写意画教学视频

㈠ 中国写意画在小学手工课中的教学应用

课题的提出写意花鸟画是我国中华民族文化的艺术瑰宝,它在艺术的长河中源远流淌,在艺专术之界独树一帜。它有自属己独特的艺术特点,笔墨和谐生动,妙趣横生,所描绘的画面到达意境深远而具独特,在世界艺术之林中占据重要的地位,为人们所瞩目。在《美术课程标准》中提出:"美术教育是对学生进行美育,促进智力发展的重要手段"然而在小学阶段学生们对写意花鸟画接触地比较少,他们不会欣赏,更不要说会画,

㈡ 初学写意花鸟石头画法视频教程

这个一般很少的，最好能自学一点儿基础，然后找老师带你，希望能帮助到你

㈢ 视频教程 怎样画写意云雾

你可以去书店，买些山水画的片子，比较正规。
山水画的许多都有教画云雾，有的还挺细的。
网上的视频也不好发。
楼主满意请采纳！！

㈣ 视频教程 怎样画写意云雾

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㈤ 写意画的基本技法

线描，是写生常用的一种技法，也是最简便的方法。这是一种单以粗细不同，刚柔相间、曲直有别、疏密相对、虚实相衬的线条来刻划形象的技法，也是国画技法中最古的一种。从西安半坡彩陶上就可以看到多变的线描鱼纹了，。拿这些生动的艺术形象和原始的鱼类化石来对照，可以说明这些鱼纹是具有现实主义和浪漫主义色彩的伟大创造。
初学线描以折枝的大花头入手为好，用铅笔写生便于修改，再用墨线重勾定稿为好。用毛笔墨线重勾时，要注意用笔的变化，随花叶边缘的起伏而起伏，随其翻转而转折，随其结构安排笔的起讫，随其动势注意行笔的疾徐，随其不同质感注意用笔的轻重、顿挫。一般说，粗线宜于表现肥厚的东西，细线则有挺秀，质薄的感觉，直线坚，圆线柔，干笔枯，湿笔润，线的疏密也能表现出不同的空间，色彩感。一幅线描画稿，可以用匀称统一的线条，也可以用多种变化的线条构成。用墨方面也是一样，一幅白描画可用一致的墨色完成，也可浓浅兼施，求得多样统一。所有这些变化都由作者尊重感受自由调遣。熟练以后，顶好用墨笔直接写生，对象的形神、动势、质感等等，常常会启发我们运用笔墨的变化，创出新的技法，塑造出更生动的形象，这对写意画创作特别重要。 半坡人创造了线描，我们也要不断地创造新技法。马克思说：“人们自己创造自己的历史，但他们这种创造并不是随心所欲，并不是由他们自己已选定的情况下进行的，是在那些已直接存在着的，既有的，从过去承继下来的情况下进行的。”为了创造社会主义时代的新国画，我们必须批判地继承已有的创造成果。继不继承，确实有文野、粗细、快慢、高低之分。
知识源于直接经验。临摹是化间接经验为直接经验的有效方法。临摹方法：一是对临，一是背临。对临主要用于工笔画、工笔画的工艺性强，可以笔笔求似。也可以用于写意画的学习，只须领略大意，不必笔笔求似，因为写意画中含有一定的偶然效果，即使原作者，重画原稿也不可能完全一样的。背临的程序如下：
首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。
其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。

㈥ 初学国画写意花鸟画如何用水用墨

亲~我是学国画抄的~虽然不是水平袭相当高 但是也有经验呢
先学会墨分五色 焦浓重淡清 熟练运用
然后是笔法 一般用笔尖和笔肚子作画 中锋 侧锋 等等都要运用
之后大概开始接触简单的 可以学习任伯年的花鸟画
以上是简单的小步骤 请亲还是找老师比较要好的（老师们的方法可能都不一样 不要墨守成规哦~）

㈦ 谁有国画大师徐湛写意花鸟画的教学视频，要全部的。。。跪求跪求。。。。。。

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㈧ 怎样学好写意画

学习写意画，通常有两种方法：临摹和写生。临摹的用意是熟悉这种画法，写生的专目的是为 了提属高造型能力并为创作打基础。
临摹要以范本的笔墨变化多加分析，仔细揣摩其用笔用墨和方法。在用笔墨造型时，要运用线与面的结合，掌握浓淡墨色的变化规律。线与面结合得好，墨色浓淡处理得和谐，就会产生出写意画特有的美。
在临摹的基础上写生，就是运用自已掌握的写意画技巧，对着实物绘画，进而作新的探索，逐渐形成自己独特的风格。（不过画写意画一定要铅笔扫描的基础要好才行的）

㈨ 写意画的绘画技法介绍

写意画是一种比较随意随性的绘画手法，很多人都开始画起了写意画。写意画是一种醉翁之意不在酒的绘画。它有很好的陶冶情操的作用。画画可以让人内心宁静，那么写意画有哪些绘画技巧呢?现在小编来为大家分享一下，写意画的绘画技巧有哪些。想要学习写意画的小伙伴们，可以好好的看看，说不定这里面就有大家想要学习的东西。

写意画的绘画技法：

1.这类型的主要就是线条和色彩为主，还有一个就是写意，有一个意在里面，大致就可以完成一幅作画了。这个而是基础，也是一种变现形式。主要是注重线条和意象，这就是技巧，不需要太过于写实。有一种意象在画里就可以了。

2.写意画的现形式主要是线描，通过观察事物的表现形式去进行绘画。在使用墨水上也是需要注意和讲究的。着色是很重要的一个环节，学好着色，就等于打下了良好的基础。着色使用的笔墨一定要选好的。特别是新手。

3.线描是写意画的基础，也是最常用的一种技法，很简单。线描就是使用一些粗细不同的线条进行表达，线条有刚柔相间的，有曲直有别的，有疏密相对的，也有虚实相衬的。

4.一般初学者最好从折枝和大花头开始练习，这些是主要以线条和着色为主的。可以在练习的时候，感受到笔尖的力度和如何画好线条。练习多了自然就懂得如何打造出生动形象的画来。

5.还有一种技巧就是临摹，很多人并没有什么天赋，所以都是从临摹开始学起的。在临摹的过程中，我们可以学到一些技巧，以及开创出属于自己的绘画模式。临摹可以很好的起到一个帮助绘画的作用。并不是说临摹就是不好的，这些都是因人而异的，临摹也有临摹的好处，有些人就是非常的适合用临摹的方式进行学习写意画。

写意画的绘画技巧，大家都学到了吗?写意画其实是比较没有太多约束的绘画。很多人就算不是名家，也很喜欢动手画一下。写意画也是分为很多种类的，有些人喜欢画素描的写意画，有些人喜欢油画写意画，有些人喜欢水墨画的写意画。在我们中国，水墨画的写意画是非常多的，大部分是景物和山水。接下来，小编给大家欣赏一些水墨写意画。

㈩ 写意人物画的教学系统

写意人物画或者说新人物画（相对于传统人物画而言），是20世纪积累的优秀传统。上世纪50年代以后美术院校教学中的“徐蒋体系”，不是固定的公式而是不断演变的系统。大体包括两个方面：一是人物造型能力，二是笔墨表现力的探索。以所谓“素描加笔墨”或“笔墨画素描”来概括这一时期，显然是过于简单。回首当年，除个别人的倾向外，大多数人物画家都在努力探索精当的写实造型表现力和传统书写笔墨风格技法的结合（对于古代人物画包括敦煌壁画、尤其是对永乐宫壁画的临摹），为的就是寻求传统写意精神的概括、简练、传神的道路。探索民族化是那一时期教学、创作的重大题目。蒋兆和、叶浅予、李震坚、周昌谷、方增先、卢沉、刘文西、姚有多等许多人物画家贡献良多。与此同时，非院校的人物画家以黄胄为代表，从现实生活中汲取灵感，以速写为基础，显出别样面貌，生动、简练、传神和线描笔法的恣肆灵动，其成就的突出、影响之大绝不在前者之下。此外，更有一些“另类”的画家，如专画戏曲人物、风格前卫的关良，画风简练夸张的韩羽，他们在笔情墨趣（中国画的绘画性）的追求方面可以说走在时代的前面。当然，在当时也有探索使用笔墨工具和更多运用西法素描、水彩技法并形成鲜明风格的画家，如李斛、杨之光同样受到画界的重视 。