钟钢琴教学

『壹』 怎么弹李斯特的《钟》

您好！希望我的回答对您有所帮助.
《钟》，作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6） 继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。
《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题）。写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

全曲的技术难度大约分为1：单音大跳2：颤音3：八度和弦与同音反复。

1：首先说说单音大跳，由于右手音符较密集，大跳跨度甚至达到两个八度，主旋律音体现在大指控制的中声部，如何能够达到快速度的同时解决大跳并且表现出旋律主音与伴奏次音的比重关系是练习的难点。建议用扇形弹奏法来弹奏，扇形弹法是一种能突出旋律音（旋律声部的音色弹得明亮，伴奏声部的音色弹得轻、薄）的特殊弹法，以达到既解决大跳又能突出旋律音，弱化辅助音的目的。用扇形弹法进行弹奏时，尽量将支点是放在5指上，努力维持手型保持平衡和基本静止的状态，需要特别指出的是，作为支点的5指在下键的时候方向是竖直向下的，但是不管是下键还是将手指拿起来都要尽量保持“半键”的状态。换句话说，琴键要始终处于一种被压下去的状态。这种触键的状态不但可以保证音量“绝对弱”，还能使弹奏者获得足够快的弹奏速度（这得益于动作幅度降低）。

当然，要做到上述的“半键”状态，并不是一蹴而就的事，需要在平时的手指训练中先用f的音量练就较强的控制能力；另外，考生要始终牢记旋律音是最重要的音，弹奏时要把握住以下两点：首先，旋律音要弹全，做到“一个都不能少”，大指的扇形运动要以抛物线“快出快进”的方式，将腰的力量结合身体，带动手臂前推后缩，愉快地做出渐强渐弱，这样做出来的旋律线条会很流畅，强弱变化也会给人以余味无穷的感觉。

2：颤音。要求手指要比较灵敏，不过在3、4指和4、5指的轮流使用上，会有一定的弹奏的困难，为了克服由于弱指的参与而造成的弹奏困难，除了弹奏时对弱指进行单独的“关照”以外，还可以针对弱指进行一定的颤音训练；当高声部或中声部加入了一些旋律音的时候，考生可以在采用单纯颤音弹法的基础上加入扇形的前臂摇摆。

3：八度和弦与同音反复，八度弹奏法——八度和弦弹奏法——八度和弦的同音反复弹奏法，以上三种弹奏法具有异常艰深的技术，需要一点一滴的详细说明每一个细节，而且训练不当很容易导致前臂肌肉拉伤或者腱鞘炎等职业病，笔者著有《哈农——钢琴练指法教学指导》一书，其中NO.51（P103～114）里已有分阶段详细阐述，因此就不在这里详加赘述了。

综上所述：适合手指灵巧、善于使用扇形弹法、八度弹法准确，并且崇尚激越和夸张的激情表现力的学生。

『贰』 钢琴曲钟是谁的作品

帕格尼尼原创，在演奏会中演奏，打动了钢琴之王-李斯特，决心做钢琴上的帕格尼尼，随后把《钟》改编为钢琴曲，在当时无人能弹，技巧鬼斧神工

『叁』 钢琴曲李斯特钟后面快速部分如何练，练成一般要多久，什么难度

如何练不是一两句讲的清楚的，不过老生常谈肯定需要慢练细扣，练成也得看什么要求专，如果是大师级要属求，那一般的演奏者是望尘莫及的，难度的话，还是相当大的，但是它在李斯特超技练习曲中算是难度一般的。总得来说民间很多琴者都能捣鼓两下，但是效果嘛……哄哄不懂音乐的还行

『肆』 男神钢琴十级。让他弹李斯特的钟会不会吃力啊。。 我不懂琴

怎么说呢，钢琴来十级也不过是业余自的等级，真正的学琴路其实才刚刚开始，而钟在钢琴专业的学生中都属于大曲子，多大呢？比喻一下，钢琴十级就想已经会走路的孩子，弹钟的标准就是要一百米跨栏的水平。。如果把所有的钢琴曲分为20级的话，那么，现在钢琴10就相当于8级的水平，钟大概是16级的初级难度。。如果要练它的话，首先，手要大，要有可以很轻松的弹十度，之后，本身对弹钢琴很有毅力的，然后就是一天二小时，坚持不懈，保守估计一年二个月后，这个曲子就有个大概了。。

『伍』 弹奏最快的钢琴家，每秒钟弹奏多少个音符

没必要统计这个，因为从古至今出现了无数个钢琴家，单从速度来说每秒钟能弹奏的音符最多也不过16个，这个是根据每分钟152拍的活泼的快板来计算的，实际上每分钟132拍的快板很多人都能达到一拍四个音。

『陆』 如果一个没有学过钢琴的人要学会弹奏(钟)要多久

成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？

遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！

那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？

下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？

1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴?是为了培养兴趣爱好还是走专业路线?自学钢琴能否坚持下来?

2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定(把学习工作时间考虑进去)，至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。

3.如果没有乐理基础需要学习识谱(五线谱)、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。

4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》(简单的短曲)、《哈农》(练习指法、熟练度) 、《车尔尼系列》(有针对性的练习曲)、《布格缪勒25曲》(简单的主题小曲)等，选取教材还是要听老师的安排

5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。

6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。

7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。

8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。

『柒』 大学生 有一点基础 怎么自学钢琴 想弹李斯特的钟

李斯特的鈡抄，在钢琴袭专业范围内算是中难的曲子。但是 对业余人事，基本是不可能的。如果真的很喜欢，很想练，那就先从简单的练起吧。楼主说过弹月光，德彪西的曲子属于近现代派，非常难理解，如果理解不了，那么演奏起来也是会有障碍的，月光对于专业来讲，不难，但是对业余来讲，很少会选择这样的曲子。但楼主说会弹的曲子少，估计也只是范范勉强的练下来了。想练基本功的话最基础的就是《哈农》了，属于手指练习，如果楼主觉得哈农过于简单，可以买一本车尔尼《299》看看是否觉得难，不难的话弹299，一定要慢练，注意不动手腕，高抬手指，然后慢慢提速，最终速度要达到节拍器的120，但是千万别省了慢练过程，打基本功。如果299还是太难，那就从车尔尼《849》开始练吧。我对你之前的程度不抱什么希望。

给你个难度顺序吧，车尔尼《599》---车尔尼《849》---车尔尼《299》---车尔尼《740》和《莫什科夫斯基》---肖邦《练习曲》（德彪西的乐曲属于这一范围内，包括你弹的月光。）---拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》，李斯特《练习曲》，德彪西《练习曲》。。。弹到拉赫玛尼诺夫弹的差不多的时候，你就可以弹钟了。愿你早日取得胜利！

『捌』 《钟》钢琴曲属于多少级

《钟》这是专业演奏曲目，已经超出考级的水平了。

《钟》是李斯特为献给德国内钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢容琴曲集。《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。李斯特的《钟》又名《泉水》， 作于1834年，钢琴独奏曲，由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。

1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。

(8)钟钢琴教学扩展阅读：

弗朗茨·李斯特，出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。

弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还创建了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了“钢琴之王”的美称。

『玖』 成人学钢琴每天八个钟能否成为演奏家

能不能成为“家袭”这里边有很多因素。不只是练琴有多刻苦。
首先说成人学钢琴与儿童学钢琴的劣势。小孩，手指还没有充分发育，在学琴的过程中，按照正确的弹琴的手型一边练琴一边发育，那么手指自然就会定性成为一双弹钢琴的手。而成人已经定型，所以照儿童会在手指方面需要更加强调的练习。
其次，小孩是一张白纸，可以自由的写进去任何内容。而成人有些时候会比较懒惰。
根据你说的想成为演奏家至少需要20年的钢琴功底，并且要保证练琴的方法和弹琴的方法是正确的。而且有自己对音乐的理解并且还有一些听觉、视觉和想象力。单有这些也不能确定就一定能成为“家”。
学钢琴是极大的大坑。他并不是想象中的那么简单。练琴八个钟只是最基础的要做的事儿。更重要的事要动脑。其次才是天赋。
所以，没有人会肯定你能成为”家“，这个事儿只有上帝知道。但是，只要你这么做了，你就离”家“更近了一步。

『拾』 李斯特的《钟》是钢琴考级的几级曲目

大约9~10级。其他:死亡华尔兹16级，鬼畜十六夜13级，死机之歌18级。