钢琴教学成果

Ⅰ 钢琴老师的教学经历和教学成果怎么写

一是培养学生学琴的兴趣。
教师要设法在教学中启发学生的音乐想象力回，唤起他们的音乐感受力，进答而点燃他们的音乐表现欲，激活他们的音乐创造力，让他们通过学琴有所感，有所想，有所悟，有所为，从而在品味音乐和诠释音乐的过程中，体会到学琴的

Ⅱ 钢琴教师的职责是什么教学中应培养学生那些能力

一、音乐素养是培养钢琴即兴伴奏能力的基础
在众多的学生之中，不乏有才能出众的。但我在钢琴教学过程中，常常会听见一些老师说学生的弹奏没有乐感。为什么部分有才能的学生弹不出“乐感”呢？关键在于学生没有把握作家作曲的风格、背景。因为不能“先技能后艺术，而是以艺术带动技能，以技能表达艺术”。因此，钢琴即兴伴奏能力的培养过程中，音乐理论教育很重要。学生的音乐理论教育主要包括，音乐与技巧、内容与形式等对钢琴表演基本问题的认识和对乐曲的分析能力。在教学中，教师要让学生树立正确的艺术观点以及科学的分析方法。主要有以下几点建议。
其一；要培养学生对乐曲的情感与理解的把握。钢琴作品的作者按年代一般分为巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、印象主义时期和近现代时期，而各个时代的作品既体现其时代性又蕴含着作曲家的思想。例如巴赫作品的风格。因为巴赫一生不追求功名，他的作品意在抒发自己内心真实的情感。所以他的作品大都不是为广大听众而写，而是为自己、家人以及他的学生演奏而写的。因此其作品的风格特点是沉思的、哲理的、情感的闪烁与理性的思维是平衡的。弹奏他的作品力量要有控制，不能放纵，需要用心交易调节，不要有过强或过弱的对比，也不能极端地渐强渐弱，力度的变化幅度很有限。而贝多芬的奏鸣曲力度幅度就很大，变化较多，经常使用强音；莫扎特音乐的主要特征是节奏准确、精致、活泼。所以，只有知道古典主义的功能、和声与现代主义色彩和声的区别，才能描绘、把握各个时代、各种流派、各种体裁的音乐作品在意境、情绪、风格等方面的差异性。因此，教师在教学过程之中要引导学生准确分析、把握歌曲或乐曲的调式调性、题材风格和内容情感。尽可能地理解和接近作曲家的本来意图和总体构思，使自己的弹奏接近或基本符合曲作者的初衷。有能力、有时间的应该阅读一些音乐史及音乐家传记等书籍，以帮助理解。
其二；注重培养学生的想象力。在对学生进行理论教育的基础之上，有目的、有意识地进行理论分析和研究，培养学生的音乐理解能力。有了丰富的情感体验，才能激发音乐创造力和音乐表达力。进而不断扩展想象力和思维能力。这样，才能打破单纯“理论”与“技能”的局限和束缚，使钢琴的伴奏得到充分的发挥。布格缪勒的作品一百号、《钢琴进阶二十五曲》，有很多有趣的例子。如第九首《行猎》，这是一幅乡村庄园的狩猎图。左手和弦的推行，好似几只号角同时吹响，宣布打猎的开始。右手跳进重复音，使人如文马蹄声声，表现了猎手们奔驰追逐的情景。中断

a小调上有一些优美动听的旋律，描绘了森林、田野令人心旷神怡的自然景色。在这首曲子中，右手的跳进与重复音、左手的和弦与双音，本来都有很强的技术性，但都与音乐表现内容有机地融合在一起了。在音乐作品中这样的很多，所以教师要注重学生想象力的培养。

二、 即兴伴奏基本技能的训练是关键
高师钢琴教师在教学中，要让学生知道，钢琴即兴伴奏无论多么复杂多变，都离不开最基本的要素，即1、基本的音型材料：单音、双音、和弦、八度；2、基本的音型：装饰音、震音、琶音、音阶（包括半音阶）；3、基本的节奏类型：三连音、四连音、前八后十六分音符、前十六后八分音符、切分音符、附点音符、休止；4、音型的走向：上行、下行、曲线、直线形；5、变化的手段：速度的快慢、节奏的变化、音区的高低、时值的长短。学生清楚这些基本的弹奏要素之后，接下来就是如何把这些基本要素与身体各部位（如手掌、腕、臂等等）结合起来运用到不同风格的音乐作品作即兴伴奏。
手掌作为力量的支撑点是保证声音质量的关键部位。在教学训练中，常见一部分学生的手掌塌陷，因软而无力支撑起来，所以手掌无法充当力量的支点，这就导致手腕只能拱起来代替力量的支点。随之而来引起端肩和手臂的紧张。因此，学生在弹奏时教师一定要强调无论是弹强音还是弱音，掌架必须牢固。
手腕是手指与手臂之间承上启下的纽带，手腕有许多上、下、左、右的动作，其中有些是手腕独立完成的，有些是需要和手臂协调完成的。此中的关键是要特别注意手指的四、五指在弹奏时，要把手调到最佳位置，把力量送进键盘内，使最高音或最低音的声音突出和通畅。
之所以要强调身体各部位如手掌、腕、臂等部位的训练，就是要训练身体的协调性。因为，在弹奏中，从身体接触琴凳的部分开始到手指接触键盘，之间是一个灵活调节的整体。所以，在提高即兴伴奏能力必须注意身体部位与键盘的关系，美国《钢琴季刊》杂志在论述身体部位与键盘的关系时提出这样一种观点，即在一般音量时，人体可以坐正；声音越大，身体就需要越向前倾向键盘；而身体若有微微后倾，也只是在最轻音时。文章哈举例说，如果强奏时，人体后倾，显然不合理；反之，在弱奏时，人体如很大前倾，也是不正确的。

三、 实践活动是提高学生即兴伴奏能力的关键
由于高师音乐专业的学生毕业后大部分将从事中小学音乐教师工作，这样，教师的钢琴伴奏能力显得十分重要。因此，钢琴教师在教学过程中要特别注重这一教学此环节。主要从以下几个方面抓起。
其一；合理安排钢琴练习。在教学中教师要采取“精讲多练、以练为主”的原则，在教学安排上要有充足的钢琴练习时间。在练习中要重视学生对各种调性调式的音阶、琶音以及和弦的练习，这对学生进行简谱即兴伴奏和转调弹奏极为重要。音阶与琶音在现代钢琴的演奏中的地位非常的重要，有人做过统计，古典小小奏鸣曲中音阶的比例占到65%以上，几乎没有哪一首钢琴作品中不含有音阶、琶音这两种技巧。要弹好这两种技巧，最好每遍弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。在钢琴技术训练中，持久练习很有好处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365阐明了这一点。他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到几十、二十几遍。他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种的要求，并且要好几年。”车尔尼的这番话似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理就是钢琴的弹奏能力需要时间的练习。因此，高师钢琴教学需要合理安排时间让学生得到充分的练习。
其二；注重实践。在业余时间学院老师、班级可以通过举办观摩、比赛、学习交流会等丰富多彩的实践活动，来提高学生的伴奏能力。上台演奏与平日的练习是不同的，因为上台表演时要直接面对听众。演奏者不仅要深刻理解音乐作品的思想内容，还要了解听众的心理，以具有说服力、感染力的艺术手段把听众带到音乐会中。同时，舞台环境、听众的反映以及突发状况都会对演奏者有着直接的影响。此外，上台表演与平时练习的不同还在于它的一次性。如果说，跳水比赛中，一个跳水运动员要在几秒钟内，把几个月甚至是几年的锻炼成果表现出来；同样，在音乐会上一个演奏者要在几分钟或几十分钟内，把自己苦练多时的成果演奏出来。在听众面前，不允许像平时练习那样，不满意可以重头再练一次，上台演奏必须一次就成功。每一个演奏者都期望自己能够在短短的时间内能和听众一起分享自己的动成果。这样的上台演奏机会从心理上是对学生的一种实践考验。所以，应多举办这样的实践活动，让学生在实践中得到历练。让向把学生的钢琴伴奏能力贯穿于钢琴教学的每一个环节，就不能脱离实际。
因此，高师钢琴教师在培养学生钢琴即兴伴奏能力是必须做到理论与实践的有机结合，把培养学生的钢琴即兴伴奏能力贯穿每一教学环节当中。

Ⅲ 教学钢琴和演奏钢琴有什么差别

如今，很多人为了充实自己，兴趣爱好涉猎更加广泛，钢琴成为他们首选的学习目标，但是，很多钢琴初学者不知道如何购买钢琴？买新琴还是二手琴？买琴要注意哪些事项？今天，丁丁租琴就为大家提供建议作为参考：

如果初学者经济能力有限的话，其实不一定非要买一台钢琴，可以先租一台钢琴，这样经济压力也不会太大，而且也一样可以练钢琴。当然现在租琴市场中有些商家会将一些二手琴或者杂牌琴出租，那么如何识别是否为全新的钢琴呢？

首先，必须选择权威的租琴平台，出租大牌的主流品牌钢琴，比如珠江、雅马哈等品牌钢琴；

其次，外观品质，观察琴的外观是否平整光滑，有无破损，键皮是否划伤或者开裂。外壳组装是否稳妥、牢固，有无变形。肋木、音板是否脱胶或者开裂。

并且，初步检查，先弹奏一段乐曲，检查琴的音色、音量、音准是否满意。琴键的触感是否均衡一致、轻重适中。踏板是否灵敏，有无杂音。再检查低音是否清晰，高音是否有足够的音量。中高音过度时候的音色是否很统一。

声音检查，弹奏半音阶，检查音质是否均衡，声音是否连贯。打开琴盖，取下上门。然后逐音重弹琴键，检查是否有沙音或者杂音。有的杂音很好消除，也有的杂音是由于音板开裂肋木开胶或者低音缠弦不合格所致。后者很难修理。

检查击弦机性能，演奏半音阶，检查琴键触感是否均衡一致。如有的琴键不起，可按下琴键后左右晃动琴键，晃动后恢复正常不算大毛病，可继续检查。轻弹半音阶，每个音都不能出现“嘟嘟”的连击声，也不能出现明显的机械碰击和磨檫声。踩下共鸣踏板并保持，双手将一段音区内所有的黑白键按下后缓缓抬起，然后重弹这些音，观察这些音中是否有琴键不起或者重弹不发强音。

关于丁丁租琴

丁丁租琴作为国内首家O2O钢琴租赁平台，致力于让更多人能用上琴、用好琴。通过线上下单、线下服务，为用户提供便专业的用琴服务。在不断的努力下，成为中国钢琴消费者信赖的钢琴品牌企业。

丁丁租琴创立以来，一直为广大消费者提供的是全新的大品牌钢琴，为此受到众多租琴顾客的好评和点赞！

Ⅳ 如何在钢琴教学中培养乐感

小孩子对形状各异、能发出不同音色的乐器远不就充满了好奇心的，乐器学习很容易让孩子产生自发的热情与兴趣，但是这种好玩的兴趣很快被乐器学习中家长存在的功利思想所转移。大多家长将乐器学习的关注点放在结果上，不断地要求孩子学会演奏曲子，于是孩子渐渐地在枯燥、机械的训练中甚至是在家长的逼迫下对乐器学习失去了兴趣。那么如何保持孩子学乐器的热情呢？

方法1：兴趣

在乐器学习中要从孩子的兴趣入手，利用孩子喜爱的故事游戏，如一首乐曲在练习之前配上一个动听的故事，孩子在练习中仿佛走进故事情节，让故事中的主人公陪伴孩子练习。乐器能发出奇妙的声音，带给孩子快乐与好奇心。

方法2：激励法

家长和老师要认识到，乐器学习是一个漫长积累的过程，会弹多少乐曲的结果并不重要，重要的是通过乐器学习增添孩子对音乐的喜爱，甚至是保持一生的爱好与兴趣。在乐器学习中善于运用鼓励与激励法，可以更好地保持孩子对乐器学习的兴趣。

方法3：游戏法

乐器学习要讲求方法与策略，不要让乐器学习变成机械式的训练，要符合孩子的特点，让孩子在游戏中去尝试与体验。如家长和老师可以与孩子一起探索用不同的方法，让乐器发出声音。也可以一起即兴玩奏创编新的节奏等，在积极地探索中获得更多的音乐经验。

方法4：因材施教

1.对性格倔强的孩子，引导他学习乐器时，家长和老师可能要花费更多的心思。家长和老师要与孩子共同商讨决定建立学习的规则，什么时间练习，练习多长时间，并且严格执行。

2.对于好动的孩子，引导他学习乐器时，要仔细发现他们在乐器学习中的长处，并进行具体的鼓励，如：这一小节演奏起来很难，你却练得很好，很认真。要经常鼓励他们的长处，要让孩子感受到被欣赏。性格好动的孩子玩性太大，学习乐器的时候，很难长时间坚持，所以需要家长和老师经常陪同孩子进行乐器学习。

Ⅳ 关于钢琴教学体系的问题

有句话是这样的：初学钢琴千万别让孩子走弯路。尤其是儿童，为了不走弯路，学钢琴先打好专基属础。儿童学琴前，抓好视唱练教学远比抓好学琴重要得多！因为学琴晚点不要紧，而错过培养提高音乐素质的关键时期却是难以挽回的！必须重视基础科目：视唱练耳、乐理的学习，这样不仅少走弯路，同时初学钢琴您的小孩有了这些基础，学起来比没有学基础科目的小孩要更快，更有自信些。如果不打好这些基础，则会直接影响着孩子后续的音乐道路。

Ⅵ 珠海演奏、教学钢琴比较出名的都有哪些

李冬冬老师,教的学生得过全国音乐考级机构的十级那个银奖,具体,我忘了内.
苏露好象是在武汉音乐容学院珠海附中班那里教学的,教钢琴特长生的，她弹的伴奏印象中挺专业的.还有前中校庆的时候弹的,蓝色多瑙河也很好听.
卫威,俄罗斯派的那个,俄罗斯圣彼得堡音乐学院研究生毕业,好像珠海很多钢琴老师找他进修。看过他澳门国际音乐节的表演,技术和处理都很棒.
何勇,好象在刘诗昆那里教学的,湛江师范艺术学院毕业的,学校不怎么地,不过看过他弹伴奏,也是挺专业的.
宾山,刘诗昆柠溪店好象是乌克兰的柴可夫毕业的,好像也是研究生,乌克兰的柴可夫虽然跟俄罗斯的柴可夫有一定的差距,但也是不错的学校了,没有看过他表演,不过能拿到那边毕业证的应该是很专业了.
刘晨晨,网络里看到过这个名字,没看/听过他演出.中央音乐学院毕业,作曲和钢琴双学位,原创的曲子<鼓之舞>得过奖,如果你想学作曲的话可以考虑.
还有一些外教和音乐学院退休的老教授之类的,你想知道的话，站内联系吧。我认识的人挺多的,因为我是地道的珠海人,在珠海文化圈工作,希望我的回答对你有帮助.

Ⅶ 对于钢琴七级以上学生教学时应注意什么

钢琴考级是衡量孩子阶段性的学习水平和教师教学成果的一种标尺。专 钢琴七级和其他级别属一样，需要按照考级大纲练会本级的音阶、和弦、琶音，以及考级规定的曲目（一般分为练习曲、复调、乐曲或大型乐曲 三种）然后报考相应级别即可。同时七级级别不算低，所以有些地方考级应该还需要相应等级的音基证书才能参加考试。想考过的话没有窍门，只能是勤加苦练。 考级的部门每个地区和省份有不同的考级协会、委员会等，根据自己的所在地，学习当地钢琴考级官方发布的考级教材

Ⅷ 钢琴入门教学

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。