美术教学要求

Ⅰ 美术教学应注意的几个问题

首先

总结如下：

一、导入“新颖”

导入是一堂课的开始，也是考生面对考官试讲的开头部分，根据“首因效应”，好的导入对于形成良好的第一印象起着重要作用。

而一个好的印象就需要从“新颖”做起，而“新颖”则需要通过情境的创设来呈现。也就是联想一下生活，讲一个故事，唱一首歌，猜一个谜语，看一幅画等等。当然不管是生活、故事还是歌曲谜语都需要紧密的联系课题。

二、内容“丰富”

一堂好课的基础是对内容的把握，而对于美术学科来说内容要“丰富”就需要依托于作品的欣赏，通过作品分析链接知识点，从而一步步的突出一节课的重 点，解决难点。并且在讲授过程中要做到由浅入深，逻辑分明，衔接自然。最重要的是还需营造一个活泼的便于学生学习的氛围，这就要求考生选取恰当的互动方式 来展开教学。

三、示范“到位”

示范环节是突出美术学科特点最重要的一个方面，同时也是展示自身美术功底的一个好机会，要想抓住这个得分的机会我们就要做到示范“到位”。所谓的“到位”是指程序清晰，方法明确，要点突出，配以讲解。当然程度较好的考生还可以尝试自制教具。

四、展示“多样”

美术学科重在培养学生的动手实践能力，故在课程的设置上创作类的课型所占比重较大，那学生创作完成之后就需要进行作品的展示，而展示的多样化又是突 出亮点的一个重要方式。当然新课改提出弱化甄别选拔，所以展示的方式可以以学生自愿分享、小组推选、设置情境(展销会、美术展览、设计大赛)的方式展开。

五、综合“评价”

评价与展示两个环节是紧密联系的，所以选择什么样的展示方式也就决定了评价的方式。如：展示选择设计大赛，而在评价时则可以进行评委与设计奖的 设定，活跃课堂气氛。当然评价的综合一方面指需要进行自评、互评、教师评;另一方面则指需从作品的色彩、构图、设计构思、线条等多方面进行分析。

此外，评价还贯穿于整个课堂中，这就要求各位考生注意评价语的新颖性与具体性。如：这位同学的想象力非常丰富，你的阅历很丰富等。

六、板书“多彩”

板书在考试中是有具体的评分标准的，而且也是最能给考官直观感受的一部分。所以，板书如何脱颖而出就成了各位考生重点研究的部分，要达到这一点就需要做到“多彩”。而“多彩”具体体现在：条理清晰突出重点;板书绘画展示技能;课题形象化，设计个性化。

最后：希望可以帮到大家

Ⅱ 当美术教师必须具备什么资格和条件

成为教师必须具备教师资格，热爱教育事业，具有良好的思想品德。

国家实行教内师资格制度。中国公民凡遵守容宪法和法律，热爱教育事业，具有良好的思想品德，具备本法规定的学历或者经国家教师资格考试合格，有教育教学能力，经认定合格的，可以取得教师资格。

取得小学教师资格，应当具备中等师范学校毕业及其以上学历；取得初级中学教师、初级职业学校文化、专业课教师资格，应当具备高等师范专科学校或者其他大学专科毕业及其以上学历。中小学教师资格由县级以上地方人民政府教育行政部门认定。

(2)美术教学要求扩展阅读：

教师资格考试要求规定：

1、幼儿园、小学和初级中学教师资格，由申请人户籍所在地或者申请人任教学校所在地的县级人民政府教育行政部门认定。

2、高级中学教师资格，由申请人户籍所在地或者申请人任教学校所在地的县级人民政府教育行政部门审查后，报上一级教育行政部门认定。

3、教育行政部门和受委托的高等学校每年春季、秋季各受理一次教师资格认定申请。具体受理期限由教育行政部门或者受委托的高等学校规定，并以适当形式公布。申请人应当在规定的受理期限内提出申请。

Ⅲ 浅析如何注意美术教学中的细节

我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴…… 平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。 儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。 虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点 我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 量体裁衣，认真分析学生 上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道 小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。 美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。 在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程, 是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，

Ⅳ 中学美术教学目的的步骤有哪些

培养学生的想象能力只是小学美术教学目的的一个方面，不能只注重这一个方面能力的培养，而忽视双基的教学和其他能力的培养。不能只顾快乐，而忽视双基。注重培养学生的美术能力与培养学生的想象能力并不矛盾，想象能力要靠美术能力表现出来。除此，课堂上有效的示范都因直观性强易于学生更快更好掌握。如果我们的教师具备浓厚的业务功底，有潇洒的画风，有独特的创作精神，不仅能博得学生深深敬佩，还将对学生产生较大的影响。教师要运用鼓励、启发、示范等方法保持并发展学生的兴趣。因此，美术教学需要示范，关键是看如何示范及怎样去示范。教师给（传授）愈多，学生自主发现探索愈少；教师示范越具体、越完整，对学生的思维局限也就越大，甚至成为创造力与独立个性发挥的枷锁。因为，学生是善于且乐于模仿的。听话的学生会遵从老师的旨意亦步亦趋，从而导致扼杀个性和创造力。如何针对儿童的特点，发挥儿童的主动性和教师的主导作用，达到既能激发儿童绘画的兴趣，又不压抑儿童的表现力，起到启蒙教育的作用呢？在贯彻直观性原则时，结合教学应尽力做到以下几点：一、创造性地进行行为示范教学，让美术课堂教学充满活力。教师的教学离不开行为的教学，主要表现在情景示范、动作示范、操作示范、以及语言示范等方面。行为示范要求教师以身作则，亲身实践，用自己的行为动作来吸引学生，并引起学生的共鸣，如浙版第八册《小运动员》一课教学中，把体育课与美术课内容相结合，利用体育课中踢足球、打乒乓球、做体操等引用进来。把动作示范有效地运用进去，通过教师的动作展示，学生眼睛观察、手触动，这时带领学生也参与进来，让同学之间互相模仿做动作，讨论运动姿态、四肢动作、身体谐调，以尽快的速度表现出来，然后教师示范动态骨线和各部分的基本结构，让学生来勾画具体形象，通过有意识的引导，把学生思路拓宽，发展其思维。因此侧面人物动态表现自然能够灵活起来。课堂上老师与学生共同活动，学生学习兴趣就浓，学习气氛活跃而有效。学生通过努力完成一件件作品时，成功的喜悦会让他们保持对美术课学习的兴趣和追求，会加深学生的求知欲，坚定学生的学习信心。美术活动在一定程度上可以说是一种操作活动，需要学生掌握一定的技能技巧，如：掌握绘画中的绘画习惯，涂色和构成的不同握笔姿势，在折纸中掌握基础的折叠方法等，这些都要求我们老师通过集体教学、示范、讲解，明确教育意图，让学生得以理解和巩固。但不加限制，允许学生个性的发展。在学生小组合作学习中，学生的作业中体现出的各种不同的方法，都是对组内成员及全班同学的一种操作示范，通过学生之间的互相学习，他们进行大胆表现，而且方法各异，形式多样。同时，也对学生进行了合作意识和能力的培养。随着社会的发展，信息技术也融入美术教学当中。在一些设计基础教学中，学生作业往往受规范、技巧的限制，使创意得不到好的展示。这时，计算机多媒体的应用及电脑的网络化, 使这一难题得到了解决，计算机多媒体借助了强大功能的系统软件,利用软件中提供的绘图工具进行图形绘制、着色、编辑和修改, 非常方便、快捷, 难题迎刃而解。法国教育学家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是要把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”德国教育家第斯多卡也曾说：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。”什么样的师生角色才能把课堂还给学生呢？这就要求教师在课堂上，语言应富有感染力，教师要善于针对不同课题的内容的艺术趣味来引导，启发和丰富学生的想象力，使学生从教师美的语言中获取学习美术的兴趣。比如，为了激发学生自制贺卡的兴趣，我念了一段一个中学生从远方给父母的来信，信中说：“新年就要到了，本想给父母买张贺卡寄去，但总觉得用父母的钱买贺卡，缺少那种更深的含义，今年我要给父母献上儿子全心的祝福，所以就亲手设计创意了这张贺卡，作为送给父母新年的礼物。”并且告诉学生们，他的父母收到贺卡时异常激动的情形。果 然，学生们都跃跃欲试，要制作出自己心爱的贺卡送给自己最尊敬的长辈。 文首的案例中，有老师给我提了语言不够童趣的意见，主要是指我的语言缺乏引导性，没有让学生充分地说，并在问题的设计上不够开放，在学生谈后，未做必要的评价总结，一教师在自编内容《水墨体验》中，便设计了：想一想你准备怎么样把水弄上去？你看到的是什么？你发现有什么样的变化吗？看到这些，你想象一下？问题一出，学生们畅所欲言。有的说感受，有的说见解，有的提问题，有的做补充。他们宛若一群艺术评论家。这不正是欣赏课要达到的目的吗？这种方法胜于在学生毫无感受之前就输入某种概念，防止造成先入为主的不良后果，教师和学生的地位也得到了转变，变教师唱独角戏为师生共同参与。文首中我同时有一点“唱唱独角”的尴尬。 二、激发学生创新思维，运用范作示范教学，指导学生进行创造性学习。 在美术教学中离不开范作的应用。范作是范画与范品的统称，包括学生作品、摄影作品、影象资料等。 长言道“学高为师，身正是范”作为一名好的美术教师必须有严谨的治学态度，精益求精的学习精神。一幅好的范画是吸引学生学习兴趣的一个重要方面。小学美术教材中精选的美术作品，都是古今中外各时期的艺术家的优秀作品，还包括一些学生作品。但是毕竟量少，不能满足美术的需求。难以调动学习美术的兴趣。教师自己的范画和学生中的优秀作业，更贴近学生，更贴近生活，学生更易接受。当然，范画从构图到色彩、从创意到艺术效果都要有美感。通过让学生欣赏艺术家的作品、老师、同学的范画来带动他们学习美术的坚定信心，激发创作欲。 范品，是为区别绘画，图案教学用的平面造型的范画，而把工艺课中用的立体造型的示范品称范品，可分为制作步骤品、欣赏品。现在一些版本的美术书会根据课本内容配套一些材料，虽然数量有限，而且只是材料，但这很方便，只要根据教学内容制作，就可以用了。教师的范品会激发学生浓厚的学习兴趣，精彩的范品能带动学生的积极性，能唤起学生对教师的敬佩感。同时，学生制作的优秀作业，更接近学生的感受，上课时用于启发学生的思维，激发学生的学习热情是最好不过的了。在日常生活中美术作品随处可见，比如说一些民间玩具、装饰材料、娱乐用品、游戏用品等等，都可以是美术教学的现成范品。 在手工教学实践中，范品利用得是否恰当，直接影响课堂的学习气氛，范品利用得好，可使学生学得轻松愉快，如教学生制作一件作品要有一个过程，有一个步骤，现在的几个版本的美术书中有步骤图的课程编排很少，有步骤的也很简单，学生很难从这简单的步骤图中学到什么，结果学生会出现乱做的情况。为解决这一问题，老师在课前就要根据教学内容充分准备好范品。在上课时，老师如果只在课堂上作示范的话，时间显然是不够的，学生学习起来自然就似“老鼠拉龟无从入手”。如 在《鼓儿响咚咚》、《小树快快长》等课教学中，教师可不直接讲授它们的制作方法，而是课前准备好一个个成品或半成品，让学生通过探究性学习方式自己找出解决问题的方法。如，《小树快快长》一课，课前教师将几棵制作手法各具特色的小树放在教室之中，使学生一步入教室就直观地认识到小树的美化功用，不仅营造了良好的教学氛围，而且它们也成为学生在教学活动中研究的实物——每个组通过对实物的观察、拆卸、组合、讨论等方式，直接对小树的制作方法进行研究，再通过几个组的横向比较认识到制作形式的变化，老师只作适时、适度地引导与点拔。这样，学生在自主探究的环境中，通过自己的努力、自己的思考了解了小树的美化功能，掌握了小树的制作方法以及多样的变化形式。这样的教学过程使大部分学生都达到教学要求，收到较佳的效果。 范作中有一些很特别的内容，随着高科技不断投入美术教学，大量的摄影作品成为学生欣赏的最好资源，这些摄影作品，可以是来自网络，也可以是拍摄作品。如浙版新课标第二册《快乐的热带鱼》一课，教材只提供了少量的热带鱼图片及学生的部分作品，为了学生对热带鱼的造型和色彩等特点产生更大的视觉刺激，教师利用多媒体课件想学生展示了大量的热带鱼图片，然后让学生自己总结热带鱼的特点，学生欣赏，教师随着学生的兴趣与思想，进行指导总结，课堂气氛活跃，学生思维多维化，保持着强烈的求知欲。面对造型和图案既丰富又有想象力的作品，不得不佩服摄影作品的力量。 有了多媒体后，可以展示影片、录象，投影还可以把所做实物放大。通过这些影象示范教学，不仅让学生很清晰地看到要看的，对一些局部精细的地方还可通过随意放大让学生看得更清楚。这是一般的范品所不能做到的。如在《蝶儿飞飞》一课中除了出示蝴蝶的范品外，还可以通过录像把各种翩翩起舞的蝴蝶录下来，让学生看，这要比单单看图片的吸引力强多了。课堂的学习气氛也活跃许多，学生作业中的蝴蝶形态也丰富起来。 这里所说的示范已不再是传统意义上的示范，将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。总之，学生的学习兴趣浓厚，情绪高涨的这种情感状态，都表现为力求认识世界和渴望获得知识技能的心理倾向。有这种心理倾向，学好美术就容易多了。在美术教学实践中，灵活有效地运用示范教学是提高学习美术兴趣的关键。

Ⅳ 美术教学方法有哪些

（一）以语言传递信息为主的教学方法
1、讲授法，教师通过语言的描述、说明，向学生传授美术技能知识的方法，它是使用范围较广、频率较高的教学方法。但是单纯的讲授并不能更多的引起学生的注意，而对教师的艺术表达语言、知识面等有着非常严格的要求。
2、谈话法（问答法）是教师与学生以口头语言相互交流进行教学的 一种方法。能集中学生的注意力，开拓学生的思维。但是问答法中由于学生的思维能力不同，提出的问题也就会千奇百怪，就要求教师要在课前做好充分的准备，语言、问题难度也要相当的考究，否则容易引起课堂的混乱。
3、讨论法，在教师的指导下，学生以班或组为单位、围绕某一个问题，组织学生讨论、各抒己见、相互启发或辩论，获得或巩固美术知识的教学方法。
4、读书指导法，教师指导学生通过独立阅读美术教科书和课外美术资料获取知识；扩大美术视野的教学方法。

（二）以直接感知为主的教学方法
1、演示法 2、参观法 3比较法
直接感知的教学方法，能扩大学生的审美视野，但是在期间容易发生突发性的问题，这就要求教师要有相当机灵的反应能力，能积极应对各种突发性的问题。

（三）以实践为主的教学方法
实践训练为主的教学方法是在教师的指导下，学生提高绘制实践活动，形成、巩固、完善相应技能知识的教学方法，辅导练习法是以实践为主的最重要的教学方法。它能促进学生在美术活动中能眼、手协调并用，从而提高与发展美术的创造能力与审美素质。

（四）以陶冶情操为主的教学方法——欣赏法、情境法
观察比较法是教师根据教学任务、组织学生通过观察、比较、研究而直接获得知识、感受、教育的方法。这种方法打破课堂和书本的约束，使教学与生活联系紧密，扩大学生视野，从现实社会生活中接受教育。美术教育离不开观察，观察又总是伴随着比较。没有观察，便没有视觉和感知。观察获得感性的认识。没有比较，不可能有正确的感知和准确的判断。比较是进行思维地去认识事物。美术教学的观察比较对象，一是对客观景物、物象世界的观察比较，一是对画面及其表现形象的观察比较。

（五）以指导探究为主的教学方法——观察法、发现法
引导学生明确比较的标准。比较是相互对比中进行的思维判断。无论是写生还是临摹，都是在其对象与自己画画之间，不停顿的互相对照比较之中进行观察的。其标准就是写生或临摹的对象。写生画的形象比例的观察，则以物体的自身的长与宽为标准，得出长、宽的比例关系。物体间的比例，则以其中一物（一般多以大物体）为标准得出其间的比例关系。物体的倾斜角度则是以垂直、水平线为标准进行比较、观察……包括品评作业的好差亦应以优秀作业作为比较标准。

Ⅵ 幼儿园3至4岁美术教学的基本要求

美术活动的教学要求：
造型要求: 1、运用图形取代线条2、多个图形进行组合3、关注内和表现细容节，运用图像取代符号。
色彩要求: 1、有控制地涂色，提高力度（？）2选择与物体相似的颜色。3、有目的地选配颜色。
构图要求: 1、有目的地确定图像的位置，画较大的物体在画面的中央。2、散点式地表现多个图像。

Ⅶ 美术教学中教师运用演示法时有哪些基本要求

(一)特点
1.有教来师鲜明源的个人特色
笔者发现这些课例都各具特色，带有教师鲜明的个人风格。总体来说，女性教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些，而男性教师的教学风格则比较严谨。每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中，将自己的教学风格贯穿于美术课之中。
2.注重动手与动脑想结合
在所有的美术课例中都有相同的优点，即学生课堂上听课的时间与学生动手画的环节想结合，做到了松弛有度的课堂气氛。没有出现教师过多的教授新课或这者学生长时间闷头画的情况。
3.教学步骤清晰明了
这些美术课例的教学步骤都非常清晰，从导入部分、教师新授课、学生思考、学生动手画

Ⅷ 做一名美术教师需要什么样的知识与能力

暑假里仔细阅读了《美学》这本书，首先，我认为作为一名美术老师所呈现出来的人格魅力，良好的素质和丰富的学识，高度的专业知识和技能对美术教学是起到关键性的作用的。
美术教师要了解美术和美术教育的特性、了解美术教育的历史、了解美术教育的前沿、处理好很多教育教学的技术问题。在新课程标准的教学要求下，美术教师要具备多样的美术知识与技能、基本的教育知识与技能、全面的文化理解力，包括美术学科的知识与能力、美术教学设计的能力、美术教学实施的能力、美术教学评价的能力。在教育技能上，同时要具备评价的能力、利用资源的能力、跟学生沟通的能力等，当然，除了自身学科做得精致以外，还要具备开阔的视野和终极关怀，学习基本的教育学、心理学的知识，形成独特的人格特征。美术教师要用自身的人格品质来影响学生，用爱心、同情心、宽容心来对待学生，以负责、认真的工作态度来开展教学。
其次、我认为美术教师应在很大的范围、很高的起点来做美术教育，思维就会更开阔，想法就会更多，目的会更长远，作为一个美术老师的品质就会提升，教学效果也会发生很大的变化，就不是一个只有技术性的人，而是具有一个价值思考的人。
再次美术老师还应是一个勇于追求幸福感的人，包括其自身的品味、包容和创造力的体现。美术教育是充满灵性的、智慧的活动，不是干巴巴的、教条式的教育，所以美术老师也需要有智慧和灵性。美术教师还应具有三种行为：1、理论创新2、模式建构3、现象模仿
最后，在美术课堂中，每个学生的体验、感受、转化都存在差异，教师需要把知识点细分，在实际的课堂教学中，有情景创设、有资料的选择、有教法的运用、有教师的示范、有评价与展示，所有的环节和教学手段的选择都应围绕教学目标展开，在教材中将隐性的知识点进行归纳、总结，把低中高年段的知识点串联起来，形成一个知识体系，从而将这些系统的知识点落到每一堂课的教学中，
做到因材施教。在教学中，教师要尽可能的诱发学生强烈的好奇心和求知欲，学生会在不知不觉中主动的参与到美术活动中来，极大限度的调动他们的潜能。

Ⅸ 美术教师讲解要领提出要求要注意什么

第一处易错点是缺乏教学语言或教态不当。由于考生中有很全人并无教学经验，因此在试讲部分，经常会出现一些不符合教师身份的语言;或者是需要使用教学语言时却使用其他词语。有时考生的举动和一些细节不像是一位老师，这些问题无疑会让考官觉得“该生不够专业”，对于考生的整体评估也会降一个档次。对于这些问题，一定要全加注意，在平时积累一些教学用语，并对自己的仪态仪表进行规整，使之符合教师的身份，这是提高面试印象分的一个关键点。
第二处易错点是忽略学段特性。由于教资面试考试是分学段进行的，所以一定要注意学段的特点。例如考取小学教师资格证的面试和中学教师资格证的面试是有很大的区别的。不同学段的学生年龄不同，理解能力也不同。因此在授课过程中，要针对学段采取适当的内容编排和讲解方式，对于小学生，讲解不宜过快过难;对于中学生，讲解不宜太过细致。这个问题在高学历考生中出现的非常全，有的考生甚至在中学教师资格证面试中讲出了大学的知识。对于此问题，需要考生对学段有一个大致的分析，在进行试讲的时候按照学段进行讲授。由于教学方法内容的适当与否在面试评分表中提出明确的考查要求，而且这一点很容易显露在外影响考官的评判，所以务需注意。
第三处易错点是试讲容量过大。对于很全专业知识扎实尤其是有教学经验的老师，很容易犯这样的错误。这些考生往往肚子里很有东西，但是一谈起来就滔滔不绝。一个是容易对一个知识点说起来没完。另外一个就是试图在有限的试讲过程中遍地开花，却不知贪全嚼不烂。在试讲的过程中，主要是要让考官感受到考生作为一名教师的总体素质，而不是要将东西说的又全又深。试图将试讲内容讲的过全，一是会导致时间不足，试讲部分过久甚至无法完成规定环节。二是容易失去重点，让考官搞不清楚考生试讲的重点为何物。这对我们试讲的整体节奏都是一个破坏，所以一定要注意。在准备教案的时候，要具有一定的选择和压缩意识，不要看到什么都想讲。内容选取适当，容量也适当，节奏自然就可以掌控好。
在试讲环节，考生可能还会暴露出许全其他的问题，但是综合来看以上三点是非常普遍的。作为考生一定要警惕这些误区，将这几个问题解决，考官对考生的整体印象分一定会大为提升。