『壹』 李重光音乐基础理论的教学视频全集哪有
http://www.ed2000.com/ShowFile.asp?FileID=178913
自己下载
『贰』 如心音基教学中心怎么样
这里吸引人的是儿童视听练耳课程，4岁就可以上课，一个班8个小朋友，初级班，再到中级班，以及随后的儿童合唱团。
『叁』 网上怎么搜索到自己想看的学习类的书籍比如：音乐基础 ，艺术类（舞蹈），教学书籍，医学类，酒店基础
1、搜索书籍名称 2、直接搜索
例如：1、《城南旧事》 2、音乐基础类的书籍有哪些
『肆』 西安哪里有专门教孩子音乐基础和钢琴教学比较专业的机构
文艺路上有不少琴行·都可以去咨询一下··文艺路十字往西路北二楼有一家·我去过教学不错··
『伍』 音基考级新旧教材有何区别
《音乐等级考试—音乐基础知识》中央音乐学院音基考试教材改版升级啦，各位教师、家长们还在揣测新教材的知识内容有哪些变化？学习起来是更加困难还是简单？今天小编就《乐理 视唱练耳分册》来为大家分析一下新旧教材的差异。
内容变化：
与旧教材想比，新教材初级、中级的乐理、视唱练耳分册教程从一本变成两本上、下分册，在知识点方面，并没有太大的变更，依旧是从五线谱识谱（高音谱表及低音谱表上的唱名）
音符时值及基本节奏型（全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点二分音符、大附点节奏、小附点节奏和三连音节奏及各休止符）、节奏节拍(4/4拍、3/4拍、2/4拍、新添加了6/8拍)、音符符号（包含演奏记号、速度记号、强弱记号、变音记号、反复记号等）、音程（二度、三度、五度及八度）、视唱谱例这些知识方面入手。
既然知识点没有太大的变动，教材是如何从一本书变为两本的呢？
因为新教材中，添加了大量的中外著名古典音乐、儿童歌曲、电影音乐谱例及音响，将知识点融入乐谱，有效的与实践内容相结合，很多孩子在学习音乐基础知识的时候，很难将所学的内容与音乐本身相结合，无论是学习钢琴、小提琴或任何乐器，在读谱的时候，除了乐谱上的小蝌蚪，很难注意速度标记、强弱标记、演奏标记等其他的部分，那么在演奏音乐的时候，就很难将音乐性表达出来，仅仅是弹奏音符而已。这也是学习音乐基础知识的重要目的之一，如何做好一个小演奏者，而非弹琴匠。这些好的读谱习惯和演奏习惯，就是需要从小、从一点一滴的学习中培养出来的。
在新教材中，所有的知识点都融入乐谱本身，基础知识始终不脱离乐谱，理论服务于实践，潜移默化的影响了孩子们音乐学习的全面性。
教学性更强：
在旧教材后半部分是教师手册，对每一课的教学方法和目标进行了简要的提示，而在新教材中，每一课的后，添加了大量的教学提示篇幅，对每一课教学内容甚至每一个知识点进行详细讲解，为教师如何引导孩子更好、更深入理解知识内容提供了详尽的方法论。
减弱了孩子的学习难度：
这本教材适用于4岁以上孩子学习，而众所周知，学龄前儿童无论从理解能力、识字数量等各方面因素与学龄后儿童是有很大差距的。所以，新教材在对教师教学指示增加了大量的篇幅的同时，减少了文字的数量，增加了谱例，更多的需要在教师的引导下，更好的理解音乐基础知识本身，而不用花费更多的时间和经历去理解文字的含义，降低了学习的难度，减少了音乐理论知识的枯燥抽象性，也增加了更多学习的趣味性。
以上内容出自音乐帮：音基材料“旧换新”抢先看
『陆』 音基视唱练耳难学吗
音基视唱练耳这学科，它作为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐专业的人们的重视。它是一门涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、节奏把握、旋律听记，以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科。每一个学习音乐专业的人，都只有在此方面接受严格而规范的训练，方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。 众所周知，由于我们的基础教育，在较长的一段时期内忽视了对学生综合素质能力的培养，他们决大多数没有受过最基础的音乐素质方面的训练，专业音乐素质薄弱。同时他们均已或即将步入成年，早已错过了建立稳定的固定唱名与绝对听觉能力的最佳时期。因此，怎样训练一个高中音乐特长生，使其具备完善的首调唱名与首调音高的辨别能力，并在此基础上为其建立相对稳定的固定唱名与绝对音高的概念，给我们带来了挑战。经过视唱练耳教学实践和探索，我就以下几个方面进行分析与归纳、总结： 一、首调唱名与固定唱名并用的训练 上文中提到，由于高中音乐特长生，大多在早期没有受到良好的基础音乐教育，没有或者是很少具备一定的基本乐理知识。除了一部分的器乐考生具备了一定的五线谱与简谱的读谱能力与视唱能力之外，绝大部分的声乐考生只有初级简谱的首调视唱能力。他们所受到的基础的音乐教育，以及自小到大的生活环境与民族文化背景，决定了这些学生在音乐的视听觉感受上，早已形成了较为牢固的首调思维。当他们进入专业学习后，针对这些实际状况，应采取适当的方法来进行初步的五线谱视唱的训练。 首先，必须使学生在初步掌握基础乐理常识，尤其是掌握有关五线谱记谱法知识的基础上，逐步展开各种基础调式音阶的音准练习。我们可在每次课堂前让学生清唱出标准音a1，然后将线谱中没有升降记号的C大调作为识谱与建立视唱练习的基础， 目的是培养学生建立稳定的大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并让学生逐步学会分析和掌握大小调式与民族调式诸音阶在结构上的异同。 将C大调的视唱作为一个重要的环节来认真对待， 经过定量训练后，学生对五线谱不再陌生，在建立了一定的音高把握的基础后，就要及早进入一个升降号调的视唱练习。起初有意识地选择一些虽然有一个升号或降号的调，但和首调来唱并没有变化音的民族调式练习曲，辅以首调与固定两种唱名交替使用的练习。这主要是让学生掌握和领会首调唱名与固定唱名的异同，逐步为进入固定唱名与首调唱名互换与并用的视唱练习形式打下一定的基础。在视唱教学中，教师必须根据实际情况，运用有效的教学方法来引导学生由首调音高思维过渡到固定音高思维，并能够娴熟地从固定音高思维回到首调音高思维。应该知道，五线谱并不只是为固定唱名而存在的，它只是为一些固定音高的乐器在演奏上提供较为方便的手段。但它同样可以为受过一定训练的人，在首调乐器的演奏与首调演唱（如同简谱视唱）上，提供一样方便的手段与方法。同时，还必须时刻对视唱中节奏、音高的准确性予以严格要求。尤其对东方人在节奏上常有的不经意的自由，以及乐音表达上随意的滑动，予以持之以恒的纠正。 教师在完成了无调号的调视唱方面的基础训练之后，可以在教学中将没有升降号的调与含有一个升降号的调，在固定唱名训练的同时，引入首调唱名。让学生学会分辨这三个不同调号中的主音音高，来掌握其处在三个不同位置上的大调音阶。同样，再将各种不同调式的视唱练习在上述范围内逐步展开。采用这种既巩固首调唱名在判定调式上的优势，又重视调高感知二者并重的训练手段，以及对同一条练习同时采用两种不同唱名的方式训练。循序渐进，因势利导，可以将这种首、固定唱名并用的视唱训练方法，在其它较复杂调号的视唱训练中逐步展开。教学得当，就可使我们培养的学生更加适合现实的需求。因为在未来相当长的时期内，在众多的音乐实践中，仍然摆脱不了简谱视唱。即使完全进入五线谱的视唱教学，在普及的基础音乐教育中，也无法完全运用固定唱名的单一模式。这主要是由中国传统的文化背景，与中国民族音乐传统的表达习惯所决定的。 二、首调听觉与绝对听觉的互换 面对高中学生业初步形成的首调听觉定势，若将教学的重点放在为其建立绝对听觉的能力上，是不科学的。也没必要去改变或扭转这种现象。重要的是如何使其已有的听觉定势更加科学化与规范化，使其已有的首调听觉定势有机地转化为绝对听觉或相对固定的听觉。我们可以通过以下两点来逐步达到： 1.从简到繁，循序渐进，举一反三，复习巩固的模唱训练，是实现首调听觉向绝对听觉转化的必要手段。就是自单音开始，在给予标准音的前提下，用固定唱名的方式来进行钢琴中音区白键上的音的模唱练习。然后逐步扩展到低音区和高音区，同时逐步加入变化音。待其单音的固定音高模唱能力逐步稳定之后，及时地进入和声音程的模唱训练，同样是在给予标准音的前提下，由浅入深地依次展开纯音程，大、小音程与增、减音程的模唱训练。并在此基础上进行三和弦的听辨与模唱。在此听觉分析的过程中，应反复强调的是模唱的作用，因为学生只有在唱的准确的前提下，才能保证听的准确。经过严格而规范的训练之后，不仅可使一些原本具备较好的绝对听觉的学生自身能力提高，而只有首调听觉的学生，也能学会并逐步获得将首调听觉转化为绝对听觉的能力。 2.实际反映与理论分析相结合，是稳定首调听觉向绝对听觉转化又由绝对听觉回复到首调听觉的重要辅助手段。在听音模唱的过程中，应充分重视理论上的听觉分析作用，注重感性与理性的充分结合。要联系基本乐理中有关音程、和弦、旋律等知识，深入细致地分析不同音程各具特色的音响色彩。因为人类本身将音乐进行多线条的组合，其意义在于丰富音乐的表现内涵。而音乐的基本元素音程、和弦、节奏与旋律发展等进行色彩上的归类，都是人类从自身的听觉感受出发的。在给予标准音的前提下，让学生学会用绝对听觉的方式来辨别和声音程与三和弦、以及部分不太复杂的七和弦的不同色彩类型，并能在使用绝对听觉判断出调高之后，运用首调唱名或固定唱名的思维方式准确地听记旋律，也是每一个学生在视唱练耳能力上必须达到的目标。这样也使他们学会从纯音乐的角度来倾听音乐和分析音乐，作了必要的技术铺垫与理论准备。 三、节奏与旋律的听记训练 让学生将听到的乐曲，依据自己对记谱法的掌握记写出来，无疑是对视唱练耳课程各个环节，以及学生视唱练耳综合能力的全面检验。它需要学生具备对音乐各基本要素（节奏、节拍、调式、调性等）的分析与综合能力。由于视唱练耳教学的特殊性，决定了能否顺利完成对旋律听记，是学生在练耳能力上能否达到教学要求的重要标志。为了达到目标，除了完成以上有关必要的练耳基础训练之外，对节奏和旋律的训练与听记，也是其中不可缺少的重要一环。 1.单声部节奏背唱与听记相结合，是建立听记单旋律音乐记忆能力的基础。首先必须在规定的时间内迅速地判断拍号，并将节奏段落准确地背唱与记写出来。单声部节奏听写的训练，可从二四拍、四小节一个节奏短句入手，循序渐进地展开各种不同拍号的单声部节奏的背唱与听记，其中当然也包括含有各种休止符的节奏片段。在此基础上再逐步将四小节一个节奏短句扩展为由八小节节奏构成的上下句。同时加入单旋律的听写，考虑到学生中首调听觉与绝对听觉并存的实际，在判断调号时，采取给予标准音与调式主和弦或旋律起始音的方法。学生可根据自己习惯的听觉思维出发，来选择听辨调高与记写旋律的听觉方式。最重要的是，在正式进行单旋律听记之前，可采用较多背唱与默写一段旋律的办法，有意识地引导学生去注意音乐中的节拍、节奏、音高等不同音素，在乐谱上的具体记写方式。因为音基视唱练耳中听记旋律的训练目的，是为了培养学生完全凭专业规范地听觉感悟，将其听到的音乐有机地组织起来并记录下来的能力。因而在练习背唱旋律时，要让学生学会分析旋律的进行特点、乐句的划分以及乐句间的关系和终止音等。
『柒』 如何在合唱教学中提高学生的音乐基础素养
在音乐教育教学过程里，很多时候我们总觉得音乐是“只可意会不可言传”的听觉艺术。所以“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言：音乐就“全副武装”地登台了。再者，“音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。” 所以说音乐是最富情感的艺术。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。下面我就自己教学中点滴和同行们交流与分享： 一、音乐教学策略
1.德育与美育
“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。
2.生动与主动
“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切
从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性 也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教学必须生动与主动。
3.传授与创造
音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生 。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教 学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。
4.静态与动态
传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。
5.单一与综合
中小学音乐教学内容有多种，主要为声乐（歌唱）、器乐、欣赏、音乐常识与基本训练。作为普及的学校 音乐教学，“综合”是它的主体，而且学生年龄越小、年级越低，
“综合”更为适宜。
二、音乐课基本教学模式研究的初步设想
1.我们对唱游课进行了初步总结：①唱游课教学打破了传统音乐学科的单一性，采取音乐游戏、律动、歌 表演、集体舞、节奏乐等综合性音乐艺术手段，提倡艺术形式的多元性。它以激发儿童学习音乐艺术的兴趣为目的，以培养他们审美情趣为核心。实施唱游教学，一方面为进入中高年级学习音乐打好基础，一方面积淀为具备审美情操的基石，从而成为完善学生素质的一个组成部分。②唱游课的指导思想：“动中学，玩中学，乐 中学”，一切从学生出发。③唱游课的相关策略：a注重兴趣；b人人参与；c创设情景；d加强表现；e加入竞赛 ；f即兴创作。④通过归纳，初步形成了游戏教学模式：附图{图}这一模式从儿童的年龄特征出发，让儿童从游戏中产生对音乐的兴趣，从游戏中去学习音乐，在游戏中引导他们进入音乐的殿堂，当他们在游戏中获得一定的认识后，及时加以鼓励，发展他们的智慧，启发他们的想象力，培养他们的创造力，从而产生更高层次的兴趣。游戏模式既是唱游课的教学模式，也是唱游教学的过程，这模式中各环节相互联系，相互渗透，层层紧扣，循环发展。这一模式适合低年级学生的音乐学习 ，还可引伸到中年级。⑤唱游课教学评估，采用“音乐乐园”、“小小音乐会”等形式，对学生的表现能力、 审美情趣进行测试，并评定“优、良、中、差”。
2.小学的中、高年级，由于学生年龄的增长、教学内容的增加，教学模式可以从低年级的游戏模式 逐步过渡到游戏、活动模式→活动模式： 导入→活动→创作→表演、评议 “导入”包含复习及基本训练，如节奏游戏、听觉训练、识谱练习等。“活动”是指新授的教学活动，包括教师教的
主导作用及学生学的主体地位，教学活动应随着年级的递增而更多地体现学生的主体性，尤其是通过学生的分组学习活动，逐步扩大培养学生的自学、感受、体验音乐的能力。“创作”是指在新授的教学内容的基础上，根据教学要求去进行创作，包含二度创作及一度创作活动，发展学生的想象力。“创作”还应在“ 导入”及“活动”中得到体现。“表演”、“评议”是指将创作进行交流汇报，并进行评议、评价。
三、在音乐教学中建立良好的师生情。
在音乐课程改革进程里，在实施素质教育过程中，没有良好的师生关系作基础，那我们的教育活动很难维持下去，因此，良好、平等、和谐的师生关系成为现代教育强调的一个重要思想，成为现代教育发展的一个重要特征。
教与学之间的关系，决不是教师居高临下，我讲你听，我管你服从的关系，而是互助平等的关系，认识到这一点，在工作中我时刻注重自己与学生间的关系，而不是让学生望而生畏。无数事实表明要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花 ，首先了解花的习性，医生治病必须了解病人的病情一样，在这个基础上教书育人、为人师表，就比较容易找到通向学生心灵的世界窗口，从而真正深入学生的心灵世界，学生的心灵之门不总是敞开的，特别是对他们不熟悉、不信任、不知心的老师，常常在心灵的门口设一个警戒哨兵，不把真情实感的心理活动流露出来，要突破这一岗哨，架起师生之间的桥梁最好的办法是和学生一起参加学生感兴趣的活动，如：一起唱歌、一起音乐创作、一起创编填词、一起排练节目、一起表演、一起探讨问题及交流等等活动，在音乐实践活动中，学生变得无拘无束，这时他们的心灵岗哨不知不觉地撤掉了，师生之间成了无话不谈地好朋友。
四、在音乐教学中渗透爱国主义教育。
音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输。而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。
在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》、《祖国慈祥的母亲》、《我是中国人》、《红旗颂》、《红旗飘飘》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。在申奥成功的时刻，全国上下人民欢呼雀跃，欢声笑语，充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育工作者的神圣使命。
五、在音乐教学中渗透文学常识提高文化素养。 文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识，有助于学生正确理解音乐作品。如教授欣赏课《十面埋伏》时，为了把这场战争讲得更精彩一些，借引用项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。在欣赏马思聪的《思乡曲》时，我把台湾诗人余光中的《乡愁》(小时候，/乡愁是一枚小小的邮票，/我在这头，/母亲在那头。……)用借
助多媒体大屏幕展示出来，让学生一边听《思乡曲》，一边朗读《乡愁》。名曲配名诗，可谓是珠联璧合。学生在欣赏过程中，既得到了美的享受，温故了这首著名诗篇。再如欣赏乐曲《阳关三叠》的同时，配上王维的诗歌《渭城曲》，音乐与诗歌的结合可让学生在了解诗中伤感绝望的离乡之愁后，从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句，采用对比方法，加深学生对音乐意境感受，这种做法很容易调动学生的参与热情，连许多平时上课不很积极的学生都在搜肠刮肚的思考，当高适的《别董大》“千里黄云白日熏，北风吹雁雪纷纷，莫愁前路无知己，天下谁人不识君”被找到后，学生的成就感和兴趣陡然提升。
小学音乐课作为一门必修课程，在我国已有近百年的历史。但小学音乐教学的研究起步较晚。随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。 当前艺术教育已成为学校素质教育的重要手段之一。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。显然， 过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，如何把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构入手，从教学模式上进行研究，即根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略与教学评价等。
在音乐教学中，要达到情境交融，美在其中，是当前音乐教学的根本任务，就是培养学生的审美能力和创造能力。在音乐教学过程中，教师如何最大限度地激发学生的兴趣与情感，让学生主动参与音乐的实践活动，开发学生的创造性潜质，这是至关重要的。正如花儿开放需要温暖的阳光一样，
学生情境交融，美在其中，这样才能让学生体验到音乐真正的意境，这个义务也是音乐教师在教学中最重要的任务。
『捌』 没有音乐基础，想要学伽倻琴，要买12弦还是21弦，教学材料应该买什么啊
12弦
『玖』 没有音乐基础的学习视唱练耳要多久
8个月。
视唱练耳简介：
视唱练耳大体分为视唱和听觉训练两大部分。
通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有表现力地完整唱出来。
重要性：视唱练耳包含两大项内容，即视谱即唱和听觉训练，它是视唱与练耳的总称。视唱是用以培养能按乐谱所示一切要求准确地唱出曲调的音高和节奏等方面的能力，并加深对拍子、音程和调式等感性的认识。练耳是用来培养对音乐节奏的辨别能力、对音乐的记忆能力和对音乐的内心听觉。“视唱练耳”用更形象、更直观的语言文字来概括，就是“唱”和“听”。视唱练耳是音乐教育的基础课，对于一切从事音乐工作的音乐人，无论是学还是教，无论是声乐学习、表达，还是器乐练习、演奏，它都是必须掌握的，是基础中之基础。声乐教学担负着培养学生素质，发掘他们的音乐潜能,使他们熟练掌握音乐各类音响元素特征、音乐表现要素和表现规律的任务,同时，有效率的声乐教学也肩负增强学生的乐感与表现力,提高他们对音乐的理解力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐的综合能力的任务。笔者从事音乐教学多年，在实践教学中深刻体会到听觉、记忆、音准和读谱是歌唱的基础。更为重要的是，重视视唱练耳训练可以使声乐教学得到事半功倍的效果。
『拾』 音乐基础知识教学和基本技能训练应该注意什么问题
歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点 和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。
一、歌唱的姿势
良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因 此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。
首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿 势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收 缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求 上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左 手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还 应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神 过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育 。
二、歌唱的呼吸方法
首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的 基本歌唱呼吸练习法。
第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。
第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中， 胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但 不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气 量大小，从而控制和运用气息。
第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句 要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的 要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行 训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。
除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准， 喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必 须掌握好科学的呼吸方法。
三、歌唱的发声方法
歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发 声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。
第一，发声器官简介及其功能
1、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。
2、发声器官：喉头、声带等。
3、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。
4、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。
上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协同工作的有机 发声器官系统。在歌唱时，如能正确的控制和运用这些发声器官，声音就会清晰、动听、悦耳。
第二，小学生的音域及声区
小学生能演唱的声音，从最低到最高音之间的距离称之为小学生的音域，其总音域一般是从小学1组的a到 小学2组的c。
小学生的声区是指他们的总音域按不同共鸣腔发声，音色特点分成高、中低三个声区，中声区也叫混合声 区，是小学生原来有的自然基础音。从小学1组d到小学1组的a，这几个音容易发出比较优美动听的声音，因 此也称自然声区。因为在低高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小学组a到小学1组 的d，高声区则从小学1组的a到小学2组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量适于小学生的音 域及声区，发声练习时更应如此，不要过低，过低会使学生的声音容易疲劳，也不应过度，过高易使学生的发声练习是获得最佳声音的基础，因此，必须要有计划、有目的唱出一些必要的练习曲。
小学发声练习一般都要排在每节课的开头时间，不宜过长，而且要注意科学性，系统性，要少而精。唱得 正确、熟练、每支练声曲应注意难易程度，一般应当由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做 ，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明 讲解。
四、歌唱吐字、咬字方法
咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声”的口 形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法去咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清 清楚楚，一点不能含混。
除此之外，要注意那些常有的地方口音，教师应给于纠正，加强标准话的练习及推广。教师在教学中可运 用个别示范和集体训练相结合的方法练习。
根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的能力表现出来，这样才算完成学 习的全过程。声 音造成沙哑、发炎等病变。
1、发声和歌唱时，要在学生能够自然唱出的实际音域范围之内，最好用轻声进行短时间的练唱。暂不要 求扩展音域和增大音量训练。不要大喊大叫，乱用噪子。
2、对于声带嘶哑、充血、水肿、发炎甚至失声的学生，教师要特别注意，并给予关照，指导他们听唱或 欣赏，对严重的要请医生及时检查医治。