达克罗兹音乐教学法

㈠ 世界著名三大音乐教学法是如何应用的

柯达伊教学法和奥尔夫教学法是世界著名的两大音乐教学法,在世界音乐的发展中具有重要的意义和作用。随着柯达伊教学法和奥尔夫教学法在中国的传播学习,也推动了中国的音乐教育事业的发展。通过对两种教学方法的介绍和比较,探究柯达伊奥尔夫教学法在我国中小学教学中的借鉴以及运用,对于我国音乐教学的发展具有一定借鉴意义。

㈡ 达尔克罗兹音乐教学法的基本原则

基本理念与原则

强调音乐学习的起点不是乐器，而是人的体态律动专。

先聆听音乐，再引导学习属者通过身体运动去接触音乐的各种要素。

音乐教学首要是培养儿童运用所有的官能参与体验，其次才是获得知识和技能。

教学法基本原则

教学原则包括：

1. 培养学生感知音乐和反应音乐的能力。

2. 发展学生内在的音乐听觉。

3. 发展学生耳、眼、身体和脑之间进行迅

速交流的能力。

4. 培养学生大量储存听觉和动觉意象的能力。

㈢ 六大经典音乐教学法

1. 马斯洛需求层次理论：由著名心理学家马斯洛提出，认为人类的需要是多种多样的，按照其发生的先后次序，可分为五个等级：生理需要、安全需要、社交的需要、尊重的需要、自我实现的需要。只有在低层次的需要得到满足以后才能追求高层次的需要。

2.双因素理论：又称“激励因素－保健因素”理论。它是美国心理学家赫兹伯格于本世纪50年代首先提出来的。保健因素指的是工作环境即外界因素等，诸如组织政策、工作条件、人际关系、地位、安全和生活条件等，这些因素如果得到了满足，那么人们就会消除不满，但如果得不到满足，则会招致不满的产生。激励因素则是使职工感到满意的因素，多属于工作本身，诸如成就、认可、晋升、工作中的成长、责任感等，这些东西如果能得到满足，使职工感到满意就可激励其工作热情。如果不能满足，则感到不满意，但影响不大。

3.费罗姆的期望理论：美国著名学者费罗姆的期望理论认为,激励作用大小取决于两大因素, 一是人对激励因素所能实现的可能大小的期望, 二是激励因素对其本人的效价,即激励力量=期望利率×目标效价。目标越明确越具体,学生在教育中体验到收益和效价越大,作用也就越大.教育效果也就显著。

4.X-Y理论：美国著名的行为科学家道格拉斯·麦格雷戈在1957年11月号的美国《管理评论》杂志上发表了《的人性方面》一文，提出了有名的“X理论一Y理论”，麦格雷戈把传统的管理观点叫做X理论，即管理方式是胡萝卜加大棒的方法，一方面靠金钱的收买与刺激，一方面严密的控制、监督和惩罚迫使其为组织目标努力。在人们的生活还不够丰裕的情况下，胡萝卜加大棒的管理方法是有效的；但是，当人们达到了丰裕的生活水平时，这种管理方法就无效了。由于上述的以及其它许多原因，需要有一个关于人员管理工作的新理论，把它建立在对人的特性和人的行为动机的更为恰当的认识基础上，于是他提出了Y理论，根据Y理论，对人的激励主要是给予来自工作本身的内在激励，让他担当具有挑战性的工作，担负更多的责任，促使其工作做出成绩，满足其自我实现的需要。

5.公平理论：又称社会比较理论，它是美国行为科学家亚当斯提出来的一种激励理论。该理论侧重于研究工资报酬分配的合理性、公平性及其对职工生产积极性的影响。公平理论的基本观点是：当一个人做出了成绩并取得了报酬以后，他不仅关心自己所得报酬的绝对量，而且关心自己所得报酬的相对量。因此，他要进行种种比较来确定自己所获报酬是否合理，比较的结果将直接影响今后工作的积极性。

6.成就激励理论：大卫·麦克利兰提出，成就激励理论认为，人们被要按高标准工作或者在竞争中取胜的愿望激励者。麦克利兰指出，尽管几乎每个人都认为自己有“作出成就的动机”，但是大约只有10%的人受到成就欲的激励。人们受成就激励的强弱取决于其童年生活、个人和职业经历及其所在组织的类型。

㈣ 著名的四大音乐教学法是什么

四大音乐教抄学法包括达尔克罗袭兹教学法、柯达伊教学法、奥尔夫教学法铃木镇教学法。

它们的主要内容是：

达克罗士教学法：达尔克罗兹认为：“人类的情感是音乐来源，而情感通常是由人的身体动作表现出来的，在人的身体中包括发展感受和分析音乐与情感的各种能力。因此，音乐学习的起点不是钢琴、长笛等乐器，而是人的体态活动。”

柯达伊教学法：歌唱是培养音乐素质的最好途径；采用具有艺术价值的民间和创作的乐曲；音乐应当成为学校重要的课程；重视音乐教师的选择，强调学校的教育作用。

奥尔夫教学法：一切从儿童出发；通过亲身实践，主动学习音乐。

铃木镇教学法：铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。

拓展资料：

音乐教学法课程目标是分科教学法之一。高等师范院校音乐系、音乐学院和教育学院有关专业和中等师范学校的必修课。研究音乐教学的理论及其运用。以中小学音乐教学大纲为依据，阐述音乐教学的目的、任务及教材编选原则，研究音乐教学规律，探讨乐理、视唱、唱歌、器乐、音乐欣赏等教学的步骤与方法。主要任务是培养师范生和在职教师将教育学、心理学原理及音乐专业知识、技能应用于音乐教育实践的能力。

㈤ 我想了解音乐教学法

一、达克罗士教学法：
内容概述：“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze， 1865-1950）于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有：1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。1.律动教学：这是藉着身替肢体最自然的律动，表达对音乐节奏的反应。这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。它经常以肢体的动作：如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子；或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符；或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感，导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最符合认知、思考的一种音乐教学。2.听音训练：达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱，对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥，尤其音程间的认知，简单歌曲的仿唱，一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐熏陶3. 即兴创作：这是藉着任何乐器的弹奏，学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。另一方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试，他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性：
1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材，是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学作为基础。

二、高大宜教学法：
内容概述：根据高大宜的看法，他认为人声是最好的教学工具。唱歌必须是无伴奏的，就像传统的民谣演唱一样。由这个观点来看，音乐教学的实施，祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材，则无论在都市乡镇，甚或最偏远的地区，都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人，都可以透过歌唱的方式来学习音乐，可说是最理想的全民音乐教育。
高大宜的教学法可以用歌唱教学法作为其教学宗旨其主张所有音乐活动有：
1.歌唱教学、2.节奏的配合教学、3.视唱与歌曲练习、4.手语教学。
1. 歌唱教学幼儿时期的歌唱以听唱仿唱为主开始已『念』歌方式，用童谣民歌与生活之谚语作为题材，从小三度音程开始教唱，并以五声音阶的音域为主，选择适当的教材配合实施教学，采渐进的教学方式，由两小节到四小节，再扩大为八至十二小节的乐句，每次上课以20分钟为原则。
2. 节奏的配合教学（1）先以感觉节奏的快、慢开始，聆听老师的节奏示范再加上以自己模仿，以拍手或踏步方式实施。（2）采用节奏音节念法实施节奏教学。（3）以歌曲配合游戏动作，尤其让儿童有创造设计的机会以配合唱歌的舞蹈动作。
3. 视唱与歌曲练习高大宜的歌曲与视唱有一系列的教本，大部份取之于民谣，视学生程度而给予适当的教材。视唱训练多以首调唱名法唱谱练习；歌曲练习则以二声部合唱为主，多为民谣，采用五声音阶的调式，节奏较难，适合程度较高的能力者视唱及歌曲演练。
4. 手语教学高大宜的应用John S Curwen的手语以辅助视唱的教学法，主要的特点是利用视觉，加上身手配合的手语动作，来加深儿童聊解音阶中，各音之间的音程高低的距离关系并使儿童能感受儿童歌唱时曲调所表达起伏的那种音乐性。高大宜教学法教学特性：1. 以歌唱为主的教学法。2. 以传统民谣、儿歌作为主要教材。3. 运用首调唱名及移动Do唱法，实施视谱教育。4. 以五声音阶作为基础。5. 引用英国John S Curwen手势教学法，辅助视唱教学，辨识音与音之间的高低观念。6. 使用节奏音节念法帮助节奏的认知等。7. 让儿童接触到世界上着名的作品。8. 使用条线的独谱方式导入五线谱的训练。9. 注重用心听音乐的静默听音练习。

三、奥福教学法
内容概述奥福对于儿童音乐教学法的基本理念在「感觉」优于「理解」。在幼童的生长过程中，他们在最自然环境中，透过本能的活动如：模仿、触觉、味觉、肢体的活动，经过慢慢的成长，使一些潜意识的经验成为具体的行动，加上语言日见成熟的表达去学习音乐基本能力。也就是由感觉→具体概念→语言表达→读写→到创作的阶段。
（一）节奏教学奥福教学以节奏为音乐学习活动的重点，从简单的弹指、踏脚、拍膝、舌头声或双手击拍动作，以单拍子的一拍一拍开始，从自然的律动速度，再渐进到快速节奏，并导入要学习的节奏模式。
（二）唱游活动教学节奏语言是进入曲调的基本教学活动之一，儿童藉着生活中所接触耳熟能详的说白、童谣、游戏、吟诵…作为歌唱的教材，由单字到词汇甚至到句子，由模仿，一再重复练习让学生体会音乐的感受，进而了解音乐的基本要素，包括规律性的节奏、变化节奏、音成高低的观念以及轮唱模式的练习，经由乐器的伴奏而有初步的合弦概念。歌曲的教唱先由节奏语言的带动，依字汇顺着节奏，延伸到乐句的练习，加上肢体的韵律，创作出舞蹈的动作，充分表达对音乐的感受与陶冶。
（三）节奏乐器的教学为提高儿童学习的兴趣，教学者必须设计一套节奏乐器给学生练习，教材内容应取自本国民谣。节奏乐器的练习，是以顽固低音为伴奏，形式采用五度合音伴奏，也就是用一个曲调的主音与属音为伴奏的模式，可按调性的不同而移动，常用的乐器有木琴、铁琴、直笛、吉他等…。而即兴创作也是教学重点之一，刚开始教学者弹奏顽固低音，学生可自由创作配合同调性之曲调，由简单的曲调，采用卡农轮唱的方式。加上敲击伴奏，使学生学的快乐且学的有成就感。
奥尔夫音乐教学法教法特性：
1. 以各国民谣作为教材。
2. 以「节奏」与「即兴创作」作为教学基础 。
3. 以说白语言节奏、熟悉的儿歌、民谣、游戏配合节奏乐器所设计的一种综合性的教学模式 。
4. 藉持续低音、卡农及顽固低音作初步合声的介绍与练习。
5. 注重模仿演唱及模仿演奏的教学模式。
6. 运用拍手的功能作为节奏的基本练习。
7. 以乐句为单位作为节奏的即兴练习。

四、铃木镇教学法
内容概述铃木教学法可说是一种母语教学法，从小即着重儿童潜力的发挥。当孩童生下来两三岁间，家里就开始塑造音乐情境，常放一些优雅的歌曲，刺激孩子对音乐的感受能力。在那时母亲扮演很重要的角色，时常带着孩子仿唱，或以音乐的节奏做简单的拍手或身体摇摆的游戏。三岁时则让孩子观摩融入音乐的游戏课程，母亲则要指导孩子，安排孩子规律性的练习时间，并布置很好的练习环境。四岁时则正式接触乐器，铃木教学法以小提琴为教学乐器最主，主要训练孩子专心程度的培养以及敏锐的听力训练。每阶段的练习都要不断的反覆、熟记谱子。每周除了固定上个别课外，每一周或两周还要上ㄧ次合奏课，彼此互相观摩，互相学习。主要要给孩子有成就感，并增加孩子的信心与上进心，而父母要不断的鼓励与欣赏孩子的练习，建立良好的家庭气氛。这样持续性的练习、观摩、表演一直到青少年以至成人，虽然不ㄧ定每一个人都是音乐家，但每一个人却都能发挥其潜能且都具有专业的水准。铃木镇一教学法教学特色1. 创造学习音乐的环境，并从中培养良好的音乐感2. 强调模仿和反覆练习的重要性3. 注重父母与孩子的互动4. 注重音色的品质5. 要求弹奏的正确性6. 注重表演或演出7. 重视自我评量和同侪观摩的自学能力8. 鼓励背谱弹奏9. 掌握上课时间10. 团体课与个别课并重.以上四大教教学法是目前常被采用的，不难发现是以儿童为中心的潜能教学法，激发儿童的想像力、创造力与专专注力。

㈥ 达克罗兹教学法的活动有哪些

达克罗兹（Emile Jaques-Dalcroze,1865-1950）生於维也纳，是作曲家及音乐家。在实验中他藉著人类肢体最自然的律动，来表达对音乐节奏的反应，并将实验教学的结果条理化，而成为Eurhythmics的律动教学。

「达克罗士音乐教学法」（Dalcroze Eurhythmics）为世界三大音乐教学法之一，其特色为教师以钢琴即兴方式教学，学生则以身体律动来体验对音乐的感受。达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人於一身的艾弥尔．杰克－达克罗士（Emile Jaques - Dalcroze , 1865-1950）於1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸於世旳教学法。

达氏在母亲的潜移默化之下，具备了培斯塔洛奇（J. H. Pestalozzi）重视观察、体验、思考的学习过程，主张儿童的发展是身心与道德并重。教学法以「身体经验形成音乐意识」为基础，将人类天赋的自然乐器－歌唱与身体给予音乐基础训练，训练学生的歌喉或身体成为一个充满表达力的乐器，并使理论与身体实际结合体验後，做为日後创作（即兴）能力的准备，以及提升音乐、舞蹈与戏剧的表演能力。

教学法包括音感训练、听力－节奏－动作和钢琴即兴等三种课程。不同於其他音乐教学法之处，在於它用生动、立体法（非仅纸上作业）来训练，使得学生具有完整的音乐理念及身体经验来即兴表演之外，在平常的课程中，更训练学生使用高度的集中力、判断力、记忆力及瞬间反应能力。学生们不仅在音乐上具有清晰的思考能力和鲜活的想像力来发展创造力，更能培养自信、主动、机智与坚强的人格。

◎达克罗兹教学法的特色
（一）Eurhythmics（律动教学）
节奏训练是达克罗兹教学法的重心，以肌肉运动知觉（Kinesthesia）的运用来训练节奏，并且以律动来联结潜在的意识，使得音乐学习从有关运动的经验开始。音乐与身体结合，感受音乐，接受、表现音乐。
（二）Solfege（音感训练）
从固定唱名开始，做为训练视谱、记谱及听音的基础。并藉由inner-hear内在听力的训练来加强心中想像音乐的能力。
（三）Improvisation（即兴创作）
即兴创作的技巧以启发示为主，藉由自身的直觉，外界的诱导，甚而超乎逻辑性的思考能力。经由实验及创作能力的教学发展，来达到达克罗兹的即兴技巧。

◎教学法内容:
〈一〉音感训练
达氏使用结合绝对音感及相对音感之优点所创的「达克罗士音阶」来演练音乐上的各种基本课题，如音阶、音程、全音、半音、和弦、和声外音、大小调、调式、调性、转调和声、对位及即兴。此音阶从 C' - C'' 使用罗马数字，研究每一个音在音阶上的位置及技巧，再配上实用和声，让学生产生强烈且正确的调性感，作为较深入技巧（如转调）的准备。在每一节课中，演练了该节的主题之後，再综合各项学习要点进行即兴。
〈二〉听力－节奏－动作
该课程共有 34 项课题，涵盖范围包括每一课题均需用到的立即反应、时间－空间－精力、速度、速度变化之等级、力度、力度变化之等级等具变数的技巧性课题，以及基本的脉动、重音、基本拍与拍分、音值、增值与减值、二分法及二分法拍子，各种节奏型、 2←→3、 3←→2、规则与不规则之拍分、Crusis 、Anacrusis、Metacrusis、小节、复数拍子、乐句、复节奏（交错拍子）、不规则拍子（变态拍子）、不规则小节（混合拍子）、不规则乐句、休止符、切分音、补充节奏、 12/8 拍，转移拍号、自由速度、AB曲式、ABA曲式、轮旋曲、舞曲、卡农及赋格等曲式。各项主题彼此之间相互关联，每项主题均有深浅程度可供循序渐进学习，运用耳朵和身体来感受体验，发展学生的节奏能力和成长其音乐内质，以促成其伸展身体与节奏的即兴能力
〈三〉即兴
有知觉才有学习。因此创造力也依赖所有感官的记忆而激发。即兴也就是创作，乃集大成的课程。学生在课堂中采用各种形式，即兴做出他们耳中所接收到的任何讯息，利用动作、说唱、拍击、打击乐器、钢琴等媒介来体认他们先前自音感及节奏动作课程所学到的音乐概念，并创造出他自己的作品，如是团体用动作来表现的作品，则可视为肢体的交响曲，如是个人抒发自己的意念者，则如现代舞中之独舞、或是钢琴即兴。

其实，不管孩子所受的音乐教学为何，重要的是启发者与外在可受刺激与丰富的环境。面对著不同与新变的教育，能提供孩子一个良好的教学品质才是真的。在乐声中的带领之下，让孩子发挥他的潜能与想像力；让充满音乐符号的快乐世界，使其孩子能有个更不一样的童年。

㈦ 音乐教学原则的音乐教学法

音乐教学法除上述的一般教学方法外，主要有下列3 种： 目的是扩大学生的音乐视野，丰富他们的音乐知识，提高他们的鉴赏力和对音乐的兴趣与爱好。欣赏教学法应是多种多样的，要培养学生的听辨力、记忆力和想象力。要选取既有艺术价值，又有思想教育意义的中外古今的优秀作品作为教材。教材排列次序要由浅入深，由近及远，由具体到抽象。欣赏教学是以听觉的感知和想象相结合的特殊认识过程。教学过程大体分为 3个阶段：
①整体性教学。初听，使学生对作品有一个完整的初步的印象，听之前教师要做适当的介绍。
②分析性教学。分段听，分析研究和评论。
③综合性教学。复听，再一次完整地欣赏作品，获得一个更清晰的音乐形象，从而更深刻地理解作品。结合着欣赏，通过讲解，还要使学生获得有关音乐的表现手段，声乐、器乐以及中外音乐史的常识。音乐欣赏教学基本组织形式,可分为课内欣赏与课外欣赏两种。欣赏的方式有：教师演唱、演奏或听唱片、听录音；参加音乐会，听电影、电视、广播、戏剧表演中的音乐，以及欣赏歌咏比赛会的节目等。 因乐器的不同，教法亦有所不同。除了音乐专门学校和师范院校音乐系、科在课内进行之外，一般普通学校大都放在课外活动中采用课外小组或个别教学方式进行。
根据音乐艺术的特点，运用教育学、心理学的原理，对音乐教学法进行实验研究，是本学科的发展趋势。由于培养人们的音乐能力与爱好，培养音乐专门人才，都要从小做起，因而对中、小学和幼儿园的音乐教学法的研究特别重要，应是本学科研究的重点。
1.寓教于乐原则
首先，音乐具有道德化功能，是对学生进行思想教育的有力武器。
其次，音乐教学的教育性要体现出自身的特点。
2. 情感体验原则
采取多样化的手段，培养学生的音乐兴趣
3.参与活动的原则
活动是完成音乐教育任务的重要环节。要把“动”贯穿到课堂中。
4.引发诱导原则
使学生明确学习任务激发学生学习兴趣
5.因材施教原则
6.创造发展原则
重视教学的发展作用，发展学生创造创造性思维。
7，形象直观原则
充分利用音乐教学的特点，引导学生感受，体验，音乐作品
教师用范唱，生动形象的语言，对作品的理解，激发学生学习兴趣。

㈧ 音乐教学法的介绍

新课程对学生的全面发展给以新的阐述和定位，突出的特点是课程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。具体来说，每一门课程目标都体现了情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能等三个维度的有机整合。

㈨ 几种外国音乐教学法的特点

近几年,国外一些先进音乐教学法已逐渐引进到我国中小学,推动了我国中回小学音乐教育答的改革。主要有五种音乐教学法:1、西德的奥尔夫教学法。忿、匈牙利的柯达伊音乐教学法。3、日本的铃木音乐教学法。4、瑞士的达尔克罗斯音乐教学法。5、美国的综合乐感教学法。这些教学方法的共同特点是: 一、把欣赏、演唱、演奏与舞蹈有机地结合起来。奥尔夫音乐教学法的最大特点,是进行综合的音乐教育,在教学生演唱、演奏的同时,结合朗诵、舞蹈和表演来进行教学,甚至采用击掌、拍艇、跺脚等动作来加强节奏训练。 二、窝青乐教育子游戏中。日本的铃木认为儿童的心理特点是爱“玩”,他就等儿童在环境的熏染下迫切地想“玩”小提琴时,才开始上课。奥尔夫和柯达伊也把游戏引进音乐教育,课堂上生动活泼,既有唱歌,又有演奏。让学生们慈到,音乐课是最有趣的课,上了还想上. 三、强调音乐节奏。奥尔夫强调“佣节奏唤起几乎在一切人(特别是]L童)身上潜在的一音乐本能,使音乐成为人们自发的要求。即达尔夫也认为,人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发、培育,进而为音乐所用。 四、创造良好的音乐环境。