1. 第一次教儿童版画怎么能开好头吸引学生呢
儿童版画辅导讲座
前 言
儿童版画教育在世界各地早已得到各国儿童美术教育家的重视，很多国家都根据本国的实际，在中小学及幼儿园开设版画课。如前苏联、保加利亚、美国、德国、英国、法国、加拿大等国家的儿童版画教育都很有特点。被誉为“版画之国”的日本，十分重视儿童版画教育，把儿童版画列为小学必修课程，也是素质教育的重要手段之一，在内容和形式上丰富多彩。动脑、动手，开拓思维、培养创造能力，社会收益十分突出。我国八十年代初成立了中国少年儿童版画学会，各地也相继成立了名目繁多的儿童版画活动组织。国家教委在90年开始实施的全日制中小学美术教学大纲中，增设了版画课。因此，儿童版画逐步在校园兴起，被人们熟悉起来。目前，新《标准》体现的课程改革的本质问题是课程的综合化，综合实践课程的设置也是大势所趋。新《标准》还提出转变旧的学习方式，由过去的单一、被动和陈旧向多样化转变，其中自主探索、合作交流、操作实践是最主要的学习方式。儿童版画在创作过程中，除了学生的自主构思外，很重要的是画、刻、印这样的操作性极强地过程，体现了新《标准》的操作实践的学习方式。学生学习方式的改革，是基础教学课程改革的重点，儿童版画教学由于自身所具有的优势，则理所当然的成为新《标准》的实验田，有广阔的前景。
正文：
一、 儿童版画教育的理论基础：
新的美术课程标准总目标里明确指出：“学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；……在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。”
随着新的美术课程标准出台和实施，对原有的教学内容、教学方式、课程结构及评价体系作了全面的改革。儿童版画教学，由于它特有的艺术形式和学习方式，在新《标准》的实施过程中，不但不会削弱，甚至会得到进一步的充实和发展。儿童版画教学相对现行的新《标准》在许多地方可体现出它存在的必要性和前瞻性，在多方面可以找到它们的交融点和生命力。
版画的创作过程，对于儿童来说，是一门图画和手工的综合课程。儿童时期，臂力较弱，手腕和手指的配合还欠精确，感觉比较笼统，概念模糊，往往会形成画、刻、印全过程中很多偶然效果，正是这些偶然的因素使得儿童版画产生一种天真稚拙、纯朴自然的童趣，这是成人版画和其它画种都难以得到的。
二、儿童版画教育的实践
儿童版画教育，需要两个最基本的条件，一是具有爱心、热心、耐心的老师；二是要有一套科学的儿童版画教育方法。才能去发掘蕴藏在儿童身上的艺术潜能，去雕琢儿童这块纯朴的玉料，或直接把儿童从描绘这第一进殿堂领到版画这第二进殿堂来，或把别人已经培养有一定绘画基础的儿童再领进你的版画这第二进殿堂来。能否达到这个从绘画描形涂色较易的操作，领到有制作难度的版画，关键是对儿童作版画兴趣的启迪。我在儿童版画教育实践中的体会是，至少有三个阶段是必须具有的，循序渐进的。这就是：一、兴趣的启蒙；二、制作的快乐；三、想象的拓展。
（一）兴趣的启蒙
儿童的确有喜欢涂抹的，或者我们把这看成是一种对绘画有着天生的兴趣者，也有儿童只喜欢看图画，而并不自己动手涂抹的。这却也不能说这孩子完全对绘画没有天分，因为这不爱涂抹，有的是虽喜欢图画，对自己能画却没有信心者；也有的是从小就因父母不允许乱涂培养爱清洁习惯而压抑了涂抹能力者。无论是哪种情况，我们都应该以爱心、热心和耐心，用诱导的手段，去启蒙蕴藏在儿童身上的对绘画艺术欣赏和制作，动心与动手的潜能。这种潜能在儿童身上的表现形式为“兴趣”。或者说，作为老师是否能用各种方法引起儿童对版画观赏、制作的兴趣，既是第一个目标，也是成败的关键。
例如，我的一位学生韦易，初上课时，一直不肯自己动手，有时老师握着她的手也不想画。为此，老师很是想了许多办法，一是活跃现场气氛，让她多与其他同学相处，课间还让一些同学讲演幽默小品，使她养成能接近其他同学并彼此喜欢的心境；二是老师尽量当场作做版画的示范，把儿童版画神奇的效果尽量展示，并让他们当场试一试，破除神秘感；三是只要同学们在制作中有一点好的效果，或有一点进步，就要用表扬来充分肯定。四是培养小孩子自立和自信，同其他同学共同平等地相处在一个平台、一个起点上。在这样的环境下，这位同学才慢慢开始活跃起来，老师和同学们都经常和她交谈，让她多说话，多动手画，现在她不但能自己独立完成版画制作，还能帮助其他同学作画。
（二）制作的快乐
有理论家说，艺术起源于游戏。而这儿童版画的制作，从行为学上的确可以定位于游戏。儿童天性就喜欢做游戏，但必须源于兴趣。喜欢堆砌泥房的小手，将来很可能是建筑师的手；爱到处涂抹的小手，在将来就可能握上画笔。所以，我们在启动了儿童刻划的兴趣后，就要将他们引导进入版画的制作快乐之中，这当然应当从最简单的粉印版画做起。
1、 粉印版画
（1）工具材料：吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。
吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。
（2）基本制作方法：
第一步：画稿：
在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”‘它”“灰”。
第二步：刻版：
将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。
第三步：印制：
用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用色卡纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。
（3）几种版画特殊效果的表现技法
儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。
A、岩画、壁画、蜡染效果的表现方法
①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。
②将制作好的吹塑纸用力探成一团（根据画面需要可局部搓柔）揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。
③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色（在涂油画律时用力稍轻，且不能把原来刻的线涂住）。（图1）该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。
（图1） 李铭 8岁
B、木刻效果的表现
①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。
②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。
③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁在吹塑纸板画上局部受热t可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状）电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。
④印制方法与前相同，可以印成单色也可以印成彩色，作品具有较强的刀味，具有木刻效果。（图2）
（图2） 鄢救 10岁 （图3） 李浩 10岁
此种方法制作的版画，刻画对象细腻，具有较强的木刻效果，克服了小学生用木刻刀刻木板的困难，适宜在小学中、高年级和中学生中普及。在电烙铁制版时，应注意控制电烙铁接触吹塑纸时间的长短及快慢，该方法适于在美术课外活动中普及。
C、砖刻、石刻拓印画效果的表现
①将要表现的物体画在吹塑纸上（或表面较粗糙的纸块上），画图时应尽量概括一些。
②剪下画好的图形，并用乳胶粘贴在纸块（或吹塑纸上）。
③待乳胶于后，印制作品（印法同前）（图3）
这种效果的制作方法，主要是利用吹塑纸和纸块吸墨性能的差异性，纸块部分吸墨差，印出的墨（色）浅，出现斑驳的肌理效果，吹塑纸部分吸墨强，印出的墨（色）深，画面虚实对比强烈，具有较强的砖刻、石刻拓印画效果。
（图4） 王维 11岁 （图5）
儿童版画制作具有游线性。需要在宽松、愉快的环境中进行，在引导儿童学版画的过程中，决不能像成人作版画那样，严格遵循各细节。因地制宜，因材施教尤为重要，以上版画的制作过程，工具材料简单，制作方法简便，适合儿童的年龄和心理特点，几种特殊效果的表现方法也极大地满足了儿童的好奇的心理、好动的特点和强烈的求知欲，独特的作品效果增强了儿童版画的艺术感染力，使儿童对版画保持了持久的兴趣。
2、进一步就可以作纸版画。纸版画是用稍厚的光滑或粗糙的纸板，一把小剪刀，随意地剪剪贴贴，只要有点什么想法或打算就可以动手。
3、还有在刻制木板画的时候，也是很容易和很愉快的。因为用的只是一般的层板，便于刻制，特别是用油墨滚子滚印在木板画面上，会出现特别的肌理花纹，和那特殊的刀味，在边滚油墨边清晰展现出来的时候，那种感觉是自豪，是自信，是期盼，是将要成功的喜悦，真是难以形容的高兴和快乐，个中滋味，只有小作者才能品尝和体验。而制作的快乐，又会反过来形成创作动机，使之成为追求快乐而进行快乐的制作。
（三）、想象的拓展
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的儿童画，就是一个小小心灵对世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何的约束，这正是儿童画最动人、最精彩的价值。
我们在指导儿童版画过程中，尽量带领学生走进生活，走进大自然，在生活中体验，在体验中发现，让儿童发现生活的乐趣，关注生活中的人文趣事，表现当地的特色与风情，加强儿童美术创作与生活体验的有机联系，强化美术创作中的人文因素，让儿童作为画画的主体，画他们最想画的事物，老师只能是事先作一些启发式的引导，让儿童自己去想象，然后老师再作一些修正式的补充。要充分尊重儿童自己的意志和想象，不要让儿童有接受老师强加意愿的感觉。版画之不同于其他画种，就在于它可印制多幅。所以我们还可在儿童制作过程中，对儿童审美能力加以不断的修正、调整和改进的指导。
这种儿童版画教育，用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果。因为它既有美术绘画的共律，又有版画艺术的自律，在儿童的艺术素质里就有更多的内涵和技艺发展空间。
知识与技能，过程与方法，情感、态度与价值是基础教育课程目标关注的三个方面，这三个方面是一个整体。学生在整个创造过程中，不断建构出新的探索性的版画知识与技能，成功的愉悦感使儿童学习的自觉性不断增强，在不断的碰撞中引发儿童对创造过程的自觉思考。情感、态度与价值观在版画知识的发生发展的全过程中得以和谐地形成和发展。在审美语言上，引导学生在生活中发现村质的肌理美、形状美、色彩美，激发儿童对生活的热爱，在愉悦的创造中提升儿童的审美趣味与个性情感。在学习方式上，改变传统单一的学生接受学习为“自主、合作。探究”式学习，充分给学生提供审美创造与审美领悟的机会，引导学生在探究中学习，在造型语言上，充分尊重儿童独特的视觉语言形式，保护儿童美术的原创性与儿童的思维方式。张扬每一个孩子的独特个性，表达出儿童内心对生活的直白，使版画教学真正回归儿童的生活、关注儿童的生活世界与内心情感，发掘儿童版画的“童心、童趣”价值，以此提升儿童版画的育人意义。三维目标的有效整合使儿童的艺术潜能得到最大限度的发挥，为儿童终生发展奠定了良好的素质基础。
三、小学生版画教学心得
现行小学美术教材中，版画内容只是要求学生作一般了解，对于版画实际的操作训练是远远不够的。我的变通方法是，在第二课堂上单独开设版画教学内容，让学生有更充分的时间，了解、掌握两三种版画的制作过程，对版画有更为系统、全面的认识。
以纸版画作为起步教学内容，重动手操作，欣赏版画作品，由模仿进而独立创作。
我主要在小学中年段进行版画教学，针对这一年段学生的特点，我的纸版画教学采取了以下相应措施。
三、四年级的学生在美术课上已经能感知物体的基本形体，在纸版画的制作中，物体基本形体是画面的主要语言。在起稿过程中，我要求学生按照美术课中基本练习的方法画出物体的基本形体，对于基本形体（包括切挖形体）的组合线要表达清晰。在画稿向纸版过渡的制作指导上，我充分发挥学生的想象力，不拘泥凹版、凸版，在一幅纸版上，何处粘贴、何处剪切，你想表达的意思需要什么样的效果，要求学生做出思考后有目的地选择自己所采取的方法。
具体的材料与制作要求学生手脑结合，多想办法。我的版画欣赏课也自然渗透到版画制作课上，即欣赏是为了指导创作，我大量地向学生展示日本儿童版画作品以及日本、中国现当代和古代版画作品，也把自己做的版画作品拿到课堂上，通过具体作品，让学生直观感知效果和材料、技法之间的关系。当然，这一阶段的欣赏主要是黑白版画。
在制作过程中，一般胶水无法粘牢纸版，我们采用的是白乳胶，在粘贴好纸版后要放置一天以上，使纸版粘牢。尤其是一些细小的点线，不粘牢，在被油滚子带起后会损害效果，甚至导致失败。
油墨厚薄、虚实的控制，覆盖宣纸后的压印都可以让画面发生有趣的变化，但版画的稳定的复数性是这门艺术的本质特征之一，其中的关系，应该让学生明白。
在黑白油印凹凸纸版画的制作基础之上，学生的水粉套色独幅版画制作，融自由的想象与严谨的制作于一体，进一步锻炼陶冶学生的审美意识。
我们的套色版画，囿于条件和学生的实际能力，降低要求。在版材的选择上，走过弯路，比如吹塑纸，着色不均匀，肌理模糊，效果不佳，而三夹板较易获得，木纹的表现也有助于学生对肌理、印痕美的认识。
中年段的学生无法用木刻刀刻制木板，我们的做法是，画稿反面复写上木板后，用黑色记号笔描画复写的线痕，画面形象以记号笔的粗线条表现，这也是上水粉颜料的色块分界线。
在上水粉颜料的具体操作上，老师的示范显得十分重要，我在教学中要求学生仔细体会老师的动作，不要放过每一个细节，对于动手能力欠缺的学生在一开始就手把手地指导。从颜色的调配，水分与颜料的比例，在木板上刷颜料的手势、轻重等等，凡是影响到画面效果的细节都要求学生注意。
学生的制作一开始自然会出现一些失败的作品，这些作品恰恰是学生的宝贵经验，老师在教学中切不可漠视失败作品的教学价值，尤其对于版画作品。老师将失败作品进行逐一分析，让学生明白自己在制作过程中哪些错误会导致哪些失败，这种对错误的分析，在我的水粉套色版画教学中，是和制作技术的学习相辅相成的。
应该说，色彩版画更有益于培养学生美的感受力、表现力，难度也较黑白版画更大。考虑到中年段学生的接受能力，我在实际教学中对课程的安排注意循序渐进，分阶段地使学生走进版画世界。
学生一开始先画一些熟悉的植物，可以在简单的构图中画一些轮廓相对单一的花卉、植物的枝叶，学生在上色时容易处理色彩关系，容易获得成就感，也为进一步处理复杂的对象、色彩打下基础。这一阶段的目的主要是让学生熟悉水粉套色版画的制作方法，明白套色与黑白油印版画的不同，画面形象宜大，构成关系应该相对简单，使学生上色的步骤和手法也相对容易一些。
在五至八个课时之后，学生们已经较为熟练地掌握了木版水粉套色印制的技巧，学生的相对水平也有了距离，这时，老师应该有针对性地带学生进行一些户外写生，充实学生的表现素材，在写生中老师应该应对水粉套色版画，让学生学会在写生中有意识地取舍画材，让写生为版画制作服务。
经过这样的训练，操作，学生由在美术课上对版画的一般性尝试（不过三到五个课时）到对不同版种版画的循序渐进的深入认识，大家对这样的课更有兴趣，作为对平时美术课绘画、手工、欣赏的“蜻蜓点水”式的不停变化的一个补充。这种在较长时间，以活泼多样的形式使学生对一类绘画形式有系统的学习，一方面锻炼了学生的动手、动脑能力，另一方面让学生能够深入一个未知领域，作长时间的探究，教学班的学生综合能力提高，个别优秀学生的发展空间也在无形中加大，其中的益处和教学设计的不断完善，还有待我们进一步深入研究。
四、儿童版画教育的重要意义：
儿童版画教育，在小学美术教育中有着重要的意义，是其他艺术形式所替代不了的，因为它有自己的优势。
其一是：利用各种"版"的这种媒介形式，表达儿童的思想感情。 其二是：版画的复数性，一版多印这就是版画的复数性。由于这一特点，所以便于参加各种形式的交流，同时参加异地展览、送亲友、同学、在家里和公共场所悬挂。这些作品都是以原作的形式出现的。 其三是：版画的制作必须使作者自画、自刻、自印这三个过程来完成，学生易于产生兴趣，在制作过程中，培养学生眼、手、脑这三者的协调性，同时启迪学生的思维，促进大脑发育，提高学生动手动脑的能力。
其四是：版画是画和操作的结合物，带有一定的手工性，学生更愿意参与，通过制作版画作品来展示小作者的劳动智慧和他们不锻炼技巧的坚韧精神，这些都是通过整个的创作过程体现出来的。
其五是：最后意外的印刷效果，学生刻制时有一种乐趣，一旦印出来，学生会更加兴奋，产生一种极大的满足感，增强了他们的创作信心，是他们创作版画的兴趣更浓。
其六是：版画和生活的结合。好的版画在作品，可以直接印在自己的背心上，以展示他们的劳动成果。学生便会有一种自豪感和荣誉感，把大家的版画装订成版画集，共同学之间互相欣赏传阅，还可以组织学生制作成贺年片的形式互相赠送，以表达关怀之情。
不仅仅是把版画教育作为创办特色学校的一种手段，而更重要的是把版画作为对孩子全面实施素质教育的一个切人点，营造一个校园版画的创造情景与氛围，使儿童在版画实践活动中去体验。去领悟，实现三维目标的和谐发展。
2. 大家介绍一下中央美院！！！我很向往这个大学！！！！
网络了很详细的粘贴了一些
我也很向往那所大学，要考那座大学美术一定要好啊
凭我这美术是考不到的，只能做做白日梦啊，敬仰啊~~~
中央美术学院网络名片
中央美术学院大门中央美术学院是教育部直属的唯一一所高等美术学校，于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立，由毛泽东为学院题名。学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、人文学院、城市设计学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校。学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构，引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。
中文名： 中央美术学院
外文名： Central Academy of Fine Art
创办时间： 1950年
类别： 高等美术学校
现任校长： 潘公凯
知名校友： 徐悲鸿，李苦禅，吴作人
所属地区： 中国北京
院系设置： 造型、中国画、设计、建筑、人文、城市设计6个学院
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【成立时间】
【发展概况】
【组织结构】
【院系介绍】
【设施简介】
【校园环境】中央美术学院招生工作时间安排表
【成立时间】
【发展概况】
【组织结构】
【院系介绍】
【设施简介】
【校园环境】 中央美术学院招生工作时间安排表
【中央美术学院主要领导】
中央美术学院院长：潘公凯学院校徽
[编辑本段]【成立时间】
1950年成立中央美术学院 CAFA(Central Academy of Fine Art)
[编辑本段]【发展概况】
中央美术学院历任院长
1918年，郑锦，国立北京美术学校校长
1925年，林风眠，国立北京艺术专门学校校长
1938年，滕固，国立艺术专科学校校长
1940年，吕凤子，国立艺术专科学校校长
1946年，徐悲鸿，国立北平艺术专科学校校长
1949年，徐悲鸿，国立美术学院院长
1950年，徐悲鸿，中央美术学院院长
1953年，江丰，中央美术学院代理院长
1958年，吴作人，中央美术学院院长
1979年，江丰，中央美术学院院长
1983年，古元，中央美术学院院长
1987年，靳尚谊，中央美术学院院长
2001年至今，潘公凯，中央美术学院院长
中央美术学院是中央部属高校，中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学院，全国72所教育部直属高等学校之一。
于1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学美术系合并成立，毛泽东为学院亲笔题写了校名。北平艺术专科学校的历史可以上溯到1918年由著名教育家蔡元培积极倡导下成立的国立北京美术学校，这是中国历史上第一所国立美术教育学府，是中国现代美术教育的开端。华北大学美术系的前身是1938年创建于延安的"鲁艺"美术系。1998年，由原来的国家文化部直属划归为国家教育部直属，为教育部和文化部共同建设的高校。
中央美术学院是中国乃至世界著名的美术学府，2007年学院在全国大学满意度排行榜居首，在新的历史条件下，并将继续引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。为中国美术教育做出了巨大的贡献。中央美术学院的首任院长是著名美术家、美术教育家徐悲鸿先生，现任院长是著名国画家、美术史论家潘公凯教授。中央美术学院设有条件完好的图书馆、美术馆等。中央美术学院自行编辑、出版、发行《美术研究》、《世界美术》两本国家一类学术刊物。
2001年9月，作为国家“九五”期间重点文化事业建设项目的中央美术学院和附中新址落成并投入使用。校园占地200亩，首期建筑面积7.6万平方米。2004年开始建设的近5万平方米建筑的二期工程中，新设计教学大楼和新学生宿舍楼已投入使用，2008年由日本著名建筑设计师矶崎新先生设计的国际一流的新中央美术学院美术馆建成并投入使用。中央美术学院校园规模和办学条件在国际上堪称一流，为中央美术学院在新世纪的全面发展奠定了坚实的基础。人文学院各专业学费0.8万元/年，其他各专业均为1.5万元/年。
[编辑本段]【组织结构】
中央美术学院现设有造型学院、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、人文学院六个专业学院，并设有继续教育学院和附属中等美术学校；学院现有九个本科专业(绘画、中国画、书法、雕塑、艺术设计、美术学、建筑、摄影、动画)，一个艺术学一级学科硕士授予点（覆盖八个二级学科），一个建筑学二级学科硕士授予点（建筑设计及其理论），一个艺术硕士（MFA）专业学位点，两个博士学位授予点(美术学、设计艺术学)；2003年获准建立艺术学博士后流动站。本科专业涵盖了油画、中国画、版画、壁画、雕塑、动画、平面设计、产品设计、时装设计、首饰设计、陶瓷设计、摄影艺术、数码媒体艺术、环境艺术设计、建筑设计、城市形象设计、公共空间艺术设计、信息设计、家居设计、美术史论、设计艺术史论、艺术管理、设计管理、文化遗产学、博物馆学、艺术考古、书画鉴定、书画修复、美术教育学等近30个专业方向。学院每年招收中专生（附中）、专科生（成人教育）、本科生、硕士研究生、博士研究生和各类进修生。学院现有在职教职工500余人，现有在校本科生和研究生4000余名和来自十几个国家的留学生200余名。
标志性建筑钟塔
中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了该院的专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品，其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。
[编辑本段]【院系介绍】
中国画学院
中国画学院的前身最早可追溯到1918国立北京美术学校成立的绘画科，1922年改称国立北京美术专门学校的国画系。在历经80多年的发展变迁过程中，中国画学院经历了1928-1929年国立北平大学艺术学院的国画系，1934年的国立北平艺术专科学校国画科，以及1954年成立的中央美术学院彩墨画系，1958年的中国画系以及2005年的中国画学院。中国画学院的师资阵容强大，学科设置全面，也是国内中国画创作、研究和教育最为重要的学术机构之一。
在80多年的教学、研究与创作的历程中，中国画学院伴随着时代的变革与发展，尤其是新中国成立以来美术教育事业的蓬勃发展，聚集和造就了一大批闻名中外的艺术家和艺术教育家。以徐悲鸿先生及叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅和郭味蕖、肖淑芳、李斛、宗其香、田世光、刘凌仓等先生为代表的教师队伍，他们在中国画方面的艺术成就以及教学思想，基本上代表了中国画现代的演进过程，成为二十世纪中国画发展最为重要的学术成果，在中国的美术教育中具有示范、楷模的作用与重大影响。经过几代人的努力，中国画学院在经历了系统的教学和充分的学术积累之后，形成了一支以继承、弘扬中华民族精神为特点的堪称全国一流的教师队伍。在学术研究、创作实力以及高等人才的培养方面，都雄踞全国。
如今中国画学院实行一年级中国画基础，二、三、四年级专业学科基础教学的机制。设三大教研室：人物画教研室：写意与工笔专业；山水、花鸟教研室；书法教研室；材料与表现工作室；书法与绘画研究比较中心。
中国画学院恪守教学大纲，在"传统为本、兼容并蓄、教学相长、鼓励创造"和"三位一体"的教学原则下，以传统绘画基础、书法基础、写生基础、文史基础为主导。以传统出新、中西融合两种教学思路与方案，坚持从传统到现代、从生活到艺术、从基本功到创造性这三个基本环节，形成了"传统、生活、创作三位一体"和"临摹、写生、创作紧密结合"的教学特色，培养了大批热爱祖国，以学养、才识、人格、创造为一体的能适应社会多方面需要的中国画专门人才。
新美术馆内景造型学院
造型学院设有基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术系。造型学院新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造形艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
造型学院/基础部
基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造概念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，深化学生对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
中央美术学院造型学院的新生统一在基础部学习一年，期满成绩合格后，分入油画、版画、雕塑、壁画和实验艺术专业继续学习。基础部注重对学生综合造型能力的培养，并将中西方造型艺术的不同创造观念、不同造型意识融入造型基础的教学当中，用以引导学生对东西方优良文化传统和中华民族文化精神的继承；深化学生对造型的认识、对艺术表现的兴趣和理解，针对提高学生对未来专业选择的适应能力，进行全面的素质培养。
一学年专业课程有：泥塑、素描、书法、线描、设计认知基础、解剖与透视造型、色彩、创作基础。八门功课根据要求穿插教学。素描教学的任务在于培养学生确立明确的造型意识、造型观念和正确的观察方法，建立主动的、敏锐的、清晰而整体的造型意识，掌握造型艺术的形式规律；色彩教学培养学生通过科学的观察方法全面掌握色彩的客观规律，准确控制画面的色彩关系，达到形色结合，提高色彩修养，完善学生的造型意识；泥塑教学要求学生通过泥塑的实践课，启发学生了解初步的形体、结构空间和空间的关系；设计认知基础教学要求学生通过系列讲座对设计思维的特性有一个概括的了解，初步学会认知设计艺术与建筑艺术，并开发学生未来的设计思维和造型创作思维做基本概念和基础知识的准备；线描课主要让学生了解中国画以线造型的审美特点，传授人物白描的基本程序和方法，了解中国画的文化内涵和一般表现形式；解剖与透视造型教学使解剖和透视知识与绘画造型技能的教学更为深入地结合在一起；创作基础通过“观察与表达”作业，引导学生密切关注中国社会现实，并对获得的感受做初步的表达实践。
造型学院/油画系
油画系是中国油画教学最早的基地之一。自1956年成立至今，已有50多年的历史，经过系统的教学实践和反复的学术积累，逐步形成了独具特色的学术传统：一、坚持艺术和艺术教育的自身规律，二、坚持艺术为人生，艺术为社会进步，艺术为人民服务的方向。目前油画系设有第一、第二、第三、第四工作室和基础教研室研修班工作室，实行导师工作室教学体制。油画系已培养出众多德才兼备的本科生、研究生、研修生。许多人已成为知名画家、教授，及全国各地油画界及美术事业的骨干力量。
造型学院/版画系
版画系创建于1953年，初为版画科，后改为版画系，是全国第一个版画专业系。版画系早期设有木版、铜版、石版工作室。八十年代早期在中国率先成立丝网版画工作室。八十年代中期，版画系还开设了插图专业；九十年代，版画系又先后成立了传统版画工作室和数码版画工作室。版画系本科学制四年，学生在经过一年的基础部学习后，进入版画专业的基础和造型综合基础的学习。本科生二年级开设的课程为素描、色彩和版画基础课。三四年级在导师工作室学习。版画系教学始终保持着高质量的学术水准，在全国版画教学中起着前沿性的引导作用，具有广泛的影响。
造型学院/雕塑系
雕塑系成立于50年代初，目前雕塑系已形成了专业基础教学、导师工作室教学与技法材料实践相结合的教学体系，在泥塑写生和现代材料技法相融合的专业基础教学上，导师工作室教学保持了其既有的写实雕塑优势，且吸纳现代材料教学优点，代表了国内美术院校雕塑专业教学改革的趋势，为中国目前最大的雕塑教学、研究和创作的平台。
造型学院/壁画系
壁画系成立于1978，是在改革开放历史大潮中诞生的当代中国高等美术院校中第一个壁画专业系。自创建以来，致力于复兴历史传统，吸取当代世界各国壁画与公共环境艺术的优长，逐步形成了具有民族与时代特色的教学与创研体系，并成为这一专业领域内重要的创研实体。壁画教学实行工作室制。目前设有三个工作室、一个基础教学教研室和一个壁画材料工作间。壁画系是一个具有世界文化视野和现代艺术观念的中国当代美术教研群体，同时也是国内这一专业领域内最具影响力的教研实体。
造型学院/实验艺术系（筹）
实验艺术系前身之实验艺术工作室于2005年7月13日成立，是以近现代造型艺术多元化格局为背景，它结合时代和社会的发展要求，探索、研究及建设具有中国特色的当代艺术语言构架；关注近现代艺术实践经验，建立实验性艺术在当代学院艺术教育中的学术性层次；发扬本土文化的优良传统，充分利用博大精深的传统艺术精华，鼓励本土语言的艺术创造。目前接受硕士学位研究生和本科生。除了基础教学之外，还聘请国内外较有成就、并具有相当学术水准和教学能力的著名艺术家开设以各自不同艺术媒介形式、艺术主张为核心的导师工作室，学生在完成基础课程之后可以选择导师工作室，配合以创作实践和艺术思想建设为主的相关课程。通过教学与专题研究，提高学生的文化修养与理性思辨能力，以期推进中国实验艺术的学术质量及文化层次，培养精于综合材料、装置、以及影像等新艺术形式的优秀艺术家。
人文学院
人文学院成立于2003年，其前身为成立于1956年新中国最早建立的中央美术学院美术史系。人文学院经过几代学者的努力，在中国佛教美术史、中国文人画史、中国古代画论、中国近现代美术史、中国古代书画鉴定学、中国民间美术史、中国美术文献学、中外美术交流与比较、西方现当代美术史、中国古代书画修复、艺术管理与策划、文化遗产与考古美术等方面已经具有明显的优势。近几年来，美术史系根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域，在视觉文化、西方女性主义美术史、新中国美术史、东方美术史的研究和教学上，已初显成就。现在下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系、美术教育学系，此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。公共课部下设两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心，还设有体育教研室。人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学、德国的海德堡大学、英国的伦敦大学亚非学院、日本的东京大学、韩国的汉城大学、澳大利亚的新南威尔士大学、法国的国家文化遗产学院，和俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学保持着良好的学术交流和联系。
设计学院
中央美术学院设计学院成立于2002年，其前身之设计艺术系成立于1995年。设计学院的基础教学强调“艺术性、实验性、前瞻性、国际性”的教学定位，旨在培养具有敏锐的洞察力、丰富的想象力、果断的决策力的设计人才。现有视觉传达、工业设计、数码媒体、摄影、时装设计和首饰设计6个专业方向。设计学院最主要的基础课程为：自然形态基础、抽象型态基础、构成基础、材料实验基础、通感训练、思维训练、综合训练等。强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术和设计的关系，掌握具象与抽象造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养和思维方式的训练。学院积极开展国际合作，与多所国际著名设计院校建立了多层次、多渠道的学术交流与合作关系，促进了学院教学与学术研究的整体发展，在国际设计教育界上形成了良好影响。
建筑学院
建筑学院成立于2003年，是我国第一所著名造型艺术学院与大型建筑设计院联合办学的建筑学院。倡导与艺术界和建筑界维持密切的联系，以建立高水平教学、设计、艺术实践及理论研究为一体的教育平台，实现教学、科研与工程实践相结合，建筑科学、建筑艺术以及建筑文化并重的教学理念，并致力于培养具有艺术家素质的建筑师与设计师，从而改变当前我国建筑设计界与艺术界和文化界相对隔膜的现状。建筑学院目前设有建筑学、景观设计、和室内设计三个专业，它们共同以造型艺术与审美训练、历史与人文素质训练、建筑学基本功训练与必备技术知识传授为基础，强调专业间的交融互补与学术渗透，构成三位一体、共同发展、相互促进的建筑艺术教育体系。
城市设计学院
城市设计学院创办于2002年，是中央美术学院为扩展设计教育领域，满足日益增长的社会需求，并利用自身优势，探索多元化办学模式第一所院外专业学院。城市设计学院位于北京市顺义区空港工业园区，占地100余亩。专业设置以市场需求大，应用特强的城市设计形象设计类及城市生活产品设计类专业为主，并根据市场需求的变化，保持灵活机智和应变能力，逐步向城市化城市生活相关的设计领域辐射与延展，适应并引领社会生活时尚潮流，在注重基础教学的同时，积极介入相关产业的设计实践，以实践带教学。现城市设计学院设有城市信息设计学部、城市形象设计学部、城市时尚设计学部、城市影像设计学部。下设有出版设计工作室、动画创作。中心和培养中心等机构。在教学上强调设计与工艺、平面与立体、学术与时尚、创新与应用、教育与产业的结合，培养具有策划、设计与推广能力的市场适用性人才，力求在设计教育中形成自己的特色。
[编辑本段]【设施简介】
中央美术学院拥有完善的教学设施。如专业教学设施油画材料工作室、版画工作室、产品设计工作室、电脑美术工作室、摄影工作室、实验艺术工作室、雕塑系试验室、壁画系试验室、建筑设计工作室、中国画临摹室、材料加工车间等专业教学设施，此外，还有大量多媒体电教室、语音教室、学术报告厅等公共教学设施。
学院有总面积近8万平方米的运动场馆，塑胶运动场、篮球场、草坪足球场、武术训练馆、健身房、200米溜冰场等。
图书馆
中央美术学院图书馆建馆历史悠久，积累丰厚，截止2007年8月份，馆藏图书资料逾31万册，形成以中外美术专业书刊为主，社会科学图书为辅的藏书特色，其中解放前美术出版物与同类院校图书馆相比，种类较全。特藏图书资料有木版年画、插图本线装古籍善本、汉代石刻画像拓片、历代碑帖、原拓印谱等，欧美、日本等国出版的原文美术专业图书、精印画页也占有很大比例。本馆是国内美术院校中少数几所享受国家划拔文科专款的图书馆之一。此外，每年还接受大量国内外社会团体、出版事业单位、社会贤达及本院教师的赠送，馆藏资源深厚。
图书馆现设有艺术图书、社科书刊、多媒体、社科专款图书阅览室，基本采取开架、半开架的借阅方式。图书馆重视读者通过网络利用图书馆资源。读者可在校园网内的任何一台电脑上登录到图书馆主页，并通过主页进行主馆及分馆馆藏图书书目查询，使用电子全文数据库。目前，图书馆购置有中国知网期刊全文数据库、博硕士全文数据库、书生之家电子图书、故宫在线、台湾博硕士论文库，以及自建的美术参考书全文数据库、馆藏美术核心期刊篇目等，较高程度地满足读者需求。
美术馆
中央美术学院美术馆原为中央美术学院陈列馆，建立于60年代初期，位于王府井大街中央美术学院旧址。
由日本著名建筑师矶崎新先生主持设计的中央美术学院新美术馆于2003年4月3日正式破土动工。美术馆坐落于中央美院校园内，已建成中国最现代化的美术展览馆。
美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，虚实参半，天然岩板的幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物既融合又协调。
美术馆占地3546平方米，建筑面积14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览、陈列面积共5180平方米，其中二层为固定陈列展，展示古代书画和美院资深教授的赠画藏品，以及当今美院在籍教授的作品；企划展厅设置在三层及四层， 皆为天光围幕的敞开式的现代化展厅。三层超过10米高的活动展厅可为当代艺术展览提供更多的可能性。美术馆藏品库房位于地下二层，1120平方米，采用国际最新信息技术和数字化管理，在软硬件方面均可达到国际水准。报告厅可容纳380人更是为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利的场所。
随着新馆的建成使用，美术馆将以中央美术学院学术研究为基础，进行高规格的展览策划，以美术馆作为国际交流的平台，提供美院师生及国内艺术家一个观摩学习的实际空间，并在学术展览之余，提供民众及社区美术教育的学习推广场域，企图成为中国地标性、专业化、国际化的专业美术馆楷模。
[编辑本段]【校园环境】
中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩，建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。
学院从2004年开始试行学分制教学管理和新的教学院历，每年设38个教学周，分三个学期。第一学期20周，主要安排学校及各个专业学院规定的必修课程；第二学期10周，主要安排各专业课程及外出教学课程；第三学期8周，主要由学校安排专业选修课程及公共选修课程，学生可以根据自己的爱好及专业发展需要自主选择跨专业课程学习。
中央美术学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在建构新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用。促成代表中国最高标准的教学质量和学术成果，建设国内领先、国际一流的综合性美术学院。以本科教育为基础，注重发展研究生教育，培养创作、研究、教学的高层次人才。面向全国、服务首都、积极参与国际合作与竞争，培养具有民族文化传统修养和国际视野的艺术人才。
中央美术学院以其高度的历史责任感，思考中国美术发展的全局，把握和引领中国美术教育的教学实践和学术建构。基于对宏观使命的思考、理解和自觉，在人才培养与储备，在学科建设，在教学实践与成果，在中国特色的美术教育体系的建立上，我院都发挥了示范和引领作用。在新的历史条件下，我院将继续加大教学改革力度，并将继续引导中国美术教育的进程，成为中国美术院校的代表。
3. 请问四川美术学院版画系研究生的 绘画基础教学研究（素描） 这个专业是什么呢也是版画吗
这个专业和版画没有什么关系，就是版画系下属的一个方向，素描研究，也就是三年研究如何画好素描，不过应该很好考，因为报的人很少
4. 有学习版画的同学吗，版画专业有哪些课程呢 谢谢谢谢了
版画是绘画专业学生的限定选修课程之一，也是绘画专业之中的四大传统支柱课程之一 （即：版画、国画、油画、雕塑 ）。版画课程的教学内容主要包括：课堂讲授：欣赏国内、国际著名版画家的代表作品，讲解版画的起源，中国版画的历史，外国版画的历史，介绍版画的种类，版画因版材的不同而各自区别，分为；铜版、石版、丝网版、木版。版画的特点是它同印刷术有着直接的关系，每一种版画都是通过制作画面的各种技法来实现。版画的基础课程包括黑白画练习，黑白木刻技法练习等等。
版画教学同其他类型的专业教学有很大的差别，因为首先版画与制作工艺相关，它不仅仅是靠手绘完成一幅画面，版画在很大程度上要依赖制版与印刷才能完成一幅作品，版画根据不同的种类需要不同类型的专业工作室，如：铜版工作室、丝网版工作室等等。学生在进行课堂作业练习时需要在工作室中操作各种版画设备才能完成作业。
版画教学即注重课堂讲授，也注重实践教学，教师必须亲自操作机器给学生进行示范演示，讲解版画的制作原理，油墨的调制，腐蚀药水的配制，以及与制版相关的一切事项。让学生不但在理论上对版画艺术的特点有所了解，而且在动手能力上达到熟练的程度，能独立完成教师布置的课堂作业。
5. 设计体育教学板书,版画时,应注意哪些基本要求
板书从动态而言，是指教师上课时在黑板上书写文字、符号，用于传递教学信息内的一种言语活动方式，又容称为教学书面语言；从静态而言，是教师在教学过程中为帮助学生正确地理解掌握知识、发展智力、提升道德、健全人格而利用黑板以凝练简洁的文字、符号、图表等呈现教学信息的一种言语活动方式。
6. 学习漏印版画 对学生有什么帮助
版画是复绘画专业学生的限定选修课制程之一，也是绘画专业之中的四大传统支柱课程之一 （即：版画、国画、油画、雕塑 ）。版画课程的教学内容主要包括：课堂讲授：欣赏国内、国际著名版画家的代表作品，讲解版画的起源，中国版画的历史，外国版画的历史，介绍版画的种类，版画因版材的不同而各自区别，分为；铜版、石版、丝网版、木版。版画的特点是它同印刷术有着直接的关系，每一种版画都是通过制作画面的各种技法来实现。版画的基础课程包括黑白画练习，黑白木刻技法练习等等。
版画教学同其他类型的专业教学有很大的差别，因为首先版画与制作工艺相关，它不仅仅是靠手绘完成一幅画面，版画在很大程度上要依赖制版与印刷才能完成一幅作品，版画根据不同的种类需要不同类型的专业工作室，如：铜版工作室、丝网版工作室等等。学生在进行课堂作业练习时需要在工作室中操作各种版画设备才能完成作业。
版画教学即注重课堂讲授，也注重实践教学，教师必须亲自操作机器给学生进行示范演示，讲解版画的制作原理，油墨的调制，腐蚀药水的配制，以及与制版相关的一切事项。让学生不但在理论上对版画艺术的特点有所了解，而且在动手能力上达到熟练的程度，能独立完成教师布置的课堂作业。
7. 版画课堂教学的亮点是什么
渝西画派正式提名是在年，这时国家的西部大开发战略刚好才到第一个阶段。我国的 西部大开发总体规划可按50年划分为三个阶段：1、奠定基础阶段：从2001年到2010年，重点是调整结构，搞好基础设施、生态环境、科技教育等基础建设，建立和完善市场体制，培育特色产业增长点，使西部地区投资环境初步改善，生态和环境恶化得到初步遏制，经济运行步入良性循环，增长速度达到全国平均增长水平； 2、加速发展阶段：从2010年到2030年，在前段基础设施改善、结构战略性调整和制度建设成就的基础上，进入西部开发的冲刺阶段，巩固提高基础，培育特色产业，实施经济产业化、市场化、生态化和专业区域布局的全面升级，实现经济增长的跃进； 3、全面推进现代化阶段：从2031年到2050年，在一部分率先发展地区增强实力，融入国内国际现代化经济体系自我发展的基础上，着力加快边远山区、落后农牧区开发，普遍提高西部人民的生产、生活水平，全面缩小差距。“十五”计划时期，实施西部大开发的重点任务是：加快基础设施建设；加强生态环境保护和建设；巩固农业基础地位，调整工业结构，发展特色旅游业；发展科技教育和文化卫生事业；特别是要做好少数民族地区、革命老区、边疆地区和特困地区的扶贫工作，从根本上改善这些地区的生产和生活条件，要集中有限力量，精心规划，组织建设一些关系西部发展全局的标志性工程。力争用5到10年时间，使西部地区基础设施和生态环境建设取得突破性进展，确保西部开发有一个良好的开局。
今年是2012年，渝西画派正处在国家西部大开发战略的第二个阶段，如何将渝西画派经济化、产业化？这无疑对渝西画派来说既是机遇，又是挑战。不过现在离2030年还有18年的时间 ，恰好是一个孩子从出生到成年的时间。在过去的6年时间里，渝西画派取得了很多优秀的成果，这无疑是令人欣慰的。但是其发展过程中也存在着一些问题阻碍着它的成长，以下便是其发展过程中存在的几个问题，希望真正关心渝西画派成长的艺术家们能够重视起来。
问题一：流动的主力军
为什么说是流动的主力军呢？渝西画派的成员有：美术学院的教师和学生、地方画院、美术协会的专职画家、中小学美术教师、文联及文化宣传部门的干部职工等。其中美术学院的教师和学生就是渝西画派的主力军，大部分参展和发表的作品都来源于这部分人。但是在美术学院教版画课的老师少之又少，一个老师要带好几个年级，连国画班的教师都比版画班的多得多，所以希望就落到了学生肩上。学生的肩上的包袱是很多的，面对社会对大学生社会实践经验的要求，学生无法平衡学习与实践两者之间的关系给他们带来了很大的焦虑。当大学四年一结束，学生们都各自奔前途去了。就我所知道的以前几个渝西画派的成员，虽身处自己的教育岗位，但有多少人还记得自己是渝西画派的一员？又有多少人以自己是渝西画派中的一员为骄傲？这就像我们在搭建房子一样，打好了很多个地基，可房子就是修建不起来。
问题二：渝西画派并非一个群体
2008年5月，张咏清教授在自己的一篇名为《“渝西画派”的成因、现状及未来发展的思考》文章中对渝西画派的发展做了展望：“流派和群体艺术，无疑是当代中国美术事业发展不可替代的时代艺术生力军。在此情况下，“渝西画派”必将成为中国版画界乃至中国美术界带来新的气息，新的希望，新的景象。”这个设想与西部大开发的第二个阶段很是贴切。为什么说渝西画派并非一个群体？群体是相对于个体而言的，但不是任何几个人就能构成群体。群体是指两个或两个以上的人，为了达到共同的目标，以一定的方式联系在一起进行活动的人群。但如今的渝西画派成员中，真正想把完善版画事业作为目标的有多少个？在这批渝西画派的主力军当中，有多少人会关心自己的作品是否能给渝西画派带来全新的面貌？还是说他们的创作仅仅只是为了能够顺利毕业？
我们看到的是渝西画派中上层与下层之间缺少专业交流，很多活动就只有几个人在策划和关心。因为我没有资格去参加渝西画派作品研讨会，所以对他们研讨出来的结果不知情。当然，作品成败的原因肯定是综合的，倘若渝西画派所有成员的利益与目标不统一起来，那么创作就没有活力，要想更深入的发展就很困难。
问题三：名人效应
版画最大的特点在于其可复制性，同时这也是它的优点，是其它画种不能与之相比的。同时刻画的人手上的力要足，才能刻出强有力的线条。初学版画的人难免要被伤着或是累着，不像其它画种画起来那么轻松，这就使得很多人对此画种没有兴趣。美术学院的专业是学生自选的，很多人都不知道该选什么专业。选版画的学生当中的很多人都是朝着老师——渝西画派创始人兼美术学院院长的身份去的。且不说这些违背自己真正兴趣的学生最终到底有没有对版画产生兴趣，但是这种名人效应给学校的其它专业带来了负面的影响。1、很多在其它专业的基础课上表现得很优异的学生在选择专业时被版画班“抢”走了，这就使得其它专业课的老师受到不公平的待遇，从而在教学上也失去了以往的积极性。2、渝西画派虽然是我校的精品课程，但是在期末成绩的时候与其它专业的分数相差太多，影响了其它专业学生的奖学金评定，同时也影响了他们对其它基础课程的积极性。这种不公平的竞争最终将会给渝西画派的声誉带来负面的影响，而且也误导了部分学生选择自己感兴趣的专业。
问题四：脱离生活
渝西画派作为版画当中的一个派别，有其自己的地域特色，那就是巴蜀地区的风土人情、农田沟壑。如果没有那份对巴渝文化质朴的热爱，优秀的作品就谈不上。也许创作素材可以从包罗万象的网络中找，但是那种对文化气息的氛围是很难感受到的。艺术来源于生活，又高于生活。如果连生活都感受不到，又如何创作出比生活更高的作品出来呢？渝西画派当中真正深入到巴渝文化当中的人很少，写生的人也很少，这与课程的安排有部分的关系。
渝西画派作为美术界的一股新生力量，有着一群年轻且朝气蓬勃的团队，如果师弟师妹们喜欢艺术、喜欢巴渝文化并且今后愿意留在这里发展，不妨试着去了解渝西画派。
最后提醒各位的是：艺术是有生命的，它需要有人去倾听，热爱它的人只有与它流着同样的血、完全把自己的心思都投入到里面才会感受到它的美，才会有所回报。
8. 学美术后可以选择什么专业
学习美术可报考的专业 一、纯艺类——中国画，油画，版画，壁画，漆画，雕塑，书法，装饰画，陶艺，漫画，插画 二、设计类——视觉传达，数码媒体，工业设计，摄影艺术，时装设计，首饰设计，建筑设计，室内设计，景观设计，动画，实验电影，出版设计，媒体设计，陶瓷设计，家居设计，展示设计，舞美设计，化妆设计，工业设计，染织设计，玻璃设计，多媒体网页设计，网络游戏美术。 三、理论类——美术史与美术理论，美术批评，艺术管理（艺术行政、艺术经纪），美术文物鉴定与修复，美术考古学，文化遗产学。 四、教育类——美术教育 各专业介绍： （一） 中国画：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事中国画人物、山水、花鸟、书法篆刻的创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、中国主典诗词、中国画论、****、解剖、人物画、山水画、花鸟画、书法篆刻、创作等。 毕业生适宜在美术创作部门从事国画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，各级艺术馆、文化馆（站）、从事美术创作或美术普及工作，在出版社和报刊杂志社从事美术编辑工作，也可在有关部门、企业从事有关宣传工作。 推荐学校：中国美术学院，南京艺术学院 油画： 业务培养目标：培养能在文化艺术部门、学校及有关单位从事油画创作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、速写、油画、中国画论、****、解剖、创作等。 毕业生适宜在美术创作部门从事油画、壁画、宣传画创作工作，在各级美术院校从事教学工作，在各级艺术馆、展览馆、文化馆（站）从事美术创作和辅导工作，在出版社、报刊杂志社从事美术编辑工作，也可以在有关部门、厂矿企业从事有关宣传工作。 版画: 培养具有一定绘画和版画创作能力，有较强适应能力的德、智、体全面发展的高级专门人才，能在文化艺术部门、学校及有关单位从事造型艺术、教学、研究和其它美术工作。版画教学分为前两年的基础教学和后两年的工作室制教学。 基础教学主要包括基础造型教学和各版种技法的教学；基础造型教学倡导生活化，基础造型表现能力的培养和个性语言的发挥；版画专业技法课，我们要求学生掌握版画家族中木版、铜版、石版、网版、综合版等各种技术和艺术特色。 主要专业课程：素描、速写、色彩、木版画技法、铜版画技法、石版画技法、网版画技法、综合版画技法、文化考察、成品材料艺术、综合绘画、自由印刷、图片与网版、版种综合、水印版画创作等课程。 壁画： 业务培养目标：培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校及有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的、具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外美术史、艺术概论、美学概论、素描、色彩、速写、环境艺术理论、白描重彩、装饰画、解剖、****、壁画材料研究、俘雕、构成、壁画设计等。 毕业生适宜在城建、园林、艺术创作部门从事壁画的设计、创作工作，在各级美术院校从事本专业的教学工作，艺术馆、展览馆、文化馆（站）的美术创作、宣传和辅导工作，也可在其他部门、单位从事有关宣传工作。 漆画: 雕塑： 业务培养目标：于造型艺术立体造型范围内具备基础素描以及泥塑、木、石、陶、金属等专门材料进行具象及抽象造型的能力，能在户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习古今中外的立体造型基本理论知识，受到平面以及立体造型的基本训练，掌握以泥塑及硬质材料手段面对自然对象进行立体写生，以及立体造型创作设计的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.理解掌握立体造型的基本理论知识； 2.掌握并运用在三维空间中进行造型设计创作的技术与基本方法； 3.具有运用泥塑及硬质材料进行浮雕、圆雕甚至动态的人物及抽象造型写生创作设计的基本能力； 4.了解并掌握有关国家文艺创作的方针政策及城市公共环境设计制作法规； 5.了解国内外立体造型领域的理论前沿状况及发展动态； 6.掌握专业文献检索、资料查询及文字表达的基本方法，具备初步的文本研究和写作能力。 主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史 主要实践性教学环节：古代景点雕塑临摹(7周)；人像、人体的浮雕、圆雕写生(70周)；浮雕、圆雕创作构图(35周)；古代雕塑艺术考察(16周)。 书法：书法系是以中国书法篆刻研究与艺术创作为主攻专业方向的教学单位，是国内高等院校最先成立的书法系。书法系教学主要目标：培育具备文史和造型基础素质、具有较高书法篆刻创作实践能力、理论研究能力和书法鉴赏能力的专门人才。三个专业方向：书法篆刻创作；书法理论研究；书法教育。 装饰画： 陶艺:培养有志从事陶瓷艺术的专门人才，陶瓷艺术系以研究陶艺表现和器物造型为主攻方向的教学与研究单位。 教学目标：培养陶艺家和陶瓷器皿艺术设计师与相关的高级专业研究人才。 该系设有陶瓷实验室。 漫画： 插画： （二） 视觉传达：视觉传达设计系是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为专业主攻方向的教学与研究单位。教学目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。设有平面设计、多媒体与网页设计二个专业方向。 数码媒体 工业设计工业设计系以研究工业产品造型为专业主攻方向的教学与研究单位。该系学业横跨文、理、工三大学科门类。教学目标：培养工业产品造型设计师与相关的高级专业研究人才。设有1000平方米工业成型实验室。 摄影艺术: 培养具有较丰富的文化艺术修养，系统地掌握影视摄影专业所需要的基本知识、基础理论和熟练的专业技能，能从事数字电影、电视剧、纪录片、专题片、新闻片、影视广告及电影故事片的摄影、摄像艺术创作以及图片摄影艺术创作的人才。 时装设计：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、眼饰设计等。 毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。 首饰设计： 建筑设计：建筑艺术系是以研究实验建筑为其主攻方向的教学与研究单位。教学目标：培养一种能从传统文化与现代性生活的差异中理解当下生存境况，在唤醒自由独立思考的同时，复兴动手智慧，进而将手工劳作与机器生产相融合，对习常的建筑常规能批判地理解、分析，并能以某种精湛的技术手段去实现梦想的建筑师；注重培养重视人与自然和谐关系的价值观，重视思想的创见与劳作实践，个人性情与集体协作精神的平衡，以及对人生道路的选择具有自主的判断力的人才。该系设有模型工作室、电脑工作室、木工工作室和合成材料工作室。 室内设计： 景观设计：环境艺术系是以研究建筑与环境相关的设计为主攻方向的教学与研究单位。 教学目标：培养以建筑为主体,向室内、外环境拓展，衍生出风景建筑设计方向、景观设计方向、室内设计方向的专门化人才。附设中国美术学院风景建筑设计研究院和模型实验室及电脑实验室。 动画：培养具有良好的人文与艺术修养，具备扎实的影视动画艺术理论基础，熟练掌握前沿的动画技术手段，具有较强的艺术创新和创作实践能力，能够在电视台、影视制作公司、动画公司、网络公司、游戏研发公司、广告公司、建筑可视化设计公司等单位从事动画导演、动画编剧、动画设计、动画制作、游戏设计等工作的高级专门人才。 实验电影： 出版设计： 媒体设计： 陶瓷设计： 业务培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事陶瓷日用品、艺术品等创作设计以及教学与科研工作的德才兼备的高级专门人才。 主要专业课程：中外陶瓷史、陶瓷造型基础、装饰基础、陶瓷材料工艺学、陶瓷工艺及设备、陶瓷日用品设计、陶瓷艺术品（陶艺、陶器雕塑）设计、陶瓷壁饰设计等。 毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。 推荐学校：中国美术学院，景德镇陶瓷学院 家居设计： 展示设计： 舞美设计： 舞台美术系主要培养戏剧、影视美术设计的专门人才。舞台美术系要求学生具有良好的艺术感受力、鉴赏能力和功底扎实的美术基础。舞台美术系专业设置、课程设置齐全，各个专业都已经形成了专业主课、专业技术课、专业史论课作为支柱的合理的课程结构。 舞台美术系下设五个教研室，为戏剧、电影、电视和其他舞台演出部门培养舞台设计、舞台灯光设计、舞台服装设计、舞台化妆设计、舞台绘景设计、舞台管理六种专门人才。 化妆设计 染织设计：染织与服装设计系是以研究染织面料设计和服装设计为主攻方向的教学与研究单位。教学目标：培养多种类型面料设计师和服装设计师，以及染织与服装专业方面的高级研究人才。该系设有染织美术设计专业和服装设计两个专业方向。并且设有设备齐全的染织与服装综合实验室，其下设电脑及数码喷绘室、缝纫工艺室、手绘印染室。 玻璃设计 多媒体网页设计 网络游戏美术 （三） 美术史与美术理论 美术批评 艺术管理（艺术行政、艺术经纪）：艺术管理系设公共事业管理专业（艺术管理方向、文化行政管理方向），导演专业（演出制作方向） 艺术管理以文化艺术生产与经营管理者为主要培养方向，教学目的是使学生基本掌握文化艺术生产部门内部的人、财、物、信息、技术的一般管理规律，熟悉计划、组织、指挥、协调、控制和激励的一般方法和手段。同时培养学生了解文化市场进而参与文化市场竞争的知识和能力。 文化行政管理以培养国家各级各类文化行政主管部门的公务员和各种文化艺术事业单位的管理者为主要培养方向。教学目的是使学生基本掌握代表国家实行对文化艺术事业进行宏观调控，对文化市场进行有效调节，对艺术生产部门进行间接管理的基本知识和能力。 演出制作以培养能从事各类演出制作工作的专门人才为主要培养方向，教学目的是使学生系统地掌握本专业基本理论和技能；了解相关学科的知识，有较高的文学艺术修养；有较强的演出制作实际操作能力，具备从事各类演出（舞台演出、广场演出等）策划、运营的知识和能力。 美术文物鉴定与修复 美术考古学 文化遗产学 （四） 美术教育 ： 业务培养目标：中等学校美术教师。 主要专业课程：美术概论、中国美术史、外国美术史、美术技法理论、素描、中国画、设计与制作、水彩画、版画、油画、雕塑、书法、教育学、心理学、美育概论、中等学校美术教学法、教育实习。 修业年限：四年。 毕业生可从事普通中学、中等专业学校以及高校的美术教学工作和工矿、企业、专业团体美术组织的创作和设计工作。 推荐学校：各省市的师范类学校