Ⅰ 美术欣赏课教学有哪些方法与策略
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。 一、选好题材和内容是“前提”。 在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。 二、注重学生的自主体验是“关键”。 在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。 我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：1、课前给学生充分的时间预习，引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；2、在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再请学生说说对作品的印象和直觉（初步的感觉）；3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。 三、规范教学流程是“保证”。 欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：（1）描述。要求学生仔细观察、分析作品之后，用语言简单地描述出作品的题材内容、画种等；（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。 四、欣赏与动手相结合是“外力”。 欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：1、在欣赏时安排操作活动。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。（1）课始导入欣赏：在工艺、绘画课的开始部分安 排一些与本课有关的欣赏内容。如上《剪纸》一课时，在导入阶段让学生欣赏一下剪纸———“窗花”；（2）在实践中穿插欣赏，在指导学生练习时穿插欣赏，提供练习的范例，以欣赏帮助练习，以练习促进欣赏；（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。
Ⅱ 学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次
学前儿童美术欣赏教学需注意哪几个层次？
答：（1）描述阶段。对作品的第一形专象是单纯的视觉快乐，具有鲜属活的生命力，要做好准备工作，注意联系幼儿的生活经验，针对作品，教师要注意恰当描述，对主题，形象，材料等方面作出较为详尽的描述，让幼儿充分表达，说出自己的感受。
（2）形式分析阶段。引导幼儿分析视觉对象之间的关系。如造型，色彩，构图等形式语言，以及对称，均衡，节奏，韵律，变化，统一等构成原理的运用。
（3）引导幼儿探讨一件美术作所蕴涵的内在意义，帮助幼儿把握具象的艺术形式再现的东西，或抽象艺术形式所表达的情感，情调，意义或意味。
（4）评价阶段。评价美术作品不是重点，引导幼儿能够对优秀的美术作品说出自己的喜欢之处，或是吸收作品的某些方面，进行自己的创作。
Ⅲ 如何采用参观法进行美术欣赏教学
连云港市厉庄高级中学
由于美术学科的主要教学特点是形象性、直观性，因此在美术欣赏教学中除了采取讲授法、讨论法等方法之外，还经常采用参观法。尤其是随着当代展览业的逐渐繁荣，美术课在现场上课的机会逐年在增加，这就必然面临着一个问题，即：如何在现场教学中实施参观法？以下的思路也许会为美术教师带了一些启发，起到抛砖引玉的作用。
一、参观法的概念、特点以及要求
参观法广义的界定是为了进一步达到教学目标，让学生对所学内容在感性上有所认识，组织学生到大自然或社会特定的场所、观察，接触客观事物或现象，获得新知识、巩固验证已学知识。从美术学科教学的角度看参观法也是现场欣赏法，就是结合美术教学任务，组织学生到博物馆、美术馆、艺术家作坊等地参观，在此过程中，“观察比较”、“接触认识”是参观法教学的关键。学生会在现场近距离地接触、感受、客观物象，激活间接知识和信息，用感受和体验再将知识“盘活”，从而加深印象，巩固验证所学知识。
参观法最大的优势：1、资源鲜活、生动，引发出学生极大的兴趣和强烈的求知欲，学习积极性高涨。2、教学空间被拓展，使教学同社会生活紧密相联，突出了学习过程的自主性、参与性与研究性，在欣赏中找到了学习的方法，感受了学习、研究的乐趣。但相应地也存在着制约性，如：组织学生参观的时间和学校正常教学秩序的制约；参观场地空间大小与参观人数之间的制约；学校与参观地之间距离的制约。
因此，实施参观欣赏法之前应做到以下几点：1、准备活动。准备活动包括三个方面。一是上课教师的准备，根据教学目标、内容和学生的情况做好现场欣赏的计划。自己提前到参观现场了解情况，将现场欣赏的重点、难点以及与教科书有关的内容做好记录，同时还要了解场馆参观的要求、注意事项。二是教师要使学生明确现场欣赏的目的、意义、重难点和学习关键以及与教学相关内容，避免参观活动的盲目性。三是争取学校方面对该项活动给予相应的支持。2、教学实施。在参观中，应采取有效方法使学生集中注意力，全身心地投入到现场欣赏活动，依据个人的学习情况、结合教师布置的学习任务，有的放矢地的收集资料，使现场欣赏活动真正得到实效。3、观后小结。指导学生结合教学任务和个人所看、所触、所感、所思整理有关材料，谈感受或撰写报告，将感性认识上升到理性认识。
二、在实施参观法的过程中融入课程理念
参观后，教师要引导学生组成同伴互助式的研究性小组，将现场欣赏，收集的资料，归纳整理成收获提纲和有质疑提纲，与同学、老师交流，逐步使感性认识上升到理性认识，再将理性认识在师生间探究，进一步验证已学过的知识。这样做的意义在于：将发现、探究问题的研究性学习贯穿在现场参观和体验中，从而改变了学生单纯依赖于接受式的学习方法而获得知识，解决问题的现状，学会在教师的指导下，从自然现象，社会现象和自我生活中选择和研究专题；并在研究过程中主动地获取知识，应用知识。当然，在现场欣赏法实施中能否引发学生参与研究性学习，也与学生的情况有关，一般来说比较适宜在高中、初中阶段进行，小学五、六年级的学生可以在老师的引导和帮助下进行与其知识相适应的现场欣赏性学习活动。景色秀丽洋溢着生命活力的大自然、丰富而现实的社会生活、布满历史与文明脉络的博物馆以及五彩缤纷写满个性和浪漫的美术馆，不仅是学生喜欢的去处，而且是学生永远向往的地方。正如卢梭指出的那样：“要做各种各样的研究，就应当实地去观察而不应当仅仅是念书本。”（卢梭：《爱弥儿》）
美术教师作为教学活动的主体因素，直接制约和影响着现场欣赏法（参观法）的正常实施和取得的成效。比如大连第十五中学，他们在组织学生进行影视欣赏教学之前，授课教师先去观看片子，了解影片故事内容，查阅片子源头。如根据王安忆的小说拍摄的影片《长恨歌》，教师先找来小说阅读，向学生简介故事发生的历史背景和其主人翁身份，并布置观赏任务，使学生带着目的和兴趣走进影院，进而改变了学生以前把看电影、电视作为单纯的娱乐活动的做法，让现场欣赏、现场体验，提高鉴赏能力实实在在地走进每一位学生的生活。
三、课例
[课例1]欣赏《长恨歌》
--在欣赏影视作品之前的准备
关于电影《长恨歌》
（一）原著：《长恨歌》，当代中国著名作家王安忆的长篇代表作。自上世纪九十年代首次出版以来，前后共增印22次，总销量达五十万册以上……并有中文繁体和英文、法文版行销港台澳、东南亚及全世界……《长恨歌》，以浮雕与工笔交错的手法，细腻地描写了一个“上海小姐”坎坷的人生沉浮，在短暂而虚幻的浮华之后，是无尽的失落、劫难和追悔……
《长恨歌》是一出精致的、破碎的上海旧梦……
“王安忆的《长恨歌》描写的不只是一座城市，而是将这座城市写成一个在历史研究或个人经验上很难感受的一种视野。这样的大手笔，在目前的小说界来说，仍是非常罕见的。它可说是一部史诗。”（李欧梵教授语）
（二）故事：王琦瑶是典型的上海弄堂的女儿，有着精致的家常美。她既有为人处世的世故，也有爱恨交织的情意。1946年，17岁的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。她先是做了某大员的“金丝雀”，上海解放前夕大员遇难，王琦瑶又成了普通的百姓。表面的日子平淡似水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，想来都是命里注定。80年代，已是知天命之年的王琦瑶难逃劫数，与女儿的男同学发生畸形恋，最终被失手杀死，命丧黄泉。
一个女人40年的情与爱，被一支细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，跌宕起伏。
（三）主演王绮瑶，《长恨歌》中绝对的主角，是个“只要做女人，其他什么也不做”的女人。要把这样的人物塑造在银幕上，没有点真金白银的工夫，是不行的。
（四）导演：关锦鹏，一个在华语电影圈里响当当的名字！
（五）出品：《长恨歌》将由上海电影制片厂、上海海润影视制作有限公司以及香港成龙英皇影业公司联合出品。
（六）日程：一部电影的制作，是一个复杂的系统工程。制作日程表（略）
讲授：
“无论是讲述横越百年的历史，还是讲述瞬间的情感，在电影中所给编导者们的就只有'90分钟'而已，而且在这'90分钟'里要把整个的故事情节讲述的清楚完整、合情合理。因此，在整个制作过程中每一个场景都是被精心安排设计过的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。
在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品味出电影的味道来，如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间。而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。”
电影艺术可以从不同的层次与角度去欣赏，故事情节只是作为形式的方面。现在的很多电影已经在慢慢脱离这种形式，从而使得电影变得跳跃，有人将其称为故事情节松散不连贯，我却认为作为观者这一方面可以忽略，我们可以从一个完全不同的角度去欣赏一部电影--电影画面的质感、构成感、台词中的深刻寓意等等。
四、参观法对教师的要求
参观法对美术教师的素质与能力的要求是：课前教师必须准备大量与美术作品相关的资料，包括人文、历史、政治、地理、宗教、社会科学等，以备欣赏时使用。欣赏时为了不引起学生的枯燥感和培养他们的欣赏能力，应选择最优秀的、最典型的、最具说服力的作品，因为只有这样的作品才具有典范性和艺术准绳的意义，才能陶治情操，提高人的整体素质，才能为使他们成为一个在艺术上有品位有修养的人打下基础。正如19世纪德国著名作家、美学家歌德所提出的那样：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是靠观赏最好的作品，才能培养成的。”因此实施欣赏法课前的准备活动关系到学生的学习兴趣和态度，影响他们审美习惯的养成和人文素养的形成。
在此基础上，还要求教师多阅读相关书籍和影视作品，利用一切可以利用的环境和机会走进博物馆，美术馆和文化馆以及艺术家作坊参观学习丰富自己，同时还应关注各种建筑艺术、民间美术，亲临现场、感受历史，体验沧桑，增加阅历，提高修养，更要注重姊妹艺术的滋养和相关学科领域内容的涉猎，逐渐使自己成为一名具有专业学识，有较强学科教学能力，修养全面．人文涵养较高的美术教师。
Ⅳ 怎样上好美术欣赏课
只要你用心去学了，没有什么难题难得住你的，给点信心自己，加油
Ⅳ 美术欣赏教学的目的与功能有哪些
美术欣赏课教学，是美术课教学中不可缺少的一个有机绍成部分。进行回美术欣赏教学的目的主要有以答下三点。
一、通过美术欣赏丰富和扩大学生的知识领域，促进学生的智力发展。
二、通过美术欣赏陶冶高尚的思想情操，提高学生的精神境界。
三、通过美术欣赏提高学生的艺术素养，培养学生的审美能。
四、通过美术欣赏激发学生联想和情感体验，达到净化灵魂的目的。
Ⅵ 如何利用美术欣赏教学提高学生的鉴赏能力
培养学生美术欣赏能力是提高学生美术综合素养的重要内容。学生的美术欣赏从认识事物就开始了，进入学校后，经过不断的学习，美术欣赏能力逐步提高。许多教师有这样的体会，欣赏教学难于美术实践教学，而现代作品欣赏则更难，原因在于现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的局限，因而使教学发生了困难。许多学生有疑问：许多名画好在哪？这说明随着学生欣赏水平和知识能力的提高，美术欣赏要求也在逐步提高，因此，在美术教学中，教师要把美术欣赏能力的培养作为教学的重点。通过美术欣赏教学，帮助树立学生正确的审美观，提高学生的艺术修养，促进学生身心的健康发展。下面笔者把自己在教学过程中提高学生美术欣赏能力的教学探索，进行简要总结。
一、落实新课程理念，着眼学生全面发展，培养学生美术欣赏能力
新课程理念要求以人为本，立足于学生的全面发展。同样培养学生的美术欣赏能力正是提高学生综合美术素养的基本途径。传统的美术欣赏教学，出于知识能力培养的局限，许多教师往往把意趣横生的美术欣赏课程上成了美术专业知识教学课。这就忽视学生的实际接受能力。久而久之，美术作品在学生眼里会变得深不可测，严重挫伤了学生上好美术欣赏课的积极性，逐渐对美术课失去兴趣，从而影响了教学效果。同时，有的美术欣赏教学过多注重作品内涵的分析，把美术欣赏教学变成了历史回顾或文学欣赏，这种方法淡化了对美术作品本身的感情与认识、感受与理解，偏离了使学生从美术作品中发现美、鉴赏美的教学目标和主要任务，不利于学生审美能力的提高。
二、以学生为课堂主体地位，实施美育，培养学生美术欣赏能力
美术欣赏课是学校实施美育教育的重要途径。随着社会的不断发展，在课堂教学中出现了一系列亟待改善的问题，如教师调节课堂教学气氛，课堂教学中实施人性化教育，如何提高学生学习积极性、知识教育与学生能力的矛盾等等，如何认识美育的功能，确立科学的美育价值观，实现美育价值已越来越多地被广大教育工作者和有识之士所重视，关于美育价值的探讨已经成为我国教育理论和实践体系中的重要组成部分。美育是一种修养人生、提高人生质量、深含文化底蕴的教育。美育不仅与智育、德育、体育相辅而行，而且还有自己独特的功能和规律，在整个教育中占有重要地位。美育，包括艺术教育，不但是人格修养的入门途径，而且也是使它达到成熟的、高级的境界的必由之路。因此，美术欣赏课教学中，要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷，体悟美术作品内在的精神含义，完成既定的教学任务。但这个任务并不是通过欣赏一定数量的美术作品就可以完成的，而是要在长期的欣赏过程中潜移默化地实现的。因此，在欣赏课教学中，教师不仅要思考如何讲解作品，让学生理解作品，更重要的是要思考如何吸引学生来参与欣赏，充分体现以学生为主体、以教师为主导的原则。
三、丰富教学，提高教学效率，培养学生美术欣赏能力
1.在新课程改革轰轰烈烈推行的今天，人们开始注重并广泛使用“自主、合作、探究交流”的学习方式，如能在其中恰当地采用一些传统的教学方式，往往能取到相得益彰的效果。直观教学虽然是传统教学中常用的一种方法，但它的演示的形象性和生动性，符合学生认识与思维发展的特点，在具体的教育教学活动中往往能获得较好的实际效果，达到事半功倍。所以在实际的教学活动中直观教学仍然占有重要的地位，具有旺盛的生命力。教师如能根据教学的实际情况，在自己的课堂教学中恰当地选择和运用直观教学的手段，就能有效地利用直观教学的方法合理地指导教学，帮助学生理解教学的内容，掌握教学的方法，从而提高课堂教学的实效性，提高教学的质量。因此，直观教学仍然是课堂教学中不可或缺的一种常用的教学方式。尽量采用直观的教学方式，培养学生浓厚的美术欣赏兴趣。教师可以自己制作相关的美术作品，在课堂上让学生去运用多种感官亲身体会，这不但更有效地增加了学生的兴趣，而且会对教师产生敬佩之情，能够更好地在教学活动中配合教师完成教学任务。
2.提高和拓展美术实践活动，培养学生健康的世界观，培养学生美术欣赏能力。学生在进入初中之前，没有接受过美术的正规学习，随着年龄的增加，理解能力也随之增加，如果缺乏对理论知识的认识，学生在作画过程中遇到的困难就不知道怎么解决，因此，理论知识的掌握也是必要的。理论与实践结合就是关键问题所在。引导学生自主学习、个性创作，写生性质的素描就是很好的教学模式，在写生过程中发现学生心态，讲述一些理论知识，掌握绘画技能。通过写生强化学生的实践操作能力，通过互相评价作品，加深他们对理论知识的认识。现行的美术教材有一些选学单元，这使我们在保证教学效果的同时可以适当地让学生有选择地进行体验活动。当然，不应忽视我们的教学初衷，美术教学主要以培养学生的审美素养、提高学生的美术欣赏能力，帮助学生树立健康的世界观为目的。因此，在教学中，教师要注重学生创造力及想象力的培养，不把绘画水平作为唯一衡量学生的标准。另外，应适时地安排学生走出校园，参与社会实践，开展研究性的学习活动，激发学生的求知欲望，锻炼学生的自主学习能力，提高学生对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、欣赏能力和创造能力，达到从根本上提高学生审美素质的目标。
Ⅶ 如何开展美术欣赏课教学
美术欣赏教学是初中美术教学的重要组成部分,它有助于提高学生的整体素养,培养理解能力和审美力,有助开拓学生的创造想象力,所以上好美术欣赏课是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前多数学校远未发挥它应有的作用。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，充分发挥学生的自主性。
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。为此，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：1906年??1920年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括教师作品和学生作品展览；带领学生去到校外参观欣赏本土美术作品等，都有助于学生审美能力的提高。
另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺 术素质和审美能力.
教学评价是教学过程中的重要环节。没有评价，也就无法客观公正地评判教学目标是否达成，教学质量是否提高。新课程倡导“立足过程，促进发展”的课程评价理念，提倡不仅要对学生学业结果进行评价，更要注重对学生学习过程进行评价，努力发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。所以，美术课程评价既要通过学生的作业评价学生的美术学习结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价；在评价主体上，不仅要注重师评，更要注重学生的自我评价、学生之间的互评等多种评价方式，以突出评价的整体性和综合性。
在实际教学中，许多美术教师还是偏重于对学生美术作业的评价，这种简单的给学生美术作业打个分的评价方式，给学生的反馈的信息太少，不利于学生发现问题，因而也不利于他们改进自己的学习。在美术技能课上，这样的侧重似乎还好一些，但在美术欣赏课上，作业的份量少了，甚至没有了作业，有的教师就不知道该怎样去评价了，甚至完全忽视了对欣赏教学的评价。当前的评价方式很多，有的评价方法并不一定适应平常的学习状态，也不一定适合所有课型。那究竟该如何去评价一堂美术欣赏课呢？事实是，越简单的方法往往越具有可操作性和可持续性，我在给学生上美术欣赏教学中常常采用以下几种评价方式，它简单且易操作，现分述如下：
一、观察记录：
具体包括课前诊断和教学过程中的观察记录。1、课前诊断：美术欣赏课涉及的知识面广，内容多，有的知识与学生生活经验距离很大，所以教师需在上课前对学生掌握学科知识任务所需知识、能力、情感，以及学生课前资料准备情况作出诊断，以便教师调控教学方向和作出相应的知识补充。诊断方式一般是通过谈话、提问、复习等形式。2、教学过程中的观察记录：教师要对美术活动过程中学生的种种表现进行观察，重点关注学生能否做到认真专注的听、积极主动地想。通过观察，了解学生在美术学习活动中表现出的参与意识、合作精神、探究能力等，以便教师及时准确地判断了解学生，掌握情况，适时地调节教学方向。观察评价的结果记录，可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行；既可以由教师实施记录，也可以由指定的学生进行，注意记录的形式一定要简单。至于对学生行为观察评价的反馈的方式，教师要掌握适时灵活的原则，用一个赞许的目光、一句适当的口头表扬就成，如对学生参与意识的适时评价：“老师注意到了，同学们对这个问题都很感兴趣，讨论也非常热烈，非常投入”。
二、口头评价：
现代课程教学的一个特点，就是在课堂中师生互动多了，对于美术欣赏活动中学生的参与行为，无论是对教师提问的回答还是发表自己对作品欣赏的不同的意见，教师都要做出及时适当的评价。教师要尊重学生对作品的看法。俗话说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。学生对一件作品会产生各种看法或不同的评价，有些可能超乎教师的想象，但只要他们是真实的感受，教师就要给予尊重与认可。这时教师可以给予一些提示和补充，但绝不可轻易地将自己的观点强加给学生，因为对美术作品的理解本来就没有统一的标准，更何况学生是发展中的人，随着年龄的增长，知识阅历的丰富，他们会慢慢自己懂得作品的真正的内涵的。所以，教师在口头评价时要注意发挥评价的激励和改善功能，即通过评价给学生积极暗示，使学生对于自己的美术学习加以调节，获得更好的状况。要更多肯定学生好的一面，即便要指出学生的不足，语气也要委婉些，让学生乐于接受。如教师这样的评价：“××同学对于画面主体观察得非常仔细，既注意到了人物忧郁的神态表情，又看到了明暗与色调对表现人物的作用……虽然声音不够洪亮，但对作品的认识和理解还是有着自己独到的见解的，值得大家学习。”（肯定点：大胆说出自己的见解）；又如：“看得出××同学课前作了充分的准备，收集了很多资料，回答得比较全面，如果在语言组织再精炼一点就更好。”（在这儿肯定了学生的课前准备）。教师并没有轻易打压或否定学生在语言表达上的不充分和不恰当，而是暂时忽略学生语言表述中的种种不足，着重肯定和赞赏学生的积极思考主动学习的精神。因为在这里鼓励学生积极思维大胆表达评价意见，相比语言表述的流畅和词句的准确更为重要和关键。
三、作业评价
美术欣赏课的作业，主要包括撰写小论文和有创意的临摹或表现。1、撰写小论文：作为课后评价，撰写赏析短文（一般在200~300字左右）是为了判断是否达到欣赏教学目标的一种常见的评定方式，具体做法如下：让学生选择自己喜欢的一件美术作品，对其从审美特征和文化价值方面写出书面评述意见，表达自己独特的感受。如对中国古代山水画某一件作品进行赏析，从其用笔、用墨、构图、意境、思想性等方面进行简要描述。2、有创意的临摹或表现：美术欣赏在一个单元结束时，往往将鉴赏与表现结合，以增进体验，加深对作品主题和思想的认识，如在欣赏完中国古代人物画之后，不妨让学生临摹其人物中的一个局部，如我在让学生欣赏完《历代帝王图》后，布置作业让学生临摹其中的一个人物，体会唐代人物画在用线、造型方面的特点。再如在欣赏完新印象派画家修拉、西涅克的点彩画之后，鼓励学生也模仿点彩派进行临摹或创作，通过试验进一步理解点彩派。
对于学生的作业评价，教师除了要给以适当的量化评价之外，还要有较多的质性评价。短文可以在小组里朗读，也可以以板报的形式在班级或校园橱窗内展出。美术作品除可以在校内的橱窗中公开展览外，还可以对作品进行评奖。这种选拔本身是一种很好的鼓励和表扬，其激励作用不可低估。
四、学生的自评、师评：
《美术课程标准》强调要重视学生的自我评价，主要表现为学生对自己的学习情况有个自我认识和反省，以便对今后的学习能自觉地作出相应的调整，修正不足。自我评价有利于学生形成一种反省的习惯和能力，学会学习，形成可持续发展的学习能力。教师要有意识地培养学生形成自我评价的习惯，帮助学生确立自我评价的依据。我一般会在美术学习单元结束后，根据单元总目标，设计一个简单的“学生自评+师评”的评价标签，复印裁剪后，分发给学生，让学生自己粘贴于小论文或美术作品的左侧，在学生完成单元小论文或“创意的临摹或表现”作业之后自己测评。
Ⅷ 美术欣赏教学的过程有那些
最好能做课件来上,因为欣赏课中,视觉观察图片是最重要的,你所搜集的素材中,很多是书上没有的.
作为授课人你本人首先要清楚主要内容及教学大纲,这样可以做到思路清晰,有条有理.
首先罗列此堂课的标题,根据图片,最好是多张小的图片将此堂课主要内容稍作分析.
然后分支第一个主要内容,比如:美术的分类.还是通过罗列图片,通过图片可以让学生知道什么叫"工造"什么叫"平面"什么叫"油画".....,这些内容对于从来没有接触过的人来说如果没有视觉上的通知,恐怕你说的天花乱坠也无济于事.通过图片的剖析再作一个语言上的总结.就可以往第二个分支上走了,最好是能有段承上启下的语言讲第一和二的分支给连接起来,第二分支同上了.最后将课堂的几点主要内容都分析完毕后再将整堂课的内容都给总结一遍结束就OK了.
当然了,欣赏课重点在于欣赏,尤其是一些流派及画作内容更包括时代发展中的一些变化.将欣赏课上好,你自己肯定要将所要欣赏的内容给全部弄懂,可以参考教参和发达的网络,为了省事,也为了能让学生主动学习,第一堂课最好教学生如何去鉴赏一幅作品,这个里面的学问不小,建议你多看看教参,分析的很透彻,等学生将如何鉴赏画作弄懂了,接下来的课就好上了.可以让学生课前准备,很好的跟你互动,甚至会延伸出你自己都没来得及弄明白的许多知识点.
Ⅸ 怎样上好小学美术欣赏教学
在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心,着力培养小学生的审美情趣.特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示,而使学生对艺术作品缺乏真正的了解,他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来.在美术教学中,提高欣赏教学的地位,欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程,在欣赏中,使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞,从中升华出各种能力,更让学生懂得了很多道理,培养和发展了学生的创造性思维与想象能力.最终才能达成培养学生的审美情趣,这一教学目标. 如今美术欣赏课在新教材中所占的比例明显比在旧教材中多一些.配套课件中的欣赏部分所展示的作品,数量多,质量好,有很高的代表性.可见欣赏的重要性已经为人们共识.小学阶段的美术课程,并不属于专业训练,但要求学生具有基本的相关修养.简而言之,于读书,开卷有益.与美术,多赏为好.无论是美术欣赏课,还是日常课程中的欣赏环节,都是对课堂美术教育有着重要作用和意义的.如何在欣赏教学中实施素质教育,培养学生的审美素质,让学生主动参与,真正达到欣赏教学之目的?可从以下几方面入手： 一． 充分认识儿童现有知识,展示种类恰当完整. 在欣赏教学中,总会遇到这样一些问题,有的作品非常出色甚至是名家作品,而学生还是会说出自己认为的缺点来.这在有些时候是独到的,而更多时候很明显是受学生见闻有限的影响.且,直观感受与语言表述具有不同等性①.很多时候,受学生表述能力发展的限制,儿童所说出的观感并不能准确的代表所有的主观感受.两个学生同样评价一幅画说,“很漂亮”.而实际上他们认为的漂亮也许大相径庭.只是他们难以将这分别有的洞天表述出来. 这就要求教师充分的认识儿童的现有知识和现有技能水平.这并不难,虽然现代科技日新月异,而大部分学生的大部分知识还是从老师这里得去的,提供足够宽松的环境与足够充分的欣赏知识,会很快看到他们独特的理解.了解他们的表现手段,他们的表现内容,与他们的认识特点.在这个基础上注意观察,了解他们能够知道的,他们愿意以什么样的方式来理解,他们还理解不了的等等. 从而,指导教师选择在欣赏课上所展示的作品,展示作品的方式,提问引导的方式等等教学方法的设计能够,恰当的,完整地体现出学生们的审美趣味,借以达到发展学生视野,提高学生的欣赏兴趣的目的. 二、 要贴近学生实际 教案实用好用 在实际的教学工作中,教师发现学生对所欣赏的作品提不起劲看,就是认真的同学,也没有了欣赏的激情,对教学目标的达成,大打折扣.另外,学生一直以为,欣赏的作品是大画家画的,我们没有这样的水平,对范作有距离感. 找到了在欣赏教学中学生的动态、想法,我们就可以对症药了.如在教学《漫画欣赏》一课中,本来课本中的范画就少,学生早就看过几遍了,没有新鲜感,更何况,书本中的范画儿童味不足,时代感也不强,在备课中,教师可以补充一些充满童趣的,具有强烈时代感的漫画,利用多媒体展示给学生欣赏,使学生感到很有吸引力、新鲜感,学生欣赏的兴趣就又提上来了,记得有人说过,兴趣是最好的老师,既然兴趣有了,还怕学不好吗? 怎样才能拉近欣赏作品与学生的距离感呢?在欣赏作品中,可以有意选一些上一届学生的作品,作为欣赏对象.这样,学生在欣赏时,就会有这样的想法：这是上一届同学作品,只要我们认真学,一定能超过他们.促进学生在欣赏中自信心的形成.如：在三年级《纸版画欣赏》一课中,特意选了几张套色纸版画,给学生欣赏,并且讲明这是上一届同学的作品,起先,在欣赏时,学生们发出了感叹：比书本上的都好,最后,学生会想：上一届同学都做得这么好,相信我能做得更好,下课时,再问学生：你们制作的纸版画能超过他们吗?学生能毫不犹豫地回答：“能”. 因此,根据学生实际,选择好欣赏对象可以说是一堂欣赏课成败的关键. 三、提出问题解决问题. 一堂好的欣赏课有时就像一个优秀的故事,在开头设下悬念,然后在过程中将问题一一解决.在美术欣赏课中,我们也要通过分析、交流、解决问题的过程来一步步完成对作品的欣赏和认知,最终达到对于美的理解和感知的目的.在“我也是艺术大师”一课中,我特意准备了一幅毕加索的“和平鸽”,不用老师解释学生都知道这幅画的名称,但没人知道它的来历,我就提问：为什么要用白鸽来象征和平?它出现的时代背景是什么?它表达了画家当时一种什么样的心情?结果大家对此都很感兴趣,经过小组讨论,大家踊跃发表意见：有的说鸽子的白色代表纯洁,象征和平；有的说画家一定是个爱好和平的人；有的说此画出现以前可能刚打完仗（此画是在二战结束后产生的）.最后由我补充：这是毕加索在50年代为在巴黎召开的保卫世界和平大会创作版画,以鸽子为题材,被人们称为“和平鸽”. 毕加索还是一位雕塑家,有丰富的想象力和创造力,他的探索精神,给西方20世纪现代艺术以很大的推动.在整个一堂美术课上,学生发言积极,思维敏捷,而且个个神情专注.由此可见,提问是上好美术欣赏课的一种有益尝试,能引导学生对问题探个究竟,增强对课程的注意力,会给课堂带来意想不到的效果. 四、要让兴趣吸引学生主动参与 学习有滋有味 爱因斯坦说：“对于一切来说,只有热爱才是最好的老师”.对于美术,尤为重要,只有学生有了浓厚的兴趣,才能使美术教学更顺利地完成,提高教学质量.小学生比较单纯、真诚,能随感而发地表达自己的情感,并且想象力与创造力特别丰富,对画画非常喜欢.这些因素,正是培养学生欣赏兴趣的好时机. 用哪些方法来激发学生的兴趣呢?设问、小故事、小品、展示教具、录音等,都是激发学生兴趣的好方法.如：在三年级《纸版画欣赏》中,首先问：你知道纸版画有什么作用?学生会猜出很多孩子气的答案,这时,教师组织学生欣赏,学生就会很投入,直到找到自己认为正确的答案为止.这就是设问激起了学生欣赏的欲望.用录音引人,效果也很不错.如：第十一册的《革命历史画欣赏》一课中,首先播放开国大典的录音,后请同学们想象开国大典的盛况,然后出示董希文的《开国大典》,比一比,找一找董希文的《开国大典》优点时,感受可就更深了. 由此可见,激发学生兴趣的方法很多,但要针对不同的学生,不同的欣赏内容,采用不同的激情方法. 总之,一堂生动活泼的美术欣赏课,除了需要教师有渊博的知识、丰富的阅历,更需要有教学的技巧,有能够加深学生印象的活动方式.只有让他们感受到欣赏课的生动、有趣、有意义,只有学生主动地参与到我们的课堂上来,美术欣赏课的教学目的才会得到真正意义上的实现,才能最大程度地满足学生对美的向往和渴望.
Ⅹ 如何提高美术欣赏教学的效率
新课程标准指出:“应通过美术学习,使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”长期以来,学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价,忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢,本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念,其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值,从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动,它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品,这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题,美术作品大部分是以精神产品为主的,它通常表现艺术家某种思想和观念,主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足,能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术,不在于传授的本领,而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发,其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节,特别是一些引人入胜的细节,如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等,再通过生动恰当的语言描述,以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象,但是问题不要太多,要少而精,重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答,这一点很重要。
二、教会学生领悟美术作品的文化情境
任何美术作品都不是孤立存在的,都是在一定的文化环境中创造出来的,艺术家在创造艺术作品时,不可避免地受到所处环境的影响,文化情境是指一件美术作品被创作出来的时候所依托的文化环境、条件及其特征。因此,在美术欣赏教学时,不能单讲技法,要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。那么具体怎么做呢?
首先,为了帮助学生更好地理解作品的内涵,需要了解作品产生的时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事,有利于学生更好的理解画面的意思,欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时,学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼,人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活,多少名家作品也是如此,生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时,还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合,并与学生的生活经验密切联系,扩大学生的视野,增强他们的感性认识,创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手
每一个同学的审美都是有差别的,任何一件优秀的作品,不同的人,在不同的情况下欣赏,都会有不同的感受,这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维,不能搞教师一言堂或者照本宣科,应该有差异的,要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中,教师要对学生的看法、观点持有正确的态度,让学生体验到成功的喜悦,才能激起学生更大的兴趣,才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程,不要过于追求结果,也很少有统一性,告诉学生这些,有利于他们进行积极思维,学会研究问题的方法,锻炼独创思维的能力,增强美术欣赏的兴趣,提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心,以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针,引导学生主动参与,鼓励学生大胆创新,注重学生的个性发展,使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来,促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
开发学生的发散性思维,毕加索感叹道:“我花费了终生的时间去学习像孩子那样画画”。教师要解放自己的思想,采用生动、灵活的教学方法去诱发学生的创作灵感。可以毫不夸张地说,为了造就有充分艺术创造力的画家,更为了培养一代充满创造力的现代人才,我们应高度尊重、保护、鼓励学生的自由活动和想象空间,培养学生发散性思维,从而使学生发挥特长,表现个性,提高美术欣赏能力。美术教师在平常的教学中让学生真正有自己的活动,学生的个性就会明显地表现出来。学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程,最初是从他们个人的角度开始的,他们觉得画得“像”的就是好,而有些画得不“像”的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差,他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标准。有了这些思考以后,学生才会关心艺术到底是什么,教师不要从理论上空洞地介绍艺术,要大胆放手让学生去体验生活,让每个学生发挥出丰富的想象力和创造力。
学校美术教育,是在全面发展的素质教育思想指导下学校教育体系中通过美术活动的方式培养学生的学科,其目的不是培养专业美术家,而是通过美术教育让学生掌握美术方面的知识,去培养学生的种种美术方面的能力和品质。在新课程标准理念的引导下,我们应该清楚地认识到:初中美术欣赏主要通过欣赏活动来培养学生的审美能力,而不是掌握多少美术史论和多少美术技法理论,其根本目的是学会用一种美好的心态面对社会、面对未来。教育的任务不仅是用知识来充实学生的头脑,而且要发展他们的智力和才能,教学应当促进人的全面发展,有助于人的高尚品德的形成。新的教育理念的育人观念需要我们进一步更新教学评价观,从而更好地加强教学的实效性和促进教育功能延伸的职能性,以物之美,开启心灵之美。我们要充分运用各种教学手段,不断探索新的教学模式和思路,把自己培养成既有扎实的专业基础知识,又能懂得鉴赏美和创造美的高素质的美术教师。同时,在教学中也要以提高学生的审美能力、欣赏能力为已任,使学生的美育能更深入的渗透到学习中。