油画静物教学

① 油画静物

油画静物起源于17世纪的荷兰，在19世纪传播到中国，经过不断发展变迁，已经成为西画的重要绘画体系，是西画艺术的经典形式之一。静物油画简单生动，寓动于静，代表西画技艺的艺术形式，能充分展现出油画的色彩、层次、光泽等独有特点。
随着西画在中国的不断发展，静物油画也不断成长成为一支强力军，带领人们领略其独特的魅力。如今，越来越多的静物油画走进家庭装饰中，点缀着人们的生活，成为装饰画卖店的热点品种。作为家居装饰的新宠，静物油画的题材也十分广泛，已经不仅仅限于鲜花、水果等传统题材，更有一些非常有新意的事物，让人耳目一新。

② 油画静物的介绍

一个画家应该真诚地向自然学习，向生活学习，学会用自己的眼睛去观察、去体会，热版情地追求生活中的内涵权，这样你不但会拥有自己的技法，还会拥有自己的思想。本书收录了夏尔丹、塞尚、凡·高、勃纳尔、莫兰迪等人的油画静物作品。

③ 如何画写实油画静物

我们在别人来眼中或许只自是会玩弄画笔的无业游民，我们在创作背后付出的心血无人理解。当色彩串联在一起，搭建成一座座人与人之间心灵沟通的桥梁，我们是快乐的。对我们来说，艺术家—只是我们在认真追寻梦想道路上一个生动的名词。
艺术这个圈子很小，你需要的是让更多领域的人认识你，了解你的艺术，积攒更多的人脉。在这里，你将发现自己每天都在进步！在这里，你将更了解自己的艺术！
每一个作品都像我们的孩子！每一个艺术作品的产生，要历经过多次的自我争执！每一件艺术作品的背后都有一个故事，欢喜亦或忧伤！有时纠结于一个墨色，有时纠结于一个神态……和自己的较劲只希望能创作出触动人心的作品。
也许你的作品还无人知晓，也许你的才华还不被认可……但是，在这里我们不介意这些，我们愿意与你一起，不断的强大，不放弃梦想，走向你最终希望的成功。并且，我们也愿意通过万能的互联网，帮你记录下这一切，让你不忘回头看看过去所做的努力与经历过的一切，继续向着前方！
我的艺术网，为艺术家代言，加入我们，Artist，艺往无前！

④ 怎么才能把油画静物画好

首先要有比较扎实的素描功底，素描要画好。解决好空间透视、结构、质感等问题，才能画好油画。
其实艺术需要一定天分，但更重要的是刻苦，多多练习，才能进步。

⑤ 画油画怎样摆水果静物

色彩考试一般2小时内，你要表现静物第一步是整个画面的色调，调性专一定要表现好，铺完属大的色彩，同时概括物体的明暗关系，让考官可以在画面中看到你色彩所蕴含冷暖、前后关系，还有加强物体的塑造，使物体融入到画面之中。

⑥ 古典油画静物的基本步骤是什么（完成作画）

古典油画有他的一套技法的，首先对画框制作就有严格的要求，在作画时，先要画精细的专素描稿（不属是速写哦，是素描哦，和画框的大小比例是1:1）再用硫酸纸塌下来，在一面涂抹上一层少量的土红粉，在印到画框上，现在可以用油画颜料画啦!当然用油要注意啊！

⑦ 油画静物写生的步骤是什么

柔化静物写生最重要的步骤首先是进行有效的观察，抓住事物的主要特点，然后进行有效的构图，按照具体的方式进行简单线条开始描绘，才会达到更好效果。

⑧ 中央美术学院杨澄色彩（油画）静物教学视频中的背景音乐叫什么名字

梦中的婚礼

⑨ 油画技法：如何调整静物油画光源

油画静物写生的基本步骤：
设置静物、构图取舍、组织色调、细部刻画、整体调整。
1．设置静物
设置静物实际上包含着很深的学问。当我们欣赏一幅优秀的静物画时，可曾想到画幅作者的艺术追求往往最早就体现在这组静物的设置里，能否设置好静物往往是这幅作品最终能否成功的先决条件。不过对于初学者应多选用那些形体相对简单、色彩丰富而又比较明确的物体，切忌专找那些过于细碎的东西。尽可能地注意大块的色彩分布，从而训练自己把握整体的能力。设置静物的时候应注意光线的角度，对于初学者而言，一般应选择正面受光或3/4受光的角度。这是因处于这种角度时，物体的各种色相呈现得最为明确。完全处于背光的情况下，虽然也可能会产生某种层次感，但由于暗部的色彩不易区分，这显然是不适宜于初学者的。设置静物时也应注意不同色相物体的对立统一关系。这其中既包括色彩对比的冷暖关系、色块面积的大小关系，以及分布的疏密聚散关系。在设置一组静物的时候，应选用多种不同形状和颜色的物体，包括衬布去进行各种不同的尝试。
2．构图取舍
在内行人看来，构成一幅画的诸多要素中，居第一位的应该是它的构图处理，即画面的点、线、面和黑、白、灰的结构关系。这如同一件服饰，首先让人心动的可能并不是它的做工和面料，而是那种别出心裁的款式。我们所用以设置的静物，原本都是互不相关的独立体。如何通过某种手段使之产生有机的相互关系，这对于静物画成败是至关重要的。这就需要我们面对这组静物在自己的画面上作一番剪裁处理。
静物要注意突出主体和画面的变化统一，初学者应挑选一些造型比较简单的物件来进行练习，各种物件的造型应注意有所区别。如果主体物是一个呈上升感觉的酒瓶，那么参与组合的其他物件最好是选用呈横向趋势的盘子或水果之类的东西以使其相辅相成。横与竖、宽与长、静与动、疏与密……一切对立的因素都可能成为我们设置静物的依据。当然，设置静物虽有一定的规律可循但决不可生搬硬套。借鉴历代大师成功的范例，根据范画去设置造型因素基本类似的静物组合，分析和学习大师们如何从这些平凡的物件中去生发那种不可言状的灵感，我们可能会找到某种切入的捷径。
3．组织色调
解决好基本的构图关系，下一步的工作就是处理画面的色彩问题。
(1)画小色稿
用油画颜料在巴掌大的小幅油画纸上迅速地画出静物的色彩关系，只要求抓住大的色调关系就行了，不需过多地细节刻画处理。
这一步骤要认真进行而决不可敷衍了事，因为一方面是我们在尝试记录对于这组静物色调的新鲜感受和探求对之进行艺术处理的途径，同时这幅小色稿又自始至终是我们进行正式的写生练习时的色彩参照。对色彩最初的新鲜感受，对于一个画家来讲是极为宝贵的。因为随着写生作业（特别是长期作业）的深入进行，一个缺乏经验的初学者常常会迷失在对细节的无限制的追求，而忘记作这幅画的初衷。这个时候如果我们回过头来看一看这个小色稿的话，我们可以立刻回到最初的设想和创意上来。如同我们要写一篇长篇大论时，如果没有一个明晰的提纲，说不定会下笔千言离题万里。
(2)把握色调
用较大的油画笔蘸着经松节油稀释的油画颜料，像画水彩一样薄薄的在画布上画出静物大体的色彩关系，由于前面已经在画布上解决了画面的素描结构问题，因此，这时不必过分拘泥于物体的外形。画大色调的时候应从暗部和大面积的颜色人手，不要急于使用带粉的颜料。
画完第一遍透明的颜色之后，我们可以逐渐地将颜色加厚，在必要的地方开始加入带粉的颜料，只是仍不拘泥于细节的描绘，也不能一件物体一件物体地逐个去画，而应将主要的精力用于全局的关照和处理上，每画一笔都是为了更为恰当地表现出这组静物的色调关系。
所谓大色调是指画家对客观物象的色调的总的印象。它应是主、客观的统一体，因此我们在作画时不能老是看一眼画一笔，甚至要求自己将某一笔颜色调得跟对象一模一样。我们在画中所描绘的静物已经成了一种第二自然，它的色调准确恰当与否自有其自身的协调关系，说不定那笔跟对象几乎一模一样的颜色涂在画布上反而破坏了这种协调关系。
4．细部刻画
解决好了大的色彩关系，我们就可以在此基础上用比较厚稠的颜色按部就班地对画面进行逐步深入的刻画处理。
深入刻画时要注意一定要有计划、有步骤地进行，像前面所讲的那样，当天一次未能画完的地方应用画Jf将颜色刮去，待干后重新动笔。
在已干的油画颜料色层上作画可先用大蒜汁轻擦一遍以利于衔接，也可以轻轻地擦拭少许调色油在画面上。油画颜料的衔接对于初学者也是一个难题。一般情况下暗部应当在趁颜料未干的时候画，如果颜色已经干了，那就千万不可轻易动笔，若是真要改动，一定要仔细斟酌，找一个合适的地方下笔。
不能因为是在深入刻画造型的细节就忘记了对色彩的探究。我们应大胆地用色彩去表现物体的形体结构、质感和空间。初学者往往对此会感到困惑，他们常常在追求某些细节的纤毫必现的同时，却忘记了色彩本身的表现。这时我们就需要照前所述，根据小色稿的色调迅速理清思路，重新将画面的色彩调整，回到最初的感觉。
5．整体调整
由于我们在深入刻画阶段是用分片处理的方法来进行的，这种互不连贯的作画过程难免不使画面最初的大的色彩关系受到某种损害，由此带来画面各部分的强弱对比未见得就那么恰当准确，我们必须对整个画面进行一次全方位的大的调整，从而使整个画面主次分明，色彩和谐、响亮并富有较强的表现力。
进行整体调整的方法不外乎加强和削弱。有些地方，特别是主体物上，如果孤立地看，似乎画得很充分，但各个部分相比较起来看，这个所谓的“充分”，可能就显得大大的不够了。这时我们应当对这个部位进行进一步的刻画，使其在整个画面上得到加强。

⑩ 超写实油画静物技法有哪些，创作时需要注意什么

油画如今最受欢迎的一种画作之一，对于大多数的话，将来说在油画的创作当中也会更加注重。这也正是因为油画在创作的过程当中会相对来说比较困难，当然对于一些初学者来说也非常好奇怎样的画作技巧才能够让自己在写实油画的过程当中更加出色。颜色的搭配对于油画来说十分重要，所以在创作的过程当中更加需要注重颜色的搭配，以静写动的表现方式能够让人们更加喜爱。

油画在所有作家的创作当中都是非常困难的一种画作方式，毕竟意境的突出才能够更加展现出由华本身的创作能力和画家本身的画工，所以创作中更困难的是颜色的搭配。