❶ 对照魏晋南北朝时期佛教美术，谈谈隋唐佛教美术的特点 要详细的
在佛教初萌的魏晋南北朝，佛教美术集中体现于佛教石窟艺术之中。
新疆克孜尔千佛洞早中期的壁画题材多为佛本生故事。画面构图简洁明快、类似铁线描勾勒的轮廓严谨而生动，画面中人物多为半裸。画面色彩丰富，人物肌肤部分的渲染富有质感和体积感，所用颜色以蓝、白、绿、赭、灰等为主调，图中配以散花装饰，十分精彩。这些绘画风格被成为“龟兹风格”。
北朝时期的敦煌壁画壁画，以佛本生故事为主。常见的有尸毗王本生、须达那本生等故事，宣扬自我牺牲、拯救生灵以修成正果的佛教思想。
敦煌254窟北魏壁画表现的是萨埵那太子本生故事。表现手法是用细劲线条勾勒轮廓并用色彩晕染，用赭红色加散花图案装饰衬底，具有明显的“龟兹风格”。但为适应信徒的欣赏习惯，又以本土民族的语言加以改造，使其具有浓郁的民族地域特色。
敦煌249窟显示了西魏时期的壁画成就。壁画绘于窟顶，采用中国的传统神话与佛教神祉合并的形式，画面天空有白虎、玄武、雷神、十一首蛇身怪兽等，还有帝释天妃乘坐龙凤驾的云车。用笔不多，却生动感人。其中云车的造型与《洛神赋图卷》中的造型很有几分相似之处。
云冈石窟大致分为三个时期：第一期昙曜五窟规模宏伟，主佛造型顶天立地，面相丰满方圆，凹眼隆鼻，薄嘴唇，后背有华丽的顶光和背光，直达窟顶中央，气势壮观肃穆。第二时期佛像开始变得慈祥和悦，服饰也变化为宽大的冕服。菩萨和供养天的形象活泼妩媚。造像题材逐渐丰富。第三期多为小型创作，多瘦骨清像的佛像造型，含蓄的微笑表现了对显示的关爱。
北魏时期龙门石窟最宏伟的石窟是宾阳洞。宾阳洞的雕凿有着完美、周密的设计计划，所以布局特别严谨、整体。正壁有五尊雕像，正中为本尊说法雕像，相貌丰满，微露笑意，给人以一种亲切之感，阶梯似的厚重衣纹余留着云冈石窟造像的风格。菩萨和弟子们分列两侧。地面刻出走道和莲花图案装饰，洞外两侧以高浮雕的手法表现金刚力士，力士身躯肌腱骨坚，眉目挺怒，气势威武，所谓“怒目金刚”是也。这是较早运用夸张的手法雕塑的力士形象。
莫高窟的佛像和菩萨彩塑，都是以背部紧贴壁面，有的甚至是近似于高浮雕，手臂不管作任何动作还不能完全离开身躯，这种特征表明，此时的工匠还没有完全意识到和发挥泥塑的独特表现性能，只是沿袭石雕的特征。因此动作不够舒展、自然。另外，在中心柱的四面还有“影塑”的飞天、供养人以及千佛的陪衬形象。
敦煌彩塑与石窟壁画风貌一致，鲜艳灿烂，形成了一个整体辉煌的画卷。
❷ 幼儿园美术公开课滑稽的人重难点
活动意图：
幼儿对人物组成部分的画法已有一定认识，但是通过在折过的纸上画出人物，还从未尝试，所以开展了这次活动《滑稽的小人》。让幼儿在折叠过的纸上画人物，并连接，使小人的某个部位变长，创造出一个滑稽的小人，培养幼儿在学习活动中遵守游戏规则的意识。感受画画的快乐。
活动目标：
1、探究小人变长与纸的折叠关系。
2、在绘画过程中感受学习的乐趣。
活动准备：
记号笔、范例、未折叠的纸片、折叠的纸片。
活动过程：
一、画一画
理解顶天立地的意思，在未折叠的纸上学画“顶天立地”的小人。
1、你们会画画吗？会画些什么？
2、画一个顶天立地的人，想一想，什么是顶天立地？
3、用什么顶到天？那用什么踩地？
4、你觉得它是不是一个顶天立地的小人？为什么？
5、顶天立地在纸上是要大大的头画在纸的最上面，脚要稳稳的踩在最下面。
6、拿一张红色的纸，画一个竖的小人。
7、上面的小人都顶天立地吗？他们的头有没有顶天，脚有没有在地上。
二、变一变
尝试在折叠的纸上画“顶天立地”的小人，感受小人结构部位的变化。
1、不能打开折叠的地方；画顶天立地的小人。
2、画好后打开，你的小人怎么了？什么地方被分开了？
3、为什么他们断的地方不一样？折起来的地方有什么？（折痕）
4、你的折痕在哪里？折痕处发生了什么变化？
5、有折痕的地方就是小人断掉的地方。
6、将断开的小人连起来，提问：小人怎么样了？
用什么方法让它长高了？（把分开的地方连起来）
7、幼儿操作并展示。
三、玩一玩
再次尝试画滑稽小人，感受学习的乐趣。
1、你想让滑稽的小人哪个部位分开来，变得更长？想把变长处画在折痕线上。
2、幼儿操作，感知不同作品。
活动延伸：
如果把纸横过来画、斜着画、多折几次画，小人会怎样变化？回去和爸爸妈妈一起画一画，观察观察。
活动反思：
一个教学活动的好坏，其目标的设定是活动的关键。通过本次活动，幼儿感受到了小人的滑稽，理解了什么是顶天立地。了解了小人结构部位的变长与纸的折叠方法的关系。教师与幼儿的交流方式应该多样化，不能简单的一问一答的方式。这样幼儿在绘画过程中才能感受到学习的乐趣。
❸ 哪个网站有人民英雄纪念碑教案下
人民英雄纪念碑教案 文 >> 七下 >> 苏教版 >> 正文 《人民英雄永垂不朽——瞻仰首都人民英雄纪念碑》《读碑》教案及练习二. 主要内容：第三单元 单元概述【教学目标】 本单元的五篇课文是以“丰碑”这一形象串接的。 五篇课文，文体不一、长短各异。学习时，不宜过分强调文体知识，而应以“丰碑”的不同内涵串连课文。 首先，“丰碑”是矗立在中华大地上的具有纪念意义的建筑形式，是可供人民观摩的建筑物。《人民英雄永垂不朽》一文用凝练的笔墨展示了人民英雄纪念碑的建筑形态，并勾勒了中国现代史上一幅幅壮阔的斗争画面。 其次，“丰碑”也是挺立在民族史册中的不朽建筑。 如果说本单元的大多数课文描绘了革命战争时期中华民族的抗争史，那么，《中英香港政权交接仪式在港隆重举行》则展示了当代中国的强盛国力，是时代强有力的旋律。 第三，“丰碑”更是屹立在人民心中的坚不可摧的巨人。 《读碑》中，作者读到的不仅是一座实实在在的纪念碑，更是历史和人民心中不倒的碑。而对于《读碑》一课最好的诠释，莫过于《七根火柴》。这两篇课文，前者从大处着眼，以散文形式回顾历史，勾勒了无名英雄的群像；后者从个体入手，以小说形式创设情节，塑造了无名英雄的典型。学习中可将两课对照阅读，感悟同一主题下不同的文学创作方式与风格，加深对“丰碑”的领悟。黄河也是我国人民心中的丰碑，《黄河颂》以象征手法塑造了伟大坚强的民族英雄的形象。 学习本单元课文应注意以下几点： 首先，本单元的课文内涵丰富，阅读时，应着眼于对整个单元进行整体性把握，了解每一篇课文的具体内容以及它们之间的关系，在此基础上再理清每篇文章的思路和视角。 其次，本单元文章适合朗诵训练，应大胆地、大声地、有表情地训练自己的朗读能力，体会声音和文字是如何结合起来，表现了重大历史场景和英雄气概的。应着重体会诗歌语言和情感表达。 阅读时，我们还应抓住课文中的精彩段落和关键词句进行分析，揣摩，充分体会汉语言丰富、优美的表现力。关注课文的语言，分析细节的感染力，以及对于文章整体的“增色”作用，并可将其贯彻到写作训练中。 阅读时，还应结合文章内容，认识中国现当代历史与国情，培养热爱祖国山河的爱国主义情操，树立报国志向。 【课标要求】 1. 认识中国现、当代历史的重大事件，培养爱国感情，树立报国志向。 2. 继承革命先烈的遗志，珍惜今天的幸福生活，培养责任感和忧患意识。 3. 在单元整体阅读的基础上，比较每一篇课文的特点，感受作者的感情。 4. 把握文章的结构，分析文章的线索。 5. 训练朗读能力，体会声音和文字是怎样结合起来表现重大历史场景和英雄气概的。 6. 分析、揣摩课文中的精彩段落和关键词句，充分感受汉语言丰富优美的表现力。 7. 进一步巩固提取重要信息、编写阅读提要的能力。 8. 学习做知识卡片。 第11课 人民英雄永垂不朽——瞻仰首都人民英雄纪念碑【教学目标】 了解不同历史时期人民英雄的丰功伟绩，从而由衷地敬仰和爱戴先烈。品味饱含感情的语句，体会内容介绍与情感表达水乳交融的写作方法。依据方位词语，把握说明对象的空间关系。 【教学导引】 1. 目标点击： （1）了解中国革命的艰难曲折和人民英雄的丰功伟绩，激发爱国热情。 （2）画出文中表示地点变换和时间变换的词句，理清介绍纪念碑的顺序。 （3）体味饱含感情的语句，赏析文章中介绍内容与表达情感的写作方法。 2. 学法指导： （1）查阅相关资料，辅助解读课文。 （2）自主阅读课文，勾画出表示时间和方位的词句，理清作者的写作思路。 （3）积累知识，学做读书卡片。 3. 知识链接： （1）作者简介 周定舫，1931年生，浙江省海淀县人。1953年8月毕业于上海复旦大学新闻系，后来分配到新华社北京分社担任记者。现为北京新闻学会会员。 （2）背景资料 在我国举行开国大典前夕，中国人民政治协商会议第一届全体会议于1949年9月30日决定：为了纪念在人民解放战争和人民革命中牺牲的人民英雄，在首都北京建立人民英雄纪念碑。 当天下午6时，毛主席率领全体政协代表在天安门前广场上举行了建立纪念碑的奠基典礼。随后，以毛主席为首的政协各单位首席代表一一执锨，奠下纪念碑的基石。 当时，北京市都市计划委员会向全国各建筑设计单位、大专院校建筑系，发出征选纪念碑各种形式的设计方案和设计修改方案。经全国广泛讨论，最后确定了现在的碑型图样，人民英雄纪念碑于1952年8月正式动工兴建。 人民英雄纪念碑兴建委员会由北京市市长彭真任主任委员、郑振铎、梁思成任副主任委员。委员会下设工程处，分设计、施工、采石、美术工作等7个组，进行工作，此外，专设一个委员会，在中国科学院现代史研究所所长范文澜的领导下，研究浮雕画片所需的史料题材。 纪念碑于1958年4月22日建成，前后长达5年零8个月，可见时间之长工程之浩大：纪念碑用17000块花岗石和汉白玉砌成，可见用料之多石料之优良；本文发表于纪念碑落成的第二天，可见人们对人民英雄的缅怀和崇仰。作者对纪念碑的介绍内涵丰富，情感深厚，既介绍了纪念碑建筑上的特征，更突出了纪念碑的纪念意义。 （3）题目解说： “人民英雄永垂不朽”是毛主席于1955年6月9日为人民英雄纪念碑写的题词，用它作这篇文章的题目，不仅浓缩了全文的主旨，更表达了全国人民对人民英雄的崇敬之情。 【教学过程】（一）阅读课文，扫清字词障碍 1. 字音认读。 2. 字形辨识。 3. 词语补注。 奠基礼：建筑物奠定基础的时候举行的仪式。 浮雕：雕塑的一种，在平面上雕出凸起的形象。 镏金：一种镀金法。用这种方法镀金，可以经久不褪色。 天堑：天然形成的隔断交通的大沟，多指长江，形容它的险要。堑，壕沟。 挺拔：直立而高耸。 敬仰：敬重、仰慕。 践踏：踩，比喻摧残。 （二）课文内容讲解 本文发表于1958年4月23日，即人民英雄纪念碑落成后的第二天，当时纪念碑还没有揭幕。人民英雄纪念碑不同于一般的建筑物，它是中国革命历史一百多年的见证，是无数革命先烈生命的象征，更是广大人民对死难烈士的缅怀和崇仰的寄托，所以，作者第一次用文字的形式，把它介绍给广大的读者。 作者在介绍人民英雄纪念碑的时候，采用了总分结构。先介绍了纪念碑的所处方位和远景，然后介绍了纪念碑的兴建、奠基、动工时间及工程规模，这种插叙方式的运用，为下文的精雕细刻打下了坚实的基础。 分写时，作者采取了自下而上的顺序，介绍纪念碑的各个部分：由台阶到第二层平台，再对栏杆、碑身正背两面，碑身东西两侧上部和碑顶进行逐一介绍。这样巧妙的安排，突出了重点——对碑身题词和碑文的介绍，让其他部分恰当地对主体部分起到了烘云托月的作用。 而瞻仰大碑座四周的浮雕则是重点介绍，作者首先总写浮雕的尺寸、质地、人物形态，其次按历史顺序，逐一介绍每一幅浮雕的主题。作者介绍浮雕时，采用了先交代浮雕的主题后总结浮雕表现的内容，再由主到次描绘画面的具体内容，最后点明事件的历史意义。这样既突出了画面的主题，又显得层次分明。 因此，作者对纪念碑的介绍，内涵丰富、情感深浓，既介绍了它建筑上的特征，更突出了它的纪念意义，表达了对先烈们丰功伟绩和牺牲精神的崇敬和缅怀。 附：结构图象 （三）写法探究 本文作为一篇新闻特写，注重了新闻的特色：及时、准确地报道了人民英雄纪念碑的现场，局部和可视性的情况，再现了一幅幅动人的历史画卷，表达了对先烈们丰功伟绩的崇敬和缅怀，这种情感通过文字的再现渗透在文章里。 运用数字。无论是纪念碑动工、修建、揭幕的时间，还是纪念碑的高度，碑心石的重量、高度，以及浮雕的数目、长度、高度、耐久性的年限，都深刻地展示了纪念碑的雄伟、壮观与庄严，提示了人们对人民英雄的崇敬之情。 引用文字。文章三次描写了“人民英雄永垂不朽”八个金色大字。第一次引用烘托了纪念碑的庄严肃穆，第二次烘托了它的雄伟壮观，结尾是第三次引用，寄托了作者对先烈的缅怀之情。文章中这样多次出现引用，突出了主题，也升华了作者的情感。除此之外，文章将碑文全部引入，不仅是对“人民英雄永垂不朽”的注释，更是作者借此对先烈的缅怀。 描绘图画。作者让固定不动的十幅浮雕，乘上想象的翅膀，穿越时间的隧道，还原成一个个活生生的生命和故事，让人民英雄英勇无畏的伟大形象屹立在人们心中。 如描绘“销毁鸦片烟”，愤怒的群众把一箱箱毒害中国人民的雅片运到海边，倾倒在放有石灰的窖坑里销毁，人群后面有炮台和许多只待发的战船，准备随时还击英帝国主义的挑衅，表现了中国人民反抗帝国主义侵略的决定，同时更表现了中国人民的爱国热情。再如“武昌起义”的庄严画面，被摧毁了的湖广总督门前的大炮，被打断了的总督府的牌子，被撕碎了的清朝的龙旗，都昭示着一个腐朽王朝的土崩瓦解；而总督府内熊熊的火焰冒向天空，又分明象征了革命形势的如火如荼。 （四）难点讲解 本文在介绍人民英雄纪念碑时，是如何将时间和空间有机地结合在一起，表达对人民英雄的敬仰之情的？ 文章在行文上以自己瞻仰纪念碑的过程为轴线，以回顾中国革命的史迹为经线，以纪念碑的空间顺序为纬线，立体地呈现了纪念碑的建筑形式、承载内容和历史分量，使得文章既简练清晰又厚重深沉。作者既是一个满怀崇敬之情的瞻仰者，又是一个高明的导游，同时还是一个历史的叙述者。 作为一个普通的瞻仰者，作者详细记录了自己瞻仰纪念碑的全过程，包括心理状态（“万分崇敬”），瞻仰的行动（“越过广场”，“踏着石道”，“徐徐走到纪念碑台阶前”），心理感觉（“它像顶天立地的巨人一样”；汉白玉栏杆……美观朴素，洁白耀眼，使挺拔的碑身显得更加庄严、雄伟。）以及自己的思考（我想：人们从这里可以了解到中国革命所经历的艰苦道路……）。这些真实过程的实录，让热切盼望一睹纪念碑威仪的人们如同身临其境，产生强烈的思想和感情的共鸣。 作为一个文明的导游，作者借介绍方位的词语，清晰地介绍纪念碑的结构。作者一方面运用介绍方位的动词，让读者熟悉纪念碑的位置和底层结构（如越过广场，踏着石道，踏上石阶，到了第二层平台）。另一方面，作者以碑身为基点，运用方位名词准确地介绍各部分的位置关系（如“碑身四周”，“碑身东西两侧的上部”，“碑顶”）。这样，纪念碑就立体而清晰地屹立在读者的头脑中。 作为一个革命史迹的讲解员，作者让一幅幅凝固的雕刻化为一个个鲜活的故事，将人民英雄的爱国情怀、革命意志和牺牲精神与纪念碑的巍峨、宏伟、庄严融为一体，突出了文章的主题。 （五）课后习题答案 第一题：我从东长安街向天安门广场走去，未进入广场就望见纪念碑。它像顶天立地的巨人一样矗立在广场南部。我越过了广场，徐徐走到纪念碑台阶前。碑身四周围绕着双层汉白玉栏杆……碑的正面朝北，在一块60吨重，14.7米高的碑心石上，有毛主席题的“人民英雄永垂不朽”八个镏金大字。在碑身背面，一行行镏金字整齐地排列着，这是毛主席亲手起草，周总理亲笔书写的碑文。碑身东西两侧上部，刻着红星，松柏和旗帜。小碑座的四周，雕刻着牡丹、荷花、菊花。碑顶是上有卷云下有重幔的小庑殿顶。 第二题：课文中饱含感情的语句是“人民英雄永垂不朽”。第一次烘托了纪念碑的庄严肃穆；第二次烘托了纪念碑的雄伟壮观；第三次寄托了作者对先烈的缅怀之情。 第三题：修建人民英雄纪念碑，是为了纪念1840年以来为了反对内外敌人，争取民族独立和人民自由幸福而牺牲的人民英雄；缅怀他们的丰功伟绩，从而认识到今天的幸福生活来之不易，要加倍珍惜，并创造新的业绩。
❹ 幼儿园小班美术活动教案：画小汽车
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❺ 如何欣赏建筑艺术教案
一、教材分析
本课需结合学生从各门学科中学到的知识、课前搜集到的有关建筑艺术的各种资料及教师准备的建筑的图片、幻灯片及音像资料等来进行学习，使学生通过欣赏中国古代建筑初步了解建筑艺术、丰富学生的人文知识、审美能力、增强学生热爱祖国的情感。
二、教学重点与难点
（一）、教学重点：
1、通过本课学习使学生了解我国建筑的结构特点。
2、通过对中国古代建筑艺术的欣赏使学生对建筑艺术有初步的了解。
（二）、教学难点：
1、使学生了解各类建筑的构造特点。
2、通过欣赏中国古代建筑，丰富学生的人文知识、审美能力，增强热爱祖国的建筑艺术，热爱我们伟大的祖国的情感！
三、教法与学法
（一）1．情境教学法：“作者胸有境，入境始于亲”，教师只有在教学过程中想方设法为学生创造一个具体、生动、形象的情境，并通过恰当的方式把学生完全带入这个情境之中，才能让学生在具体情境下有效地进行学习。
2.引导式教学法：这种教学方法适合于高年级的学生，他们已经具备了一定的知识。因此，学生欣赏建筑艺术时，我注意引导他们感受艺术的形式美感，艺术与生活、艺术与环境的关系。
3.赏析教学法：赏析、品味祖国优秀的建筑艺术，从而加深对建筑艺术的理解，提高学生对建筑艺术的鉴赏能力。
（二）、学法： 1．探究法2.自学尝试3.合作学习
四、教学准备： 建筑艺术欣赏，收集易于为学生接受的各类建筑的图片、幻灯片或音像资料。
五、教学过程：
（一）、创设情境，激趣导入
（二）、新授?
1、 什么是建筑艺术?
建筑艺术欣赏是占据庞大空间的立体造型艺术,是实用与审美相结合的产物,是艺术与科学技术的结合.
2、建筑艺术赏析：
（1）北京故宫建筑群(明、清)
旧称紫禁城，是明、清两代的皇宫，位于北京旧城的中心。始建于明成祖永乐五年(1407年)，永乐十八年(1420年)竣工。设计者蒯样，人称蒯鲁班。明清两代曾对故宫不断修建和扩建。现存大部分建筑为清代所建，但总体布局仍保持着原来的面貌：故宫占地72万余平方米，纵深961米，横宽753米。总建筑面积15万平方米，屋宇有9000余间.
故宫四周有高达10余米的宫墙，宫墙四角矗立风格绮丽的角楼，墙外有宽52米的护城河环绕，组成一座森严的城堡。 宫殿建筑是皇权的象征。明清故宫的设计思想也是如此.它的总体规划和建筑形制均体现了封建宗法制度和象征帝王的权威。这一点要比实际使用功能更为重要；为了显示严肃齐整的气氛，主要建筑严格对称地布置在中轴线上，次要建筑则分布在中辖线的两侧。整个宫城共分外朝、内廷两个部分，即前朝后寝：外朝以太和、中和、保和三大殿为主，是宫城的重心。皇帝在这里主持朝政：在二大殿之中又以举行朝会、大典(如皇帝登基、寿庆、春节、出兵征讨等活动)的大和殿(又称金銮殿)为主要建筑。太和殿前面有
太和门，两侧又文华、武英两组宫殿：内廷以乾清官、交泰殿、坤宁宫为主(在明代是帝后居住的地方)。这组宫殿的两侧有东六宫、西六宫、宁寿宫、慈宁宫等，最后是一座御花园。内廷是皇帝处理日常政务和皇帝、后妃、皇子们居住、游玩和奉神的地方。其中宁寿宫建筑群是供清高宗乾隆皇帝年老退位当大上皇专用的宫殿：紫禁城的正门是南端的午门。午门至天安门之间的御路两侧有朝房：朝房之蚌．东为大庙．西为社稷坛。宫城j北门为神武门，门北景山则为附属于宫殿的另一组建筑群：宫城东门为东华门，西门为西华门。太和殿是故宫建筑群的中枢：在它的前面有宽阔的广场，它是耸立在8．13米高分3层的汉白玉台基上高35.05米的故宫建筑群中的最高建筑，重檐庑殿的屋顶以黄色琉璃瓦铺盖，屋顶的庭兽和斗拱出挑数目最多，御路和栏杆上的雕刻与彩画、藻井图案使用龙、风等题材，色彩中用了大量的金色，月台上的日规、嘉量、铜龟、铜鹤也只有这里才可陈设。太和殿前面要经过重重的门楼和形状不一的庭院，由大清门(即前门)经天安门、端门、午门、太和门才能到达宫城中台基最高大、建筑最宏伟壮观的太和殿。一切有节奏的空间组合和体量的差异．以及局部的艺术渲染都烘托出这座主殿至高无上的权威感。在重重的门楼中，天安门最为庄重华丽，门前的御街横向展开，构成宽阔的广场，五座石桥横跨全水河上．通过空间的变化和陈列在门前的华表、石狮、石桥，有力地衬托出这座皇城门楼的雄伟庄重：故宫外朝与内廷的建筑气氛迥然不同。外朝雄伟庄严，豪华壮丽；内廷则庭院错杂，自成体系，富于情趣：总之，故宫建筑群体理了我国古代建筑艺术的特殊风格和杰出成就。它是我国古代建筑的精华，也是世界上量优秀的建筑群之一。教材图片所示是位于故宫中轴线上，从前往后看，依次是天安门、端门、午门、太和殿。
（2）苏州拙政园
它位于苏州市娄门内东北街的苏州拙政园，是苏州四大名园之一。园址原为大宏寺．明代御史王献臣在正德年间(1506--1521年)辞职回乡买下寺产改建成私人园林，取名拙政园。现存抽政园已经过各代的修整和扩建，分为东、西、中三个部分，总面积为62亩，其中水面占3／5。中部占地18．5亩，其中水面占1/3，是全园的精华所在。中部正中为水池．山石、树木，建筑比较疏朗自然，其中远香堂是一座四面厅，四周景色呈现窗前。堂前假山略有起伏，北面临水筑月台，池水以土山分隔，形似两座小岛，山上树木葱翠，有雪香云蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，长廊北面有见山楼，楼两层，三面环水，西侧假山一迭，登楼可至道盘山架阁，南轩与香洲隔水相望。此外还有小飞虹、小沧浪、听松风处、得真亭等，重廊复廓，小巧精致。远香堂东枇杷园，人洞门为一院落，内为玲珑馆。从洞门南望嘉实亭．北望雪香云蔚亭，都有独到之处。拙政团水池面积很大，但有聚有分，山径水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 园内布局利用自然，采用分割空间、对比借景的手法，借鉴传统的绘画艺术，因地造景．景随步移，成为具有江南特色的古典园林代表作。
（3） 云南大勐龙曼飞龙塔
云南大勐龙曼飞龙塔位于云南省景洪县大勐龙的曼飞龙村后山上。塔群由大小九塔组成。洁白的塔身，金色的塔尖，宛如玉笋破土而出，因有笋塔之称。塔为砖石结构，建于傣历五六五年(公元1'203年)，系小乘佛教建筑。塔群建筑在圆形基座上，基座高3．9米 市 局呈花瓣状。主塔居中，挺立峭拔，通高12．29米；八个小塔分列八角，通高8．3米．座下设佛龛，龛内供佛像。每座塔的塔身均作覆钵式半圆体，建在三层莲花须弥上，塔刹由莲花座托上的相轮、宝瓶组成，金光闪闪。塔尖上有叮当作响的小铜钤。在正南向龛下的原生岩石上，有一躁印迹，传为释迦牟尼的足迹，因而兴建此塔。塔上的各种雕塑、浮肪，彩绘， 造型优美，秀丽和谐。
（4）侗乡风雨桥
侗乡风雨桥是建在侗乡村前寨后的公用桥，又叫花桥。桥长一般50—100米．大青石砌成的桥墩上，铺双层杉木为梁，桥上建不同屋顶的楼阁数座，连接成一座长廊式走道桥身。
整个桥身的檐、柱都有雕饰。有的风雨桥内部还彩绘具有浓郁民族风格的壁画．美如画廊。一般风雨桥在长廊两旁设有长凳，供行人避雨或休息。风雨桥是侗族人民独具民族冈采的建筑艺术。
（5）深圳发展中心大厦
深圳发展中心大厦建成于1990年。由施雅锡、锡森集团，香港迪奥设计颐网公司、华森建筑与工程设计顾问公司设计。大厦位于深圳友谊路、人民南路口，总高185米．总建筑面积为75100平方米，是目前国内已建成的高层建筑之一。大厦是中国和世界各国进行技术交流的场所，又是一个完整的商业中心，包括豪华酒店、办公楼、展览厅和会议中心、商场、餐厅、娱乐场等。在大厦的天台设有直升飞机停机坪；地面有6层停车场，室内中庭设有4部观景电梯。大厦主楼外形曲面采用一面整体、四边结构砖玻璃新技术，其独特的外形和银白色的玻璃幕墙，在阳光照耀下产生出一种明快的感染力。
（6）福建长乐县海螺塔
海螺塔位于福建省长乐县下沙海滨渡假村，建筑面积150平方米，高四米，由观景塔、观景厅及眺望平台组成。海螺塔通过象征性联想的方式，与周围大自然有机地融为一体，取海螺、海蚌的自然形态加工变形组合，形成了与众不同的建筑形象．又与大海产生了密切的联系，源于自然，高于自然。建筑结构利用了钢筋混凝土的可塑性，使建筑充分表现了自然的主题，又有与大海相配的力度。海螺塔是由南京东南大学建筑研究所、南京巾建筑设汁院齐康、张宏设计的，
建成于1989年：
（7）巴黎歌剧院 加涅
由建筑师加涅(1825—1898)设计，于1861～1874年所建的巴黎歌剧院属折衷主义的建筑。其建筑的语言混杂，古典主义的、哥特式的、巴洛克的等等手法糅杂一建筑物上。但巴黎歌剧院又是富丽堂皇的。它的正立面为长方形，三段式构图，第一层开7个拱门，中层以并列双柱组成高窗．也为7组，并有突出的檐与第三层明显划分。第三层略退后，它的左右两端树立两组雕塑．形体突出。一、二层两侧各以一门的单位向前凸出，第二层两侧檐上.花改成弧形缓拱，整个立面浮雕装饰繁多，但仍秩序井然。歌剧院内厅观众席布列呈马蹄形，座席宽适，周边有4层的包厢，进深大，观众厅外有休息厅廊，舞台设备完善，舞台宽32米，深28．5米，上空高33米。出人口除正门外，左右门设车道，而且还特意为当年拿破仑三世辟专用通道(此处现改为歌剧院图书档案馆)。剧院外，门廊等位置安放着许多以
音乐、舞蹈、戏剧等为题材创作的精美雕塑，其中有浪漫主义雕塑家卡波尔的著名雕塑作品 《舞蹈》。它立于歌剧院前．以轻歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生机，为歌剧院增加了欢快的韵律。巴黎歌剧院到处洋溢着富丽、高雅的气氛。其建筑形制及表现手法对欧洲各国折衷主义建筑有很大影 响
（三）、回顾总结：
今天我们的旅行即将结束，那么同学们在欣赏了这些建筑以后有什么收获呢？
（四）、我的作业：
选择你喜欢的建筑，用今天你学到的知识探讨一下它的建筑特点，并介绍给身边的亲朋 教学反思：
❻ 人教版小学6年级的美术教案
六年级美术全册备课
一、教学目的、要求
（一）总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
（二）各学习领域目标
1．造型表现学习领域
初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒体的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻，激发丰富的想象力与创造愿望。
2．设计应用学习领域
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创作意图和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其它美术活动的区别。
3．欣赏评述学习领域
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书南语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
4．综合探索学习领域
造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作表演和展示，并发表自己的创作意图。
二、教材分析
（一）教学重点
1． 学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地加以运用。
2． 能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达自己的情感。
用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。
（二）教学难点
1． 利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。
2． 欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。
3． 用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。
4． 运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材料的平面拼贴进行造型设计。
5．能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。
三、教学措施
1．应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
2．多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊重。
3． 采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。
4. 教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。
四、课时安排
周次 课题 主要内容 课时
第1周 远近的奥秘 了解近大远小的透视变化规律，学习平行线和消失点的透视概念。 2 课时
第2周 风景写生 学习利用简单的构图知识，并进行风景写生，以提高造型能力与构图能力。 2 课时
第3周 心中的风景 根据记忆或者想象，表现心中的风景，培养学生的创造能力。 2 课时
第3周 会动的剪影 了解皮影艺术特点，学会用卡纸制作剪影人物。 2 课时
第3周 水墨画—动物 了解中国画的特点，学习用皴法来画动物 2 课时
第6周 形体挖切 用泥在六面体或者圆柱体上进行切挖。 1课时
第7周 我们做乐器 学习运用不同的材料制作乐器，培养创造力和设计意识。 2课时
第9-10周 宇宙之旅 了解飞船结构，利用废弃物制作宇宙飞船，培养学生对科学的探究精神。 3课时
第11周 保护文物 通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。 3课时
第12-13周 爱护古建筑 了解古建筑的特点及保护古建筑的意义，增强对传承文化的强烈责任感和使命感。 3课时
第14周 电脑美术 熟练运用Wingdows绘图板中的绘画工具，进一步了解各种工具的使用。 1课时
第16周 中国画与油画 了解中国画和油画的使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的区别。 2课时
1、远近的奥秘
授课班级：六年级
课业类型：造型•表现
课 时：2课时
教学目的：
1、了解近大远小、近高远低、近宽远窄的透视变化规律。
2、学习、了解视平线和消失点的透视概念。
教学中难点：
重点：通过对周围环境的观察，发现近大远小的透视现象、能掌握简单的原理和规律，将透视知识应用于绘画中，使描绘的物象更贴近真实。
难点：在绘画实践中应用所掌握的透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步发展儿童的观察力、想象力、表现力和创造力。
教学具准备：
师：范图、教学VCD、学生作业用纸
生：绘画工具
教 学 过 程
第一课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、导入新课
欣赏图片，观察投影片中路的宽窄、栏杆的密疏、树木的大小等你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？
讨论学生们的简易画，从中发现了什么问题？
生：近大远小。
2、讲授新课
⑴师：是的，近大远小，就是我们这节课要学的《远近的奥秘》的基本规律。（出示课题：远近的奥秘）
在近大远小的透视现象中，除了近大远小的现象外，还有什么现象？ 近高远低、近宽远窄、近长远短、近清晰远模糊、近鲜明远灰暗（色彩）
⑵什么是透视呢？
在生活中，我们发现同样的物体，在不同的位置上，会产生近大远小、近高远低、远宽远窄的变化，这就是透视现象。
你们的在一望无垠的田野里，在大海上，我们向远处眺望，天与地、天与水面之间产生了一条长长的水平线，这就是视平线。
当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是消失点。
⑶说说周围环境中的透视现象？
⑷欣赏课本上的范图，让生找图中的消失点。
⑸师示范
①先找到消失点。
②画出主要的的透视线，如马路。
③按近疏远密、近粗远细的规律，处理好各条竖线、斜线。
④将物体的外轮廓简略表现出来。
3、本课练习临摹课本上范图
4、生作业，师巡视辅导
对有困难的学生进行个别辅导
5、作业展示
第二课时
一、组织教学：
按常规进行。
二、过程设计：
1、讲评上节课作业
⑴透视现象是否准确
⑵近大远小、近疏远密、近粗远细的规律，有没有运用在画中？
2、在绘画上色时注意哪些问题？近的鲜明一些、远的灰暗一些。
3、学生继续完成作练习，教师辅导。
4、作业展示
师生共同评价。
教学反思：
2、风景写生
教学目标：
学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。
巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。
教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。
教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。
教学过程：
（一）引导阶段（10—12分钟）
欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。
师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。
了解风景写生的方法与步骤。
欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。
以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。
步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
（二）发展阶段（28—30分钟）
1、取景构图实地风景写生
选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。
老师巡视辅导，及时帮助学生改正错误。
作业点评。
教学反思：3、心中的风景
课时：2-3课时
一、教学目标
初步了解和掌握色彩风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。
二、教学重点与难点
重点：色彩画风景的作画要求和一般方法(通过教师讲授指导与学生练习来解决)。
难点：色彩的调配和着色运笔(通过示范和学生实践来突破)。
三、教具与学具准备
教具：教材，大挂历风景挂图，示范用水彩画具材料等。
学具：教材，水粉画工具材料和8开作业纸等。
四、教学过程
(一)组织教学。
检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。
(二)观赏导人，板书课题。
1．出示观赏风景画作品。(可用优秀学生作业)
2．简析画面色彩与构图特点。
3．提出并板书课题：用色彩画风景。
(三)讲授新课。(边讲边示范)
1．选景构图。
可用较大的彩色风景照片挂历作为实景，也可将学生带到室外，视具体情况来确定。用挂历是方便易行且有效的办法。告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，可以挪动搬迁有些景物，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。
2．从远到近或从近至远铺画景物色彩。以教材上的示范步骤为例。
(1)用蓝色加少许紫色大笔触画天空大体色彩；黄色画地面，接画少许蓝色，使地面有草地之感，也宜用大笔触概括。(见步骤图)
(2)用橘黄色画秋树，随意点画，与未干之天空蓝色相交处变黄绿，自然呈现树叶之色 (见步骤图)。
(3)用赭褐色加少许蓝色画树干、树枝和房子，房子阴暗处用浅蓝色稍画，整个画面既有冷暖色对比，又是统一协调的，非常好看。
(4)可点画出人物、门窗等细节，直至完成。
3．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景(天空、远山等物)。
(四)布置学生作业，提出作业要求。
1．或参照挂历照片(若干幅任选其一)，或参照书上临画，或自行想象设计。
2．画时应考虑画面总的色彩倾向和冷暖对比，使之既生动又和谐。
3．由近至远或由远到近灵活进行。
4．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。
(五)学生自行作业，教师指导完成。
(六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。
5水墨画——动物
（第1-2 课时）
目标：复习、巩固水墨画的基础知识。即，工具材料，用笔用墨。学习几种动物的画法。
重难点：训练学生的用笔、用墨。用笔用墨的技法、技巧，以及动物的造型。
课前准备：学生准备几张小动物的照片。准备好笔、墨、宣纸等。教师准备几幅小动物的图片。教师准备范图。
教学过程：
简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。
教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。
a.欣赏灵活多变的用笔，加深中锋、侧锋以及点笔的了解。
b.欣赏用墨焦、浓、重、淡、轻五色，加深学生对墨色的了解。
c.构图以及动物的造型。
d.欣赏名家名作，了解名家的风格及其代表性作品。了解几位画坛大师，激发学生对传统艺术的热爱。
3．教师现场示范，让学生直观了解作画的全过程，并归纳出步骤：
讲解归纳动物的大形体。
讲述调墨、调色。
分步作画，讲解画动物的先后顺序。
修改调整完成。
4．布置作业，画两幅自己喜欢的小动物——麻雀、虾。
5．老师巡回指导，主要是用笔、用墨以及动物的造型。
6．征集作业、讲评，提高审美能力。
（三）课后拓展
收集徐悲鸿、齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法。
水墨画——动物
（第3-4 课时）
目标：复习前一课时所学画的小动物。学习螃蟹和松鼠的画法。
重难点：笔墨的掌握和使用小动物的造型。
课前准备：布置学生收集松鼠和螃蟹的图片。准备作画用的工具和材料。教师准备好范图以及工具材料。
课堂教学：
请两位学生上台画麻雀和虾，老师进行讲解，指出优缺点及应改正的地方。
老师现场示范讲解松鼠及螃蟹的画法，并归纳出作画的步骤以及应该注意的事项。让学生直观感受作画的全过程，激发学生学习的欲望。
布置作业，画松鼠和螃蟹。
教师巡回指导，主要是动物的造型及笔墨的处理。
征集作品并讲评、欣赏，提高学生的审美能力。
课后拓展
要求学生画一幅自己喜爱的小动物水墨画。
7、我们做乐器
课时：2-3 课时
教学目的：
1、 让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学习运用不同的材料制作乐器。
2、 培养学生的创造力和设计意识。
教学重难点：
重点：了解乐器
难点：设计乐器
教具准备：
教师：课件（ 有关青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料……）
学生：准备制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥…… 。
教学过程：
第1-2 课时
（一）、引导阶段
1、 教师播放几段乐曲让学生欣赏。
2、 请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。
3、 请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。
4、 教师出示图片并简要介绍乐器的发展、乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。
5、
原始社会（用兽骨、陶泥等制作乐器）-----奴隶社会（青铜制作精美的乐器）-----封建社会（乐器的用料、工艺更为讲究，多样如：青铜编钟、战国彩绘虎座鸟架悬鼓、等）-----至今（居住在我国西南（云南、贵州、四川）和西北（青海、宁夏、甘肃、新疆、西藏）地区一些少数民族仍旧是用手工来制作乐器。如
：藏族大鼓，体现了一个民族的独特文化韵味。
（二）、 发展阶段
1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。
2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。
3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。
4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。
学生制作，教师巡回辅导。
作业：利用竹筒、铁管、铁盒、陶土等材料制作乐器。
交流与评价：
1、 展示学生制作的乐器并请学生说说自己的设计构思及制作过程中遇到过什么问题，自己是怎样解决的。
2、 师生交流评价。
3、 布置下节课工具。
第3课时
教学过程：
1、 教师复习上节课内容，教师引导学生从形和声方面继续加工乐器，让自己的乐器更好。
2、 学生制作，教师巡回辅导。
3、 学生展示乐器
①让学生分组展示自己制作的乐器并吹一吹自己的乐器。
② 师生交流----比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音。
③教师评价，小结。
4、 课后拓展
让学生尝试用更多的材料和方法制作乐器。
8、宇宙之旅
课时：2 -3 课时
教学目标：
1．了解宇宙飞船的主要结构。
2．学习和利用各种废弃物制作宇宙飞船。
3．培养学生对科学的探究精神。
教学重点：
1．培养学生养成收集有关宇宙飞船的信息与资料习惯。
2．利用各种废弃物制作各种宇宙飞船。
教学难点：
了解和掌握飞船的主要结构。
教学用具：
“神舟五号”载人飞船上天的影片，自制宇宙飞船的教具模型、挂图等。
课前准备：
1．引导学生多途径搜集相关载人飞船与宇航员的知识。
2．同时并准备一些废弃材料(塑料瓶、纸盒、彩纸等)。
教学过程：
一.引导阶段
1．组织教学。
2．欣赏
2003年10月15日，我国自行研制的“神舟五号”载人飞船，把中国首位宇宙员杨利送上了太空后的一段影片，并讲解有关“神舟五号”的发射情况。让学生通过直观的了解，亲身感受中国人民实现了千年来的飞天梦。
3．导入课题。
4．引导学生欣赏宇宙飞船图片作品，感受作品所体现的“宇宙飞船的形状特征”。
5．鼓励学生说说形状特征是如何的？除了影片的宇宙飞船，你们是否还知道有关其他宇宙飞船的知识吗？
6．让学生以小组为单位分组讨论。
二.发展阶段
1．各组学生把各自搜集相关宇宙的各种资料及图片进行展示然后回答。
2．师生共同找出飞船的主要结构，师边讲边演示各种各样宇宙飞船的主要结构造型。
3．师总结学生们搜集到有关宇宙飞船的相关知识，讲述宇宙的多种造型特征与设计原理，以及有关载人飞船、载人航天器组成的知识。
4．师重点边讲边演示自做的教具模型一一分解几种宇宙飞船的主要外型结构部件。
5．分组欣赏了解宇宙飞船的主要外型组成部分。
6．启发每个小组应积极动脑，有创意地并要符合宇宙飞船的基本造型特点制作一艘宇宙飞船。
7．学生分组进行绘制草图。
8．师到各小组给予指导。
9．各组学生开始制作活动。
三、展示评价阶段
1．组织学生欣赏各小组展示自己组的作品，由各组组长阐释本组所制作宇宙飞船模型的特点与优点。
2．引导学生自评与互相评。
3．收拾与整理：学生整理桌面与地面，保持教室环境整洁。
四.课后拓展：
鼓励学生回家有机会制作卫星城，有一定的场景，有多种形状的卫星，并配以一定的交通工具与自然景物。
❼ 大学美术鉴赏
从齐白石《松柏高立图》看中国画的哲理性
在2011年的春拍中,齐白石的作品《松柏高立图·篆书四言联》在经过了激烈的竞争后以4.25亿的天价成交，毫无疑问的成为中国书画艺术市场的里程碑，而大部分学者和收藏家一致认为，这是中国画哲理性的价值体现……虽然有呼声企图证实这是中国艺术市场的泡沫化体现。但对于收藏家、投资人、艺术家的趣味和取向等多方面的关注来看，这位集绘画、书法、篆刻、诗歌为一身的通才。通过齐白石的作品，我们可以看到中国画在现代的转变与发展，是一个发展变化中的文化产物。它的内在是中华文化的基本精神，而环绕于它的外在则是其相关的形、色、结构、表现方法等多元素。中国人以诗意的目光看待大千世界，宇宙洪荒，这种生命精神对绘画与文化产生了深远的影响。而在这种生命精神的影响下，形成了中国独特的绘画理念与哲学思想，而这种理念与哲学思想的凝结，就造就了中国画的灵魂——哲理性。其中，最核心的内容就是“形与神”、“意与象”、“气与韵”、“理与法”四个方面：一. “形”与“神”是中国绘画的核心范畴之一。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花 鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，于吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。齐白石的《松柏高立图》创作于1946年，已经是他成熟期的作品，松鹰是齐白石最喜欢也是观赏者最熟悉的画题之一，“鹰”寓意“英雄”，刚健有力，而“松柏”则有长寿之喻，亦有基业常青之隐寓。可以说齐白石的作品是继承了文人画的全部特点，去其繁冗、留其精粹，形神统一，物我统一，是画家“心之所熟”经过提炼，化心中之象“使知为手”。艺术形象的创造，和画家的感受物象内在生命、气息。中国绘画艺术中提到的“形神论”正是哲学上讲到的，当然亦是绘画对文学精神的衍发。文人画趋向于重神轻形，重视形与神的统一；化形质神用为神质形用。也就是有表象本身的精神，并渐由“取神”，发展为“表意”，从“神似”发展为“意思”；“意”比之“神”是一种更高的审美层次。这就是中国绘画表现与创造的发展轨迹。 中国绘画艺术审美意识的物化形态应该说是——写意。“写意”是中国绘画的绘画观。对中国画“写意”要有一个完整的全方位认识。不能把写意限制于笔墨形式，如果这样的话就太过狭隘了，写意的侧重在于“意象”。 二.以这幅《松柏高立图》来赏析，主角是一只立于松枝上的苍鹰，它傲然独立，以浓墨焦墨阔笔点出主羽和尾羽，主次分明，层次清晰，雄健的羽翅收拢，鹰爪有力的紧抓树干。用焦墨勾勒鹰喙和点睛，这只苍鹰目光如炬，遥看远方，炯炯有神。再看，鹰身侧立，精神饱满，头微微扭转，雄视苍茫大地，伺机而动，突出了形象的力量感，与生命力。从这只写实笔墨的苍鹰可见，齐白石对生活的细致观察以及在刻画形象细节上的现实来源。看画家大笔如椽，以篆书之法写松柏，虽金石之气悍然，而松柏之形具然，画面上绘一松一柏。“松柏”暗喻寿长，在画幅中有着顶天立地的独特气派，早已跳脱出了“祝寿”的功能，却以“基业常青”的喻指成为对历经战乱而枯木逢春之美好愿景的期许。 在绘画创作过程中，中国画是受材料的限制的，而这种限制恰恰促成了画家自己主观思想和追求，用笔墨书写心中之意。可见中国画的思想主题“运虚入实”的“表意”之中，具有“不到之到”的特色。中国画反对“历历具足”，追求的不是毫发不爽的真实，而是“一墨大千，一点尘劫”的艺术感悟。 三. 从齐白石的作品看，“气”表现在用笔方面就是“力”——松的苍劲，也就是画松要注意气到力到，笔中有物。松枝则从右上方由画面外伸入，松干也从右上穿出画面之外，在表现上有画外之境，使观者能扩展想象空间，更加表现松树雄伟高大。松树在前，再以淡墨描画，老辣用笔，层次清晰，枝干直立向右斜，再从顶端斜插而下，松针以浓墨写出，可见笔力，与松针的坚韧；柏树在后，墨色较浓，姿态更加虬曲。而笔锋的内外起伏升降之变，就塑造了“韵”。讲求的“气韵生动”的“气”是指生命本源的“精神本质”，和“神”是同一个意思。从中国画的审美体制来看，注重审美的内在精神，追求的是形神情物的统一，譬如“气”与“韵”。“气”本是一个具有复杂内涵的哲学理念，早在春秋战国就有这个概念，表述的是自然万物的运动、变化和人的生成及其精神现象。“气”和哲学文化相互影响的发展着，促使“气”成为绘画艺术中的一个被大众所接受的美学范畴。“气”决定于作品的精神质量，而作品的精神就是画家创作精神的物体化形态。中国画对于“气”与“韵”的联系主要是表现在创作的欲望、意象的经营和落墨的整个过程。“气”和精神是统一的。“韵”既是艺术方法，又是审美境界。若想研究中国画笔墨中的“韵”，就要认识用笔、墨。中国画的造型手段就是线，可以表现形、质、动、势及其他方面的线。看《松柏高立图》的墨色本身就有丰富的变化，具有神采，可见墨的神韵，也大多是从墨色的变化中生发出来的，齐白石为了求得画中的“韵”，在笔墨造诣上的审美品格：“随笔率略”。四.就中国画的美学思想体系而言，大体上可以划分为两大类；理性主义——儒家思想；和非理性主义——道家思想。在艺术创作上儒家思想重视的是绘画的社会功能，而道家对于绘画强调更多的是“怡悦性情”。看这幅题画诗显然是为画面创作的，更是为画的祝寿主题而服务的。诗曰：“松枝垂荫芊芊草，柏树高拏淡淡云，天日晴明风景好，呼鹰围猎八千春。”松树和柏树在中国传统文化中是暗合长寿。“八千春”更是点明了祝寿之意，画中松柏高拏入云，顶天立地，傲然挺立，上立有苍鹰，目光如炬，则是暗寓领袖(蒋介石)有大丈夫英雄之气。诗中“芊芊草”指的是天下百姓，“松枝垂荫”则是指民众都在领袖的荫庇之下。“天日晴明”指的是抗战胜利后，政治清明，形势大好，领袖是可以大有所为。诗作表现出画家齐白石以一个普通民众身份的朴素的政治诉求、愿望，希望八年抗战后在蒋介石的领导下，老百姓能够过上安稳、平静的生活。从这一角度看，这就是儒家思想的体现。看诗文风格、书法用笔都是齐白石的典型风貌，而齐白石为此画配上了一幅篆书巨联：“人生长寿，天下太平”。更是在那个时代普通老百姓对这种朴素的政治愿望的表达，对国家和平发展，对美好生活的期望。齐白石书法自成面貌，取法广泛，尤以篆书为最佳。白石老人篆书结字奇崛，大气磅礴，力能抗鼎，以追求金石气韵为审美归宿，所以在用笔上有别于古人在篆书中中锋用笔，而采取中侧锋用笔，如同他在篆刻中的单刀直入法。而在他的画作中的用笔也有如此笔法。有人以此联中侧锋用笔而质疑为伪作，实乃不知其书法取法、用笔之源由也。在道家来看，天是自然，人是自然的一部分。打碎这些加于人身的藩篱，将人性解放出来，重新复归于自然，达到一种“万物与我为一”的精神境界。只有怀着这样的感悟，作品才能尽善尽美。
正确的理解和运用中国画的哲理性，可以让我们在追寻艺术的道路上越走越远，就算我们不能人人都成为艺术家，但至少，我们可以培养良好的艺术情操，和审美的眼睛，成为一个高素质的艺术爱好者。如果，想要继续在专业上有长足的发展，那么就必须丰富自己的内涵，因为中国画不是单独存在的，它需要深厚的文化底蕴去滋养。
我的论文大纲，你删减下应该差不多就可以了。