素描教学研究

Ⅰ 四川省都有哪几所本科院校研究生的美术专业又有那几所比较好

美术学院于1988年由四川省教委批准招收美术教育专科，学校升本后，于2002年开始招收美术学本科，2003年招收艺术设计本科专业。学院积聚了来自中国人民大学、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、西南大学、东北师范大学、苏州大学、西北纺织大学、株洲大学、西北师范大学、南开大学等院校的师资力量。多年的办学历史，积淀了丰富的办学经验，雄厚的师资力量和健全的教学设施，为培养优秀的美术专业人才提供了可靠的保障。 专业设置编辑本段 美术学院招收美术学、艺术设计本科专业及环境设计、数码设计、工业造型设计专业方向和艺术设计专业（专科）的学生，以本科为主。设有中国画、油画、版画、艺术设计（视觉传达设计）、环境艺术设计、数码媒体艺术设计、工业产品造型设计、美术理论和素描教研室，拥有重庆市精品课程《色彩》，校级重点课程《色彩》、《构成设计基础》和《乌江流域民间美术鉴赏》，美术学院院级重点课程建设《素描》、《乌江流域民间美术鉴赏》。 师资力量编辑本段 该院有在编专任教师59名，教授3名、副教授8名，硕士研究生17人，讲师33名，助教19名。专任教师中，获重庆市教委“中青年骨干教师资助计划”2名、涪陵区科技拔尖人才6名、校级学术带头人2名、校级中青年学术骨干4名、校级教学带头人1名，校优秀主讲教师2名，校级优秀教师1名、校级师德先进个人1名。具有一支结构基本合理、综合素质较高、业务能力较强、相对稳定的师资队伍。 学院成绩编辑本段 学院一向注重学术研究和对外学术交流，科研成果呈不断上升的态势。该院作品和论文入选国家级展览、发表和出版100余篇幅，省市级入选、发表500余篇幅,省市级获奖200余篇幅。参与研究国家级在研课题1项，主持研究各级研科研课题10余项；获重庆市级教学成果奖二等奖、三等奖各1项；院级教学成果奖一等奖2项、三等奖2项。出版《色彩构成》、《人物速写训练》、《素描》、《色彩》、《设计》、《我们乌江》等专著6部，公开出版论文集2部，公开出版教师个人画册3部。积极开展对外学术交流，每年不定期地邀请国内外知名专家、学者来该院进行学术讲座、画展等交流活动。

Ⅱ 小学作文教学研究

[小学作文教学研究]小学作文教学研究国内小学作文教学研究现状浅析
目前我们使用的小学语文部编教材，可以说是解放后最好的一套教材，小学作文教学研究。它的特点是以阅读训练作为主线，将教材分为四类课文(讲读课文、半独立阅读课文、独立阅读课文、习作例文)，它把阅读分成若干个重点训练项目，使教学既有重点，又适当反复，呈现\"螺旋式\"递进。这样的编排能充分发展学生的智力和培养他们的独立阅读能力，但是这套教材训练的要求比较笼统，伸缩性较大，序列不够清楚，练习次数又比较少。因此，近几年来，全国各地小学作文教学的研究开始活跃起来。大家都把作文教学的规律和作文训练的序列作为研究的课题，纷纷编出各自的作文教材来弥补部编教材的不足。这种研究已经出现百花齐放，争奇斗妍的局面。通过研究和实验已经自成体系。在全国产生较大影响的作文教学流派主要有下述四个：
一、作文分步训练
过去有不少同志认为小学作文应该分三步训练，即一年级进行口语训练(基本形式是看图说话)，二年级进行写话训练(基本形式是看图写话)，三-六年级进行命题作文。可是山东省烟台市的马昌斌、马兆铭等同志认为，这\"第三步\"训练横跨三、四、五、六-四个年级，阶段性不明确，也体现不出三年级训练的特殊性。三年级是由一、二年级说话、写话训练向高年级作文训练过渡的年级，以段的训练为主，应单独作为一个训练阶段，可以叫做\"片断训练\"(或叫\"过渡训练\")这样，\"三步走\"就成为\"四步走\"了。
烟台市的同志认为发展思维和发展语言相结合，既是小学阅读教学的中心环节，也是小学作文训练的中心环节。按其过程来说，可分为四步走，即说话训练、写话训练、片断训练、篇章训练，这就是作文训练的阶段。各个阶段有各个不相同的发展思维和发展语言的具体任务。例如一、二年级，学生思维的发展还处于感性认识阶段，通过看图和观察，培养学生捕捉事物现象的能力。这个阶段的语言发展，重点是说一句完整的话或几句连贯的话，切不可提出过高的要求。到了三年级，学生的思维发展就进入从感性认识到理性认识的过渡阶段，着重培养学生分析联想能力;而语言方面则以段的训练为重点。四、五、六年级，学生的思维发展进入理性认识阶段，着重培养发现事物本质和特点的能力;而语言训练则以篇章结构为重点，发展思维和发展语言相结合，按其渠道来说，主要有三条：观察、阅读、写作。观察侧重于发展思维，做到\"言之有物\"，阅读侧重于发展语言，做到\"言之有序\"，作文是两者的综合运用，即\"有物\"和\"有序\"的有机结合。这样，他们对于小学作文训练序列的设想可概括成\"一个中心两条线\"。一个中心是：发展思维与发展语言相结合。两条线是：一条纵线--四步走(前边所讲的四步走)，一条横线--观察、阅读、作文三结合。这两条线围绕一个中心穿插结合，交识成网，形成一个作文训练\"流程图\"。根据上述设想，从一九七九年起，烟台市的同志用六年时间在全市范围进行大面积的实验，既订出了各年级作文训练计划，编写了教材，又进行了理论的总结，取得了显著的成效。
二、作文素描训练
上海市的吴立岗、贾志敏等同志认为，小学作文\"四步训练\"相对\"三步训练\"来说是个进步。可是经过三年级的片断训练，立即让四年级学生独立地写命题作文，值得商榷。因为四年级开始进行简短记叙文的篇章训练，而要学生掌握简短记叙文的基本结构，把文章写得条理清楚，中心明确，还必须由老师\"扶着\"走一段路。也就是说，四年级(至少是上学期)也应该单独作为一个训练阶段，可取名为\"半独立的篇章训练\"。因此，比较科学的说，小学作文应该分成五步走，即一年级，口语训练、二年级写话训练，三年级片断训练，四年级半独立的篇章训练，五、六年级独立的命题作文训练。其中三年级和四年级是两个十分重要的阶段，具有承上启下的作用，不可等闲视之。
经过调查，上海的同志发现三、四年级学生作文的主要毛病是内容空洞、言之无物，原因何在呢?一是学生不会观察，不会想象，即形象思维能力十分薄弱;二是他们的生活知识和常用词汇十分贫乏。据此，他们借鉴美术教学的经验而创造了一种适合于三、四年级的作文教学形式--素描。所谓素描，乃是以观察实物、实景作为途径，以片断和简单的篇章作为形式，将描写和叙述结合起来(即运用\"白描\"的手法)反映周围生活的记叙文训练。什么叫素描训练呢?请看一个以观察实景为途径的素描课例。
\"叮铃铃--\"上课了。这是一堂三年级的作文课。只见一位女教师走上讲台，亲切地对同学说：\"今天，我们继续进行\'动作素描\'。我当\'演员\'，\'演出\'的内容是寻找钢笔准备点名。请你们仔细地观察我的每一个动作和神态，然后把这个动作片断写下来\"。接着，教师两次逼真地表演了自己设计的动作。
\"我的\'表演\'都看清楚了吗?\"
\"都看清楚了\"。
一问一答之后，教室里立即响起了一片沙沙的写字声。不到二十分钟，一只只小手举了起来，表示自己已经写完。教师指定几位同学朗读了各自的作文。对同一过程，有的善于观察，有的富于想象。写法各异，琳琅满目。试举两例说明：
1、一阵清脆的铃声响过以后，语文教师缓步走上讲台。她打开点名册，一张一张地翻阅着，终于找到了她所需要的那一页。现在可以点名了，可是一摸胸前的口袋。钢笔不翼而飞。咦，怎么搞的?老师把上衣和裤袋里的东西全部掏出来，仍然不见钢笔的影踪。她莫名其妙地搔搔后脑勺，凝神思索起来……\"对了，一定在讲义夹里!\"她提着讲义夹，轻轻地抖动一下。\"拍\"的一声，一支\"英雄\"金笔滑到讲台上。老师的双眉舒展开了，轻轻地叹了一口气。她捏住钢笔，先看看点名册，又看看全班学生，然后开始点名。
2、语文课开始了，老师不紧不慢地走到讲台前，用亲切的目光环视了全班同学，然后打开点名册，仔细地翻阅着，找到了写着\"十一月二十二日\"的那一页。她习惯地用手到胸前去掏钢笔，可是真糟糕：钢笔不见了。看着讲台上，没有;掏遍了所有的口袋，仍然没有。老师用手轻轻地拍打着脑袋。\"办事一向很仔细的语文老师今天怎么做出丢三拉四的事情?\"我注视她的一举一动，焦急着心好象要从嘴里跳出来……忽然老师的眼睛一亮，她把讲义夹轻轻地一抖，一支绿色的钢笔\"拍\"的一下掉在讲台上，作文指导《小学作文教学研究》。老师拿起钢笔，微微地笑了一笑，仿佛对我们说：\"真对不起，由于我的粗心，浪费了你们两分钟\"
素描训练，具有下述优点：
第一，素描的内容可以由简到繁地进行设计。三年级搞片断素描，可以帮助学生掌握片断的各种基本结构以及相应的写作技能。四年级搞叙事素描，又可以使学生掌握简短记叙文的要素(时间、地点、人物、情节)和基本结构(起因--发展--高-潮--结局)学会正确的确定和表现中心思想。因此，素描可以为高年级进行独立的命题作文训练打下扎实的基矗
第二，素描以静物、动物、自然景物、房间陈设以及师生日常生活片断的演示作为内容，可以帮助儿童逐步积累生活知识和常用词语。这些内容又反映儿童丰富多彩的生活和奋发向上的精神面貌，把它们引进课堂，可以创设诱人的情境，使儿童有话想说，有情想抒，并且受到思想教育。因此，素描不仅帮助儿童解决文字表达的问题，同时也帮助他们认识世界和提高思想觉悟。
第三，观察作文的形式很多(如参观访问记、观察日记等)，而素描可以在教室里或校园里进行，简单易行，便于教学。而且它的内容比较单一，易于逐步发展儿童的观察、想象、抽象思维和语言表达等能力。
第四，素描可以当堂作文，当堂评讲。既使学生受到独立写作、独立修改的训练，又可以减轻师生的负担。因此，它有助于全面贯彻党的教育方针，使学生的德、智、体几方面都得到发展。
从一九七九年起素描教学先在上海部分学校试验，后来很快推广到浙江、江苏、广东，现在全国各地有不少学校采用素描方法进行作文训练。
三、作文分格训练
小学作文分格训练是从常青同志的中学作文分格教学中移植过来的一种作文训练的方法。分格训练所谓的\"格\"则是单一的基本训练单位，具体地说是把说话、写话、片断训练到篇章训练，从写人记事到写景状物，从审题立意、选材组材到开头结尾，从培养观察能力到发展语言、思维能力，把众多的作文难点分解成一个一个具体训练的基本单位——\"格\"。
例如，把一年级的说话训练分成两大格若干小格。两大格：第一大格，说一句完整的话;第二大格，说几句连贯的话。把\"说一句完整的话\"又分成五个小格：即第一格：敢说;第二格：说顺;第三格：说实;第四格：说活;第五格：说准。也就是把某一年级的作文教学要求分解成若干个具体小要求进行循序渐进的训练，为命题作文综合训练准备好\"预制件\"。对每一格训练都提出了要求，说明了道理。例如一年级说话训练，第一格敢说，这是说话训练开始时的要求。旨在鼓励小学生大胆地、轻松地、无所顾虑地说话，消除学生在大众面前说话的畏惧心理，以逐步培养他们的说话习惯;第二格说顺，等到学生喜欢讲话以后，就要逐步引导他们把话讲通顺了，讲通顺一般有两个要求，第一个要求是要把话讲得流利连贯，要符合一定的口语规则，这时教师要充分发挥主导作用;第二个要求是每一句话都要讲得完整，不要讲没头没脑的话。教师要针对这个阶段的要求给予指导;把话说\"实\"就是要把话说得具体，要言之有物，不要说得太空洞，太抽象;把话说\"活\"就是把话说得娓娓动听，引人入胜;把话说\"准\"，就是在讲得通顺、具体的基础上，还努力要求把话讲得贴切准确，没有差错，正确表达出自己所要表达的意思。
丁有宽同志曾根据小学一百三十多篇课文，归纳出构成一般记叙文的三十个\"格\"，他称为\"三十法\"，这三十法分别是：叙事四法(按时间顺序叙事、按地点转换叙事、按事件经过叙事、按事件经过结合时间顺序、地点转换交错叙事);状物三法，写人八法，开头五法、结尾四法、篇章结构六法。他以\"三十法\"为线索，订出一个读写结合的规则。这个读写规则，按照先练叙事、状物、后写人;先从记叙一件简单的事表现人到记叙较复杂的一件事表现人;从记叙一件事表现人到记叙几件事表现人;从明意扣题开篇、结尾点题结篇，到其他较复杂的开篇、结篇，这样的顺序来编排，在教学时，逐个教，逐个练，循环反复，螺旋上升。
东北农垦总局的同志曾根据《小学语文教学大纲》(原大纲)对作文教学的要求。结合教材和学生的实际，编写了各年级的作文分格训练教材，其中《语言表达分格训练》上册。供一年级使用，下册供二年级使用，《记叙文基本技能分格训练》供三年级使用，《观察描写分格训练》供四年级使用，《记叙文综合训练》供五年级使用，五册教材共包括三百二十五个格。
四、读写结合，先放后收的作文训练
北京景山学校刘曼华等同志认为集中识字促进小学生作文提早起步。近几年来，该校的同志着重研究了集中识字教学中对所学汉字的灵活认读，灵活运用问题，加强了阅读训练，使二年级学生识二千二百至二千四百个汉字，掌握六千个常用词语，读完一、二年级共一百八十篇课文和大量课外读物，此外，还通过抄书、造句、听写句子与段落，看图写话、写片断、写日记等练习，使绝大多数二年级下学期的学生能在教师辅导下写出三四百字的短文。这样，就为三年级学生的作文打下比较好的基矗
那么从三年级起作文训练该如何进行?景山学校的同志并不主张从局部到整体的分步训练或者分格训练，而是主张\"先放后收\"，从整体到局部进行训练。他们认为三年级是作文的启蒙阶段。在这个阶段，一是要培养学生作文的兴趣，调动学生作文的积极性，解决一个\"作文难\"的问题，二是要充分发展学生连贯语言的能力，让他们把文章写\"开\"，把笔头写\"顺\"，三是引导学生写真情实感，不抄袭，不假编，不瞎套、不硬挤，一开步就把路子走正。因此，应该运用\"放胆文\"的形式进行训练，即让学生放开胆子去写自己丰富多彩的生活，表达自己的真情实感。三年级是鼓励学生把文章写开，解决\"写什么\"的问题;到四、五年级就要教会他们对文章\"剪裁\"解决\"怎么写\"的问题。具体地说，四年级是掌握规律、严格作文训练的阶段，应教会学生如何写人、叙事、状物。五年级是运用规律，提高作文水平阶段，应该使学生写出夹叙、夹议、夹抒情的富有儿童情趣的作文。
此外，北京的王有声、江苏南通的李吉林、湖北的张开勤、辽宁的夏廷林、广西的马作文、天津的陈文彰、南京的袁浩、陕西的查振坤等同志，他们的研究成果，对各地也有不小的影响。
从纵向看，大家继续对作文训练的序列进行研究。一方面研究作文能力结构各个组成部分自身的系统;另一方面，又研究这些组成部分相互之间所构成的系统，以便将各个训练体系综合成一个总的训练体系，科学地研究小学各年级作文训练要求、重点和方式方法。从横向看，科学地确定小学各年级与各科教学之间的科际联系，努力使小学生的作文成为加深理解各学科教学内容，发展儿童创造能力的手段，可以预料，在今后的二、三年里，我国的小学作文教学研究将会出现一个更加令人振奋的新局面。〔小学作文教学研究〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。】

Ⅲ 素描静物步骤解析梳理教研感悟

素描静物要求仔细观察，还有角度的对比。

Ⅳ 美术学专业学生的日常是怎样的

作为一个学美术的艺术学院的在校本科生告诉你们。

美术学专业主干学科是艺术学、教育学。美术学的基本课程有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等，油画、雕塑、国画、版画、壁画、插画、等，各种美术史论研究和其余纯美术专业的绘画基础技能以及教育学、心理学等。不同学校的美术学专业课程都不太一样具体看该学校的教学大纲。

但是美术学专业本科毕业生应该具备以下的基本能力：

一、具有全面理解和掌握美术学专业的基本理论和基本知识；
二、具有高于常人的艺术鉴赏能力、逻辑思辩能力、综合分析研究能力、理论表达能力；
三、了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；
四、掌握文献检索、资料查询的基本方法、具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

从事的工作一般都是在美术教学、美术研究以及其他教育工作。

Ⅳ 急求平面构成作业 《情感表达》 《八关系》 《分解重构》

李慕君
（广东商学院人文与传播学院艺术设计系, 广东 广州 510320）

[摘 要]现代设计是一个非常大的范畴，单一的教学模式已经难以适应现代设计教育的需求，应根据各类设计艺术的专业特点改进教学设计，实施与专业设计理念相结合的专业基础课教学。但是，大多数艺术设计院校对素描教学的重要性缺乏认识，导致设计素描课程不能很好地衔接设计专业课。只有结合设计学科专业特点和培养目标确立教学方案，才能使教学尽快走向专业化，充分发挥其专业基础课的作用。

[关键词]素描 艺术设计理念 教学设计 专业化

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1002—6908（2007）0420

我国许多的设计学院的艺术设计专业都设置了 “设计素描”课程，设计基础的素描教学实施的具体内容是一个非常值得探讨研究的课题，在整个教学过程中贯穿专业的设计理念，才能避免基础课和设计专业课产生脱节。因为我们的课程目的不能只是技术层面的训练，创作思维的培养和审美观的确立才是其中的关键。

一、“设计素描”课程的教学现状和面临的问题

设计的范围非常广阔，我们生活的处处都离不开设计。而在建筑设计的草图中 ，在影视设计中，在汽车等工业产品的设计阶段，在服装设计过程中，在广告设计制造中，玩具的设计草图，游戏的原画设计等等，都需要素描。它是衔接艺术和设计的一个桥梁。

据笔者调查发现设计素描的教学虽然经过教改，依然面临许多亟待解决的问题，主要有：

1．目前，不但工科院校建筑专业学生素描基础薄弱或没有基础 ，而且连艺术设计专业的学生也一样。对教师来说，所面临的挑战是课时的不足，课程需要浓缩，教学效果难以达到教学大纲的预期要求。

2．艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，不同专业所上素描课基本一样，都遵循石膏－静物－风景－人物的从难到易的写实造型思路，学生容易进入对客观的模仿而缺乏创造意识，也会让学生疑惑素描训练对今后的设计有否帮助。设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。

3．学生缺乏对 “设计素描”的正确认识，没有明确意识到在电脑得到广泛应用的今天，观察能力、分析能力、思考能力、感性认识和理性认识综合能力提高，审美观的培养和确立是最为重要的。教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。

4．设计素描课不能等同设计专业课，在一些院校，干脆将设计素描作为专业课来上，我们必须清楚地认识到，虽然学科基础课与设计专业课互有交叉，但是它并不能解决设计的所有问题，如设计的市场功用问题等。

二、根据不同专业而设计的课程教学指导思想。

基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设广告设计、广告策划与经营管理、游戏与玩具设计三个专业为例子说明不同专业的教学指导思想。

（一）广告设计专业

广告设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。

（二）广告策划与经营管理专业

广告策划与经营管理专业的学生是没有绘画基础的，课时安排以创意思维、审美能力和一定的脑手结合能力的培养为主。

（三）游戏与玩具设计专业

游戏与玩具设计专业的课时安排跟上述专业有很大的区别。具体体现在该专业方向是培养玩具与游戏开发、创意和设计能力的专业人才，作为一门新开的专业，具有一定的特殊性。课时安排以创意思维、审美能力的培养为主，根据学生已有一定基础，常规的设计素描教学方式和专业严重脱节，学生缺乏学习积极性，因此，教具设计、教学方法都是围绕“游戏与玩具设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计（临摹、写生、创作设计同时进行），基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待的。

三、“设计素描”课程结构设计

艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按不同专业设置和不同学生基础能力应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础理论部分、专业素描实训部分和作品赏识部分三大部分。需要说明的是：素描基础部分、专业创意素描教学是按序进行的，但作品赏识这一部分是贯穿始终的、反复进行的。

（一）第一阶段：基础理论部分

设计素描要有设计专业的特点，不能让学生觉得学非所用，基础课程还需要有严谨的理论作为基础教学的支持力量，不只是单纯技术训练。

1．要明确设计素描与设计的关系：

（1）素描对于各类设计，是画草图的必要基础，草图即是设计者表达初步的设计意图，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、 归纳，再以素描形式将其视觉化，因此草图就已经涵盖了设计的内容了。

（2）素描课程的主要目的是培养学生形象思维的创造力、想象力，把艺术的想象和科学技术结合起来。创意，就是启动思维，是对所要表达的内容进行提炼、组合、想象和在常规中去寻求创建新的发展思路和意向，特别是在设计素描基础教学中，除基本造型技能训练之外，加强学生创造性思维和设计意识的培养应是课程的重要内容。创新素质，包括丰富的想象力和表达能力。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。

（3）素描课程是对造型美感和形象表现力的一种专业训练。它将是设计的萌芽，为设计培养美感。

2．认识素描

介绍从文艺复兴到现代诸多艺术风格的作品，包括中国的白描作品，从中挖掘其内在的共性规律，通过对这些作品的归纳和分析，向学生提供、展现了一个宽广的艺术表现范畴，为激发学生的艺术创造性开辟道路。

在这个阶段，讲授并要求学生思考素描在现代设计中的角色和所起的作用， 明确学习目的，提高学习效率。提倡开放式的教学，强调整体课程安排不能只是教师讲，学生听，教师示范，学生模仿，这样会导致学生习惯现成的答案，缺乏探索不同解决问题的方案 ，即创新思维的开发。

（二）第二阶段：基础实训部分

这部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。

1．以线为主；以结构为主的素描

设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。不管学生有否绘画基础，实训部分按序由简单到复杂进行。

课题作业设计之一：设计草图的表现

要求学生在画一个物体时，首先要对该物体进行全方位不同角度的观察，或者进一步把它拆开来研究，进行重新的设计组合，才能理解其结构，这样就会对该物体有一个立体的空间概念。教学中应强化对设计草图的表现要求，强调结构线的准确、透视的准确，

2．课题作业设计之二：专题速写

要求学生利用课余做大量的与专业有关的速写，提高对形的捕捉能力，以及平面，三维的表现力。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。

经过一段时间的训练，学生基本上能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象，自由地进行视觉艺术创造和空间形体创造。达到设计素描的基础训练目的。

这种学习过程，剔除了光影、明暗、色调、质感表达只强调结构，而结构特征是物体最根本的特征。强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。

在此期间，设计基础中所包涵的创造性思维能力；准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力，使学生从简单模仿客观对象、被动描绘转到主动地思考；由只停留在对表面现象的观察到深入内在本质来探索解决问题。

3．作品赏识部分

通过作品鉴赏提高审美能力, 以改变许多学生的艺术素养不足的现状,增进艺术修养，提高造型技巧。以对现代设计影响巨大的乌尔姆设计学院来说，第一任校长马克斯 比尔（Max bill）,提倡将现代设计完全建立在科学技术的基础上,认为设计是理性的、科学的、技术的，追求精练、明快、准确的现代视觉效果，但是因为缺乏艺术的因素，忽视人的基本心理需求，导致设计风格冷漠、缺乏个性、单调。通过对乌尔姆设计学院教学得失的研究，我们达到共识，那就是提高艺术素养将会在学生将来的设计中发挥重要的作用，作品赏识内容包括：

（1）素描作品赏识

（2）现代主义诸流派作品赏识（素描、色彩）

（3）平面构成作品赏识

（4）工业产品设计、平面设计、建筑设计作品赏识

（5）世界艺术史（图赏为主）

以上根据不同专业和学生基础有所调整。以我校为例，学生一周只有一天素描课，共6课时，可用一课时讲授，大量图片供在学生休息观看，课程以图片欣赏为主，简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，因造型是多样化的，有写实的、再现的，也有创意的、表现的；或者是具象的，意象的、抽象的；有写生的、临摹的、想象的；也有线描的、明暗的、或者是拼贴的、喷绘的等等。再让学生感受和讨论，事实证明，学生对此反应热列，并受到极大的启发，课堂气氛良好，学习积极性很高，大部分的学生都利用课余时间功超额完成作业和自觉进行基本功训练。

（三）第三阶段 创意素描部分

这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有的批判精神；丰富的想象力和捕捉创新灵感的能力。

1．专题构图设计研究

要求学生查阅图像资料艺术史并概括画面构成类型：我们知道， 画面构成类型有：

①文艺复兴前的图象学画面阶段构图法，图形按主题和意图排列在平面中，并不反映真实空间。

②文艺复兴时期到印象派为止的远近透视图法的错觉画面阶段，透视学、色彩学、人体解剖学等科学知识被运用到绘画中，画家能再现出逼真的世界。

③塞尚之后的受东方绘画的影响，追求平面意趣的画面构成。

④中国传统绘画画面构成，即散点构图法。

⑤现代艺术构图，自由运用以上各种构图形式。

通过对画面构成类型的研究，进一步运用到课堂实践，引发学生新的视觉体验。

2．创意思维的构建

创意思维的方式主要有：联想思维、发散思维和逆向思维。

①课题设计之一：“设计素描造型思维规律研究（理论）”，素描造型的思维规律都是从感性认识到理性认识，都遵循着感觉，分析、理解、综合与概括这个基本认识规律。

②课题设计之二：“视觉语言发现研究”，通过写生收集素材，把具像形态由表及里、概括、归纳、抽象再组合转换，解构到重构，通过幻化、合成、错视、分解等手段，加强画面的表现性、装饰性。把握如何在有限的空间内发挥无限的想象。目的：为设计创意寻找新的语言。

③课题设计之三：“新媒介的运用研究”，要求学生寻找、发现、运用一切材质，结合主题和意图，完成专题设计。目的：打破学生既有的绘画习惯，培养学生联想思维和发散思维。

在整个教学过程强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。

在现实的设计活动中，无论社会、历史、文化、经济、市场等因素，每个国家和地区都有自己独有的设计特色。从来没有国际统一的现代设计模式可供借鉴，现代设计教育要随国情和时代而变，应将教学内容和体系建设成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。

Ⅵ 现在学美术，以后出来有前途好就业吗。

学美术去哪留学好,世界四大美术学院当然不能错过的。米开朗基罗、达芬奇、大卫……这些誉满全球的艺术家都是哪里毕业的?世界美术界公认的，培养世界级巨匠最多的学校又是哪些呢?意大利佛罗伦萨美术学院、法国巴黎美术学院、英国皇家美术学院与俄罗斯列宾美术学院四大美术学院是实至名归的。下面我们详细了解这几个院校。

佛罗伦萨美术学院

佛罗伦萨美术学院，诞生于文艺复兴之都，世界艺术之都。佛罗伦萨是欧洲的文化中心，极为著名的世界艺术之都，歌剧的诞生地。是众多艺术家、学者、游客、学生心中的圣地。

佛罗伦萨，世界艺术之都，欧洲文艺复兴的发源地和最主要的城市孕育了美术学院的诞生，文艺复兴以来大师云集，达芬奇，米开朗基罗，但丁，彼德拉克，薄伽丘，乔托，拉斐尔，马萨乔，多纳泰罗，布鲁涅列斯基，乔尔乔内均出自佛罗伦萨美术学院。

学科设置

（1）艺术视觉学院：

绘画系绘画设计系

雕塑系

装饰系

版画系

舞台布景

新艺术形式语言表达

（2）应用美术与设计学院

舞台美术系

舞台背景绘制系时装与高级服装系

博物馆设计系

（3）裸体学校

裸体绘画及雕塑

巴黎国立高等美术学院

巴黎国立高等美术学院，是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院已有三百年的历史。

作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，巴黎美术学院在全世界的高等美术院校中影响巨大，其中对中国也影响也是十分的巨大，为中国培养了一批杰出的艺术大师，林风眠，徐悲鸿，吴大羽，刘海粟，吴冠中，赵无极，朱德群等都毕业于巴黎美术学院。

学院结合传统美术教育和当代艺术为学生提供五个年级的高等教育，分别为三个方向：艺术实践、理论、技巧。为了有效灵活的提高学生的技能，除了提供工作室以及导师的专业辅导之外，学校定期组织与世界各国的艺术家会晤交流，以及旅行创作，每个学生都可以根据自己的创作方向选择不同的国家采风学习、创作。

英国皇家美术学院

英国皇家美术学院作为世界最著名艺术设计学院之一，英国皇家美术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。

英国皇家美术研究院是世界上学习Fine Arts领域最好的美术研究院。RA不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该校每年举行优秀学生及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

首任校长约书亚雷诺兹爵士当初就决定，学校绝不因为学生交不起学费而拒绝他们于门外。这个古老的传统一直持续到今日。

研究生专业

纯艺术：3年制，课程包括绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。

列宾美术学院

列宾美术学院，是位于俄罗斯圣彼得堡涅瓦河畔的老牌艺术学院。列宾美术学院的油画、雕塑、建筑等专业尤为牛气。

列宾美术学院培养出许多世界级的绘画大师，在世界上享有极高的声誉。

列宾美术学院的《列宾美术学院素描教程》是他们多年教学实践的总结和教学理论的升华，成为了俄国学院体系的杰出代表，也使俄罗斯素描体系，在世界素描史上占有重要地位。

雕塑系在列宾美术学院已有240年的教育传统。这个系的学生每天要对着实物进行雕塑练习，也作着衣和裸体的塑像。1-5年级的学生每天三个小时做泥塑，两个小时学素描。

列宾美院以油画、雕刻、艺术鉴赏等专业见长，办学成绩硕果累累，在世界上享有盛誉。

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Ⅶ 探究如何进行素描教学

素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功。通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石。中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态。 随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生。如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现。 进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力。让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来 。其次，素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的。通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备。动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。 在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧。对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。 动画素描与传统素描 “动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作。 “设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出。在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭。作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触。德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念。设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标： 设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋。这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同。教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展。学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了。因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间。由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的。 动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求。如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了。动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造。在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分。观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的。动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。 动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的。增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素 ，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力。动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的。如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致。在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别。在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备。 动画素描训练 根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源。 将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础。动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中。因此，对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究。在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，

Ⅷ 急需中专美术课的教案~！

一、引 言
美术欣赏教学，不仅仅是为了传播知识，让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标，加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样，才能真正实现与作品的对话，与作品的交流，从而体现学生审美的发展，学生审美个性的流露，学生良好的审美情绪的表达。

目前中小学美术教育研究正蓬勃开展，对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱，在小学美术欣赏教学中，这样的缺失表现在：1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责，而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力，理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中，常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味，缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解；3、学生在课堂上的被动欣赏，体现在一方面只听教师的讲解，另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法，就以美术史论的结论作为依据，这种“标准答案”式的欣赏，忽视了学生对美术作品的理解，忽视了对作品的有意味的品味和语言表达，更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高，创造性欣赏能力的培养更无从谈起。
二、欣赏中的人文与对话

新课程标准明确指出：“美术课程具有人文性质。”人文性，是《艺术课程标准》、《美术课程标准》基于对艺术包括美术课程的学科性质的基本定位。它反对任何功利性目的，要求课程的全部重点，必须从事物的世界转到人格的世界，强调人文学科的价值。在广泛的文化情况中认识欣赏这一理念，明确指出“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”的观点。唯有在广泛的文化情境中去学习美术、感悟美术、理解美术，才能真正扩大和加深学生对美术的体验、对生活的体验、对人类社会及文化的体验，才能让学生体悟到美术、文化及生活的多样和丰富的内涵。有了深刻体验支持的美术学习，才能突破滞留于纯粹的技能技巧训练的局面，将人类的精神财富深化至人的内在世界，确确实实地促成学生人格的完善，在这个基础上，学生的自我认识，自我完善才产生具体实际的意义。
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美国教育家列维认为美术教育应以人文学科为基础，创作过程就是将形式赋予物质的过程，该过程从一个理念入手，通过一种媒介来表现这一理念，如果忽略了作品的形式和作者理念，人文精神就势必被忽略，所以在欣赏教学中，从技能性的传授提高到美术文化的层面中，就更能反映素质教育中变专业教育为通才教育的改革思路。小学美术欣赏教学，作为培养学生审美素质的主要途径，突出人文关怀，与儿童的年龄特点相结合，掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征就十分必要。

而有效的言语对话、画面阐释、美术评论是学生欣赏能力得到切实提高的关键。“接受美学”认为，并不是画家创作了作品就是作品的终结。相反，读者才是决定作品命运的决定因素，没有读者的参与，任何优秀的艺术只是一堆物质材料而已。在欣赏课上最有价值的不是美术作品本身，而是学生对作品的理解。因为在理解的过程中，渗透着学生的想象与创造。而这些，无不需要学生通过有效的言语阐释与美术评论加以表达。“人的语言表达之质量的提高，展现出人自身存在之质量的提高”(滕宋尧《文化的边缘》)。因此，欣赏过程中学生有质量的言语阐述与美术评论，对一件作品的形式与内容、意义与价值上的探讨，在学生没有建立起历史概念的情况下，对提高欣赏能力是非常重要的。
三、对话平台上的欣赏流程设计与运用,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作:
以欣赏教学过程中对学生创造性欣赏行为的策略指导为中心，研究者把指导的步骤拟定为下列三个阶段
1、教学观察、师生沟通阶段：此阶段的主要任务为通过教师在欣赏教学过程中的观察研究，摸清学生对欣赏信息的特点与缺点，有意识地创设良好教学氛围，师生在相互信任、相互尊重的基础上达到情感的交流与沟通。
2、分析改进、策略指导阶段：此阶段的主要任务为根据教师在欣赏过程中对学生欣赏行为的观察，师生一起分析存在问题或缺陷的原因，教师进行欣赏过程中的策略指导，有针对性地满足学生在欣赏过程中对提高欣赏能力的“需要”。
3、创设欣赏流程，强化创造性欣赏行为阶段：此阶段的主要任务为创设具体可行的欣赏流程，沿用研究者自己获奖的结题成果《中国画欣赏教学中培养学生创新能力的策略研究》（全国二等奖、杭州市一等奖）中的欣赏流程(观察感受——分析理解——阐释交流——价值判断)，在流程中强化学生对创造性欣赏行为的灵活运用能力。
（1）描述阶段的指导：对作品的第一印象是一种瞬间的强力感受，一种单纯的视觉快乐，是儿童直觉地面对作品产生闪光式的认识。对第一印象的描述，就是要儿童说出美术作品外在的、可立即指出的视觉对象。在这一过程中，教师应包括三方面的指导：一是给学生足够的观察欣赏时间，让他们用简洁的语言说出自己的真实感受，二是耐心倾听学生的描述，让学生充分表达；三是教师用启发、提问的方式给予线索，引导进一步观察、想象、陈述。
（2）形式分析阶段的指导：形式分析就是分析作品所表现的美的形式，是加深学生的审美经验、提高审美理解能力的关键环节。在分析阶段，要求学生表达对作品的感受。教师要用启发诱导性的语言，如"你喜欢什么？为什么？"引导儿童反复多次地深入感知、体验作品，理解艺术语言与形式美原理的内涵，适当地用欣赏所得的体验进行创造性形式模仿，帮助学生
（3）解释阶段的指导：解释就是学生通过探讨一件美术作品所蕴含的内在意义。把握欣赏作品的所再现、表达出来的情感、意义。在这一阶段的指导中，着重于两个方面：一是适当地介绍作者的小故事、作品的创作背景等，扩大学生对作品欣赏的人文底蕴，形成一个或多个合理的解释。二是鼓励学生不拘泥于教师的解释，不拘泥于作者的原有创作意图，对作品所传达信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解
（4）评价阶段的指导：评价是判断欣赏作品的价值。对小学生来说，如果学生能够对优秀作品说出自己的喜欢之处，说出自己对作品含义的某些理解，或欣赏作品的某些方面能积极影响自己的创作，那么这种评价的作用是必要而且是非常有用的。
四、引导学生创造性欣赏的策略指导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
（一）文化心境的激发
在美术欣赏过程中，学生接触到不同历史年代和题材的作品，这些作品既是从艺术的角度进行审美欣赏的材料，也是从历史文化的角度了解历史事件、社会生活、东西方文化差异和人类复杂感情的材料。这有助于开阔学生的视野，扩大其知识面，使他们在欣赏名家名作的同时，也得到一定的社会历史文化知识和经验的积累。在这欣赏过程中，教师有意识地创设特定的欣赏情境，有助于学生在审美的同时，学到优秀的人类美术文化，培养人文精神。欣赏心境的创设可分为：
（1）主题式心境：根据某一主题，在欣赏活动开始前或开始时有意识地营造一种情境，学生在这一情境中身临其境地对作品展开欣赏，如以美术作品所展现人类情绪（喜、怒、哀、乐）为主题的欣赏活动等。
（2）专题式心境：根据一个鲜明的专题，罗列归属于这个专题的美术作品进行欣赏。如画家笔下的“树”为专题展开的欣赏等。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作（3）背景式心境：在美术作品的欣赏过程中，为了达到深化主题，突出欣赏作品的鲜明时代、民族个性特征，借助于视觉形象、听觉形象等创设的情境。如欣赏中国古代山水专题时，借助于《高山流水》、《雨打芭蕉》等民族名曲作渲染的背景，引发一种古典的心境。
o （4）引导式心境：在美术作品的欣赏中，借助于语言、音像、动画等媒介，为即将欣赏的作品作必要铺垫的情境、氛围。如讲述耶酥与弟子的故事，就耶酥在晚宴上的一句话：“你们中的一个人背叛了我”而引发的名画欣赏《最后的晚餐》。
(二)感觉能力的诱导

“ 审美主体通过感官(主要是视听感官)对审美对象的感觉，是审美的起点。”（《美学：审美理论》戚廷贵）美学既然是审美理论的科学，我们的美术教学就应当遵循美学理论，把学生的感觉做为审美的第一步，给予重视和培养。研究者在具体欣赏中对感觉能力的培养方法从以下几种入手：
1、增加感受、体会欣赏对象的机会和时间。良好的感受能力的培养有赖于教师精心设计的教学活动，没有一定的教学活动做保障，能力的培养就成为一句空话，感觉能力的培养尤其如此。现在学生花在感觉能力培养上时间和机会不多，研究者在本课题的研究中宁可放慢教学的速度，也要多设计一些感受审美对象的活动。如在欣赏《伏尔加河上的纤夫》时，能倾听一下《伏尔加河船夫曲》，就会从听觉上加深对作品的认识。在上《树皮的花纹》一课时，把学生带到室外，去摸一摸生长校园内的大树的树皮，以触觉亲自感受树皮的纹路变化，收到了很好的效果。只有学生在欣赏过程中对作品有充分的感受和体会，欣赏才会更现实、生动。美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
2、以视觉为主，听觉、触觉、嗅觉相互作用培养通感能力

课上的感觉培养，应以视觉为主。在本课题研究过程中，给学生创造充分感受作品的机会，引导他们认真分析画面上的形式语言、作者的思想感情，感受画面线条的粗细，色彩的冷暖，造型的写实与象征。同时加强听觉、触觉、嗅觉与视觉的相互作用，有效而完整地培养学生的感受能力。
(三)作品形式分析的指导

美术是一种能够学习和弄通的语言，也是一种通过学习和实践可以会“读”与“说”的交流方式。“读”指的是作品的视觉表述，“说”指的是创作出视觉表述。对作品形式分析的指导，主要是从色、形、构图等艺术手法角度出发，理性地探讨与分析作品造型的特征与特点。在欣赏过程中对提高学生作品形式分析能力的策略指导大致有以下几种：
中国 1、利用现代教育技术，营造作品形式分析的学习平台。

现代教育技术形、声、色并茂，教育表现手法多样，富于变化的多样性，对欣赏过程中付诸于视觉形式的美术作品，都能在现代教育技术作用下，完成形象、线条、色彩、肌理、质感、空间视觉直观性的再现，易于营造良好的欣赏教学的氛围，宜于在此种氛围中促使学生主动、积极地参与作品的欣赏。
2、利用比较欣赏把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，提高分析能力，加深理解。

作品的比较能产生雄辨的说服力，有较强的针对性。在美术欣赏教学过程中，把同一画家不同时期相关题材的作品、不同画种同一题材的作品、不同民族、国家同一题材的作品、同一绘画内容不同处理样式的作品置于同一欣赏环境中，课题研究者将对欣赏作一分析与比较的深度思考。,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作 (四)画面阐释与对话交流的引导,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
阐释学运用到美术欣赏教学中，一方面可以改变传统欣赏课堂中教师“霸占”讲台一统天下的“教”，转到学生对美术作品真正的“学”上；另一方面阐释学的运用有利于学生语言表达能力的提高，欣赏课主要培养学生的视觉能力和语言能力，学生不但要会用眼睛分析美术作品，还要学习用语言表达理解，如果教师重视学生对画面描述能力的培养，重视对观看作品后感觉的表达，重视对作品作出评价能力的培养，那么生生之间、师生之间、学生与作品之间的对话与交流就可能成为现实。提高的将是包括思维、创造、感觉、人文精神在内的学生的整体素质。本课题在欣赏过程中对提高学生阐释交流能力的培养策略基本从以下几方面开始：

1、对话氛围的创设：对话是人类的一种特殊语言交流方式。
在对 话中，交流双方很快达到视野融合。在融合中，相互扩大眼界，使精神生活进入新的更高的层次。这里说的“对话”不是日常生活中的随便交谈，而是在美术欣赏教学过程中，创设的一种平等、开放、自由、民主、协调的具有情趣和美感的氛围。能够在此间激发学生对作品发表有新意的见解，能够在师生之间、生生之间、学生与作品之间产生多向交流，成为真正有“人”、以“人”为主的欣赏学习。

F 新课程标准使我们认识到，教学本质之一是交往，把教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源。"那么，如何实现这种交往？合作学习不失为一种比较理想的方式。在美术欣赏过程中，无论是对作品主题等的描述，还是对作品的形式分析，或者是对欣赏作品的价值判断，合作学习都可能开启学生的新思路，带给学生意想不到的效果，增强学生间的合作意识。

2、描述能力的培养：在欣赏活动中，无论是教师还是学生，都要用语言对作品进行描述。一方面教师有目的的对作品的适当描述可以唤起学生审美的体验；另一方面描述能引导学生有目的地观察艺术作品，能有力地培养学生的想象力与创造力，是学生对作品进行美术评论的一个重要基础和途径。本课题在欣赏中通过教师半成品式的描述引导来培养学生的描述能力。比如：妈格利特的《比利牛斯山之城》，是一幅超现实主义绘画，对儿童来讲，接受有一定的难度。但是，一个学生对这幅作品的描述，非常漂亮地道出了超现实主义绘画之美“……白云漂浮的蓝天，浪潮拍岸的大海，城堡高距的巨岩，这些寻常的景物重新在一起，构成了现实中不可能存在的另一个世界，不免令人惊异。在画家妈格利特的想象世界里，可以违反地球引力的存在，而让巨岩好象白云一样漂浮在空中！”

3、差距欣赏的开发：学生与被欣赏作品之间存在着差距，差距妨碍着他们对作品的理解。在美术欣赏教学过程中，教师应当利用学生与作品的差距，引导学生以自己的知识和体验，主动地去理解作品，充分利用这种差距的积极因素，鼓励学生努力探索的精神。在研究中通过学生生活实际差异与文化差异两方面来展开，使学生对美术作品的欣赏理解落到实处。比如：学生有各种各样的的气质与个性，有的天真活泼，有的沉稳少语。欣赏艺术作品时，往往会受其影响。一位六年级的女学生性格开朗，喜欢色调明快的艺术作品，所以不喜欢拉菲尔的名作《椅中圣母》，虽然她知道这是世界名作，也承认画得非常出色。和那些准备把画挂在家中最明显位置的同学相比，她要把画藏在床下，因为她觉得“画面太暗，有点沉闷”。这不能被认为是一种格调低下的反映，恰恰是在理解中的主动选择。

4、人文精神的强化：在目前的欣赏课堂中，一些教师对作品的讲解只偏重于技能技巧方面的分析，忽视了人文精神的教育。欣赏中作品的形式因素与作者的理念之间内在的联系被忽略，人文精神势必被忽略，使学生造成这样的错觉：作品的技能技巧与作品的理念是毫不相关的。本课题通过欣赏过程中对人文精神的强化，提高了学生对美术作品的深层次思考。比如：欣赏米勒<的拾穗》，单从色彩、光线、构图等方面去分析画面，是远远不够的。这些色彩、光线、构图的处理，其实都是为了表现米勒对法国农民的深情热爱。

(五)欣赏与创作相结合的倡导
在美术欣赏活动中，我们强调师生之间、生生之间的对话，不是说教师不可以作任何背景知识的介绍和讲解。相反，适当背景铺垫是为了对话的进一步深入展开。在这过程中，教师以平等的态度参与学生对美术作品的欣赏，同时引导学生指出作品存在的问题，允许学生对作品作各种符合自身要求的改动性创造，进一步提高和加深对被欣赏作品的理解和体会。如在欣赏达芬奇的《蒙娜丽莎》后，同学们对这幅名画的历史及艺术特点产生了浓厚的兴趣，教师就趁热打铁，提倡学生结合现实进行自己心目中的蒙娜丽莎形象再创作，结果出现了《舞台上的蒙娜丽莎》《穿工作服的蒙娜丽莎》《象妈妈的蒙娜丽莎》《胖胖的蒙娜丽莎》等等。

(六)美术评论短文撰写的激导,美
艾斯纳的DBAE美术教学思想中特别注重对学生进行美术评论能力的培养。在DBAE教学中，美术评论决不是要学生寻求对一幅美术作品的标准答案。学生通过与美术作品的“对话”，增强了视觉分析能力和语言表达能力。语言表达能力一方面体现在对作品的描述、阐释过程中，另一方面可通过书面形式表现出来。本课题通过欣赏后写评论短句、评论短文的策略指导，促使学生积极参加讨论，进行美术评论，并物化为文字形式，进一步深化了欣赏见识，提高了欣赏能力。如在欣赏补充教材《韩熙载夜宴图》时，学生立刻被整件作品五段式有机联系的形式相吸引，教师用录音根据画面内容分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛子和筚篥演奏，引导学生随音乐而感受夜宴图的具体内容。学生谈感受时，有的说：“夜宴图首尾统一了听琵琶演奏、观舞、休息、听笛和筚篥演奏、送别五个场面好象看小人书，是一个小小的故事。”有的说：“夜宴图中这么多人，或站或坐、或正或倒、或抑或靠或动或静，简直是生动丰富。”有的说：“画面颜色金碧辉煌而又古朴可爱，红绿色相穿插，大块黑白相间隔，有对比有呼应，色彩不多，却非常丰富。”

五、突出人文精神与创设对话平台的欣赏实践反思
1、有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立,美术论文,美术课件,美术教案,美术课例,美术课题研究,素描作品,水粉作品,油画作品,国画作品,手工制作
由于社会经济和文化的快速发展，人文精神正在不同社会领域不断突显。当今美术教育界在人本主义理论的影响下，揉和了费德曼教授提出的探究型欣赏教学法与DBAE四阶段审美教学模式之优点，在美国已逐渐被“全面综合性的美术教育”所取代，成为一种具有现代教育理念的新思想、新模式。全面综合的美术教育关注的是全体学生的全面发展，不仅对学生的美术学科教育负责，同时对学生的整体发展负责。全面综合的美术教育标志着学校教育从美术学科教育向美术文化教育发展。美术文化教育最有魅力的地方是启迪人生，关怀生命，提倡审美——利于人格的健全发展。美术文化教育最有价值的超越是培养多元开放的文化胸襟——利于创造性学力的培养。“美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一”（尹少淳《走近美术》），因此，提倡审美和人文精神教育，在欣赏过程中展开全面综合的完善人格的欣赏活动，必将促使学生人文教育观念的植根，有利于教师全面综合、完善的美术教育观的树立。
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2、有利于教师对美术课程教育理念的实践
新的美术课程标准阐述了“以人为本”“以学生的发展为本”的基本教育理念。课程标准指出，我们应当相信每个学生都具备学习美术的能力，均能在自身的潜质上获得不同程度的发展。因而美术课程要适应素质教育的要求，要面向全体学生，以学生发展为本，形成其健全的人格。在课程内容上强调课程的基本内容必须具备基础性，是对学生未来发展有用的，同时要注意层次性，以满足不同学生的素质差异。美术学习应当为学生的终生学习奠定基础。因此，关注学生的欣赏学习，把教师情感因素添加到欣赏教学中去，保证思维、情感、行动的整合，欣赏内容与学生的基本需要及生活有密切的联系，在课题研究中得到了生动、活泼的个案例证，必将充实研究者对新课程教育理念的认识
3、有利于学生欣赏评价和合作交流能力的提高
美术欣赏教学过程的本质是交往。“因为没有交往，没有互动，就不存在或未发生教学，那些只有教学的形式表现而无实质性交往发生的“教学”是假教学”（余文森《教学是课程实施的基本途径》）。在欣赏教学中运用合作学习的方式，可以改变学生学习方式过于单调的局面。在欣赏过程中采用渗透自主学习和探索性学习的合作方式，在欣赏成果的阐述上本着“为促进学生发展而评价”的理念，适应不同个性和能力的学生的欣赏学习状况，帮助学生了解自己的欣赏能力和艺术批评的水平；鼓励每个学生根据自己的特点，多方收集美术作品，对感兴趣的美术欣赏作品上得独特的见解，大大地提高了学生欣赏评价和合作交流的能力。
4、有利于学生创造性欣赏能力的发展
“培养创造性水平和解决问题的能力”在今天能得到这样广泛的重视，与人本主义心理学对创造性意义的拓展是不无关系的。人本主义心理学认为富有创造性是健康人格的表征之一，它赋予了创造性较之从前广泛和普遍得多的意义——创造性可以表现在人们所从事的任何活动之中。人们无论做什么，都应该以创造性的态度或精神去做，这种态度或精神是根植于人的本性特征中。创造能力不但包括创新的精神与意识，还包括将新的观念转化成为具体事物的能力。所以新的美术课程标准提出要特别注意对学生的个性和创造性的培养，应多方面、多维度、多层次地训练学生的创造性思维，培养学生的创新意识，并且要培养学生将创新观念转化成为具体成果的能力。鼓励学生主动进行综合性、探索性学习，学会发现问题、探究问题，并创造性地解决问题。
老子所著《道德经》的开篇曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”突出人文精神的美术欣赏教学强调对话与交流，可谓是“教可教，非常教；本可本，非常本。”这种美术欣赏学习中的教师已不是传统意义上的教师，教师的主导作用更多地体现在对学生欣赏活动中的指导和点拨。教有课本，但已非传统意义上的课本，生活中到处是美术欣赏的内容。人的自信一半来自自己，一半来自别人。一个人如果从来就不欣赏自己，他就不会拥有自信；一个人如果从来没有被欣赏，他就不会获得自信。美术欣赏，欣赏名作，欣赏自己，被别人欣赏。对话可存，人文可存.

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