休止符教学

『壹』 幼儿园中班音乐教学课程中要怎样教孩子表现休止符

教学一节好的课其实就是各个教学环节的优化,如导入、目标、导读专、总结与作业等方面的优化属.
1、导入的优化：导入课的方法很多,例如题目导入法
2、教学目标的优化：依据课文特点,依据文体特点学习品析语言的方法,教会方法,然后让他用你教会的方法去学习.作为一个教师,心中特别应该有一个方法目标,同样一个问题,不同年级是不一样的.应该考虑七年级教会,八年级提升,九年级拔高.
3、导学过程的优化：导学思路艺术化,教材处理,导学方法科学化.不同的课文用不同的思路设计.

『贰』 如何激发乐理课教学的重要性

在小学各年级的音乐教学中,学生厌学乐理的现象相当普遍的。其表现为:教师教唱歌曲时,学生情绪高昂,密切配合,声音洪亮,而教师讲乐理知识时学生则变的兴趣索然,精神不集中,所以音乐教师必须讲究课堂教学艺术,来吸引学生,激发学生兴趣,使枯燥乏味,难记的音乐知识变为玩,动,说,唱的教学过程。在这几年的音乐教学中,本人适应学生心理,按照玩玩——乐乐的要求,帮助学生学好乐理知识。下面我以新授小学音乐课中的一些乐理知识为例,讲一讲我的做法。
一、 玩玩说说学好休止符

小学阶段,学生的思维方式以形象思维为主。对于低年级的学生来说,简谱中的休止符的认识,只保留在数字"0"的阶段。我利用他们喜欢说儿歌这一特点,为休止符量身订做了一首小儿歌:我是一个大鸭蛋,肚子空空没吃饭,要是你们碰上我,一律停下不许唱。这首简单又形象的小歌谣让学生朗朗上口,让学生在玩乐中初步认识了休止符,并理解了休止符的意义。在四分休止符的教学中,我根据学生好动,好表现的特点让他们在游戏中了解四个休止符的时值。我让几位同学手持标有简单音符的卡片:1,3,5,2,中间夹有几个四分休止符。游戏规则是:拿到音符卡片的学生大声唱出手中卡片上的音,而拿到四人休止符的学生则不出声,往下一蹲表示停止。我要求学生拍打节奏时,遇到休止符用双手握拳来表示,在拍拍玩玩中掌握了它的时值。

二、排排练练掌握十六音符
音乐节奏的教学如果采取教师讲学生听,教师一遍遍带着读的方式,教学效果甚微,我在教学中,总是以旧知识为出发点,在有趣的练习中,引导学生一步步向新知识迈进,让学生掌握新知识,让他们在欣赏的欢笑中感到自己是学习的主人,是成功者。在二年级十六音符的节奏教学中,刚一上课,我就先教学生边拍手边学儿歌,儿歌的绝大部分节奏都是四分音符和八分音符的组合，但十六音符也在其中穿插,儿歌是这样的:

XX X‖XX X‖XX XX ‖XX X‖
小哥 哥 小弟 弟 每天 放学 做游 戏
XXXX X‖XXXX X‖XX XX‖XX X‖
咕噜咕噜 锤 咕噜咕噜 叉 哥哥 弟弟 笑哈 哈。学生一会儿就学会了,兴致特别高。这时我让每组同学用卡片排出这首儿歌的节奏,同学们排到第三句都说不会排,着急地问:"老师,能不能用一种音符表示这样的节奏的?"此时出示十六分音符,问题迎刃而解。我接着又说:"你们刚才很好地排出了儿歌的节奏,但你们知道十六音符和八分音符,以及四分音符之间的关系吗?请各学习小组讨论一下。"于是各小组边读边说。老师到各小组听取意见,了解情况。就这样,学生在老师的引导下,积极主动的参与到学习中,较好地掌握了知识。

三、想想动动记牢力度句号
好动是孩子的天性,我充分通过"动"帮助学生想象音乐形象,通过表演展示促进学生对音乐的理解,从而通过感知和体验,上升到理性别反馈出来。在教唱<小猫钓鱼>这课中有三个力度句号:P,MP。F。如果单和学生讲解:这是力度句号弱,中弱,强,标有弱记号的小节,演唱时声音小些,标有强记号的小节,演唱时声音大些。显然这种教法,不仅让学声索然无味,更无法真正掌握这些乐理知识。我让学生们联想自己捉蜻蜓或其他小动物时的情形,很快就有男生自告奋勇上台表演,其他同学也跃跃欲试。只见他蹑手蹑脚地,猫着腰,突地一扑。他的表现充分演绎了P-MP-F这三个力度句号的变化,也赢得了大家的掌声,我趁机结合歌词讲解这三个力度句号在这几小节的作用,并要求学生根据自己的感悟来延长歌曲。学生从身体的动作明白,掌握了这些力度句号,唱起歌来更为形象,生动。可谓起到了"润物细无声"的作用。
四、听听走走了解进行曲

兴趣是音乐欣赏的前提, 以动作带动听觉欣赏,使学生的思维在动作的支配下处于兴奋状态,从而更积极地思考欣赏中所提出的问题,有助于让学生对知识由浅入深地认识。在欣赏<进行曲>这一课时,我没有设问,也没有讲解这一概念,而是找了各种不同题材的进行曲如:<中国人民解放军军歌>,<费加罗婚礼进行曲>,<土耳其进行曲>等。我让学生随着<中国人民解放军军歌>那催人奋进的歌声，用整齐划一的步伐绕教师走一圈。听<费加罗婚礼进行曲>时想象自己参加婚礼为新人祝福,看着新人步入教堂的情形。而欢快的<土耳其进行曲>让学生们自发地,兴致勃勃地随着音乐踏步。我在这时出示填空题:进行曲是一种（）的曲子。我适当给了一些提示,学生们七嘴八舌的讨论开了,很快就把结论得出:它是一种能随着人的脚步行进的曲子。我又启发学生发现这些进行曲的不同风格。在听听走走之间,学生轻松地掌握了进行曲这一知识。

更提高音乐教学的效果,发展学生的才能,就要使学生更直接,更容易受到艺术的感染和鼓励,进而产生"一定要学好它"的愿望,激发他们把自身的情感抒发出来。有歌有舞,有动有静,才能使学生东西;思想上有共鸣,才能激发学生热爱音乐,并提高他们对音乐的理解能力,鉴赏能力,以及知识技能的掌握。总之,根据学生的年龄,心理特点,运用他们喜闻乐见的教学方法,让学生在轻松愉快的课堂中,学会原来枯燥乏味的乐理知识,必会起到事半功倍的作用。

『叁』 入门钢琴学习的方法

01
学习钢琴对年龄的限制小，无论年龄大小几乎都可以学习。因此，可以结合自回身情况制定属答于自己的学习方法。
02
掌握好乐理知识。即首先应掌握五线谱基础、谱号、谱表、音符的名称、音符的时值、附点、唱名和音名、休止符、附点休止符、拍号、临时记号、省略记号、反复记号这一类基础知识。
03
选择适合自己的乐谱学习。年龄偏小的朋友可选择较简单、直观的乐谱；年龄较大的朋友则可以根据自身的理解能力，选择相对更有层次的乐谱学习。
04
规范自己的学习姿势。一定要规范坐姿、手型、弹琴方法。正确的姿势是学习弹钢琴的一大基础，应做到规范。
05
结合自身的情况选择是否需要钢琴老师指导。而在学习的初期小编建议在钢琴老师的指导下学习钢琴。让老师讲解乐理知识、纠正弹琴姿势等。
06
根据视频学习。自学的朋友可以多看看网上钢琴的教学视频和钢琴家们的弹奏视频，根据视频对自己的钢琴学习 进行调整。
07
贵在坚持。弹钢琴贵在一个坚持，有规律的练习有助于打下坚实的基础，应在反复的练习中找到属于自己的学习方法。

『肆』 学吉他难吗

1
-
无论怎么学吉他，都要经过一个漫长的过程。
2
-
看看周围有没有弹的好的朋友，叫他指点你一二；如果没有，买一本带VCD的基础吉他书，推荐杜新春的《民谣吉他自学教程
--
入门与突破》（VCD两盘，定价：18：80）。
3
-
看书练和弦，虽然不是很复杂，但是熟练掌握需要坚持每天练习，至少半年。
4
-
如何你的乐感很好或学过其它乐器，会对学习吉他有很多帮助，但还是要花些时间来掌握吉他和弦。就算没有什么音乐基础知识，也没有学习过其它乐器，坚持练习，熟练的自弹自唱决非难事，如果你真是很喜欢它！
5
-
在做基础练习时，弹一些简单且经典的歌曲，如：《兰花草》。
6
-
推荐每天两小时，但至少一小时，当然是多多益善！但这要看你的时间。专业的一天八小时才能保持水平！
7
-
恒心，耐心加细心！不要想像熟练掌握和弦练习会有什么捷径！学吉他并不是难事，但一定要持之以恒！如果三天打鱼，两天晒网，那我就建议不要学习吉他！

不要犹豫，既然喜欢它，那就练吧！重申，一定要持之以恒！

顺便说说，弹吉他时左手握弦，右手拨弦，所以你需要尽量剪短左手除大拇指的指甲，而右手相反，需要留一点指甲以便拨弦。

刚开始练和弦，左手按弦会疼痛，没有关系，坚持一周即可适应。
最后谈谈吉他的种类，一般来说吉他分三类
：
1.古典吉他

琴颈短粗,琴身的面板和背板都是平的,面板的中间是圆孔,使用尼龙弦,共鸣箱较小但共鸣效果良好,由弦枕到身为止共有十二格,音质柔美古朴,适于弹奏古典乐曲。
2.民谣吉他

琴颈细而长，使用钢丝弦，共鸣箱大而厚，由弦枕到琴身为止共有十四格，音质泼明朗，和弦丰满动听，节奏明快传神，适于弹奏民谣¸爵士和热门歌曲。
3.电吉他

琴颈与民谣吉他相同，使用钢丝弦，无共鸣箱，它是靠拾音器把声音传到放大器放大，然后由扬声器发音，它的音量，音色可以调节，常配合效果器演奏，获得许多特殊效果，适于轻音乐及流行音乐的演奏。

古典吉他和钢琴一样，年龄越小练越好，最好十岁以前；而民谣吉他则没有什么年龄的区分，自娱自乐常见的乐器，广泛受到青年朋友的喜爱；电吉他最好有民谣吉他的基础，用于乐队舞台演奏

『伍』 唱歌如何换气

1、换气就是在歌曲中有着大段空白的时候一定要储存足够的气才能够换气，在歌词中有着稍微停顿的时候，尽快的换气。如果没有停顿，要善于利用词于词之间的空隙快速的换气。

2、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

3、让腹式呼吸可以储存更多的气，会让你的气更加的持久，音乐会变得更宽一些。如果不知道如何寻找气息位置，那么可以躺下呼吸，这个时候就是正宗的腹式呼吸。

4、大换气。慢歌或者快歌歌中有前奏，间奏或者休止符的地方。大口吸气，不要放在胸口，尽量气沉丹田。要在上一句的结尾处换，而不是下一句的开头。

5、唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

6、在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题，掌握了这个支点就能轻松换气。

(5)休止符教学扩展阅读：

1、换气是唱歌的要点，也是呼吸的一部分，也称“气口”。每一首歌的气口不一样，要想唱好一首歌，必须要选择好这首歌的气口。

2、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。

3、演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换，唱腔中在何处换气，这个是因人而异，每个人掌握的方法都不同。

『陆』 自己在家如何自学钢琴

我认为钢琴很适合自学，不管你是从小时候还是现在，主要还是多练习，这个没有必要找老师版，因权为确实能自学。我18岁学钢琴，就是自学，我是在网上买钢琴益加益教程学习的，一个月可以弹会梦中的婚礼，主要还是五线谱还有左右手协调，其他的很简单。

『柒』 唱歌换气的技巧

1、常常调节气息，深呼吸，在不断吸气和呼气中掌握音乐的韵律感。鼻音重，一般是没有真正的掌握了歌唱的技巧。选择腹式呼吸法来进行歌唱，能够更好的掌握唱歌换气的方法。

2、唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，可以尝到中间卡住然后巧妙的换气。这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

3、唱歌时要有持稳定的气息支持，鼻咽腔尽量打开，呈微笑状，开始按上述方法练习。注意发“气泡音”所用的气息不能过猛过大，不能主动地绷紧声带和颈部用力，气息是集中的，所以发出的声音应该具有明显的质感。

4、学会发音。经常练习发音技巧，加强发音技巧的练习，可以有效提高自己歌唱发音的标准，从而快速掌握发声的方法，让自己的歌声更动人。

5、再次旋律视唱练习。所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑、轻松换气的问题。

(7)休止符教学扩展阅读：

1、在唱歌过程中合理的利用气息的更换，不随意的浪费气，让气变得更加的持久。在平时的生活中可以多做做拖长音的练习，这样在歌唱时能采掌握换气的方法。

2、在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。

3、唱歌在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”。