『壹』 如何将合唱教学融入音乐欣赏课
一、采用新的教学理念，综合运用多种教学方法
1.情境图片视频导入法、音乐导入法、设问导入法、创设情景教学法，营造轻松、和谐的课堂氛围，创设一个愉快的音乐意境。培养和调动学生的参与意识，让学生采用最简单的的语言描述欣赏过程，说出自己的感受与收获。
2.采用启发式、讨论式、对比式进行教学，充分调动学生的主动性，激发学生自主的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。学生在音乐过程中感受鉴赏音乐美，培养音乐的审美情趣和审美能力。
3.运用多媒体辅助教学，将视、听结合起来，能高度集中学生的注意力，充分调动学生学习的积极性。教师在课堂上通过课件的示范、直观的方法，让学生获得感性的知识，深化学习内容，这样可以提高课堂教学质量并加大课堂的信息容量。
4.律动教学法、演示法、创作教学法、听辨教学法、练习法，让学生在易听、易唱、易记中总结经验。在辨别音乐中，巩固音高的概念。在自主学习中互相倾听、互相配合，做到默契合作。
5.要与时俱进，让学生在实际生活获得音乐情感体验。目前，学生平日所接触大量的通俗音乐。可在课上找5--10分钟，让学生欣赏流行音乐，既起到放松精神又与学生有了互动。建立良好和谐的师生关系。使学生的音乐情感得已自由的发挥。
6.在音乐欣赏活动设计中，应注意为学生提供各种展示自我的方式。让学生自由的发挥，尽情抒发自己的情感。如：表演、歌唱、朗诵、即兴创编等方式，并引导学生在这些活动中找寻自己的特长与优势，激发学生创作灵感，
二、课堂教学环节的设置，具体教学的实施
1.通过欣赏让学生真正走进音乐，从分析作品的演唱形式入手，引导学生感受作品的情绪与情节的发展。
2.通过层层设问来推动学生的积极思维，从歌曲的体裁入手，引导学生体会歌曲速度和力度的变化，并通过模唱把握歌曲的精神内涵，在音乐中找出答案。
3.从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的相互关联，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。
4.师生的情感交流是课堂一个重要的环节，教师通过音乐的描述让学生有身临其境的感觉，激发学生学习的能动性、引导学生自主学习，培养学生的音乐感受与鉴赏能力。
5.在学习过程中，充分利用音乐艺术实践过程，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。如齐唱、重唱、对唱以及表演等形式增加合作的默契程度，合作精神，让学生在实践中得到锻炼和发展。
三、合唱知识的学习，技巧、方法的训练
1.学生通过理论和实践欣赏，了解泛音的作用。了解发声时起声、半声、轻声和抑制声的原理及运用。（在合唱训练中加强孩子良好状态的培养。让他们保持一个标准的坐姿，口腔像含着半口水。身体就是一个腔体。每个地方都是通畅的）。
2.掌握正确的呼吸方法。呼吸是歌唱发声的基础与动力，歌唱的呼吸不同于人的自然呼吸，须根据乐句的长短、强弱、快慢安排呼吸量的大小，做到有意识地控制。在具体训练中，采取两种方法。第一种：快吸慢呼法，第二种是慢吸慢呼法。
3.音准的训练很重要。在教学中尽量采用无伴奏形式，进行音程简单和弦的听音练习，并进行模唱的练习。让学生根据固定音高学会彼此倾听，自己调整音高，以达到和谐统一的的状态。
4.节奏是音乐的骨架，节拍是音乐的脉搏。培养学生准确、独立的节奏感是合唱训练的重要部分。在具体训练中要以提高对学生音乐节奏的准确性和灵敏反应为主，为歌曲学习打下坚实的基础。
5.通过对合唱的了解，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识，培养学生的集体协作精神、高尚完美的情操、整体观念和合作精神。
6.合唱教学是欣赏课中的重要环节，只有深入理解歌曲的历史背景，感受歌曲的意境与内涵，才能有深层次的理解歌曲。教师加以适当的声音训练才能达到最佳效果。
四、知识的拓展和延伸
1.让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格及情感的表达。
2.通过歌曲的欣赏总结合唱的概念。以《黄河大合唱》这部作品为例，通过这部作品的欣赏归纳一下什么是大合唱。总结合唱形式及特点。形式是领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等。特点是来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；有乐队伴奏。
3.通过教材之外具有价值的音乐作品的赏析，不仅充实教学内容，也开拓学生的视野，丰富学生的情感体验，加深对音乐的理解与感悟。
4.根据学生的年龄特点，选择一些优美动听优秀的曲目来欣赏。（选择一些感性、寓意深刻、结构规整、形式多样的作品）欣赏之余，师生共同学习演唱歌曲。不仅让学生学习一些发声的技巧也让学生对一些音乐作品有了深刻的理解。
音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，中学生对音乐的理解远远超乎我们的想象，只有在音乐实践中不断的摸索帮助学生把握音乐形象，加深学生们对音乐作品的理解与感受。让学生的音乐思维得到充分调动与发挥，放飞音乐的翅膀。展示自己美妙的歌喉，让课堂成为欢乐的海洋，才能真正能起到启迪智慧，陶冶情操作用，使他们的身心得到健康发展，直至达到审美的目的。合唱在这门丰富多彩的艺术中，有着广博精深的学问，需要我们去不断地学习、探索、研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。优秀的合唱歌曲，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣，合唱教学不仅能陶冶人的审美情趣，同时也可以促进人际交往。可以说合唱是最美的、最高级的歌曲艺术形式。初中阶段合唱的培养让学生终身受益
『贰』 浅谈中学合唱教学中要注意的几个问题
合唱是一门综合性的艺术，对学生的要求较高，尤其对于儿童，训练起来难度更大。但是，只要教师采取正确的方法，通过长期的，循序渐进的，有针对性的训练，是能使自己的学生发出和谐，优美，具有感染力的声音的。 一、合唱队的组织 (一)挑选队员，划分声部 合唱对学生的要求较高，就是说应在学生具备一定的识谱能力，听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，合唱队中所吸收的成员都应是学习成绩优良，有良好的声音，较宽的音域，音调准确,听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。 变声期前的儿童一般可大致划分为童高音和童低音两个声部。划分的方法通常是将高音区发声轻松自如，音色清亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张，吃力，而低音区发声坚实，宽厚自然的儿童划分为低音部，两声部人数大致相等。识谱，听音能力较强的儿童可适当编入低音部。 (二)队形排列和声部安排 正确的队形排列，是合唱训练和演出的重要条件，合唱队全体成员应排列成一个不大的半圆形(即弧形)，而不要排列成直线队形。童高音排在左边。童低音排在右边，身材较高的队员站在中间，身材较矮的队员站在两边，第二排应比第一排高一些，第三排应比第二排高一些，依此类推，使每一个队员都能看到乐队指挥。 二、合唱队的基础训练 在进入正式的合唱教学前，首先要进行一段时间的呼吸训练与发声训练,使全体队员掌握基础知识，为合唱教学打好基础。小学生因为年龄比较小，对他们的发声训练也必须讲究方法。如何通过有效的发声训练，使学生尽快掌握正确的发声方法，用和谐、统一的声音更好地表现音乐作品呢？这是每个音乐工作者经常探索的问题。下面，结合我平时的教学，谈几点粗浅的体会。 （一）正确的姿势是基础 人是一个不可分割的有机整体。发声时，身体各部分必须互相配和，协调工作，才有利于正确发声。因此正确的姿势是发声的基础。 正确的发声姿势是：不管坐着与站着发声，身体端正自然，两臂自然下垂，双目平视，头不要前俯或后仰，面部肌肉要自然、放松。针对这一情况，我时刻注意学生的发声姿势，随时纠正不正确的发声姿势，并通过自己示范、通过正确与错误姿势的对照，进行发声姿势讲解。 因此我在校合唱队训练的时候，一开始我就讲解了正确的发声姿势。然后我就时刻注意学生的发声姿势。不管我是在弹钢琴，还是在指挥，只要发现有一个学生的发声姿势不正确了，我就马上提醒他（她），先学他（ 他）的错误的发声姿势，再将正确的发声姿势示范给他（她）看，学生马上就能领会我的意思，改正自己的错误姿势了。经过一段时间的训练，队员们基本上都能运用正确的姿势进行发声了。 （二）正确的口型是关键 正确的口型是发声训练的关键。因为只有有了正确的口型，发出来的声才是圆润的。所以进行发声训练的关键要形成正确的口型。 怎样形成正确的口型呢？ 歌唱时应打开以下三个部位：一、上、下腭同时打开。上腭向上抬起。二、口腔后部吼咙打开，象“打哈欠”一样。三、口啌的外部口型应以“竖开口”为好。针对这些，我启发学生用“咬苹果”来体会上腭抬起时的开口状，用“大哈欠”来体会提起软腭、打开吼咙的感觉。并持之以恒的进行练习 因此我在进行每一次的训练之前的一分钟左右总是让学生做“竖开口”的练习。我要求学生双手摸着耳朵边上的下腭骨，再进行“竖开口”的练习，体会“竖开口”的练习，体会“竖开口”时的凹凸现象。或者让学生拉住下巴，一下一下的往下拉，体会“竖开口”时软腭放松的感觉。并让学生一个一个的做给我看。尽量让每一个学生都能放松的进行歌唱。这样一来，学生基本上一开口就能做到口型上下打开，形成一种正确的口型。 （三）正确的气息是根本 歌唱气息是否正确或运用得当，将会直接影响歌唱时的音准和音色。因此，掌握正确的歌唱气息概念，掌握正确的歌唱气息控制的方法是声乐训练获得声音统一和谐的重要保障。 为此，声乐训练中我始终把气息训练作为声乐训练的根本，并把它放在首要位置上。我时刻注意让学生进行气息训练，确保学生尽快建立正确的歌唱气息概念，初步掌握控制气息的方法，为进一步获得和谐、统一的声音打下结实的基础。 因此我在每次训练的时候都抽出开始的二分钟进行气息训练。我让每一个学生两手叉腰（注意两肩不要耸起来）吸一口气，感觉横膈膜胀起来，就是说学生们的气息已经吸到了我所要求的程度。然后不断的进行吸气呼气的练习加以巩固。争取一吸气就能吸得非常深，等到开口唱歌时就不至于憋紧了胸口进行唱歌。在学生们进行气息训练的同时，我又加强了巡回指导。有些初学者一开始找不到气息点，我就让他们摸我的腰感觉我吸气呼气时的样子，然后自己开始练习 。一段时间以后，学生们自然而然地就会用气唱歌了。 三、合唱队的作品训练 （一）熟悉歌曲，掌握旋律 在进入合唱训练时，一定要有正确的步骤，否则就会事倍功半。对于两个声部的旋律，一般要让学生先学低声部，因为高声部往往是主旋律声部，比较流畅，而低声部旋律的
『叁』 如何有效开展二声部歌曲教学方法
前言：小学音乐教学中的而声部合唱歌曲教学是音乐教师教学的一个难点，对我来说也是如此，偶尔看见蔡烯俐老师写的这篇文章，经过删减成以下内容，供自己及同行学习。
小学音乐课本很大篇幅都是以唱歌课为主,在三年级的时候开始加进了二声部合唱。所谓合唱，就是指多声部歌曲的每一声部各有一组人演唱。合唱歌曲的表现力较齐唱歌曲要丰富得多，合唱更有利于培养学生的听觉和乐感。二声部合唱教学是小学中高年级唱歌教学的重点和难点。很多老师也对教材中的二声部合唱感到非常困惑，很多老师包括我自己在实践中也觉得二声部教学的难度比较大，在有限的音乐课堂内，很难完成这个教学任务.总结这几年的教学，我觉得要做好课堂中的二声部合唱，需要作为一线教师的我们注意以下几点。
首先，教师在音乐课堂中也要多注意培养学生的合唱兴趣。因为只有“兴趣才是最好的老师”。我们可以先从欣赏优秀合唱作品入手,培养学生对多声部合唱的兴趣。在音乐课堂上给学生播放优秀、经典的合唱作品(最好是浅显、旋律动听、有特色的作品),甚至把我校合唱团同学的现场演出的光盘给学生观看,用身边熟悉的老师和同学的表演激发他们的兴趣,让学生在欣赏中尽情感受多声部效果,建立和声概念,了解合唱歌曲比齐唱歌曲增添了和声要素,丰富了歌曲的表现力,从而使学生深刻体会合唱的作用和情韵。
其次，我觉得在小学低年段就要开始培养学生的合唱意识，加强音准的训练，加强识谱唱谱的能力.学生从开始学习歌谱，就可以进行二声部的单音训练,让学生从小就感受这种合作的学习。也感受二声部单音的演唱效果。而且低年段的学生对歌唱的兴趣也非常浓厚，可以在低年段就多进行歌谱的演唱，这样为以后的歌谱学习就会打好坚实的基础。
第三，我觉得音乐教师在进行二声部歌曲学习的时候也应该注意，在刚接触一首陌生的二声部歌曲时，可以先由老师奏或唱第二声部,与担任第一声部的学生合作,然后让第二声部的学生先轻唱,再逐渐放开声音地跟自己一起唱,当感觉到第二声部的学生较有把握后,自己的奏或唱随机地大声变为小声,完整地变为要在某些搀音“扶”一下,待达到“火候”时,再让学生两个声部合起来,这样就“水到渠成”了。必要时,教师,可以反过来辅助第一声部使之能顺利地与二声部合作。但在歌唱的过程中，教师一定要注意提醒学生的歌唱状态，用正确自然的方法演唱，避免大声喊唱。
在平时的教学中，教师也可以设计一些简单的二声部练习曲给学生们唱唱，让学生分组唱各自不同的声部,由自我学唱,到小组合作。比一比哪组唱得又快又准又好。总之，二声部合唱教学在音乐课堂中确实也是一大难点，所以更需要我们花心思去探索解决除了对学生的要求外，教师也应不断的提高自身素质和能力，以满腔的热情、不懈的努力,坚持不懈地投身其中。在课堂有限的时间内，日积月累的对学生进行合唱训练，并结合训练对作品作一些艺术处理。把小学音乐课堂中的合唱教学提高一个台阶。
『肆』 小学合唱教学中应注意培养的几个问题
音乐教学是师生共同体验美、享受美的过程。教师应运用艺术性与多样性的教学方法，激发学生学习的兴趣和强烈的欲望；教师应充分发挥自身的创造性，积极探索，在把握教学目标的基础上，精心构思，要让整个教学过程进行得生动、活泼，下面结合自己的教学实践，谈一谈在。一、导入方法的艺术性与实效性。导入是上好课的一个重要环节。“良好的开端是成功的一半”。一节课的成功与否，导入是一个关键的环节。音乐教学是师生共同体验美、享受美的过程。教师应运用多样性与实效性的导入方法，激发学生学习的兴趣，让一节课的开始成为一块“磁铁”，深深地吸引每一个学生去尽情地享受音乐的美。如在教学《吹起羌笛跳锅庄》这首歌曲时，课前让一名女同学学习了锅庄舞，课开始，这名同学在歌曲的伴奏下边跳边邀请同伴，一下子把全班学生的兴趣和表现欲望激发出来。这样既要带领学生走进音乐，又要让音乐走进学生。二、以审美体验为核心，激发学生兴趣。音乐课堂教学应在教学过程中，以学生为本开展审美教育活动。从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践。在《快乐的哆来咪》教学中，如果单从视唱开始，会使学生觉得枯燥而没有兴趣，特别是前面的休止符，若只单纯教唱音符，又显得单调乏味。我改变了教学方法，先给学生一个完整的音乐形象：即先声情并茂地进行范唱，然后让学生分句听辨旋律，比较异同。一分析，学生觉得学起来容易多了。结尾处的跳音记号我是和歌词的学唱一起教的，我边唱，边做了小鸟滑稽地歌唱时的动作，并问学生为什么要在这里加跳音记号呢？学生一边笑一边争先恐后的说：“因为春天来了，小鸟又可以出来做游戏，出来快乐的唱歌了。”有的同学则说：“快乐的音符又可以满天飞了!”这时候我再告诉学生后边衬词应该唱的活泼而有弹性，以表现春天人们喜悦的心情，很快歌曲就学会了。学生们的演唱绘声绘色，一边唱还一边晃着小脑袋，好像他们就是树林里自由高歌的小鸟。音乐是情感艺术，它需要通过人的参与和体验来达到其教育目的。在以美感人、以情动人的审美活动中，净化心灵、陶冶情操、丰富情感、启迪智慧，进而增强审美素质，提高音乐艺术能力。三、面向全体学生，因材施教。音乐课上教学环节的设计要根据学生情况将教学内容与教学目标分解成不同知识层次的小内容、小目标，针对不同的学生进行分类学习、活动指导。因为各个学生在音乐基础和音乐天赋及能力上存在明显的差异，如果注意力经常停留在音乐天赋好的学生身上，差些的学生会慢慢地厌烦音乐课。所以在引导学生参与教学过程中，必须了解掌握各个学生的音乐学习水平和个别差异情况，以便心中有数、区别对待。四、培养学生的合作习惯，让学生主动探究。在各个环节中,教师要注重调动学生参与活动的积极性,让孩子自己去找，去感受音乐,去创造音乐。如在教学奥运歌曲时，我让学生自己搜集奥运歌曲，学生们把自己喜欢的《北京欢迎你》拍成了小小MTV,收到了意想不到的效果。同学们在模仿、体验、探究的音乐活动过程中，收获到的是个体的情感体验，是任何形式都代替不了的亲身体验。在音乐教学中，教师要多学习、多思考、多探讨、多挖掘，不断改进教学方法，编创出有利于学生学习的教学设计，以提高工作效率，同时，只有不断更新新的教学理念，我们的音乐课学生才会愿意学，课堂才会越来越精彩！
『伍』 如何有效开展二声部合唱教学
合唱的表现力要比齐唱丰富得多，它有利于培养学生的听觉，发展学生的形象思维能力，培养学生的集体主义精神和排除干扰的坚定信念， 二声部合唱教学是提高学生综合素养的重要手段，也是完成教学任务的重要环节，二声部合唱歌曲从小学四年级课本中已经开始出现，但由于学生惯于单声部歌曲演唱，所以一开始训练时感到很不适应，其主要原因是互受干扰和影响，在教学中，有些教师忽视知识技能的教学和训练，甚至教学内容都未能完成，最突出的例子就是二声部歌曲教学。本文就如何有效开展二声部歌曲教学展开研究。
关键词： 二声部 有效教学
一、二声部歌曲教学的意义
作为学生健康成长的精神食粮，更对学生的全面发展起到任何其他形式不可替代的作用——不仅能培养少年儿童的音乐欣赏能力，更能通过合唱的学习训练陶冶情操，拓宽音乐视野等。
新的《音乐课程标准》指出：“要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。”根据“新课标”的要求，音乐教师应重视二声部合唱教学，坚守“音乐课“这块阵地，从二声部合唱练习入手，为提高学生的音乐素质而努力。
二、学生对二声部歌曲的态度
学生喜欢唱歌，但是不喜欢音乐课本上的歌曲，对于二声部歌曲的兴趣就更不高了，大量流行音乐一直占据着他们心中的重要位置，学生听到的都是成人的通俗歌曲，少儿歌曲是少之又少，更别说优秀的合唱作品了，学生除了在音乐课上能够听到合唱，其余时间很少能享受到合唱的魅力，受音乐“弥漫性”的影响，学生在这样的环境下怎能喜欢合唱？
三、现在二声部歌曲教学中存在的问题
新教材虽然在合唱的聆听及学唱方面予以重视，体现了合唱教学的重要性，但音乐老师和学生受自身音乐素养的影响或者个人喜好，对合唱教学不够重视，学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参差不齐，二声部合唱歌曲 的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生容易唱，而第二声部往往正好与此相反，这就使合唱教学常常因第二声部唱不好而失败。 唱着唱着会变成一个声部，还有一部分学生会捂着耳朵唱，两个声部都大声唱，企图压倒对方，从而两个声部都会跑调，或者总是望高声部跑。
四、教学的一些尝试，让二声部歌曲在课堂中有效开展
（一）从欣赏开始找到学习的起点
我首先从欣赏优秀合唱作品入手，培养学生对二声部合唱的兴趣。给学生播放演唱好的合唱歌曲，观看著名合唱团的演出，甚至把我校合唱团同学的现场演出碟片给学生观看，用身边熟悉的同学激发他们的兴趣并巧妙启发，精心诱导，让学生在听赏中尽情感受二声部效果，建立和声概念，了解合唱歌曲较之齐唱歌曲增添了和声要素，丰富了歌曲的表现力，从而使学生深刻体会合唱的功能和情韵。
（二）寓教于乐，注重教学方法
1、学习歌曲前轻松愉快的进行训练
把合唱队里的一些常规训练放入课堂，首先要做的是“放松”。合唱队站好两队之后，后面的同学依次给前面的同学从头颈、背到腰进行捶打敲击，并随着老师一起做各种姿态有趣的“体操”。这种活动的目的是放松精神。老师带领学生两腿分立，用力喊出声音，其目的是锻炼横隔膜，使腹部有弹性。在音乐课堂上，这两个练习练之前必做的。既可以使学生紧张学习得以放松，为唱歌做准备，又可以增强学生之间的亲和力，增进团结与协作意识，既新鲜又有趣。学生颈部、胸部的肌肉得到放松，心胸舒展，精神愉快。为学生创设一种较为宽松的氛围，使他们感觉既是在学习，又是在娱乐。调动起学生的兴奋点，对于感受音乐、理解音乐、表现音乐都是大有益处的。课堂上，要让学生在放松中激起对合唱的兴趣。比如“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
2、练唱方式力求多样化。
刚接触二声部歌曲的学生还难以体会到和声产生的美感，加之二声部练唱花的时间相对较长，如果学唱方式过于单一，学生兴趣难以持久，教学可能事倍功半。教师应根据学生心理特点，采取多种方式进行练习。除了分部齐唱外，还可采取小组对唱、二人重唱、师生合唱等多种形式，没唱的学生也就有机会聆听演唱效果，提高鉴赏能力。这时可以借用录音机这一教学用具，把学生的演唱录制下来，教师指导他们自己听听，找出不足之处，在以后的练习中加以改正，不断提高。
（三）小组合作，引导学生自我学习
我在平常的教学中，把学生有意识的分成红黄两个组，每节课设计一些简单的二声部练习曲，让学生分组唱各自的不同声部，让校合唱团成员带领，自主完成各
『陆』 怎样理解合唱教学中的"统一”
合唱与独唱不同，它是一种具有严密结构的集体音响艺术。从“集体音响”这内一突出的特点容出发，产生了合唱的“平衡与和谐”的要求。
合唱要求歌唱整体的统一。歌唱整体统一，一般是指合唱的“基本音色”、“节奏”、“速度”和“理解表情”的统一。
合唱的“和谐”是指合唱各声部在音高关系上的准确、协调。和谐在“横”的音高关系上是指演唱时做到作品的调性的协调。一般情况是，孩子们在精神过于紧张或兴奋时，歌唱音调容易往高跑，在精神疲惫、松懈是，音调又容易往低跑。和谐，在“竖”的音高关系上是指各声部间的音程关系符合和弦或复调的要求。在学生的合唱教学中，要求各个声部一定要注意把音唱准。
合唱的“均衡”(或称平衡)是指合唱各声部间的音量关系，换句话说，就是安排声部间的适当音量大小的布局。比如，三部合唱就有多种平衡，第一种，三个声部用大致相等的音量唱，这叫自然的平衡；第二种，高声部强，其他声部弱；第三种，中声部强，其他声部弱；第四种低声部强，其他声部弱。上述第二、三、四种都是根据作品的艺术表现的需要进行的音量平衡，又称艺术的平衡。
在学生的合唱教学中，要求学生聆听自己的声部和其他声部的歌声，使合唱各声部成为一个整体。
『柒』 如何让合唱教学更有效
1．教师撰写教学案例，是教师不断反思、改进自己教学的一种方法，专能促使教师更为深刻地属认识到自己工作中的重点和难点，这个过程就是教师自我教育和成长的过程。2．教师撰写教学案例的过程是将来自外部的教育理论与指导自己教学实践的内在教学理论相互转化的过程，可以为新教师和在职教师的教学提供比较丰富的实际情境，有利于教学中理论联系实际，培养分析问题和解决问题的能力
『捌』 如何进行合唱教学
课堂合唱教学有别于合唱队的训练，进行课堂合唱教学时有劣势：受人数或者声音内特点的限制，声部可能不够容齐全，多少影响合唱效果。所以我觉得在音乐课堂教学中也不能太专业化，更多的是需要让学生们认识、感受合唱的美。面对现状，我们需要在课堂教学中长期运用合唱教学理念，也更需要探讨与实践经验，不断地交流和完善，来有效地进行课堂合唱教学。
『玖』 合唱教学注意哪些规律
一、培养学生的歌唱情感和民族自豪感
歌唱的情感表达:每一首歌曲都要通过语言来描绘意境,人物性格及思想感情,教师要引导合唱队员理解歌曲的情感及意境,这要根据歌曲的内容,旋律的起伏,歌曲的语气语调,把自己的情感与歌曲丰富的情感融为一体,通过声音表达出来。为充分表达作品的思想感情,设计力度的变化、速度的变化,并用强弱、快慢等对比手段和其他辅助手法,把作品感人的部分、高潮部分表现出来。给语言润色也是对作品深加工的重要方面,对表达情感重要的字、词要适当加重语气。歌词的语言形象是创造音乐形象的基础,通过多次朗读,细致体会歌词所创造的情感气氛及意境,将语言和声音巧妙的结合起来。如我在教唱《我的祖国》时,先介绍影片《上甘岭》借用影片来介绍歌曲的时代背景,帮助学生理解歌曲的内容,同学们听后都非常激动,发表了他们对战士们的崇敬之情,对祖国的爱和珍惜今天幸福生活的决心。这样教起歌来就容易了。然而合唱教学不能搞成政治课,应当按照音乐自身的特点和规律充分发挥学科的特点,把思想品德教育渗透于音乐教育中,通过艺术品本身的美进行感受,在美的气氛中得到音乐的熏陶使学生在潜移默化的美的感知中健康全面地成长,所以音乐教师在选择合唱歌曲都应具有鲜明形象特点及教育意义的。
二、加强歌唱基本技巧的教学,提高学生的音乐素质
合唱是集体活动,要产生美的合唱音效,必须具备统一的动态和统一的协调活动。因此科学的发声是合唱的重要保障。中学生嗓音稚嫩,所以在合唱中必须强调科学的发声训练。首
先应抓好学生的声音,在训练时,针对学生普通存在的气息浅,吸气抬肩,不会气息保持等错误呼吸方法,要求学生用“高位置”来演唱,用他们能理解并完全可以做到的方法进行练习。比如象“闻花”一样的胸腹联合呼吸;用半打哈欠的方法启发学生打开喉咙,放松下巴;！