主次有别。主笔是字中较长的笔画，如长横长竖、长撇长捺、斜钩折钩竖弯钩、顶盖底托等。例字：鱼、婆、寺，山、年、中；左、大、少，及、夫、展；弋、我、武，飞、气、月，九、色、把；家、宝、金，黑、盈、延等。一个字如果没有主笔，就如同没有主旋律的曲调，不会给人留下深刻印象。
大小→区分大小，收放有度。偏旁简繁、结构有别造成相同的部件在不同的字体或行文中大小不同。例字：和、秋，江、海，但、作，大小、长短，用、凶，医、司，阶、部，固、圆，吕、哥，
长短→横长撇短，横短撇长；横长竖短撇捺收，横短竖长撇捺放；撇捺同在撇要短，捺竖同在忌相当；左右有竖右竖长，上下有横下横长。例字：右、左；架、朱；政、夫；木、体；日、主
位置→左小靠上，右小偏下；右边下延、有耳均下拉。例字：明、细；抨、部
方向→横斜撇有别，框竖两肩开。例字：王、直、卫；三、七；人、月；扣、思
变化→笔画形同要区分，左偏旁捺需变点。例字：官、容；耕、料

（3）章法布局整体美：（小章法）笔画之间、部件之间、字与字间的关系美。楷书是靠意境来表现的艺术，不像行书和草书那样容易有“形”出“势”，表现形式丰富多彩。故而楷书更应活写，不变中求万变，写死，则
与印刷体同。
三、学习实践
1、坐姿执笔练习
2、造型目标练习

正：

匀：

美：

3、造型美术练习

运笔：

结构

章法：

4、课堂自主练习（名言+姓名）

㈦ 如何开展书法教育

三.激发书法学习抄兴趣的策略
1.获得袭愉快和积极的体验。
2.激活学生各种感官。
3.内容应满足学生的需要，与生活经验相联系
4.难易适度、分量适当。
5.多以鼓励或奖励的方式作出反馈。
6.设置能引发学生思考和探究兴趣的问题。
四、书法教学方法
书法教学方法是教师和学生为了完成书法学科教学任务，实现教学目标，而于教学过程中采用的相互作用的一系列的活动方式的总和。按照教学活动的外部形态命名,如:。讲（讲授）、谈（谈活、问答）、看（演示）、练（练习、作业）、议（讨论）、操作（实验、实习作业）等