低音bass教学

『壹』 怎么唱低音

低音需要相对更多的气息支持，同时又不能憋气和僵硬。低音同样和高音一样具有弹性和韧性。高音，有些人，可以凭借气力上去，如果低音凭借气力，恐怕很多时候有劲使不上了。如果中声状态比较平稳和 有力，可以基本随心所欲地发挥，低音应该会比较轻松。但很多人，一味追求高音，超高音，在一曲中，下行低音的时候，用力去够或者挤压声带才能发出没有把握的这个音，使得歌曲无法表达完整。如果低音也能够随着感情而结合头声（头腔控制）的话，事情会容易的多。低音需要注意力的集中，投入和放松（但绝对不是松懈）。 什么是低音？ 低音dīyīn (1) (2) 频率在声频范围的低端约250赫以下的声音 (3) 深沉或低沉的音 低音：bass 音乐声部或音域中的最低部分。在声乐中，其音域大致为中央C下面第二个E至中央C。庄严男低音(basso profundo)强调一种较低沉的音域，而抒情男低音(basso cantante)的声音高一点。在俄罗斯以外的低音独奏通常带有某些标准的歌剧特点。大多数乐器家族的最低音乐器通常称作低音乐器(如低音单簧管或低音提琴等)。在西方的调性音乐中，低音部分的重要性通常仅次于旋律，是决定和谐乐章的主要因素，这一趋势于1600年左右出现持续低音后更加显著。 男低音：Bass 男低音如果女高音是金字塔顶端的云雀，那么男低音就是巩固一切基础的地基。拥有人类最低沉的嗓音，这是人声最低的音域了，一般为D-d1（e1），个别情况下可以再往下移低。下面我们将会仔细介绍。 一、抒情男低音 抒情男低音声音流畅、低沉，时而亦显轻快、抒情，富于歌唱性。音域通常为 D-d1-e1。 法国歌剧开始重视这一声部。如作曲家德利布的《拉克美》中用了偏高的抒情男低音扮演拉克美之父尼拉康塔，《迷娘》（1866）中的老乐师洛塔里奥。 俄国的作曲家也会把歌剧主角交给这类男低音，例如格林卡的《伊凡·苏萨宁》（1836）中的男低音《伊凡·苏萨宁》。 《伊凡·苏萨宁》叙述了波兰军队入侵俄罗斯，威逼苏萨宁带路，这位爱国的老农民将入侵者引入茂密的树林中，俄军赶来，一举歼灭了侵略者。 在《伊凡·苏萨宁》的终场，当苏萨宁知道波兰人睡醒后必定会识破他的计谋而将他杀害，于是唱起了这一段低沉而又抒情的咏叹调。 歌词大意：敌人发觉了，我快死了，可我决不怕死，我已尽到责任，埋葬我吧，大地啊！ 快升起，我的朝霞，你的光芒照耀大地。朝霞，你快升起，让我最后看你一次。上帝，别离开我，在我困难的时候! 我命运多么苦，我是多么忧愁！忧愁进入我的胸膛，使我心中悲痛，死亡虽是痛苦的事情，但我决不害怕。快升吧起我的朝霞，你的光芒照耀大地。你的光芒照耀大地，照耀俄罗斯，用你的光芒温暖他。时间到了，临死的时候! 给我力量，亲爱的母亲，我的大地啊! 二、戏剧男低音 这类男低音，其音域与一般男低音相仿，区别是可适当向上下移动，富于戏剧激情。另外还有专演丑角的滑稽男低音，声音轻巧灵活、节奏自由，与专演正派角色的庄重深沉的男低音形成鲜明的对照。 例如古诺的五幕七场歌剧《浮士德》叙述了对人生感到厌倦的浮士德受到魔鬼梅菲斯托费勒的引诱，用自己的灵魂换取青春，变得年轻之后，诱使马格丽特与其相爱，但是遭到马格丽特哥哥瓦伦丁的坚决反对，浮士德与其决斗并杀死了他。马格丽特知道后万分悲愤，情急之中杀死了她和浮士德所生孩子，被捕判绞刑，最后在痛苦中死亡的故事。 在第四幕第三场中，魔鬼梅菲斯托费勒狡黠地唱起耻笑玛格丽特的小夜曲：歌词大意：是你已经进入梦境，还是你没听清? 啊，珈德林娜，亲爱的，是你没听到我的脚步声?你的情郎声声呼唤，给他以深情！哈哈哈哈，哈哈哈哈！不到指环戴上手指，不要打开门！这首小夜曲表现出魔鬼梅菲斯托费勒奸险狡诈的形象特征。 威尔第《弄臣》（1851）中的贵族蒙特罗内伯爵在宫内怒斥曼图亚公爵和黎哥莱脱，诅咒他们必遭上天惩罚。这段具有戏剧性激情的演唱就是这类男低音的典型唱段。 三、深沉男低音 这是人声最低的声部，音域一般为C-d1。音色重浊宽厚，表情庄重沉稳，往往被指派饰演地位显赫的角色：神灵、国王(《汤豪舍》、《罗恩格林》)，祭司或神父(《命运的力量》、《唐·卡洛》)，具有威望的父亲(《纽伦堡名歌手》、《迷娘》)等。 男低音虽然与女低音同样身处音域的最低层，但他们的命运却要比她们好得多。在喜剧中他们可以担任逗人发笑的角色，，例如好色老头以及昏庸仆人等，唐尼采蒂的《唐帕斯夸勒》便是典型。除此之外他们还能在正歌剧中扮演某些沉郁的角色，例如威尔第的歌剧里经常邀请他们来扮演国王与主教，和莫扎特《魔笛》（1791）里的大祭司萨拉斯托的演唱即是典型的深沉男低音嗓音。 特别值得一提的是俄国男低音，这种以胸腔发声的特殊音色，低沉浑厚得像是来自大地的黑暗之声，最著名的角色便是穆索尔斯基所创作的沙皇《里斯·戈都诺夫》

『贰』 如何打好贝斯基本功的练习方法

第一条练习:

和弦走向：C、、A7、D7、Dm7、G7、C、G7。

节奏：8分音符。

指法：八度音演奏指法。

分析：从G7这里，弹的是5 6 7 1 ，1 3 4 5 ，5 6 b7 7。我个人的习惯是不愿让这个音在这里重复，我会弹成5 6 7 2 ，1 3 4 #4 ，5 6 7 2，这会比谱子里的更顺，音也在流动，不会停在某一个音，让它一直在走的状态。不会在一个和弦上反复重复，听觉上会更舒服一些。

第条二练习：

和弦：Em、Am7、D7、G（G大调6251进行）。

节奏：8分音符。

指法：八度音演奏指法。

分析：整条的旋律为：6 5 4 3 | 2 3 4 2 | 5 4 3 2 | 1 2 3 1，用一个旋律来替代单纯的八度练习，会丰富很多。

(2)低音bass教学扩展阅读：

1) 右手空弦训练。

目的：提升轮指速度、掌握换弦方法、锻炼二指力量均衡性、培养稳定节奏感。

方法：从35或40的16分速度开始，逐弦进行空弦弹奏。第一轮每根弦弹两小节，从四弦到一弦，再弹回四弦；第二轮每弦弹一小节；第三轮每弦弹两拍；第四轮每弦弹一拍。至此为完整一组。

2) 左手手型训练。

目的：培养正确的手型、锻炼手指力量、培养肌肉对于品格间距的记忆。

方法：四弦一品开始，保留指指法，仅用左手，从四弦到一弦半音阶爬行，速度尽量慢，保证每个手指在品格上有明显停留。

3) 左右手配合低把位半音阶练习。

目的：练习左右手配合、提升手指力量、提升左手手速。

方法：吧里有朋友介绍过。往上有个BILLY的视频教学也教过。35-40速度16分开始，右手稳定轮指，左手非保留指弹01233210，逐弦上行，至一弦后下行。每组完成后逐渐提速。至极限后再降速至起点。

4) 左右手中高把位半音阶练习。

目的：练习左右手配合、培养节奏感的持续性、提升左手手速。

方法：5品开始，速度45-50的16分，半音阶正着、倒着、跨着、斜着随便爬吧。所有人应该都会这个。但时间最多15分钟足矣。多了也没用。

5) 左右手中高把位三连音练习。

目的：培养音符时值感觉、锻炼运指。

方法：和半音阶练习基本一样。但用三连音节奏弹奏。我一般会弹567-876-567-876-678-765-678-765这样，大家也尽可以自己编。弹奏不超过10分钟足矣。

『叁』 音响BASS怎么调最好

1. 音响的BASS是表示低音，在音响调试中，可以按自己的喜好进行调节。

2. 在音响调试回中，多数要求音箱出来答的声音与原声相同，但实际上的音响是达不到这个效果的，因此，要在功放上进行高中低音调节，使其与原声相近。

3. 除了音响本身的原因要进行调整，还有不同的环境，所产生的效果也是不一样的，同时也要进行环境的补偿，力求达到最佳。

4. 音色的好与坏，是因人而异的不同的人对音色的要求不一样，所调节的数值是不一样的。

『肆』 低音炮bass问题调节问题

人声应该不会从低音炮里出来的。人声更多地在左右声道，低音炮的调节可以按个人喜好来。

『伍』 求贝斯的各种指法教学

BASS演奏对技术要求含量很高，开始可能觉得比较好上手，但是到一定阶段就会遇到瓶颈。因为好的BASS手必须对旋律和节奏都掌握得当，才能充分担当起电乐队协调者的作用，这在下文中会重点讲述。 BASS弦处于低音位置，弦比较粗，要求的手指的力度比吉他弦大得多；而且由于要求右手用轮指表现分解和弦，不能只依赖拨片。左手来讲，因为音域不同，把位和手形都不同，不能用通常吉他手法来弹BASS，“飞”指是很多吉他手在转BASS的时候通常犯的错误。 另外，BASS比较重，而且要求良好的节奏感，如果练过架子鼓之类对节奏比较敏感，可能有所帮助。这是在伴奏时最常用的三种方式，在独奏（Solo）时,还可以使用点弦、泛音等技巧，同时也可以结合Fingered、Slap。 在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的，也有七弦、十一弦甚至带有副弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。一弦要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。 二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。Pop的Fill和Jazz的游动音型等会经常使用。 三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。 四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的Solo。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到Bb。这根弦在演奏Rock、Pop时用的最多。 五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。 六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于Solo。 由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：Rock常使用四弦电贝斯，Pop使用五弦的，Jazz使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。

『陆』 低音大提琴和低音贝斯的区别

低音大提来琴和低音贝斯的区别从自形状、声音、使用上三方面区别。

形状上的区别:

大提琴比低音贝斯小些，支在地上演奏，两腿夹住共鸣箱。低音贝斯是个旁然大物，一人多高，演奏者要站着或者坐在高椅子演奏。

声音上的区别:

低音贝斯比大提琴声音还要更低，低音贝斯声音更浑厚，技术上也更难一些。

使用上的区别:

低音大提琴是用手拉到，而低音贝斯是用双手弹的。

(6)低音bass教学扩展阅读:

低音提琴是西洋弦乐器中的一种，也是现代交响乐队中弦乐组中发音最低的乐器。低音提琴与弦乐组中其他乐器（小提琴、中提琴、大提琴）有明显的区别：低音提琴的外形更多地来源于维奥尔琴，与其他三种提琴的外形不同。

比如琴肩部分，低音提琴呈斜型，其他的三种提琴成圆形；低音提琴的弓子可以用维奥尔琴弓的演进型（现在叫做德国弓，需要反手持弓，类似中国胡琴），也可以使用类似大提琴的弓子（现在叫法国弓）。其他三种提琴只能使用后一种弓子。

低音提琴是交响乐队中唯一的一种首席演奏员不坐在指挥面前的弦乐器。低音提琴是唯一在低把位只用3个指头按弦的交响弦乐器，其把位距离过大导致无法均匀使用四个手指。 低音提琴是唯一在爵士乐中占据标准地位的交响弦乐器。

『柒』 bass低音听起来不明显啊 创作时怎么编配好的bass旋律

不知道你说的BASS指的具体是什么BASS

每种BASS的奏法都不同！

另外，BASS基本不会担任旋律声部！

除非你是作曲系的否则，想用BASS做旋律

打消这个念头！

『捌』 怎么为曲子编写流畅和谐的低音线（bass)

如果要简单的话，一般的3度5度8度音都可以。

如果要复杂一点，丰满一点，再和谐一版点的话，那就要权去听听日本的一些音乐了，个人认为日本BASS走得路线都很好，特别是留下歌。建议你去看一些什么书啊什么的，我觉得不实在，我一起也看了一下关于低音和声怎么走比较好的书籍。。感觉就像看天书。。根本不懂。。

不知道这样够不够简单。

『玖』 笔记本电脑如何调低音BASS

额，你的也是DELL/WIN7啊，和我的差不多嘛。。。低音BASS就别妄想了，均衡器也没用的，笔记本版自身的音响实权在是不给力，你看那种低音炮那么大一个，笔记本才这么一点点怎么可能音质好。真想听建议去买个便携式音响，那个音质凑合着能听听。