谈琴教学

⑴ 钢琴弹奏入门指法教学教程，怎么快速学会弹钢琴

你好，可以先在网上找一些资料来自学，需要你有很大的毅力努力坚持每天自己练习，版这样来说你可以慢慢的进权步，当然，你也需要进行乐理和指法的练习，这样的话你的弹奏才能算是基本入门，这有篇基本的钢琴知识，你可以参考下

钢琴基本音阶指法如何弹奏，钢琴基础知识

1、在需要连续弹奏从左至右的琴键时，可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

2、在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时，就是大拇指从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

⑵ 浅谈儿童钢琴的启蒙教学

现在的小孩谁爱学啊。都爱玩，钢琴也是如此。你越对他好。他越放肆！专现在的小属孩真的太难教。而且不能打骂。哄着学。感觉现在的钢琴老师都不敢严格一点。这样教把小孩给惯成啥了。一节课全靠哄。以前的钢琴老师多严格。很真经严肃。对学生也负责。我觉得现在的老师都跟孙子一样哄着求着小孩学。

⑶ 怎样教别人弹钢琴

很多家长都会在孩子小的时候，就开始给孩子报各种各样的兴趣班。即回使孩子没兴趣，家长也不会答放手，继续逼迫孩子做其实早已厌倦甚至反感的事情。
在小朋友三四岁时，很多家长就将钢琴买回了家，因为幼儿园设有兴趣班，小孩子什么都感兴趣，所以就选择给孩子学钢琴。随着孩子长大，开始转投琴行学习钢琴，而钢琴老师开始怂恿孩子们考级，也正是这件事，让很多家长动了卖掉钢琴的念头。哪种暗无天日的日子，没经历过的人永远都不能体会，为了考级，才几岁多的孩子，天天被那几首曲子反复折磨着。几个月的时间，每天都反复弹奏那几首考级曲目，能不枯燥吗？为了逼孩子练琴，作为陪练，家长难免会对孩子打骂，练琴时孩子掉下的泪水，看起来着实痛心。把钢琴从家里搬离出去，减轻孩子的负担已经成为一件迫切的事。
在儿童时期，孩子不管学习什么还是要以兴趣为主，兴趣班应该由孩子们自己决定，如果没兴趣，就不要强求孩子，一定要给以孩子一个快乐的童年!
乐人钢琴回收，还孩子一个纯净童年！

⑷ 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力

音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。究其原因可能有三：一，弹起来或教起来都枯燥乏味；二。不易“立竿见影”地看见效果；三，以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。

练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863枣1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。

技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。这些需要通过练习的量来积累达到。当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。这就是练习音阶、琶音的一个作用。

此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。

弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。

不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。

大指的弹奏经常是一个问题。音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。

有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。

大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。

有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。应该要求谈出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。

弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。

至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。

小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。

音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。四指尤其应该注意要抬起来。

弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。

一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上

⑸ 浅谈扬琴教学中如何准确掌握节奏和速度

众所周知，乐器演奏是对音乐形象进行刻画，以情传声、以声带情。一内首扬琴作品在作曲家对作容品体裁的选择、主题的提炼、调式调性的安排、和声的进行及曲式结构的布局等各种音乐结构因素的应用，都是作曲家对音乐内容、精神内涵、作品风格的刻意追求，也是作曲家内心体验的再现。因此，要成功地演奏一首扬琴作品，就必须很好地领悟作曲家的思想意境，对音乐组成的结构进行深入研究，并通过认真读谱、准确把握作品的节奏和速度，重视扬琴演奏的歌唱性，音色的颗粒性、技巧的熟练性，培养多声部听觉能力和良好的音乐内心听觉能力等全面的技术，完美而准确地揭示作品的内涵与风格，将作曲家创作的意念与音乐思想再现给听众。

⑹ 浅谈在钢琴教学中如何注重细节问题

无论学什么都需要一定的方法，学钢琴究竟需要什么方法呢？翻看一下钢琴教法的书籍，各种各样的方法，有的甚至连手臂的X光照片都有，钢琴弹法的技术要求几乎上百条、上千条。可我们培养出几位优秀的钢琴家？反观十八世纪，那时，科学虽然没有像现在这样发达。但却出现了许多优秀的钢琴大师，如果说他们是天才，那么，为什么那个时期出现的天才那么多？这就涉及教育方法的问题。实际上演奏钢琴有技术，也没有技术。这就看你以什么角度去看了。没技术，就是说没有针对手的技术。要说有技术，就是说只有针对人的技术。一个人弹琴技术的好坏，与乐谱没多大关系，与钢琴没多大关系，主要与弹琴的人有关系。因为弹琴需要的是手和手臂，所以现在的钢琴技术基本上就是训练手和手臂的技术。可是我们大家想一想，控制手和手臂的是什么？是人的大脑、思维、意识、神经、心理等等。如果我们只注意手和手臂的训练，是不是有些本末倒置？实际上我们还可以寻求更深的根源，什么东西可以影响思维、意识、心理呢？那就是人的性格、情绪和教育环境等因素。钢琴技术训练的根源是同人的性格、情绪和教育方式有一定的关系。

学习钢琴的训练总体可以分为：肢体（动作、神经）控制、情绪（性格）控制和思维意识（注意力、心理）控制三个方面。
一、肢体控制 :弹奏的本身需要手指、手臂、身体等肢体进行一定的动作，弹奏动作的训练就是对这些肢体控制能力的训练。实际上弹琴所需要的动作，只要是正常人都可以不用经过训练就可以做到。连奏中的抬、落指的动作就像平时我们拿东西时张开手的动作，断奏的抬、落手动作就像平时我们懒懒的坐下时手的自然垂落，跳音的抬起动作就像是我们受惊吓急速抽回手的动作。唯一的差别是我们平时是无意之中做的，现在有意的做动作时会有一些不自然。在速度练习方面也是如此。我们在教学之中应该有明显的感受，学生越快练就越弹不快，反而由于快速的练习会使手变得很僵硬。即使速度能够快，大多也是连滚带爬、乱七八糟的。如果进行一定时间的慢速练习，反而可以取得前所未有的速度。其原因就是，在超过一定速度时，由于演奏者的心理因素，会造成一定的心理紧张，心理紧张的原因一方面有可能是由于不够熟练造成的，另一方面有可能是由于情绪和心理上的稳定性差造成的。这种紧张的情绪会造成肌肉的僵硬，使动作失去协调性。所以通过慢速练习可以使动作更协调，从而达到提高演奏速度的目的。（有关心理的问题，将在后面加以论述）我们要清楚的是，弹琴动作的训练，不是为了取得手指前所未有的动作幅度，也不是为了练习肌肉的收缩速度。肌肉的功能是具有动作的收缩能力，而收缩的速度取决于神经的反应速度，同肌肉没有多大的关系。所以，肢体的控制实际上就是通过神经系统的反应，来刺激肌肉进行运动。而反复练习的作用就是使肌肉具有动作的自然性、习惯性和记忆性，使你的肌肉能够完全真实地展现神经系统传递的信息。所以，肢体训练的基本原则就是："有意的自然"。 关于弹琴的动作，我们首先要明确的是，虽然乐谱上有各种各样的标记，但归纳起来就只有三类。一类是连奏，二类是断奏，三类是跳奏。连奏指音符之间有连线的弹奏方法。断奏指音符之间没有连线，也没有其他标记的弹奏方法。跳奏指音符之间没有连线，但有跳音、顿音标记的弹奏方法。乐谱上就只有这三种奏法。例如:倚音、波音等等的感情标记都可以归纳为连奏和断奏两种弹法，主要的分别就是音符之间的连线。相信只要认真分辨，很快就可以区分所有乐谱的弹法了。下面我在介绍几个弹琴动作的要求：
1． 手型：先把手自然下垂，然后小心的保持手下垂时的形状并抬起来放在琴键上，这就是弹琴要求的手型。也就是说弹琴的手型就是要把手处于最随便、最自然的状态。而这时的手型，也符合手心空的、手腕平的、手指能立住的手型要求，要注意的是，不要把五个手指分别放在五个琴键上。因为弹琴的状态就是保持自然的状态，在弹琴的过程中，无论多难的乐曲，多复杂的谱例、多大的跨度，都要看作是对自然状态的一种考验。演奏的主要任务就是要保持手的自然状态不变。如果学生的手比较大，放在琴键上自然就是五个琴键的位置，不用特别要求。如果学生的手比较小，而非要将手指分给五个琴键，就必然造成手的僵硬。结果是没开始弹琴手就已经先僵硬了，这等于是人为的给弹琴制造障碍。而且如果保持手的自然状态，就可以让手指随着重心的方向落键，就不存在重心移动的问题。实际上重心移动的本身就是要手找到最自然的状态......

2． 断奏：在保持手腕、手型不变的状态下，将手从琴键上抬起，并匀速落下。断奏的弹奏要领关键是要保持手腕和手型的不变，尤其是手腕，要绝对保持稳定的状态。（动作中较易出现加速下落和落至琴键时突然减速的问题，这是由于心理紧张造成的。）
3． 连奏：在保持手腕、手型不变的状态下，只运动手掌关节，将手指抬起，

⑺ 学钢琴的基本步骤

学钢琴要注意练琴方法（王喜亮）
练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：
1、练琴随意无计划
家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确
看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复
每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴
长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴
有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴
父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题
在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。

⑻ 浅谈儿童钢琴的启蒙教学

钢琴是现今社会开发儿童右半脑与智力最有效的途径之一。而儿童钢琴启蒙阶段则是儿童学习钢琴过程中一个非常重要的阶段。启蒙阶段直接影响着今后的发展。儿童钢琴启蒙教学应先从学习正确的弹奏姿势开始，再分四个阶段学习。第一阶段学习非连音奏法，第二阶段学习连音奏法，第三阶段学习跳音奏法，第四阶段学习将三种奏法进行综合练习。儿童钢琴启蒙教学还需要教师选用适合的教材和家长的配合与辅导。家长的配合与辅导在儿童钢琴启蒙教学中也起着非常重要的作用。
关键词：儿童钢琴启蒙教学 连音奏法 非连音奏法 跳音奏法 教材选用 家长的配合与辅导

现今社会，钢琴在全世界许多经济发达的国家已成为儿童学龄前音乐教育的首选乐器。这一方面上因为钢琴本身所具有的无可比拟的丰富表现力；另一方面因为钢琴是所有乐器中唯一能让儿童以最轻松自、最没有负担的姿势坐着演奏的乐器；更重要的是科学家们长期研究表明，学习钢琴是开发右半脑和儿童智力最有效的途径。学习钢琴不仅使儿童的脑、眼、手、脚、耳乃至全身心投入并协调配合，还能使儿童的组织能力协调能力、指挥能力、阅读能力、记忆能力、分析能力、理解能力、想象能力、听辨能力，以及观察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明显的发展。所以有人说，学钢琴的孩子会变得更加聪明能干。
在我国，钢琴的普及教育是随着国家的改革开放迅速发展起来的。一个以儿童为主体的全国性的社会教育园地已经形成，其规模之大在世界音乐史上都是从未有过的。然而，正规的、合格的钢琴教师人数远远赶不上日益壮大的琴童队伍。于是出现了师资队伍鱼目混珠，参差不齐的情况：有些对钢琴教学一知半解，有的自己根本没有正规学过钢琴的人也挂起了钢琴教师的牌子，使不少家长上当受骗，苦不堪言。如果广大的琴童家长都能懂得一点钢琴启蒙教学与辅导的常识，情形就会大大不一样了。
“启蒙”又称为“入门”，就是为使初学者得到基本的、入门的知识。在钢琴学习阶段划分问题上，有人将其划分为三个阶段：初级阶段、中级阶段和高级阶段，启蒙教学阶段归入初级阶段，也有人将启蒙教学单列为一个阶段。后者意在突出强调启蒙教学的重要性，以期引起人们的足够重视。在教学实践中，我们常常听到这样的论调：“程度深的教不了，一点都不会的还不好教吗？”“先找个老师学了再说，以后再换个好老师。”在这些人看来，启蒙教学是从零开始，是最无关紧要，是最简单不过的事了。恰恰相反，钢琴启蒙教学既不是一件简单的事（俗话说：万事开头难，钢琴教学也是如此），更不是上件无关紧要的事。钢琴启蒙教学直接影响学生今后的发展前途。因为钢琴启蒙教学犹如盖建高楼大厦，要先打好地基，如果地基不结实或者打歪了，楼是盖不高的，即使勉强盖上去了，迟早也会倒塌。
成功的启蒙教学首先是使学生热爱钢琴艺术，继而打下坚实的基础，以便向更高的层次发展。不负责任的启蒙教学会误导学生和家长，以至因“先入为主”而养成许多不规范的，甚至是错误的习惯和方法。今后即使遇到好老师，也难以纠正过来，往往不得不半途而废。
儿童钢琴启蒙教学的对象多为学龄前儿童，一般以五周岁左右开始学琴为宜。年龄太小，柔软的手指难以适应钢琴键盘的重量；年龄太大，则会错过脑神经发育的最佳时期。
儿童钢琴启蒙教学第一步应从学习正确的弹奏姿势开始。正确的弹奏姿势包括正确的坐姿和正确的手形。演奏者坐的位置要对准钢琴正中，座位高低以小臂与键盘同一水平，座位前后以肘弯略大于直角为宜，双脚置于踏板前，脚下垫物以膝弯不小于直角为宜。上身要端正自然，微向前倾，肩背放松，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的姿势应当自然呈半球形，掌关节撑起，指关节突出，手腕自然放平，肘部放松，五指立起来，用手指指尖触键。

⑼ 浅谈在儿童钢琴教学中应注意的几个重要环节

浅谈儿童钢琴教学中常见的几个问题
钢琴，被人们称为“乐器之王”，是世界上各国人民学习的热点，在当代中国的社会里，也已经形成了一个十分广泛的钢琴学习热潮，而在这个群体中，有一支庞大的琴童队伍。为了满足他们的学习要求，我国的钢琴工作者付出了很大的精力和心血。儿童学习钢琴是一件很困难的事，却是走上音乐之途的最好起步。
学习钢琴既要用脑又要用手，既要学艺术又要学技术，对儿童、老师乃至家长都是长期而艰难的工作和考验。作为钢琴教师，在钢琴教学中本人也遇到了一些儿童普遍存在的问题，下面把它们拿出来加以分析，希望能对老师的教、学生的学和家长的培养督促都有一定的帮助和指导作用。
一、针对初学的孩子手腕僵硬、抬指不主动的问题，应加强掌关节能力的训练。
在初学的儿童中，最常见的技术问题就是手腕僵硬、抬指不主动。手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会殃及手指和前臂，手指将失去自由活动的能力，前臂的肌肉也会紧张起来，从而造成从手指到肘部好象失去了所有可以活动的关节，造成有的学生每弹一个音手腕都要颠簸一下。就这种情况，其具体的解决方法有：
1．强调初学者掌关节的能力。这方面的能力包括两点： 一是强调初学者积极主动的抬手指；二是抬指时要注意掌关节的放松。在强调掌关节灵活性的同时，也要同时注意强调掌关节的放松，告诉学生抬指是很自然的抬起、落下，不要过分故意勾握，避免在未弹奏前手指已先失去自然放松的状态。
2．不要求学生弹出太响亮的声音，用较小和均匀的力度做基本练习。初学的小孩如果手腕僵硬，大都是因为抬指不主动却又想弹出很大的声音造成的。所以，对他们不要过分地强调音量和力度，只要求用均匀的力度弹奏，多做五指基本练习，像“儿童哈农”就是很好的练习教材。
二、针对儿童练琴中图快、不仔细的问题，应坚持平常慢练的方法。
在儿童练琴易出现的问题中，图快、弹曲子往往越来越快是大多数孩子共同的毛病。在解决这个问题上，最根本的还是要使学生养成平常慢练的好习惯，宁可少练几遍也要弹出曲子的质量，切忌规定数量的练琴方法。
在慢速练习中，要随时注意解决以下问题：
1.确定指法。要在识谱时就记下正确的指法，千万不要任意更改指法，要在最初阶段就按最佳指法练琴，并且在慢练中将它固定下来，因为正确的指法是儿童弹好曲子的关键。
2.确定分句。分句是音乐的语气、 语调和呼吸。从识谱阶段开始，慢练的一个基本要求和目的就是要正确地划分乐句。在不少情况下，儿童一开始如果不注意乐句的划分，就会养成习惯而影响整个弹奏的质量。
3.确定困难片段。在一首被练习的乐曲中，总有一些难点，对于这些困难片段，慢练就更显得十分重要，只有这样，才能达到克服困难的目的。
另外，就是教师在给新曲子做示范的时候，要尽量用要求学生的速度弹奏，因为这是一首新曲子在儿童脑海里的最初印象，单纯的模仿是他的本能。
三、针对儿童练琴时粗心大意、马虎的问题，应养成严格准确读谱的习惯。
儿童练琴中易出现的另一个问题就是粗心大意的读谱。马虎几乎是所有孩子学习过程中常见的毛病，在学习钢琴中就体现在读谱上。在读谱的过程中，有以下几方面是儿童疏于注意的地方：
1．指法。初学钢琴，尽管弹的乐曲很浅，也必须养成严格按谱上指法去练的习惯。这些指法是前人科学地、有根据地制定的，好的指法符合自然的生理条件，能弹出优美连贯的句子。
2.休止符。儿童在练琴时容易把休止符“吃”掉。要知道音乐语言是由音符和休止符这两大部分组成的，但儿童眼里的音乐往往只有音符而忽略了休止符，这种认识是不正确的。
3.调号。这似乎是所有琴童在学琴初期最难克服的粗心的毛病。 初学琴的孩子往往不善于听辨音的对错，记不住升、降号是常有的事，有的孩子还得在谱子上把需要升、降的音都圈上才能准确地弹下来。这种习惯是非常不好的，所以从一开始就培养儿童对调号的分辨和记忆能力是非常必要的。

4.节奏和节拍。节奏是指组织起来的音的长短关系；节拍是指有重音和无重音的同样时值按一定次序的重复。读谱时，要对谱表上所标记的各种拍号有认真的了解，如它们的强弱特点等，对各种节奏型也要熟练地掌握，避免出现这方面的错误。
综上所述，在儿童初级钢琴教学中所遇到的这些问题，应引起教师、学生及家长们的注意。儿童初级钢琴教育是学生刚开始通过钢琴这一乐器来学习音乐，这一阶段正是培养学生具有初步理解音乐的能力、发展他们音乐的想象力以及正确表现音乐的基础阶段，也是他们学习钢琴演奏最初级的弹奏方法和技巧的阶段。因此，正确、严格、扎实的基础教育是教
学过程中必须考虑的重点。要不断地总结、探索儿童初级钢琴教学中的一些规律性问题，这必将有助于提高教学质量，同时对于家长们督促儿童学习钢琴也将会发生有益的作用。
参考文献
1.吴元 编《学习钢琴的途径》。
2.应诗真 著《钢琴教学法》。

⑽ 浅谈钢琴教学中如何培养学生的音乐表现力

钢琴是由西方传入的键盘乐器,它因音色明亮、音域宽广、表现力丰富、演奏具有多样性灵活性而著称.它能在协奏、重奏、伴奏中产生良好的效果,同时还能在独奏中创造丰富立体的音乐形象,其音乐表现力可谓丰富多彩,魅力无穷,因此,有乐器之王的美称.正是基于钢琴在乐器中的特殊地位,在钢琴教学中音乐表现力的问题就越发显得重要.音乐表现力是指音乐本身的具有一定规律性、形式结构和情感内容及意境的音乐语言,通过人声或乐器来表现,它存在于我们的意识、情感和想象中.但在实际教学中,许多学生对钢琴中的音乐表现力往往含糊不清,弹奏出的曲子没有音乐美感,缺乏生动感人的效果.因此,提高学生对音乐表现力的理解与掌握是钢琴教学中的一个重要内容,也是教师研究的一个重要课题.