❶ 美术作品欣赏课教案怎么写啊
外国古代美术作品欣赏
——古文明之旅
本课在教材中的作用：本课在教材中的欣赏课中属于外国美术作品欣赏的第一课，学生对外国美术方面的知识了解太少，所以难度较大。但本又课是扩大学生知识面的一节课，学生学习起来会有很大的兴趣。
课业类型：欣赏课
授 课 人：龙 江
教学目标：
1、 通过学习了解人类古代文明的艺术成就。
2、 通过图片的欣赏，掌握各地艺术风格的异同。
3、 通过学习和对比，体会我国作为“四大文明古国”之一的自豪与骄傲。
教学重点：掌握各地艺术风格的异同。
措 施：用“旅行”的方法来提高学习兴趣。
教学难点：学会欣赏。
措 施：通过系统的图片资料，让学生学会用时代背景和地域风格来分析艺术作品。
教学课时：1课时。
教具准备：教材、多媒体设备。
学具准备：教材、多媒体。
教学过程：
I 、组织教学：
检查学生用具准备情况，组织听讲情绪。
II 、板书课题（多媒体）：
古文明之旅
III 、板书目标（多媒体）：
（略）
IV 、导入新课：
师问：大家知不知道我国是“四大文明古国”之一？
生答：知道。
师问：那大家知不知道，“四大文明古国”是哪四个？
生答：中国、印度、埃及、巴比伦。
师：除了“四大文明古国”外，古希腊古罗马是欧洲文明的发源地也有非常丰富的文明成果。今天我们就到印度、埃及、巴比伦以及古希腊古罗马去看一看外国古代文明的艺术成果。
（用多媒体展示课程大纲）
一、 古埃及、两河流域
埃及和两河流域⒁是人类文明最早的发祥地。早在埃及古王国时期（约公元前2686－前2181年），它在建筑和雕刻方面都已取得了很高的成就。著名的胡福金字塔、狮身人面像和拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像，就是其中的代表作。（用多媒体展示并补充相关图片）
金字塔是埃及法老（即国王）的陵墓。胡福金字塔是埃及最大的金字塔，高146米，故亦称大金字塔。它不仅突出地体现了古埃及无与伦比的建筑技术，而且具有很强的艺术表现力。它以巨大而又极其单纯的几何形体，给人以高大而又无比稳定的感觉，充分体现了统治者的权势与神圣。
与胡福金字塔相邻近的狮身人面像，高约20米，长约57米，高达6米的头部据说是法老哈夫拉的容貌。建造这尊巨像的目的，是为了护卫哈夫拉金字塔前祭殿的大门。在古埃及人的心目中，狮子是力量的象征。所以，狮身人面像实际上也是神圣不可侵犯的法老权力的象征。（用多媒体展示并补充相关图片）
出于和建造金字塔、狮身人面像同样的目的，古埃及统治者十分重视自己雕像的制作。他们常将自己的雕像放置在自己墓室里。拉荷特普及其妻诺夫尔特公主像通体着色，人物形象安详、庄重，公主的形象尤其生动、优美。用宝石嵌成的人的眼珠，使雕像显得更加栩栩如生。（用多媒体展示）
与埃及文明几乎同时期的两河流域文明，在美术方面也有重要的成就。公元前七世纪的著名浮雕《受伤的母狮》，十分引人注目。身中数箭的母狮，满身鲜血淋漓，身子的后半部已瘫倒在地，但它健壮的前爪仍在挣扎着想从地上站立起来。那昂头怒吼的神态，极其悲壮。像这样极其真实而富有生气的艺术形象，在那一时期的美术作品中是不多见的。（用多媒体展示并补充相关图片）
二、 印度
印度是世界文明古国之一。世界三大宗教之一的佛教便产生在公元前六世纪的印度。从孔雀王朝（公元前324-前187年）到笈多王朝（公元4-5世纪）这近千年的历史中，佛教美术得到了很大发展，且对亚洲其他各国佛教美术产生了重要的影响。现存的等身大的佛立像，是笈多王朝时期佛像雕刻的代表作。佛像的姿态肃穆慈祥，袈裟紧贴身体，衣褶清晰，线条流畅，头后有精致华丽的光环，表现了一种庄严静穆之美。（用多媒体展示并补充相关图片）
印度莫卧儿王朝时期（公元1526-1858年），由阿拉伯国家传入的伊斯兰教十分流行，各地兴建了许多清真寺（21）和其它伊斯兰教风格的建筑，被称为“印度的珍珠”的泰姬陵就是其中最著名的代表。这是莫卧儿王朝全盛时期的皇帝沙贾汗为纪念他早亡的爱妻泰姬·玛哈尔所建造的陵墓，由来自波斯、土耳其、法国、意大利等国杰出的工匠共同设计建造。1632年破土，1648年建成。陵墓全部用洁白如玉的大理石建成，象征泰姬的美貌和爱情的纯洁。陵墓的艺术形象既有肃穆的纪念性，又具有开朗的亲切感。各部分之间比例匀称，既讲究对比，又十分统一和谐，是一件精美无比的建筑物。（用多媒体展示并补充相关图片）
三、 古希腊、罗马
古希腊和古罗马是欧洲古代文明的发源地。它们在雕刻、建筑等方面创造的辉煌成就，奠定了西方美术的基础，对后世产生了深远的影响。（用多媒体展示并补充相关图片）
米隆⒂的《掷铁饼者》，抓住了一个极富表现力的瞬间，完美地表现了运动员健美的身体和强劲的力量，充分显示了古希腊美术家塑造人体的高度技巧。（用多媒体展示）
取材于古希腊神话的著名雕刻《拉奥孔》⒃，以它精心的构思和对人体解剖的深入理解，在保持人的形体美的前提下，表现了拉奥孔及其两个儿子身遭巨蛇袭击时痛苦挣扎的情景。（用多媒体展示）
世界建筑史上的杰作、古希腊的帕特农神庙，采用古希腊建筑的典型形式——列柱围廊式，造型庄重宏伟，各部分比例匀称，风格开朗，并配以大量精美的浮雕，从而成为西方古典建筑的典范。（用多媒体展示并补充相关图片）
古罗马的美术是古希腊美术的继承和发展。华丽的《奥古斯都像》是罗马帝国第一任皇帝（公元前27-后14）的肖像。奥古斯都⒄的形象像一个被神化了的英雄，赤着双脚，脚旁的小爱神丘比特，暗示出他受爱和美的女神维纳斯的庇护。雕像的写实风格使人联想到传统的古希腊雕塑。（用多媒体展示）
按照这格式写就可以了
❷ 高中美术 “石雕说课稿” 关于石雕说课方面的
我这里有一篇关于石雕的教案，看看吧，也许对你有用。
教学目的：
通过教学，使学生了解中国古代石雕艺术在几个代表性发展时期的成就及其艺术特点，学会欣赏中国古代石雕艺术的方法，提高欣赏陵墓雕塑的审美能力。培养学生对雕塑艺术的喜爱，对祖国悠久文化艺术的热爱，进而增强他们热爱祖国的情感。
教学重点：
1．雕塑的定义与分类及作品与社会的关系。
2．陵墓雕刻和佛教石窟造像为什么是我国古代雕塑艺术的重要组成部分。
3．我国著名的陵墓雕刻和佛教石窟造像及其艺术成就。
教学难点：
欣赏中国古代陵墓雕刻和佛教石窟造像应把握的特点。
教学时间：1课时
教具准备：课本、录象带、多媒体课件。
教学过程：
一．组织教学： （常规）
二．引入新课：
上节课我们欣赏了我国古代的陶塑艺术作品，这节课我们欣赏中国古代石雕艺术作品（出示课题，开始使用课件）。这两节课欣赏的艺术作品均属于雕塑艺术这一大类。
1. 雕塑的定义：
——运用多种物质材料、多种手段（雕、刻、塑、铸、焊等）制作的，反映社会生活、表达审美感情的三维实体的造型艺术。
2. 雕塑的分类：
（1）按材料分：石雕 木雕 泥塑、 陶塑、 金属雕塑 。
（2）按形态分： 圆雕、浮雕 、透雕（镂空雕）。
（3）按功能和放置地点分：城市雕塑、园林雕塑 、纪念碑或纪 念雕塑、室内雕塑、案头雕塑。
受“劳心者治人，劳力者治于人”的偏见压制，中国古代雕塑家地位低微，历史上的许多雕艺术杰作都不知道作者，更无从探究其个人风格，只能从把握总的民族精神和时代特征来认识理解中国古代雕塑艺术。
在欣赏之前，我们先来谈谈如何欣赏雕塑作品。
3．怎样欣赏雕塑作品
首先了解作品产生的时代背景，然后感受、体会作品的艺术魅力，进一步理解作品所表达的主题思想，最后通过分析雕塑作品的艺术特点（如：形象美、材质美、艺术性等方面的分析），提高我们的审美能力，达到自我陶冶的目的。
陵墓雕刻作品欣赏
陵墓雕刻产生的原因：
中国在旧石器时代晚期已有墓葬。自秦汉以来，由于统治阶级盛行厚葬，在帝王和王公贵族的陵墓前，一般都要设置石柱、石人、石头兽等，以显示他们的地位和威严。这些权贵们让最好的工匠用最好的材料，为他们制作随葬的陶俑和陵墓前的雕刻，所以往往集中体现了当时最高的艺术水平，同时具有明显的时代特征。
陵墓雕刻：是指陵墓建筑中的雕塑部分。陵墓建筑分为地面和地下两部分，。配合地面建筑陈设的各种石雕和石刻，为地面上的陵墓雕塑，一般来说最为常见，而且规模宏大，成就突出。地下雕塑，则是地下墓室壁面上的石刻、砖雕的浮雕以及画像石、画像砖等。
陵墓雕刻的特点，一是服从陵墓整体设计思想，具有象征性和寓意性；二是造型趋于神化和理想化。
如何理解陵墓雕刻这两个特点呢？首先应明白陵墓雕刻是陵墓建筑不可分的重要组成部分。古代人认为：人有灵魂，灵魂不死，应让灵魂有个去处，最好的去处是升入“天堂”。于是人们就修陵墓，并且将其设计成象征天界的模样，埋葬死者时要引魂，通过陵墓进入“天堂”。所以，帝王陵墓建筑布局，一般是四面有围墙，设神道，建石阙门。石阙、石兽（神兽）在墓地组成天界的象征。
陵墓雕刻的题材分为仪卫性和纪念性两类。仪卫性题材是按一定礼仪确定的，有华表、神兽、鞍马、狮虎、文武侍臣、碑碣等。纪念性题材，是为了纪念死者特殊的功绩设立的。例如，唐太宗昭陵墓前，雕刻其生前有战功的六匹爱马浮雕，即著名的“昭陵六骏”。为它们雕刻的高浮雕高1.7米，宽2米以上，其形体略小于真马，有的昂首立姿，有的慢步行走，有的快速奔驰，着重体现马的勇敢、驯良的特性和充满生命力的蓬勃精神。在雕刻手法上严谨写实，刀法简练，结构准确，比例合适，形体浑厚，富有立体感，整体效果概括简明，极为生动传神，其独特的艺术价值使其享有盛名。
无论那种题材的雕刻，都有象征性和寓意性。例如，华表象征“王者纳谏”。天禄、麒麟等神兽（头上长双角的称“天禄”，头上长独角的称“麒麟”，只能用于帝王陵墓。）既是帝王高贵非凡的自我标榜，又是封建法权不可触犯的象征。俯首屈膝的石马、石羊、石象等，象征驯服与祥瑞，是天下万民供奉天子的化身。这些具有象征性和寓意性的雕刻，构成宏大威武的气势，给人以既富丽又庄严冷峻的感觉，使人产生崇高感，达到宣扬封建法权之目的。例如江苏南京和丹阳一带的南朝陵墓前的石兽，在重视雕刻的整体感的基础上，都十分强调艺术的夸张和变形，形体上没有繁琐的细节, 使整个石兽的形体显得更单纯，更富有表现力。例如，《萧景墓石辟邪》，其形态为挺
胸昂首、张口吐舌，似正在发出震天吼声。它是用整块方形石雕刻而成，在平原之上硕大的体量具有很强的艺术辐射力，仿佛它在控制着这一地域。在各种角度观看，它都给人以气势宏大、雄浑稳定的感觉。所以，当人们还没有走近这些石兽的时候，在没有弄清它的具体形象和细部刻画之前，首先获得的是一个形式美的感受，这就是雕塑艺术特别讲究体积意识的原
因。这些造型高大厚重、气势逼人的石刻所显示的矫健有力的外轮廓，给人以难以忘怀的印象，使人产生对于悠久历史的追忆和丰富联想。
陵墓雕刻服从于一定的程式，并遵循统治者的审美标准进行造型。例如，人、兽都雕刻成富有装饰性和富丽感，使其具有理想化、神化的特点。这种程式规范的艺术造型，隐含着统治者祈盼社稷江山永久稳固的心理。 （放映录象）
佛教石窟造像作品欣赏
佛教石窟造像产生的原因
马克思主义认为，宗教是一种社会意识形态。原始社会的人们无法抗拒各种自然灾害（火山、雷电、山洪、地震等），对变化莫测、庞大而神秘的自然现象不能理解，从而引起了恐惧、惊慌和缺乏信心，这种力量主宰着人们的一切，只有用膜拜、祈祷或用巫术、祭咒、舞蹈等仪式去影响它们，才能消灾降福，保证生产和生活的顺利进行，因而产生了原始的宗教。进入阶级社会以后，阶级压迫有时往往比自然灾害更惨重，统治阶级为了维护他们的统治，总是利用宗教迷信欺骗和麻痹人们的思想，阻绕人民的革命斗争。所以，列宁指出：“宗教是麻醉人民的鸦片。”宗教的本质是唯心主义，但是在一定的历史条件下，对于一时还找不到正确出路的人民大众，又往往是一种心灵的慰藉和寄托，也曾起到一定的积极作用。正如鸦片既是毒品，又是药品，这说明宗教是一种极其复杂的社会现象。
宗教艺术也是这样。一般来说，古代创造的宗教艺术，当时是一种宗教宣传品，宗教艺术所体现出来的艺术成就，是人民群众智慧的体现，是人类宝贵的艺术财富。所以，古代遗留下来的宗教艺术，可以成为我们今天观赏的对象。
中国古代流传下来的宗教艺术，主要是佛教石窟艺术。所谓石窟，是指依山开凿的佛教寺庙。源于佛教诞生地印度，据说佛教创始人释迦牟尼是在山洞中修道成佛的，为了纪念他，也为了便于信徒们的出家修行，古代印度人便选择远离城市的僻静山崖开凿洞窟，并雕塑佛像和绘制佛教壁画。
享誉世界的四大石窟：
敦煌石窟，麦积山石窟，云岗石窟，龙门石窟。
1．云岗石窟：
云岗石窟是世界闻名的佛教雕塑艺术宝库，位于山西大同五周山北崖。因其山势波折如云，故名云岗。云岗石窟依山开凿，始于北魏文成帝和平元年（公元460年），东西绵延一公里，现存大小洞窟53个，佛龛1100个，大小石雕造像51000余身。 1500年来，云岗石窟经风雨地震虽有损坏，但近百年中人为破坏更为严重，帝国主义国家博物馆中藏有从中盗窃的佛头达数百之多 。
课本所选第20窟佛像，由于地震，该窟前半山崖崩塌，致使大佛暴露在外，巍然独存。大佛高13.5m，面相广圆，两颊丰满，鼻高宽厚、直通广额，眉长弯挺，目光下俯，微含笑意，表情含蓄，于庄严中流露出慈祥，于和蔼中显出威严，具有稳重如山的崇高感和高深莫测的神秘感。外着袒肩袈裟，衣纹条条排列形成富有节奏的韵律美。佛像造型，手法洗练，显示出雕刻家高超的艺术技巧和宏大的气魄，艺术成就极高，为云岗石雕艺术的代表作和云岗石窟的象征。
2． 龙门石窟：
在河南省洛阳市龙门口伊水两岸长达一公里的山崖上，布满佛教石窟，这就是驰名中外的龙门石窟。现存窟龛2000多个，大小造像10万余尊，佛塔40 余座。奉先寺建于唐代最盛时期，是最大的像龛。奉先寺像龛前，曾有木结构建筑，后被毁。龛南北宽36米，东西长41米。龛内主尊卢舍那坐佛是释迦牟尼报身像，通高17 .14米，头高4米，耳长1 .9米。保存完好的佛像头部造型，饱满秀丽，轮廓极为优美。雕刻者突破佛经束缚，融进中国女性优美的外部特征：螺形发髻，额部宽广，眉如弯月，丰颐秀目，鼻梁笔挺，厚唇小嘴，嘴角微翘，带有笑意，身姿端庄稳重，流露出高贵典雅的气质和雄图大略的英雄气概。其形象与记载的武则天“广额方颐”的相貌相吻合，实质可能是以武则天为模特儿，难怪大佛宛如高贵慈祥的中年女性。11躯雕像整体为对称布局，主尊居中，余者像众星拱月般烘托主尊，结合为富有变化统一的整体，是唐代石刻艺术的典型代表。
3．大足石刻：
大足宝顶山位于四川大足城北，全山共有窟群18处，造像10000余尊。宋代的石窟造像具有世俗化的倾向，《养鸡女》即为代表。这一反映农家日常生活场面的雕像，极为生动亲切，富有生活情趣，将严肃的宗教内容表现得极有人情味。
三．小结。
❸ 小学人美版美术教案包括哪些内容
教学内容：画自己
教学目标：
通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上，抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。
教学重点和难点：
教学的重点和难点在于启发学生观察和捕捉人物形象的主要特点并进行表现，教学时要注意观察方法的引导，加强学习的交互性。
教学准备：
教师：课件、图片、大画纸、油画棒
学生：小镜子、彩色笔或油画棒
教学过程：
组织教学
稳定纪律、检查用具
导入
1、“猜猜我是谁”：请几位学生用硬纸板遮挡头部，由老师引导进入教室。请大家猜猜他们是谁，凭什么来判断？（身材、个头、衣服……）
2、请表演的同学往下移纸板，露出头发，请学生仔细比较他们头发的特点。（长短、发型、颜色……）
3、继续露出眉、眼、耳，请学生再仔细观察比较其各自的特点。（大小、形态、位置……）
4、露出鼻、嘴至整张脸，请学生比较每个人鼻、嘴的特点。（长短、大小、肥瘦、形态……）
5、比较脸型。（宽、窄、胖、瘦、长、短、方、圆……）
6、请学生谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？
7、请学生观察自己的脸部特征。（头发、脸型、五官……的特点）
8、说说：请同桌同学互相说说自己的特征。（喜、怒时的五官变化特点）
9、请几位特征明显的学生上讲台前讲讲自己的特征。
新授：
1、 讲解演示作画方法：
请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师演示画自己。边画边讲步骤：a、根据脸形勾画轮廓；b、添画头发及五官；c、上色。
2、 师：谁想做老师的好朋友？那么请把自己画出来后剪下画像贴到老师的画像旁边，3、 我们一起完成一幅好朋友的大合影，4、 好吗？（揭示课题：画自己）。
5、 学生作业，6、 教师巡回辅导。
小结：
7、 作业展评：
欣赏与评价：在大合影中，你找到谁？谁的脸部特征最明显？
8、 欣赏大师们的“自画像”。
艺术大师在画自己时，特别注意表现脸部的神情，从中，我们仿佛可以看到他们的内心世界。
9、 课后延伸。
展示用各种方法与材料制作的头像作品，请学生回家以后也来试试用不同的方法来制作自画像。
教学内容：长呀长
教学目标：
1、了解植物生长的基本知识，展开回忆与想象，根据自己的意愿，大胆自由地表现出一种自己喜欢的植物生长的情景。
2、通过观察、体验和交流，感受植物生命的美丽与独特，进行想象与构思，追求表现的新颖与生动。
教学重点：
教学的重点在于启发学生回忆和想象植物生长的生动情景，并展开联想活动，鼓励创新，表现出生动的画面。
教学难点：
表现的自由性与流畅性，通过欣赏、鼓励等方法解决。
教学准备：
教师：课件、图片、大画纸、油画棒
学生：彩色笔或油画棒
教学过程：
组织教学
稳定纪律、检查用具
导入
教师带学生跟着音乐一起做种子发芽、长大的律动：睡觉→萌芽→一片新叶→两片新叶→慢慢长大→开花→结果……
讨论：
1、关于植物的叶：针形叶、掌形叶、卵形叶……
2、关于植物的茎：直立茎、匍匐茎、缠绕茎……
3、关于植物的果实：挂在枝上的、长在泥土下的……
想象：
（出示一些种子）给你一粒种子，你想把它种在什么地方？你猜它会长出什么？（出示课题：长呀长）在它生长的过程中，你会做些什么？它在成长过程中会碰到谁？它会长成什么样子？你希望它长成什么样子？它会开花吗？会开什么样的花？会结果吗？会结怎么样的果？
欣赏：
欣赏课本上的作品，引导学生了解别人想象的内容和表现的方法。
表现：
以“我种的植物”的游戏，引导学生进行表现。
1、 表现出植2、 物生长的过程或某一阶段的样子。
3、 表现出植4、 物世界中其他相关的事物。
5、 表现出植6、 物与人的关系。
7、 表现出想象中神奇的植8、 物。
评价：
发给学生每人一张“勤劳的种植者”的奖状，让他们送自己认为“种植物”比较出色的同学。
延伸：
找一些种子带回家，种起来，看看会长成什么样子。
教学内容：太阳
教学目标：
1、感受和熟悉工具和材料，采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的浮雕造型创作。
2、通过太阳五官及光芒的多种设计和表现，强调培养学生的个性和创新精神。
教学重点：
学习用泥塑的方法表现太阳的脸和光芒。
教学难点：
太阳五官及光芒的多种造型及富于个性的色彩变化。
教学准备：
教师：课件、图片、彩泥
学生：彩色笔和彩泥
教学过程：
组织教学
安定情绪，检查用具。
导入
出示《后羿射日》的故事，让学生欣赏及讲述。
想象：
请学生在画好的圆形上用线描的方法表现不同的太阳。
欣赏：
欣赏课本上的彩泥作品，讨论、探究浮雕太阳的制作方法。
表现：
用彩泥创作一件浮雕太阳的形象，注意五官和光芒的不同制作方法，注意色彩的对比。
展示：
说说自己和别人的太阳。
延伸：
播放课件，展示自然界中的太阳、神话中的太阳形象、以及生活中的太阳图案。
教学内容：漂亮的瓶子
教学目标：
1、通过欣赏和感受活动，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法，掌握对称折剪的方法。
2、通过本课，培养学生的动手能力和对美术活动的兴趣，提高学生的审美能力和热爱传统艺术的情感。
教学重点：
瓶子特点及其艺术魅力的感受，以及瓶子的对称造型剪法。
教学难点：
剪对称瓶子时，如何使瓶子的大小和外形美观。
教学准备：
教师：课件、瓶子、剪刀、纸张
学生：剪刀、纸张
教学过程：
组织教学：
安定情绪，检查用具。
导入：
出示课件，让学生欣赏及讲述瓶子的外形和装饰的花纹特点。
表现：
1、请学生在画纸（请几位学生上黑板）上用线描的方法画出瓶子的外形。
2、提出要注意瓶子的结构，注意瓶子的口、颈、肚、底、耳等各部分的形状和大小比例。
3、还可以画出几种不同外形的瓶子吗？（注意要对称及不要太复杂。）
新授：
1、教师示范，拿一张画纸，用对折的办法，剪出一个瓶子来。
2、看课本范画，讨论瓶子的外形和花纹装饰的方法。
游戏：
今天我们班里准备举办一个“瓶子艺术展览”，请大家都来当一名瓶子设计师，设计制作一个漂亮的特别的瓶子，看看谁的瓶子最受欢迎。
表现：
剪一个瓶子，然后画上装饰花纹。完成后把作品贴到展览的橱窗里。
展示与评价：
参观“瓶子艺术展览”，并填写“评价表”。
教学内容：洗澡
教学目标：
1、通过回忆观察，抓住洗澡时的动态、场景等特点，创造性地表现生活中有相同特点的场景。
2、培养学生的记忆力、想象力和丰富的表现力。
教学重点：
抓住洗澡的特点大胆想象。
教学难点：
用各种方法，突出洗澡的趣味性。
教学准备：
教师：课件
学生：画纸、彩色笔
教学过程：
导入：：
观察老师的动作，谁知道老师在做什么？
交流：
1、请几位同学做几个跟老师的动作不一样的洗澡动作。
2、分析洗澡时的手、身的不同动态。
3、说说洗澡时的趣事。
欣赏：
1、出示课件，欣赏洗澡的图片。
2、还有什么事物也喜欢洗澡。
3、欣赏表现其他事物洗澡的作品。
学生作画：
1、提出作业要求。
2、教师巡回指导，鼓励大胆创作。
小结：
作品评讲，小结。
教学内容：船
教学目标：
1、通过学生的感知和对信息的捕捉，实践探究性的学习过程。
2、会用有特征的形，构成不同用途、不同特点运动状态的船，表达个性。
教学重点：
在感知中用有特征的形构成某种船。
教学难点：
在探究过程中立意和构思，生动地画出船的状态。
教学准备：
教师：课件
学生：画纸、彩色笔
教学过程：
课前准备：
师生共同搜索有关船的图片、模型、文字资料等。
交流：
1、以小组为单位，共同展示所收集的资料。
2、各小组向全班展示一、两件特别的资料。
欣赏：
1、出示课件，欣赏船的图片。
2、学生介绍自己的所见所闻所想。
3、教师归纳，突出船的基本结构和功能特征。
设计创作：
1、表现船身：用有特征的形，来概括自己感兴趣的船身。
2、局部表现：体现船的种类。
3、装饰船：用线和色增添细节，体现船的功能。
学生作画：
教师巡回指导，鼓励大胆创作。
小结：
作品评讲，小结。
教学内容：手形的联想
教学目标：
认知：感知手形的变化与组合，进而结合身边熟悉的事物进行联想，探究装饰与组合的美感。
情感：培养观察生活、表现生活、装饰美化生活的能力，培养热爱生活的情感。
能力：从不同的角度对手形进行联想，用点、线、面结合的方法进行装饰和组合。
教学重点和难点：
观察感知不同姿态、角度的手形，探索以手形与身边熟悉事物的联系进行联想，研究手形的装饰与组合。
教学准备：
教师：课件、大画纸、油画棒
学生：彩色笔或油画棒
教学过程：
激发兴趣：
1、教师伸出手问，这是什么？
2、把手放投影下问，这又是什么？
观察联想：
1、教师在投影下用手做一个形象，问这个象什么？
2、请几位学生上来做几个跟老师不一样的手形。
3、小组讨论：这些手形和生活中的哪些形象相同？如果他们一起玩的时候会发生什么事情？
欣赏感受：
1、 欣赏手形装饰：
手形变成了什么？用了什么方法？
2、 欣赏手形绘画：
这里有手吗？谁能将手变成什么？
3、 你还能想到什么方法？
表现：
选择自己喜欢的方式进行手形表演和联想，并画成一幅画。
4、 用自己的手画成自己认为像的形象。
5、 对手进行想象，6、 画到画纸上。
7、 将这些形象在一起的时候可能发生的事情画下来。
展示：
自评、互评，表演展示。
教学内容：狮子大王
教学目标：
通过本课学习，初步了解如何用观察、比较的方法，抓住动物的特点以及突出表现动物的特点，培养学生观察、分析、创新的能力。
教学重点：
如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点，进行大胆的表现。
教学难点：
狮子头部特征的表现。
教学准备：
教师：课件、卡纸、油画棒
学生：卡纸、彩色纸、彩色笔或油画棒等
教学过程：
激发兴趣：
1、出示狮子图片，问这是什么动物？
2、播放《狮子王》片段，问狮子王的形象与图片有什么相同和不同的地方。
观察联想：
1、播放课件，小组讨论：跟狮子一家的其他狮子比较，狮子大王有什么特点？
2、观察其他图片，讨论：狮子大王跟其他动物比较，有什么不同的地方。
3、概括小结：狮子大王有以下特点：鬃毛、吊眼、大嘴、尖牙……
欣赏感受：
欣赏艺术品中的狮子：
1、艺术作品中是如何突出表现狮子的特点的？
2、用什么材料创作？
3、形象、材料处理、色彩搭配怎么样？
表现：
选择自己喜欢的方式创作一个狮子大王的形象。
1、 我准备2、 用什么材料创作狮子大王形象。
3、 色彩搭配如何？
4、 制作步骤如何？
展示：
自评、互评，表演展示。
拓展：
回家试一试：还可以用什么材料、方法创作狮子大王的形象。
教学内容：可爱的动物
教学目标：
了解动物的生活习性和相貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料的特性，探讨巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”的方法；培养环保意识和创造能力。
教学重点：
欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术品中的动物的形、色、动态之美，探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识综合学习的能力。
教学难点：
巧妙运用各种材料、方法表现有创意的“可爱的动物”。
教学准备：
教师：课件、图片、大画纸、油画棒
学生：小镜子、彩色笔或油画棒
教学过程：
组织教学：
稳定情绪、检查用具。
导入：
1、 表演猜谜：
你知道哪些动物的动作？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？
2、说说你自己喜爱的动物形体、颜色、花纹等的基本特征，还有这些动物有什么生活习性？喜欢生活在什么环境里？
观察欣赏：
1、播放各种动物活动的图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。
2、分析比较动物的颜色、外形、斑纹、动态等，认识动物之美和可爱之处。
3、分组讨论：你最喜欢哪种动物？为什么？你知道哪种动物的故事呢？
4、赏识艺术作品中的动物，了解这些动物的艺术品跟原来动物的形象有什么不同的地方。并发表自己的看法。
思考创作：
2、 分析学生作品的美感：形、色、花纹、动态、以及用材等。
3、 制作方法：可以根据材料来决定制作的“动物”，4、 也可以根据想好的“动物”来选择材料。
5、 分组讨论：
1 本组要制作一组什么动物？
2 用什么材料？
3 如何分工合作？
4 每个动物起个什么名5 字？编一个什么故事？
6、 开始进行小组合作制作一组“动物”的活动。
展示评价：
7、 各小组展示自己的作品，8、 进行“动物的故事”童话剧表演。并进行自评互评。
9、 思考总结：通过本节课，10、 你学到什么？了解了什么？探索了什么问题？
延伸：
11、 你知道动物可以分为哪些种类？你还知道其他更多的关于动物的知识吗？知道其他国家如何保护动物吗？
12、 动物与环境、动物与人的关系是怎么样的？
教学内容：介绍我喜欢的玩具
教学目标：
通过认识玩具的造型、色彩的设计都离不开美术，学习用美术的眼光来观察玩具，并大胆的用语言来描述玩具，表达自己的感受，发表自己的玩具的功能、来历或有关的故事。
教学重点：
要在激发学生兴趣的基础上，学习观察玩具的造型特征、色彩搭配，用简单的语言表达自己的爱好和对玩具的评价。
教学难点：
让学生学习观察的方法，并能对观察到的玩具特征做出描述与评价。
教学准备：
教师：课件、玩具若干
学生：自己喜爱的玩具，以及搜索爸爸妈妈爷爷奶奶小时候的玩具或图片
教学过程：
组织教学
稳定纪律、检查用具
导入：
1、玩具是我们最喜欢的“朋友”，请你把你的“朋友”介绍给大家。
（从外貌、质地、功能等方面指导学生介绍）
2、小组讨论：欣赏课本中的玩具，跟大家说说你最喜欢哪个？为什么？
欣赏探究：
1、 播放图片资料，2、 介绍民间玩具，3、 讲解其寓意、玩法等。
4、 你还知道那些过去的孩子喜欢的玩具？
（可以跟大家介绍自己搜索的资料）
活动体验：
小组合作做游戏，游戏项目：
5、 我的玩具大家玩——自由组合，6、 互相交流。
7、 我为玩具换新装——旧玩具、新造型。
8、 玩具商场展销会——买卖双方说出推销、挑选玩具的理由。
9、 新编玩具总动员——编故事，10、 或表演。
小结评价：
11、 教师小结上课以及表演的情况。
12、 指13、 导学生填写评价表。
教学内容：春天的色彩
教学目标：
1、了解春季给自然界带来的变化，知道表现春天的常用色彩。
2、记忆色彩，利用各种方法表现春天的色彩。
教学重点：
观察和记忆色彩，利用各种方法进行表现。
教学难点：
涂色的方法以及整体的色彩倾向。
教学准备：
教师：课件、油画棒、水粉颜料等
学生：油画棒、彩色笔等
教学过程：
组织教学
稳定纪律、检查用具
导入：
1、欣赏课件图片，提问：
这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？（黄、粉、绿、蓝……）
2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？
欣赏探究：
1、 欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？
2、 教师示范自由的表现春天的方法。
活动体验：
学生进行创作，教师巡堂指导。
小结评价：
3、 作业展示和评价。
4、 指5、 导学生收拾东西和保存作业。
教学内容：用春天的色彩装扮自己
教学目标：
1、了解和掌握简单的制作方法，学习简单的人物装饰方法。
2、明确人物装饰部位，巧用材料进行装饰。
教学重点：
了解利用彩纸进行人物装饰的方法。
教学难点：
巧妙利用材料及创新表现。
教学准备：
表现春天色彩的彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
组织教学
1、稳定纪律、检查用具。
2、说明本节内容、要求。
导入：
1、播放课件：
生活中的人物装饰图片，介绍人物装饰的部位。
2、小组讨论：结合小数民族服饰，说说人物装饰的方法。
导入：
1、欣赏课件图片，提问：
这里表现的是什么季节？用了哪些色彩？（黄、粉、绿、蓝……）
2、小组讨论：你喜欢春天吗？为什么？春天给大自然带来了什么变化？
欣赏探究：
1、 欣赏分析：课本里的学生作品是采用什么方法完成的？你打算用什么方法来表现春天？
2、 教师示范自由的表现春天的方法。
活动体验：
学生进行创作，教师巡堂指导。
小结评价：
3、 作业展示和评价。
4、 指5、 导学生收拾东西和保存作业。
教学内容：用春天的色彩装扮自己
教学目标：
1、了解和掌握简单的制作方法，学习简单的人物装饰方法。
2、明确人物装饰部位，巧用材料进行装饰。
教学重点：
了解利用彩纸进行人物装饰的方法。
教学难点：
巧妙利用材料及创新表现。
教学准备：
表现春天色彩的彩纸、剪刀、胶水等。
教学过程：
组织教学
1、稳定纪律、检查用具。
2、说明本节内容、要求。
导入：
1、播放课件：
生活中的人物装饰图片，介绍人物装饰的部位。
2、小组讨论：结合小数民族服饰，说说人物装饰的方法。
欣赏探究：
1、 欣赏分析制作方法，2、 分组讨论。
3、 教师与同4、 学一起演示范用春天的色彩来装扮一位同5、 学的方法。
6、 你还能设计几种装饰的方法？
活动体验：
用自己或小组合作的形式进行创作，用春天的色彩来装扮自己或一位同学，教师巡堂指导。
小结评价：
7、 作业展示和评价。
8、 小结。
教学内容：我们身边的线条
教学目标：
通过本节课，引导学生从生活中发现线条、认识线条、感受线条，培养学生从生活中发现美、感受美的能力。初步培养学生运用线条进行表现的能力。
教学重点：
发现生活中、艺术品中线条的美感，并初步尝试其表现方法。
教学难点：
线条的组织和表现。
教学准备：
线条丰富明显的物品、艺术品，和彩色笔。
教学过程：
电脑动画引入：
介绍一位好朋友——会变的线条。
问：刚才线条变成了哪些样子？
问：谁能发现我们身边哪儿有这些线条？
看课件：
自然物与人造物中的线，引导学生思考：这些线给你什么感觉？出课题。
展示部分线表现的艺术作品：吴冠中的《春如线》，小结：本艺术作品中线富于变化。
展示韩美林等画家的作品。小结：艺术作品中的这些线也要有秩序。
欣赏学生优秀作业。
布置作业。
展示用毛线、线条等材料粘贴的艺术作品，引导学生回家后进一步用多种材料进行线造型。
教学内容：下雨了
教学目标：
尝试体验雨给人和动物带来的不同感受，利用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨及雨中的情景。
教学重点：
引导学生回忆下雨时的情景，感受人间亲情、友情以及人与自然的关系。
教学难点：
用色彩、粗细、疏密、节奏不同的点、线以及细小的形状，创造性地表现不同的雨，表达自己的感受。
教学准备：
课件、雨声，彩色笔等。
教学过程：
组织教学
1、稳定纪律、检查用具。
2、说明本节内容、要求。
导入：
1、播放雨声，问这是什么声音？
2、播放歌曲，做下雨的动作。
欣赏探究：
1、 分组讨论：
说说可用哪些细小的线条或形状来表现不同的雨？
用语言或动作表演人或动物在不同的雨中的感受、表现和情绪。
2、 欣赏图片，3、 讨论。
4、 我们用什么方法来表现下雨的情景？
学生作业：
用自己喜欢的方法，来绘画一幅雨中情景。
小结评价：
5、 作业展示和评价。
6、 小结。
教学内容：童话城堡
教学目标：
通过认识各种形，并会用大小不同的形概括、组织成建筑群，感受建筑的美以及它与生活的关系，体会和了解建筑的文化内涵，培养合作意识。
教学重点：
感受城堡的美，引导学生展开想象，大胆创作。
教学难点：
城堡的外形美感与创新。
教学准备：
课件，彩色笔、彩色纸等。
教学过程：
组织教学
1、稳定纪律、检查用具。
2、说明本节内容、要求。
导入：
1、请几个小朋友上黑板画城堡。
2、比一比，这些城堡有哪些特点。
欣赏探究：
1、 欣赏课件图片：
说说可用什么形状来概括表现城堡的建筑？
说说城堡的大体结构。
2、 欣赏图片，3、 讨论。
4、 小组讨论：我们用什么方法来表现城堡？
学生作业：
小组合作，用自己喜欢的方法，来创作一座美丽的城堡。
小结评价：
5、 作业展示和评价。
6、 小结。
教学内容：钓鱼
教学目标：
通过体验用各种不同的材料制作鱼以及钓鱼游戏的乐趣，培养学生认识身边容易找到的材料以及利用这些材料进行美术创作活动的能力。
教学重点：
认识用各种材料、方法制作的鱼，引导学生探寻制作、装饰的方法。
教学难点：
制作装饰鱼的方法。
教学准备：
几条做好的“鱼”，制作及装饰的材料等。
教学过程：
组织教学
1、稳定纪律、检查用具。
2、说明本节内容、要求。
导入：
1、猜一猜老师在干什么（教师做钓鱼的动作）。
2、教师拿出“鱼竿”和“鱼”，进行示范钓鱼。
欣赏探究：
1、 把“鱼”分到各小组，2、 讨论：
说说这些“鱼”是用什么来做的？
“解剖”这些“鱼”，看它们是怎么做成的？
3、 小组汇报。
4、 小组讨论：还可以用什么方法来做“鱼”？
学生作业：
5、 小组分工合作，6、 用自己喜欢的方法，7、 来制作不同8、 的“鱼”。
9、 小组游戏：大家来钓鱼，10、 各小组进行钓鱼比赛。
小结评价：
11、 作品展示和评价。
12、 小结。
教学内容：好吃的水果
教学目标：
通过体验和表现各种不同形状、特征的水果，培养学生大胆表现自己的感受，创作有情趣的画面的能力。
教学重点：
回忆、创设有情趣的活动情景，调动学生积极性和创作表现的能力。
教学难点：
引导学生大胆表现自己真实独特的感受，在感知和回忆的基础上启发学生发散思维，展开创作。
教学准备：
师生各自准备自己喜欢的水果和绘画工具。
教学过程：
组织教学
1、稳定纪律、检查用具。
2、说明本节内容、要求。
导入：
1、游戏：猜谜语。
2、师生拿出各自准备的水果，看看、摸摸、尝尝。
欣赏探究：
1、 观看课件图片，2、 观察自然界中各种各样的水果。
3、 小组讨论：你最喜欢吃什么水果？怎么吃法？
4、 小组派一位同5、 学表演吃水果的样子：
比一比，谁的表演最能表现出自己非常喜欢吃这个水果。
6、 想象表演：假如你正吃一个非常香（酸、多汁、爽脆……）的水果，7、 你会怎么样？
8、 欣赏分析范画的趣味性和表现的多样性。
9、 表现画面有两种方法：一是表现水果为主，10、 二是表现人物神态为主。
学生作业：
提示：“好吃的水果”，最重要的是“好吃”两字，要想办法表现出来。
小结评价：
11、 作品展示和评价。
12、 小结。
教学内容：伙伴
教学目标：
通过欣赏不同美术表现形式的作品，学习简单的观察艺术品的方法，并能用自己的语言描述作品的内容，表达自己对作品的感受。
教学重点：
引导学生观察画面，找出不同表现方法所呈现出不同的效果。
教学难点：
理解不同背景下的艺术作品所表现的情感，并加以描述。
教学准备：
课件图片。
教学过程：
组织教学
1、检查纪律、稳定情绪。
2、说明本节内容、要求。
导入：
1、 谈话：讲一讲自己的伙伴是谁，
2、 向大家介绍。
3、 游戏：你了解你的朋友（伙伴）吗？说说他（她）的特点，
4、 最喜欢什么……（请伙伴验证）
欣赏评述：
5、 欣赏课文中的艺术作品，
6、 谈谈自己的感受。
7、 重点欣赏《艰苦岁月》，
8、 学习细致地观察作品中的细节，
9、 找一找这尊雕像都有哪些伙伴关系。
10、 教师讲述作品，
11、 请同
12、 学表演。
德育渗透：
13、 你的好伙伴是谁？你要对他（她）说什么？为他（她）做什么？
14、 讨论：人与动物也可以做伙伴吗？小动物也有情感吗？
15、 欣赏有关赞颂友谊的儿歌、小诗、画片等。
实践交流：
16、 按书中作业提示，
17、 画一幅与伙伴在一起的画。
18、 自由活动：找你的伙伴聊聊天，
19、 互相说一说对方的优点。
20、 游戏：我的伙伴大家猜，
21、 说出自己伙伴的特点，
22、 大家猜猜看是谁。
23、 为伙伴画张像。
24、 教师引导，
25、 大家都是伙伴，
26、 生活在一个大家庭中。游戏：找朋友。
❹ 你知道浮雕上的图案的意思么
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❺ 中国古代雕塑欣赏教案
中国雕刻艺术起源于新石器时代早期，古代先人们首先从石器的制做过程中，获得雕刻技术的训练，并孕育着雕刻艺术的才能和审美观念，又从陶器的制做中获得制做人物和动物的造型功能。 从事中国古代雕刻艺术的工匠，在艺术表现的技法和手法上有其独到之处。他们利用最原始最简单的工具创作了圆雕、浮雕、透雕和阴刻技术，运用可雕可刻的材料，制做出具有欣赏方面的各种形象。 陶塑、骨雕和石刻是具有艺术表现特殊用途的器物。以雕塑艺术手法制做的古代人面像，在古代人类社会生活中，起着十分重要的作用。它们不仅比较直观地再现了古代面貌，而且还反映了古代人的精神世界。许多陶塑、骨雕、石刻作品，通过古人的艺术创造，展现了高度的艺术技巧和艺术水平。呈现出风格多样的艺术情趣。其中一些作品，达到了炉火纯青的艺术境界，艺术造诣升华到超凡脱俗的程度。 原始陶塑、骨雕、石刻作品，多半带有原始宗教色彩，是古人一种社会需要。虽然至今我们还没有搞清楚原始宗教行为的许多细节，只能根据现在已经知道的民俗学、民族志方面的材料，初步了解这方面的知识。但是，原始宗教曾经广泛地存在和流行的事实，已经在陶塑、骨雕、石刻作品中展现开来。有待于我们作深入和细致的探讨。 辽西地区，是红山文化的发祥地。红山文化女神庙、祭坛和各种有关女神的作品，一直在上古的西拉沐沦河和老哈河流域占有极其重要的地位。红山诸文化的崇拜意识，是一部神秘莫测的天书，它记述了古人对大自然奋斗的历程。 内蒙古赤峰地区出土有兴隆洼文化石雕女神像（距今八千年），赵宝沟文化陶塑女神像（距今七千年），红山文化陶塑女神像（距今五千年）。
大卫是1501年至1504年完成的