男生唱歌教学

❶ 男生怎么练习唱歌

买本书学学吧，歌唱是培养美育的一种有效手段，而用科学有效的方法进行训练是摆在我们音乐教师面前的一个实际问题。许多学生的音色富有“个性”，同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法，音到了高音区会出现撕声力竭的叫喊，好像不如此唱就不能表达内心的感情，其实这是违背歌唱的特点和规律的。还有许多人有很强的歌唱愿望，但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃”。其实，歌唱的能力是可以后天改造的。
大家知道，许多乐器的演奏都离不开三个基本的要素：即动力、发音体、共鸣。就以二胡为例：运弓是演奏的动力，琴弦是二胡的发音体，而琴筒是二胡的共鸣腔体，而歌唱有别于器乐演奏的一个显著特征就是歌唱以人体自身为乐器。古往今来，声乐教师训练学生发声技巧都围绕这三个要素展开进行的。在我的歌唱训练中我是从以下三个方面来入手的：
一、要求学生有良好的气息支持
帕瓦诺蒂说过：掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。可见，要学生学会歌唱的方法，首先要学会正确的呼吸。
呼吸是人的本能，为的是吐故纳新、生命的需要，而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量多，学生往往由于“贪心”吸得脸红脖子粗，这相反造成发声器的僵硬，气息难以控制。呼吸是一个抽象的概念，而唱一个乐句比讲一句话的时间长得多，又有音高上的严格要求，歌唱需要比讲话有更多、更长的气息支持，如果靠学生习惯的较浅的呼吸是远远不够的。正确的吸气应双肩放松、胸脯自然挺起，精神振作而上身放松，随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔，这使人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力，我通常让学生两手插腰来感觉横隔膜的运动在改变胸腔的上下径，乃至上腹和后腹部位舒展外张，如果横隔膜的持续下降至小腹膨胀，学生就达到了常人所说的“小肚子一鼓，气流丹田”了。如果学生学会了这样吸气，他们的气息是深而多的。而呼气是主动又有控制的，这就需要气息的支持，也就是需要向内下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量，而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量，这时小腹就明显地内收，好象“吸中有呼，呼中有吸”，努力将气息控制在腹部周围，避免上浮，同时放松肩膀、胸部及膀子周围的肌肉，以建立良好的歌唱状态。如果控制好了气息就会感觉有一股风样的气流圈从腹部到头在连续不断地滚动。
通常，理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练，于是每次临睡前躺在床上平静地练习呼吸。因为人躺着呼吸时，身体是放松的，心情是平静的，手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低、上下的明显变化。我常要求学习者坚持睡前练习呼吸运动，练累了也很快就睡着了。通过学生脑力劳动与体力劳动结合下练习，他们有了歌唱呼吸的正确方法，当他们站着的时候气息运动就会逐渐产生流动感，也就有了声音圆润的最初感觉。然后，练习发“sol”这个长音，让学生尽量唱得长一些，哪怕多坚持0.1秒都可以，从而加强横隔膜得锻炼，体会呼吸的支持。也可以一口气唱喜欢的歌曲，唱到气息无法支持为止。
总之，呼吸是一种技能，又是艺术表现的手段，正确的歌唱发声一定要包含正确的呼吸方法。而在歌唱训练中，呼吸应随着的音的高低强弱的变化而变化，随乐句的长短和分句进行调节，随情绪的变化而或激动或柔美。

❷ 男生怎么唱歌好听技巧

1、唱歌用气时，要保持吸气状态。不能一下子放松了。要保持住气息，就必须在唱的过程中版永远保权持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

2、缓吸缓呼。这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。

3、急吸急呼。急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

拓展资料：

1、学习正确的歌唱呼吸，乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

2、歌唱要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。

唱歌呼吸法——网络

❸ 我是个男生，学唱歌唱哪些好怎么，共鸣

⑴初期，先还是学唱男人的歌比较好，长期唱女人的歌（女的歌要尖些），如果不注意保护，会对声带不好。
⑵另外，情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣，也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多，感悟得就越透彻。
)“托气断音练习”
这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：
A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。
B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。
C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。
经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了。
第二阶段：气、声、字的练习
戏曲演员尤其京剧演员包括戏曲爱好者在喊嗓练声上容易犯急于求成的毛病，恨不能很快地就能喊出又高又亮的嗓音来，急着喊高音，猛喊甚至瞎喊乱喊，这往往是事与愿违的。我们在研究喊嗓练声时，有意地先练气息不急于发声，是利于发声练习，要大家明确一个循序渐进的规律和持之以恒的毅力。在这第三阶段，我们建议还是不急于爬音阶喊高音，而从气、声、字结合练起。这三者关系应排成这样一个顺序：气为音服务，音为腔服务，腔为字服务，字为词服务，词为情服务。从这个顺序中，我们可以看到字的位置居于中心，前面牵着“音”和“腔”，后面联着“词”与“情”。当中一塌，满盘皆输。字音的真切，决定着声音的圆润，“以字行腔”正是这个理儿。在喊嗓练声中的字、音、气的关系，应是托足了“气”，找准了“音”，咬真了“字”。具体方法是：用汉语拼音的方法把字头、字腹、字尾放大放缓，以字练声，然后加快，同时练嘴皮子和唇齿牙舌喉的灵活性。
①唇音练习：(先放慢，放大念一遍逐渐加快到念绕口令)
八一百一标一兵一奔—北一坡一北一坡一炮一兵一并一排一跑— 炮一兵一怕一把一标一兵一碰一
标一兵一怕一碰一炮一兵一炮一
②齿音练习(方法同上) 四——是四，十——是——十，十四是——十四，四十——是——四十，不要把十四——说——四十，也不要把四十——说——十四，
③舌音练习(方法同上)
六十六岁刘老六，推着六十，六只大油篓，六十六枝垂杨柳，拴着六十六只大马猴。
④喉音练习(方法同上)山前有只虎，山下有只猴，虎撵猴，猴斗虎，虎撵不上猴，猴也斗不了虎
⑤舌音牙音练习(方法同上)
街南来了个瘸子，右手拿着个碟子，左手拿个茄子；街上有个撅子，橛子绊倒了瘸子，右手摔了碟子，左手扔了茄子
⑥十三道辙字音练习
风(中东)一催(灰堆)一暑(姑苏)一去(一七)一荷(波梭)一花(发花)一谢(乜斜)
秋(由求)一爽(江阳)一云(人辰)一高(遥条)一雁(言前)一自(支思)一来(怀来)
俏(遥条)一佳(发花)一人(人辰)一扭(由求)一捏(乜斜)一出(姑苏)一房(江阳)一来(怀来)
东(中东)一西(一七)一南(言前)一北(灰堆)一坐(波梭)
这样一练，你哪路音圆润，哪路音干瘪，分得清，找得准。气、音、字练习非常实用有效。
第三阶段：吟诗、吟唱练习
把吟诗、吟唱放在第四阶段目的是练习和挖掘“低音宽厚,中音圆润，高音坚韧"的嗓音素质，不盲目拔高、爬高，而是巩固中音、低音，使其音色华美、音质纯正，保住一条好听好用的嗓子，同时锻炼高音的坚韧有弹性。此时的念白练唱都是无伴奏的，演唱更难，要求更高，在第三阶段练，有气、音、字垫底，是一个台阶一个台阶爬上来的，嗓音并不疲劳，练习有实效，把握性大。
⑶感觉，嗓子不舒服就不要唱了，爱唱歌，建议多吃保健类的药，推荐“亮嗓”，适合哥迷哦。建议不要超过4小时。
⑷就是，站直腰干，1 2 3 4 5 6 7 或是 啊 啊 啊啊 啊 啊啊 啊 从低到高发音
⑸唱王力宏，张学友的，高音部分，要漫漫来，不要用力震
建议多去和你们学校的音乐老师交流，别怕羞，他会给你更多更实际的帮助》》》》》》》》》相信你会成功

❹ 男生唱歌的练习方法

呵呵 楼主想唱信的歌 其实很有勇气呢 其实没有必要没信心哦 唱歌不是光靠声音条件的 其实很多都是用气息顶上去的 呵呵 信也是一样 以下是些我学音乐是用过的资料 希望对你有帮助
唱歌一定要真假音转换，无论高音还是低音都能用假音使达到更高或更低从而扩展你的音域，但是用假声有时会显得气不足，声音小，想要声音大的话就在练习的时候站立着双手抬桌子，或者是重的东西，说得难听点就是像大便时那股劲儿，保证你练段时间，不用抬重物也能用假声轻柔的飚到高音，当然，假音的声音大了，真假音转换就不显得明显了。另外，唱歌是你要感觉你的额头那里有共鸣，因为那里是一个很好的共鸣箱，但是要做到这点，就真的要受训了。低音在唱的时候要轻柔，如果你想大声地唱出来，当然会显得生硬。唱歌需要腹腔，因为这里也是一个共鸣箱啊，但是对腹部肌肉倒是没什么要求。像Mariah Carey，她最让人印象深刻的就是海豚音，很尖锐但是不刻薄，这种发音方式绝对是高手啊，如果没有好的气息掌握肯定不行，虽然会海豚音不是什么了不起的事情，但是这绝对是实力的证明，因为海豚音的长发绝对不是用嗓子干唱的，而是把声带定在一个部位，用气把音顶到那个高度。
另外，每天做一些发生练习，就像电视里经常演的那样，唱do mi so me do，然后升一个调，继续唱do mi so mi do，就像咱们小学里的音乐可经常有的练习一样，然后慢慢唱到你无法再高了之后，停留在那个最高音，反复唱这个音，但是声音要由小到大，气息也是由慢慢的到后来全部吐出。做这个练习时，不能硬喊，能做到哪儿就做到哪儿，不着急，慢慢来，以后会看到成果的。告诉你一个小秘密，洗澡的时候在浴室里练是最好的，因为浴室里有回音，你的声音能更好的展示出来，便于你找出音色中不圆滑的部分，也对你以后稳住气息有很大的帮助。
平时的注意也是很重要的，保护嗓子也是有绝招的：不能喝凉水，尤其切忌喝冰水，在你的嗓子疲劳时或是高度工作时，凉水会让你的嗓子紧绷，就像是一个橡皮筋一样，冰冻之后可能会断的。不要和甜的东西，金嗓子什么的一般不起什么作用的，喝点蜂蜜水吧，用温水冲泡，真的很管用。当然，平时不要吃辛辣敏感的食物，保证睡眠也是很重要的。
另外唱歌很注重气息的控制,个人建议你学狗在喘气,这样可以锻炼你的气息,或者你可以深吸一口气,然后闭上牙齿(不是嘴唇),发出"丝"的声音,慢慢控制住,慢慢地均匀地呼出,然后到肚子的气没有后你就去感觉下丹田的感觉.平常早上多呼吸下,唱歌其实没有速成的方法.但是要注意不要伤害到喉咙。
1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮
无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官
2..气息不稳
(方法):
一. 技巧
1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.
2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.
3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.
4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.
5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.
注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.
二..气息问题
发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.
运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.
三..声线问题
我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.
下面我们说下唱歌的基本方法
一:姿势
1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋
二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)
1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法
(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)
练习呼吸的方法:
(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼
(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习
再说下唱歌时应该如何起音;
第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.
第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气
第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.
起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.
闭合哼鸣的练习方法:
1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态
2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.
3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.
4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.
最后我们说下通俗唱法:
通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.
演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.
至於楼主说的方大同的歌曲其实主要是以SOUL灵歌为主，好听不好唱，歌曲的层次感有很强的黑人风格。前三张专辑的歌曲都有些曲高和寡，新专辑橙月则要显得贴近大众很多
至於如何学习他的唱法，我认为楼主应该先学下美声唱法，（方法前面我写了~）学会了美声你自然很容易唱方大同的那种假音了。
而非假音部分…发声的时候压压喉咙，可以造出一种比较“亮”的声线效果。大概是这样吧…哦！还有，用耳塞听，大声一点，然后跟唱，唱得差不多了就保持着唱的状态，听听自己的声音和他有什么区别。
最后补一句，模仿只是学习的基础，发掘自己声音的特点，用自己的声音去唱才是最好的
呵呵 以上 翻了很多资料 有些是自己的经验 希望能帮到你O(∩_∩)O

❺ 男生唱歌唱高音的技巧

1.用“半打哈欠”状打开喉咙，俗称开嗓子。

2.掌握真假声变换，多唱音阶，找到自己真声的极限，找到自己真假的音域并熟练切换。

3.多练习腹式呼吸，也就是我们在平躺时的呼吸方式，气息是支持高音的基础，也可以说是唱歌的基础。

没有练习就谈技巧就是刷流氓，技巧是有的，但是需要更多的练习来支撑。

男生唱高音的技巧详解：

一、在中低声区“放下喉打开咽”是男生唱好高音的基础

男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。

重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。

男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练习更有利于喉的放下和咽部的打开。

在这一学习阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练习用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)。

把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练习,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱习惯后。再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。

二、用“反向着力联想”解决换男声点的过渡

男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。

要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态。

这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要,它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。

如果前半句从e,一e2唱得较沉闷,后半句的到来会使人感到很突然,从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想,带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同,使声音一进入歌曲便很迷人,让人感觉高音的到来舒适和自然。

另外.唱中低声区时,这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使声音轻柔舒展动人,更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。

如果带用鼻咽腔共鸣去演唱,抒情之意。又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。

这首歌在演唱时,要带有轻柔明亮的高泛音共鸣意念,把声音的着力点往鼻咽腔想一想,这就会使歌曲不仅更具有抒情特色,而且为下一句的到来做好音色衔接准备。

以上举例是唱“低”想“高”的反向着力联想。那么,在唱“f2换声点左右这几个音时,恰恰要在带有喉咽打开高泛音共鸣的基础上,把声音的着力点往下往后想一想,这是因为在“换声点”时,共鸣腔的运用将发生状态的变化,共鸣将由以中低声区“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态转换为“鼻咽腔”“头腔”为主的共鸣状态。

这种转换是以声带更加拉紧、咽喉更站定为基础的。在这个转换点上,用力稍不平衡就会产生“破裂音”或导致音色不统一。

我们应在唱“换声点”时加强喉咽部和声带的拉力,这时的感觉要在保持住“高泛音”共鸣的同时把着力点往“下”往“后”想。这里所说的“下”和“后”,主要是指喉的更加稳定和后咽壁的更加站定。

这种“联想”也恰恰起到在唱高音时又不完全丢掉“喉咽腔”共鸣的混声效果,使音色从低到高的过渡不留痕迹。

如第二、三句从中低声区向高音转换的相继出现,声带和喉咽如不能很有效地站定,这两个音就很难唱好。这种站定,歌唱时要在前一句中低声区的基础上把声音的着力点往下往后想一想,这样就会使这两个音不至于振动不平衡而使音色与前一句中低声区衔接不起来。

歌唱当中的这种唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力联想”将为“换声点”问题的解决铺平上下统一的道路。

(5)男生唱歌教学扩展阅读：

唱歌练气技巧：

练习气息要注意循序渐进，持之以恒，每天坚持练习十分钟，可以采用胸腹联合呼吸吸气，再徐徐将气吐出，然后结合狗喘气，最后再进行长音练习以及短促音练习。

五音不全的根治方法：

很多人唱歌老跑调，其实，跑调主要是耳朵的问题，唱不准主要是因为听不准，所以，唱歌老跑调的人可以先重点培养下自己的听音能力，可通过先听原唱后跟唱，或通过钢琴听音练耳的方式来纠正其发声。

❻ 男生唱歌技巧

给你介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。
这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器.....

先练耳朵，再去谈别的.....

❼ 男生唱歌发声技巧~~

唱歌发声有以下几个技巧：

一、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

二、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

三、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

四、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

五、在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

(7)男生唱歌教学扩展阅读：

学习正确的歌唱主要是练习呼吸和发音，学一首歌必须要多听，可以用手机录下自己唱的声音，与原唱对照，看看哪里不准，多加练习，最主要的是靠自己去感悟去勤练，老师教的方法只是起到辅助作用。

特别是“五音不全”的人，乐感比较差，自己察觉不到自己跑调了，要比其他人学习的时间长得多。在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

❽ 男生如何练习唱歌 唱歌好听

先练习唱歌时候的呼吸方式 开嗓方式 为演唱之前打好基础
再去学习正确的发声位置 了解发声器官的各个共鸣 并试着哼唱 找感觉
然后学习一些乐理 练习音准

最后开始演唱 练声

❾ 男生怎么唱歌

• 首先，要看你的音域有多宽，（更多唱歌技巧点我名字）确定自己是低音还是版高音权。这样就可以挑选适合自己音域的歌曲了。

• 还要确定自己要学习什么唱法，是流行唱法、美声唱法、还是民族唱法，大众最常用的是流行唱法。

• 有几个唱歌必须的要素要注意：1、气息；2、发声着力点；3、音色调节；分析完自己的声音特点，注意以上几点要素就可以着手练习了。

• 4

  流行唱法的发声方式是因人而异的，一般声乐上讲喉头不要堵死，这样高音会堵住出不来。

• 5

  所以，唱流行练高音，只要练得自然、好听、把气息吸的深些，吸到底，最好是胸腹联合呼吸，中国的内家拳称其为气沉丹田，把整个乐句唱完整就要有足够的气息做支撑。

• 6

  共鸣位置最好是头腔共鸣多一些，也就是把声音往头腔靠，多练、多坚持，注意乐感，注重声音线条的统一。

• 7

  如果乐感不强就要多善于培养，多模仿歌手唱歌，把感情融入到歌曲中，把一字一句都分析透彻，加强控制声音的自主力。记住，模仿是初学者学习歌唱的最好途径。