三大面五大调子教案

A. 素描的三大面五大调是,,.!

什么是三大面？
三大面：如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下，把产生的明暗调子分成三大部分：1（1）受光部分（2）背光部分（3）明暗交界线。这三大部分叫三大面。也有人称方形物体，如正方体，长方形物体在侧面来光的情况下，产生的受光面、顺光面、背光面叫做三大面。
什么是五大调？
五大调是在三大面的基础上，详细分成的五个调子。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体在亮面还有明显的显亮光。在背面有暗面和反光。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
什么是色调？
素描色调的“三大面”、“五大调”是人们在长期绘画教学中总结出来的。它主要指三大面、五大调的明暗关系。第一点要注意明暗两个大色调区别，不要画的太死，亮部调子不能没有变化，中灰调子画得不能太重，不能和暗部一样黑。相反中间部反光不能画得太浅，一般来说亮程度不要超过亮部的灰调子。否则，就象版画一样，没有立体感。第二点圆形物体五个调子都不是有清楚的界线，过渡过要自然。“线”或“明暗交界面，它既不受光线 的照射也不受反光的影响，它是由于形体的重要结构转折线形成的，它的色调最暗、最重。
物体受到光线照射后，遮住光线的部分，会在物体的这边留下它的投影，投影的形象决定遮光物的形象，它的深浅决定于投影物的深浅以及光源的远近。投影虽然不算在五大调之内，但仍然是画面里不可缺少的部分。
中间色，反光，加上黑白灰三面，合起来称做明暗五大调子，五大调子在一幅画中起主导作用，它们之间的明暗对比、层次变化，强弱虚实等等，直接关系到一幅作品的成败。在受光的面又分成灰面和亮面，有些物体还有明显的亮光。在实际上，客观物体的明暗变化是千差万别的，每上点和另一点都有所差别，层次十分丰富，尤其是复杂形体明暗关系更是错综复杂。这里所说的两大部分，三大面和五大调子只是从大处着眼的概括、归纳，有利于相对地表现形体的整体关系。

B. 素描丨什么是三大面，五大调

含义：物体在光线的照射下呈现出三度空间的立体特征。在回明暗上通答过三大面体现。

受光面——亮面

侧光面——灰面

背光面——暗面

C. 素描中的三大面五大调子是指什么

三大面：亮面、暗面、灰面。

1、亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面；

2、暗面：背光的一面称之为暗面；

3、灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。

五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

1、高光：高光是最亮的部分，不同材质的高光强度也不一样。同样强度光线的情况下，越是光滑的物体的高光部分越是强；棉、毛、粗糙物体的表面则会相对柔和。

2、中间调：中间调一般是物体本身的颜色。

3、明暗交界线：是最深的部分，它深浅的程度跟光线和物体的材质都有关系。光线越强硬度越高明暗交界线越是明显。比如光滑的金属对比是很强烈的。如果是棉毛制品则相对柔和。

4、反光：反光跟光线强弱和材质也有关系，反光同时也受环境色的影响。越是光滑的表面受环境色影响越是大。

5、投影：同样投影跟光线强弱和材质也一样有密切的联系。靠近物体的部分通常最深。透明物体投影相对也弱。

(3)三大面五大调子教案扩展阅读

素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。

把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。

明暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。

渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

D. 素描中的"三大面五大调子"是什么

三大面指的是：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰回面、暗面。简单来说就是答“黑、白、灰”。

素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。

五大调子：1、高光
2、中间调
3、明暗交界线
4、反光
5、投影

明暗交界线、反光、投影属于暗部，高光和中间调为亮部。这就是明暗两大面。反光一般情况下比中间色暗。

自身柔软、质地粗糙、自身折射不强的物体，五个调子之间的对比相对平缓。像玻璃、亮光金属等物体五个调子之间的对比比较明显，反光也大。

E. 什么是三大面五大调子

三大面来： 黑白灰 五大调子源 ： 明暗交界线 ，亮部，暗部， 投影 ， 高光 都是没用的东西！ 这东西讲起来很简单，一听就懂，就是根本就没用。写生就注意做好两点：观察和理解。观察表面现象，分析为什么会出现这种表面现象，分析得越深，画得越好。 一个字：练！两个字：多练。写生训练没有捷径！ 不过有一点，观察和分析的能力随着年龄和阅历的增长而增长，即使你放下 画笔 多年，但是因为你又经历了很多，再拿起画笔时，作品又会深刻很多，表现技巧也会相应地增加很多。

希望采纳

F. 初学者一枚，求对三大面五大调的讲解

你之前的理解是来正源确的，三大面就是黑面，白面，灰面，五大调就是高光，明暗交界线，反光，投影，暗面。这是素描方面的知识，素描没有固有色这个概念。

另外固有色是指对物体本来的颜色，受光照的影响产生新的色彩，叫环境色，这是色彩方面的知识

G. 三大面五大调是什么

三大面：背光面，受光面，测光面。即黑，白，灰。

五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。

在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

调子是画面不同明度的黑白层次。它是体面反射的光量，即面的深度。对于调子的水平应该善于总结和概括，不同的素描调子反映不同的个性，风格，爱好和概念。在三大面中，根据所接收的光的强度存在许多明显的差异，形成五个色调。

除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。

这就是我们常说的“五大调子”。当然实际画起来，不仅仅是这五的调子，还要更丰富。但在初学时，我们起码要把这五种调子把握好。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，运用好这几大调子来统一画面，表现画面的整体效果。

(7)三大面五大调子教案扩展阅读：

五调子中常见问题

1、明暗交界线：由于它受到环境光的影响，又受不到主要光源的照射，因此对比强烈，给人的感觉调子最深。

2、反光：暗部由于受周围物体的反射作用，会产生反光。反光作为暗部的部分，一般要比亮部最深的中间颜色要深。

3、投影：对象本身阴影的一部分。它看起来像一个大的色块，它也是一个五色调。投影的边缘在近处和远处都很清晰。

4、亮面：是物体受光线直射的地方，这部分受光最大，调子淡，亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。

5、灰面：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带，色阶接近，层次丰富。

H. 素描里的三大面五大调子是什么

三大面：背光面（黑）、受光面（白）、侧光面（灰）。

五调子：高光（受光物体最亮的点）、灰部（高光与明暗交界线之间的区域）、明暗交界线（区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处）、反光（物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分）、投影（物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影）。

受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分，再加上中间层次的侧光面（灰面），也就是常说的三大面：背光面，受光面，测光面。即黑，白，灰。

一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。

素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。

物体在光线的照射下产生了明暗，物体都是有许多大小不同的面组成的。各个面的方向不同，接受光线的角度也不同，就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”。即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影。

五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现，五大调的明暗对比的顺序是：高光>亮灰>反光>暗灰>明暗交界线。

(8)三大面五大调子教案扩展阅读：

暗五调子在深浅变化上有规律，以明暗交界线为界，在背光部是逐渐亮起来到反光；在受光部是逐渐亮来到高光（辉点）。这被称为渐变规律。渐变规律在每一块面中部存在，在写生时，正确找准每一块面中的明暗渐变是深入描绘的重要手段。

任何物体，无沦形体变化有多么复杂，接受光源角度有多大的变化，都可以在物体的整体或局部之中忽强忽弱地找到五调子的排列顺序，因此，首先要有体、面的观念，养成分析的习惯，并将明暗变化与对体、面的理解结合起来，在画纸上真实而生动地表现出物体的立体感。

I. 什么叫素描三大面五大调子|素描的三大面黑白灰

三大面是指亮面、暗面、灰面。五大调子是指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。

1、三大面和五大调在一幅素描作品中是同时出现的。它们的关系是相互存在、互相统一的，不能把它们割裂开来。五调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本特点或者说是基本格局。 利用这些明暗调子能统一画面、协调画面，能控制画面的整体效果。

2、光线从一个方向照射到球体上产生的效果，我们把这种效果分成亮面、明暗交界线和暗面，其中明暗交界线由於和光的照射相切(光和球成0度角)，没有光线通过，最暗；把亮面分为高光和亮灰；把暗面分为暗灰、反光和投影；在素描学习中，我们通常简单称这种明暗色调为黑白灰。

3、五个调子是一切物体在一定光线下明暗变化的最基本格局，其具体明度的差比，要根据具体对象和具体光线去比较表现。五大调的明暗对比的顺序是：高光＞亮灰＞反光＞暗灰＞明暗交界线。

(9)三大面五大调子教案扩展阅读：

1、素描的分类：

素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和习作素描两大类。写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

2、素描的理解：

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调及质感。

每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明、暗两部分。所以在作画时，要会以明暗交界线为界，分出明暗两部分。暗部一般还为反光、灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影和背景。在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)， 另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。