『壹』 向这么多牛人学编剧是怎样一种感受
其实美国高中为何文理不分科丶美国的高考及美国大学在录取方向，以及大学教育是如何同普通教育接轨等都是培养出那么多人才的原因，这一系列的措施形成连贯性培养人才的机制。资深顾问以对美国教育的了解和观察，为大家介绍美国教育培养人才方式。
美国教育培养人才方式
第一，美国的普通教育和高等教育形成了“有教无类”的教育体系。美国全国已普及了12年的义务教育，高中毕业生只要有意愿，基本上都可以上大学。法律规定，家长有责任使自己的子女完成从小学到高中的学业。因此，美国高中学生升大学的压力不是很大，但在进入名牌大学上竞争却是十分激烈。
美国大学录取高中生时对学生课业的基本要求。从9年至12年级，是美国的高中学习阶段。学生要进入大学，基本要求是在高中4年内至少要修4年的英语课程丶3年的数学课程丶1年的社会学课程(美国丶美国历史)丶一年的科学课程(物理丶化学及试验课)丶2年的外语课程丶一年的艺术课程(音乐丶舞蹈丶戏剧和器乐演奏)，除以上课程外，还要考量学生3年内的选修课课程。
以上只是大学录取时对高中生最基本的要求，从中可以看出，美国的高中教育强调学生获取知识的均衡性丶多样性及基础性。英语和数学是两门最基础也是最重要的课程，基本贯穿在整个高中教育的全过程。
仅以上的基本课业要求反映不出美国高中教育的一个关键之点，如何在普及教育中培养优秀的人才，并为学子进入名校奠定基础。
第二，高中阶段如何培养优秀人才。在美国的高中，所有学生要选的课基本上一样的，优秀学生和普通学生的差异在于选课的难度。如每个学生必修的英文课，可分为英文课，英文荣誉课(Honors)丶大学预修英文课(Advanced Placement)，英文荣誉课丶大学预修英文课难度要高于英文课，英文课的最高成绩A是4分，英文荣誉课丶大学预修英文课的最高成绩A是5分。在学业平均成绩(GPA)上，优秀学生和普通学生仅通过选修课程难度的不同就拉开了距离。在这样的教育环境下，优秀的学生会脱颖而出，而又不会影响到大多数学生所应享受到基本教育权利。
以加州为例，加州大学共有十几所分校，在录取学生时，每所高中毕业班学生成绩前8%的学生，加州大学原则上是保证录取，但不保证录取到最好的大学，如加大伯克利分校丶洛杉矶分校。
美国名牌大学录取学生有多种考量，这里无法多介绍，仅谈一下学业成绩(GPA)对学生能否进入名牌的影响。通常一个优秀的学生在高中阶段要选修8门左右的大学预修课，这样才能保证在学业成绩上有竞争优势，虽然加州大学录取学生时对入学要求课程的学业平均成绩(GPA)的要求是3.7分以上，但绝大部分进入加大伯克利分校丶洛杉矶分校的学生学业平均成绩都在4.2分至4.5分之间。
第三，美国的高考。美国高中生要进入大学，全国性的考试主要为两类，一是SAT考试，二是ACT考试，这两种考试的成绩都被各大学所接受，学生选那一种考试都可以，目前美国绝大部分高中生是参加SAT考试，其考试内容主要涵盖英文和数学再加上写作。与中国高考不同的是，美国高中生可以在进入高中后的任何一年参加考试SAT或ACT考试，如果成绩不理想可以多次参加考试。
对于学生各学科成绩的评估，并不在SAT或ACT考试中体现。高中开设的主要大学预修课程都有全国性的考试，学生在修完某一大学预修课后就可单独考这一门课，如果成绩达到所入大学规定的标准，这门课在大学就可以免修，并可获得相应的大学学分。
美国的高考(SAT或ACT考试)并不是高中生进入大学或名牌大学唯一的通行证，大学录取学生时需要考虑的因素有：学生的学业平均成绩丶SAT或ACT考试成绩丶社区服务表现丶领导才能丶个人的才艺(如音乐丶体育才能等)丶信和自我谈上大学的撰文等。
第四，美国大学教育与高中教育的接轨。大学教育是普通教育的延续，大学教育虽属于培养高级人才的阶段，但美国的高等教育仍十分重视学生的基础教育，并且进一步扩展学生的知识领域，而不是将学生的教育局限在某些特定的学科里。
各大学的专业学科都有其特有的教育模式，我仅举美国公立大学排名第一的伯克利大学商学院的例子，看一下美国文科大学生在四年内接受教育所涵盖的范围。
要想进入伯克利大学商学院，学生先要在大学读两年基础课程，可以是人文学院丶也可以是其他理科学院。在申请商学院时，学生需满足该院所要求的基础课程，这包括在两年内需要修完涉及到7个领域的9门课程。这些课程领域包括：人文及艺术(如各国文化丶宗教丶外语等)丶生物科学(如生物工程丶计算机科学丶环境科学丶星体科学等)丶国际研究(亚洲研究丶欧洲研究等)丶物理科学(化学丶物理学丶能源学丶工程学等)丶社会行为学(健康医疗科学丶信息管理学丶心理学等)丶历史研究(经济学丶管理科学丶地理学等)丶哲学及社会价值(法律研究丶大众传媒丶教育学丶哲学等)。
一名想进入商学院的大学学生，除了上述7各领域中的9门选修课外，申请入商学院时还必须满足其他基本课程要求，这包括：英语写作丶计算机程序丶统计学丶经济学原理丶微积分丶商业学原理等。
在商学院两年的学习中，第一年仍是专业上的基础课，所有学生需完成规定的必修课。第二年，学生可以按自己的意愿，选择专业方向，如管理学丶人力资源管理丶金融学丶统计学丶会计学丶经济学等，而每一个专业要求学生至少要修5门专业课。
纵观美国的普通教育和高等教育，可以看出重视基础教育丶不断扩大学生的知识领域成为美国教育的一个特色，文理兼融丶跨学科发展使学生的才智得到最大量的发挥，这样的教育会培养出什么样的人才，人们应当会得出自己的结论。
『贰』 如何成为一名合格的编剧
因此，你必须做好充分的准备。
1、电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
2、成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
4、生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。
6、教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
7、很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
8、当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
9、你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
『叁』 大学影视文学专业编剧这门课用什么教材
大一主要有英来语，体育，计自算机(如果开学计算机考试通过了的话就没有计算机课程了)，外国电影史，中国古代文学史，基础写作，艺术概论下学期的课程有视听语言，中国电影史，中国现当代文学史，中国戏剧史，微电影创作，英语，体育，辅修。心理学，教育学，英语，法学，世界史，经济学，汉语言文学等等，大二上学期还会有一些专业开辅修，也有相应的教材。
『肆』 编剧怎么学习
故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理 [美]麦基 这一次文件储存在纳米盘！点击以上链接，除了可下载麦基的《故事》之外，请注意下载页面下方的“相关文件”，你可以从其中选择自己需要的书籍。如果需要下载“纳米机器人”，请不要担心，是一个下载提速工具，无病毒！请开心看书吧！
书难找，好书更难找，冷门的好书尤其难找；身在北京之外的编剧爱好者，恐怕都曾经身受无书可读之苦。在此提供给大家部分电影和编剧书籍的电子版，以方便诸位热爱编剧的朋友。
下载链接为新浪“爱问知识人”共享资料页面，无病毒，无密码，请放心下载。
悉德.菲尔德的书现在满天飞，我就不发了。有意阅读的朋友去狗狗里搜悉德的名字可也。
另外，我没有提供国内编剧书籍，如有意阅读的，我在文后提供了部分书目，以供参考。
所提供的书里，我个人认为麦基、布鲁姆和舟桥和郎的书都非常好，可惜的是，相对中国影视界现状，还嫌缺乏针对性，如果国内有人去这么实实在在地替编剧爱好者写书就好了。叹口气吧。
还要格外唠叨一句：“一册在手天下走”的神书是没有的，虽然说没有书万万不能，但书绝不是万能。首先书存在一个能领会不能领会的问题，其次书里能讲明的，必然是可以口头传达的基本技巧，真正深层次艺术层面的东西，是很难言传的，只能依靠感悟和经验来解决，所以多写、努力写，仍然是最有效的学习途经。
书可以铺路，但路还得自己走。
电子书均为PDF格式，如没有相应阅读器，可去网上搜索“Foxit Reader”软件。编剧理论
1、《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 [美]麦基
罗伯特?麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。
中国电影出版社2001年出版了被公认为“世界银幕剧作教学第一大师”罗伯特?麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（周铁东译）。《故事》不同于其他流行的讲述银幕剧作手法的著作，论及的是形式而不是公式，它对电影中起作用的、应予以周密考虑的各因素都进行了深入细致的探讨，把写作从智力活动提升到情感活动的高度，将银幕剧作的手艺转变为一种艺术形式。次年中国电影出版社又推出了悉德?菲尔德的《电影剧本写作基础》（鲍玉珩、钟大丰译）、《电影剧作者疑难问题解决指南》（钟大丰、鲍玉珩译）。前者是美国典型的《编剧手册》式书籍中最有名的一本，从书里可以看到与电影商业市场紧密相关的美国电影剧作教育的所有特征；后者从构思、人物、结构、情节等各方面来帮助编剧们解决写剧本时恼人的心理问题。这些著作都成为学习电影剧作的良好教材。 故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理
2、《电视与银幕写作：从创意到签约》 [美]布鲁姆
这一套译本，与过去的影视教育教材最大的不同在于，它们不仅仅局限为过去那种“影视艺术”教材，而扩大为“影视传播”教材，影视媒介的管理、影视产业、影视职业能力培养等等都被纳入本翻译系列，与中国影视业的产业化发展和市场化趋势结合更紧密，也更加具有实用性。
这是一本电视与银幕写作的标准教材，已经被公认为这个领域的经典读物。无论是对电视、电影，还是对情景剧，系列情节剧，长篇连续篇、肥皂剧、谈话节目、综艺节目、动画片以及非虚构娱乐节目的脚本写作，你都将从中得到具体的指导。如何打磨出具有市场价值的创意？如何编写高质量和具有可操作性的剧本？如何在市场化的工业体制中为写作赢得支持？如何规范行业中的标准并使之保护作者的权益？
第1章 引言
第一部分：在影视作品中创造出具有市场价值的前提
第2章 如何在影视剧本中创造出具有市场价值的前提
第二部分：故事的创作
第3章 如何开发具有市场的故事
第4章 如何书写故事
第5章 戏剧元素和段落结构
第三部分 人物和对白
第6章 如何塑造具有真实感和表现力的人物
第7章 如何设计真实的
第四部分 电影剧本格式
第8章 投稿电影剧本格式
第9章 如何在剧作中有效地设置场景
第10章 剧本修改
第五部分 电视剧本
第11章 情影喜剧剧本格式
第12章 如何设置专业的情景喜剧场景
第13章 动画片、互动媒体、新媒体和非虚构性娱乐节目
第14章 剧情类电视剧剧本格式
第15章 如何在剧情类电视剧中创作专业的场景
第16章 肥皂剧、谈话节目和综艺节目
第17章 如何创作新的电视系列剧
第六部分 市场营销与剧本推销
第18章 如何推销电影剧本
第19章 如何推销电视剧本
第20章 电视与银幕写作：从创意到签约 3、《作为文学的电影剧本》 [美]温斯顿
本书的作者在题目上用了文学二字，在国外任何一个国家都很自由地用这个词，但是没有一个国家蠢到把文学看成是电影的属性之一。而且从剧本的角度来说，话剧本也都划归为文学。LITERATURE在英文里的含义很广。他们并没有因为这样的划分而造成神精错乱，把文学变成了电影的属性之一了。
在大陆中国，那些电影综合艺术论者到处找稻草。找到一两部影片，马上就大喊大叫，“ 文学回潮啦”，甚至连“作家电影”这个概念也被所谓的研究外国电影的“ 专家”当作文学性的证明提出来的。真是使人怀疑，这种人不仅不懂英语，甚至连汉语都不懂。大家明白地知道，作家电影的提法就是导演中心论。导演就象作家一样，是那个作品的唯一的作者，其他人只是体现他的构思与意图而已。这跟文学性有何干系？
我们可以看看这本书的目录，它不是在谈电影剧本吗？可是为什么它没有谈属性，反倒是先谈电影的语言。至于对安东尼奥尼，费里尼，伯格曼等人的创作的认识给我启发尤其大，尤其是对于我的读解能力，因为他是从电影的角度来讲一个思潮，包括意识流。尽管我认为他的分类存在一些问题。 作为文学的电影剧本
4、《戏剧与电影的剧作理论与技巧》 [美]劳逊
尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我 电视剧脚本作法48讲 电影剧本 1、世界著名电影剧本选 第1分册 苏联分册 世界著名电影剧本选 第1分册 苏联分册 2、世界著名电影剧本选 第2分册 美国分册 世界著名电影剧本选 第2分册 美国分册
3、 日本电影剧本选 日本电影剧本选
电影理论
1、 导演功课 导演功课
2、电影的元素 [美]波布克 电影的元素
3、电影史：理论与实践 [美]艾伦等 电影史：理论与实践
4、《电影与方法：符号学文选》[法]克里斯丁?麦茨 等 电影与方法：符号学文选
4、 电影语言 [法]马尔丹 电影语言
新增 1、《电影剧本写作基础》 悉德.菲尔德（DJVU格式） 电影剧本写作基础 DJVU阅读器下载 DJVU阅读器 2、电影剧本的结构 新藤兼人 本书共五部分。第一部分是谈戏剧与电影的关系,以莎士比亚的作品为例;第二部分介绍名导演沟口健二对电影剧本的要求;第三部分是漫谈电影写作技巧问题;第四部分分析了电影剧本《裸岛》的结构;第五部分着重谈文学作品的改编问题。 电影剧本的结构 新藤兼人 3、电影的戏剧艺术 (英)艾伦．卡斯蒂 著 电影的戏剧艺术 4、电影美学 （匈）巴拉兹.贝拉 著 电影美学 5、动画剧本创作与营销（美）斯科特 动画剧本创作与营销 6、电影技术基础（英）哈佩 电影技术基础.pdf 7、影视制作者指南（美）平卡斯 阿谢尔 影视制作者指南.pdf 8、免费电影期刊在线阅读 电影艺术、大众电影、电影文学、电影评介、电影画刊、新电影 电影世界 部分国内编剧参考书籍（存目）
1、《电视剧编剧艺术》 宋家玲
2、《电视剧创作》 陈晓春
3、《电视剧创作手册》 姚扣根
4、《电视剧理论与创作技巧》陈晓春
5、《电视剧写作概论》 姚扣根
6、《电视剧叙事研究》 杨新敏
7、《电视文本写作学》 黄会林
8、《电影编剧学》 汪流
9、《电影剧作结构样式》 汪流
10、《电影叙事学：理论和实例》 李显杰
11、《影视剧作的叙事艺术》 赵孝思
12、《影视剧作元素与技巧》 周涌
13、《影视艺术：理论?简史?流派》 黄琳
14、《电视剧的戏剧冲突艺术》 秦俊香
15、《电视剧原理 第一卷 本质论》 曾庆瑞
16、《美国电视剧》 苗棣
17、《编剧十论：电影剧本精品赏析》 于艾平
18、《电视美学：电视艺术的美及其审美活动》 刘隆民
19、《电影美学原理》 李泱
20、《夏衍谈电影》
21、《影视美学导论》 金丹元
『伍』 有专门的影视编剧的培训班吗
我前两天参加了一个编剧高级研修班不错，这期请了《战狼》系列编剧刘毅，《阳光灿烂的日版子》编剧文隽权，还有《画皮2》编剧冉甲南，课程由浅入深，有剧本构架讲解，也有大牌编剧的经验分享，可以学习也可以结识人脉，我感觉多参加这种活动也不错
『陆』 如何成为编剧
因为编剧和一般作家最大的区别是作家不需要考虑影片制作成本和当今可以采纳的拍摄和制作技术，但一个专业编剧是要考虑的，虽然强大的制片公司或者制片人可以用资金弥补，优秀的摄影师和剪辑师可以用镜头和切换掩饰，但他们也期望一个可以“拿来主义”的剧本。因此，你必须做好充分的准备。
1. 电视、电影、广播、漫画、游戏都需要编剧。
2.成为一名编剧最重要的特质：生活触觉敏锐。
3. 学编剧可直接报考设有编剧专业的艺术院校，但这是最下策！艺术院校的本科编剧专业毕业生多半不成气候。刻板的教学令学生忽略生活，失去自我。大陆的教育永远以《雷雨》为典范，香港编剧则数十年如一日地研究韦家辉的《义不容情》，以两套截然不同的方式制造一批又一批的写字工匠。
4. 生活阅历对一个编剧来说是非常重要的，因此入行不宜过早。先在生活里浸泡几年，或先拿个其他专业的大学文凭，再转编剧专业最划算。编剧是可以自学成才的，资讯爆炸的年代，看电影看电视就是最好的学习途径。也可以从写小说入手，但要注意小说与可改编小说的区别。
5．香港台湾的影视制作已经向大陆转移，编剧专业是最奇缺的人才。他们最喜欢的是在欧美及港台影视作品中浸泡的新一代很多有成就的编剧和导演放眼大陆寻找接班人，希望把自己的成功经验传播出去。对有天分的人才，他们并不计较你拿什么文凭，最重要有热诚和有"料" 。
6.教材可以自己学习。但一个故事必须由你自己完成，在对生活的描述方面，最大的困难无疑是对生活的体验，而不是自己看书没人指导。
7.很重要的一点，你的段落（或者叫场景，幕）必须在你的描述下有镜头感，这和文字作家不同，他们的最终产品靠读者自己的想象完成，而电影的最终产品是一个个镜头。所以对画面，构图的美术要求一个专业的编剧是要有所积累的。
8.当然就故事本身，很大的方面还是文学那一套。除了编剧技巧的书以外，还是广泛阅读文学作品比较有效，最好还能找到与之对应的影片，去对比对故事的选择和改编。此处推荐可比较的几个作品“马语者”，“冷山”，“看得见风景的房间”，“教父”。
9.你要想办法进入那个圈。现实的问题，有很多编剧，但是被改编或应用成电影的还是少数。很多人没有渠道。
最后推荐几本相关著作（迅雷上有下载）：《作为文学的电影剧本》（美，温斯顿），《电视与银幕创作：从创意到签约》（美，布鲁姆），《电影语言》（法，马尔丹）。
最后衷心祝你成功。
另外，我记得《看电影》杂志以前有个小栏目《21天写剧本》，比较早了，但是很实用，不妨找找看。
『柒』 求编剧、导演等关于电影、视频的教学视频
教学视频教材什么的 估计不太好找 拉片子的书很多 很容易找 但是这些东西可能会有些回枯燥（我明白你想说你爱电答影 但是相信我 真爱也会烦 @~@）
趣味性的 我个人比较喜欢并推荐给你的 一个《第十放映室》现在更名叫《10放》系列
一个是网上《电影公HI课》系列 都是比较专业的
另外个人再强力推荐一个 某S《辣评汽车广告》 系列