㈠ 美术与京剧脸谱艺术的相同与区别
京剧脸谱是美术的一种表现形式。是整体和部分的关系。
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1、首先这是美术的起源，美术不仅仅是绘画，还包括雕刻、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
而京剧脸谱对北京建筑文化影响甚深,这是北京人喜欢在高层建筑上加大层顶的心理因素之一.
中国戏曲理论家翁偶虹曾撰文说：“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾，滥觞于春秋的傩祭，孽乳为汉、唐的代面，发展为宋、元的涂面，形成为明、清的脸谱。在戏曲形成之后，脸谱与面具仍然交替使用。最明显的贵州的‘地戏’，江西、安徽的‘傩戏’，西藏的‘藏戏’，无论生旦净丑，都戴面具，每剧多至百余，少者亦须数十。‘南昆’里的神仙鬼怪，一般均戴面具，并不勾画脸谱。京剧是具有全国性的大剧种，大量发展脸谱，可是加官、财神、魁星、土地、雷公，仍戴面具。从脸谱、面具的混合使用与脸谱谱式的由简至繁，可以看出中国戏曲累递发展的轨迹。”
京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 通过美术我们可以更好的了解的京剧脸谱的各方面,如颜色、图案、谱式等。
2、京剧舞台脸谱是一种生动的艺术表现形式，它是艺术的产物，但是又区别于普通艺术的表现形式，具有共通性和本身的特性，离开了舞台，离开了要表现的具体人物、脸谱就失去了根本的意义。
京剧舞台脸谱是写在脸上的艺术，是演员用夸张的手法，运用色彩和线条的变化，在脸上勾画出的各种图谱。京剧脸谱还是一种舞台艺术技巧，观众一望脸谱就大致对这个人物有所了解，不必花费很多心思去探索剧情，更能专心的去欣赏演员的表演。这是一种非常高明的艺术技巧，是除中国戏曲以外的其他艺术门类没有的。如《空城计》中的司马懿，勾白粉脸，他一出来，观众都知道他一定会中诸葛亮的计，不敢带兵杀进空城，观众会自然而然地专心欣赏演员的唱、念等表演；又如《白良关》剧中的尉迟恭和尉迟宝林都是勾黑脸，观众一看就明白他们是父子的血缘关系，而勾红色脸的刘国帧与尉迟宝林不存在血缘关系。
㈡ 七年级美术教案一脸谱面具哪里有卖
1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面 的基础知识，了解中国脸谱艺术富有的图案美及鲜明的思想性和艺术性，培养对京剧 脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表 的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发关心、热爱中国 脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
二、教学内容及重难点： 1、教学内容，学习京剧脸错知识、设计制作京剧脸谱。 2、重点：培养对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画解决）。 3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。
三、教具学具： 1、：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。
第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、cai。
四、教学建议：教学对象分析：本课教学对象是七年级学生，学生的感知力、理解力较强，对“ 时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维和创造性想象有一定的水平，有意注意占优 势，并且能长久保持，兴趣稳定。模仿能力创造能力都有很大的提高，对新鲜事物感兴趣 。 京剧脸谱艺术对于他们来说是一种新的、不十分了解的知识，有浓厚的学习兴趣和强烈 的表现欲望。
教材分析及教法设计：、1、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法 ， 鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱 又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。、
脸谱艺术修久，它是起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。 、
京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“ 三 块瓦(窝)脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有： “豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。
京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主 色 ”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示 不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使能够很快的掌握 本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。
2、教法设计 本课教学属于中学七年级工艺制作课，是学生在学习色彩知识的基础上，对色彩知识掌 握的延伸、巩固，并学习运用色彩知识进行创作。 针对特点在教法设计上采用：
①、观察理解法：七年级学生观察想象能力的比小学生丰富，他们的感受能力很 强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。 教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助 完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。
②、分析比较法：七年级学生有恨强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之 间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引寻通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教学意图。
③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能 越俎代疱替学生选择谱式、色彩。让分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。
④、多媒体演示法：本采用网页制作，以小结件形式融于网页之中。课教学需 要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多 媒体的优势，可以让接受到大量的，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进 行范画演示，师生互动。可以使在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣， 激发他们的创作热情。
五、教学多媒体设计：在本课教学中使用了cai多媒体课件，课件中包含有电影、声音、动画、演示过程等内 容。cai的使用性能够更直观、更清楚、更快捷地掌握知识点，提高学习效卒。也 使教师能够根据实际教学情况随时调整教学环节，有效地利用时间，提高教学效率。
六、教学过程（）：第一课时主要内容：谱式 步骤一：导入新课〔播放〕：——京剧唱腔片断《铡美案》、《古城会》。
1、提问，哪位同学回答下面的问题？
①你知道这是什么艺术？
②为什么包拯、关羽、曹操脸上都有许多的图案和颜色？
引导小结：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师，京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。
（板书：京剧脸谱）
〔演示〕：（出示脸谱资料）
京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？
回答。（略）
步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：〔播放〕——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与画具关系密切，人类早期的战争面具，傩舞面具、汉代百 戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的 脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义：
讨论：京剧中为什么要用脸谱化妆？
回答。
教师：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象证相结合的艺术手法，把人物 的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效 果。
3、京剧脸谱的艺术价值：
（请谈一谈京剧脸谱的美感）
教帅，脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的 欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
4、脸谱在京剧中的运用：
问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？
回答（略）
教师：京剧中的脸谱通常用于“冷角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
〔出示各种谱式〕谈各种谱式的特点。
教师：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种 。
介绍特点：
①整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理 ，这种谱式称之为“整脸”。
②在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，使前额、左右面颊呈现 出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③从脑门顶至鼻了尖，用黑色或其它颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白 ，有灰色小圈眉了，此种谱式称之为“十字门脸”。
④与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤色彩、构图小对称，表现人物形象反常、卫陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。
步骤四：
1、演示作业过程：〔播放——演示〕
①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。
②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、〔〕出示作业要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业， 具体分工自己两议解决。如：水辩传、三国等。
b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。
c、注意事项：1、自选谱式；
2、左右对称（歪脸除外）
步骤五：课堂练习，教师巡回进行辅导：
定中轴线、五官位置：
勾画谱式：
〔同时播放勾画谱式过程〕
步骤六：课堂
选优秀作业让作者自己点品：其余同学提出优，缺点；教师表扬优点，不用自己的观点影响。
第二课时：主要内容 色彩
步骤一：组织教学、导入新课。〔播放〕——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？
回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱 用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色” ，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以 丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现 人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？
讨论（略）
4、教师引导：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性 格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。
黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。
白色——代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。
绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。
黄色——代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。
紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——现各种神怪形象。〔教师讲解同时演示——脸谱资料〕
步骤三：着色方法
〔演示——涂色过程〕
1、先从白色入手，将所有白色涂满，
2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂，
3、最后着墨色
步骤四：作业要求：〔出示〕
1、完成铅笔稿着色
2、注意事项：
①每个脸谱至少有三种颜色。
②着色时先勾边线再涂染
步骤五：课堂练习
分组完成作业——涂色
教师巡回辅导帮助完成。
步骤六：点评作业
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励 认真完成制作，表扬有创意的作业。
㈢ 幼儿大班美术京剧脸谱怎么评课
今天听了王儒羽老师的课，我颇有感触。本今次美术活动，王老师大胆专地选择了筷子拼属图作画，将绘画与孩子的游戏结合在一起。将绘画融于游戏中。这是孩子乐于接受的一种方式，深受孩子们的喜爱。王老师通过孩子乐于接受、感到新奇的材料--筷子作画、拼图让幼儿感受到美术材料的多样性、美术作品的游戏性及趣味性。
㈣ 如何上好大班美术活动《京剧脸谱》急！！！！！希望尽快回复！谢谢、
我前两天刚给来我们班孩子源上过这个活动。建议你这个课最好分两次上，学画脸谱之前先做一节课的铺垫帮助孩子理解，第一节课可以将《戏说脸谱》给孩子欣赏一下，一则让孩子体会一下京剧，二则帮助孩子理解歌词中的5种颜色的脸谱代表的不同人物性格，如果你们有配套的幼儿画册的话，应该是有让幼儿练习涂色的部分的，可以让幼儿练习给已经画好的脸谱涂色。在第二节课的时候，利用有关京剧的图片跟比较简单的京剧脸谱的图片给孩子欣赏（在我的网络文库里我上传了我上课时用的ppt，有需要的话你可以直接去下载），在欣赏的过程中引导孩子认真观察脸谱的颜色是如何运用的，图案有什么样的特点，引导幼儿观察出脸谱颜色鲜艳、用色对比鲜明、图案以及图案的颜色都是对称出现的，京剧脸谱中画得表情都比较夸张。在教幼儿画脸谱的时候建议让幼儿先轻轻将画纸对折出一条中心线，让孩子可以先画脸谱额头上的图案，然后画眼睛及眼睛周围的图案，最后画胡子。在涂色的时候你在多注意下幼儿的用色就可以了。上星期我就是这样上的课，孩子画出来的效果还不错，希望我的回答对你有帮助！
㈤ 美术活动欣赏京剧脸谱韵律音乐有哪些
首先写教学目标，现在是课改阶段上课要有新的理念分三部分：知识、能力、情感版态度价值观。权 然后分析教材：重点和难点 三 教具 四 教学方法 五 教学过程，可分详案和简案，详案要设想每句话怎么讲比较麻烦，简案只要写一下时间安排，和每部分教师的活动和学生的活动 六 板书提纲 七 教学反馈 这样的教案就比较完整，也能及时地总结问题。 我认为写教案最重要的是先确立教学理念，也就是第一部分，千万不能小看了这部分，否则上课就会漫无目的，效果比较差。
㈥ 需要一篇绘画艺术与京剧脸谱关系的认识
脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。京剧脸谱则以“装饰性”、“程式性”和“象征性”著称。
一、京剧脸谱的“装饰性”。
京剧脸谱是一种变形极大的化妆艺术。脸谱的变形首先要“离形”，“离形”就是不拘于现实生活的自然形态，大胆地进行夸张、装饰。京剧舞台上各种颜色的脸谱在生活中是没有的，但他又是来自生活的，鲜艳的纯色与现实中人脸的颜色拉开了距离，这是色彩的“离形”。另一方面，脸谱勾的都是图案化的形，与现实人脸形状拉开了距离，这是形状的“离形”。京剧脸谱的变形还要“取形”，“取形”就是把现实生活中的某物象的自然形态取来，加以变化，使其图案化、装饰化，具有一定的象征、寓意在里面。取形的方法和样式很多，例如眉窝的勾法就有：云纹眉、火焰眉、凤尾眉、螳螂眉等多种。这就改变了眉的自然形态，使其成为图案化的形，具有浓厚的装饰趣味。
京剧脸谱的“离形”“取形”达到图案化、装饰化的美的效果，再结合着戏的情节、演员的表演，装饰性的脸谱才能充分发挥其表现力，才能生动、迷人。
二、京剧脸谱的“程式性”。
京剧脸谱的变形大胆而夸张，正所谓“粉墨青红，纵横于面”。但是，这种大胆和夸张，又不是随便涂抹而成的，它讲究一定的程式。
从京剧脸谱的章法构图看，有各种类型人物的谱式，如：整脸、三块瓦、十字门、六分脸等。京剧脸谱中，其基本谱式也就是十来种（不包括各种细致的花色变样），而人们见到的脸谱却有成百上千个之多。把基本谱式作为一种程式，为各类人物的勾法提供了大致样式，从中可演变出无数个脸谱来。
京剧脸谱的局部位置也有类型样式，如眼的形式就有：蝶翅眼、鸟眼、吊客眼、裂眼、直眼窝、喜鹊眼、勾云眼窝、尖眼窝、皱眼窝、老眼等多种样式。又如脑门、眉、鼻窝等部位也有多种样式。
京剧脸谱艺术是一个严谨有序的系列，这个系列除了上述的各种脸谱整体谱式和各部分局部样式外；又包括角色与谱式之间一整套的规则关系，如“一人一谱”、“一人多谱”、“随戏换谱”、“多谱同台”等；还包括脸谱的勾画程序等；这些都显示出戏曲脸谱的程式化特征。
三、京剧脸谱的“象征性”。
一般来说，京剧脸谱主要突出人物的性格特征具有“寓褒贬，别善恶”的艺术功能，先从“形”看，脸谱中的“取形”，就是为了象征。脸谱中常取某种自然形态的东西，来象征、寓意，有勾画动物形态的，也有把人物的生理形态勾画出来的，也有把使用的兵器画到脸上的，还有直接把字勾到脸上的等等。这些形态都经过了图案化、装饰化了的变形处理，以突出该人物的最大特征。再从“色”看，颜色是京剧脸谱艺术的另一重要方面。脸谱中每种设色都具有特定的象征意义。红色表示赤胆忠心；紫色表示智勇刚义；黄色表示武将骁勇善战；绿色表示侠骨义肠；蓝色表示刚直勇猛、桀骜不驯；黑色表示忠耿正直；白色表示阴险奸诈等。
京剧脸谱的“色”与“形”结合起来，构成京剧脸谱较为确定的象征意义，着重表现人物的性格特征、精神气质、道德品质，完成对人物的善恶褒贬的评价。
京剧脸谱是一种写意和夸张的艺术，常以蝙蝠、燕翼、蝶翅等为图案勾眉眼面颊，结合夸张的鼻窝、嘴窝来刻画面部的表情。开朗乐观的脸谱总是舒眉展眼，悲伤或暴戾的脸谱多是曲眉合目。勾画时以“鱼尾纹”的高低曲直来反映年龄，用“法令纹”的上下开合来表现气质，用“印堂纹”的不同图案象征人物性格。 通过美术我们可以更好的了解的京剧脸谱的各方面,如颜色、图案、谱式等。
㈦ 京剧是音乐美术还有融为一体的
京剧是融文学、音抄乐、美术、舞蹈等多种艺术因素于一体的综合艺术，被誉为中国的“国剧”。下列对其艺术特色的表述不正确的是
A．京剧集古代戏曲艺术大成，发展出一套近乎完美的艺术程式
B．表演艺术以说、学、逗、唱为手段
C．用铜锣和京胡、二胡、笛子等管弦控制节奏、渲染气氛
D．角色分为生、旦、净、丑四大行当
㈧ 美术与京剧脸谱艺术的相同与区别
脸谱是中国传统戏曲中用各种颜色在演员面部所勾画成的特殊谱式图案。净、丑是采用脸谱作为面部化装的两种主要角色。脸谱的用途是表明人物的面容、性格特征，以丰富舞台美术色彩，强化演出效果。脸谱是一种意象性美术创作，具有清代社会所流行的民间工艺美术特色，是舞台美术整体中的固有组成部分。
一·京剧脸谱的基本类型
京剧脸谱的描绘着色方式有揉、勾、抹、破四种基本类型。
揉脸：是用手指将颜色揉满面部，再加重眉目及面部纹理轮廓，是一种像真性的脸谱。京剧《三国演义》戏中的关羽所揉的红脸，是按照小说、评书所描述的关羽面容而设计的，表示关羽面如重枣，卧蚕眉，单凤眼和七星痔。
勾脸：是用毛笔蘸颜色勾画眉目面纹，填充脸膛色彩，成为五光十色的图案。有的贴金敷银，华丽耀炫，光彩夺目。京剧《西游记·金钱豹》中的金钱豹即用勾脸，脸膛贴金，脑门上勾豹头形花纹，脸蛋上勾金钱图形，成为一种复杂的花脸，用以表示豹的凶猛。
抹脸：是用毛笔蘸白粉把脸的全部或一部分涂抹成白色，表示这一类人不以真面目示人，是一种饰伪性脸谱，又称粉脸。《三国演义》的曹操在京戏中是奸雄，用大白粉脸，脸上全涂白色。
破脸：是指左右图形不对称的脸谱，揉、勾、抹三种脸中都有破脸，是一种以贬意为主的脸谱。小说、评书中说宋朝初年的开国功臣郑子明雌雄眼，相貌丑陋，郑子明是京剧中采用破脸的典型人物。
"勾脸"一词有两种含义：一种是如上所述，代表脸谱的一种类型，另一种是指在脸上勾画脸谱的手法，在脸上画勾、抹、破各种类型的脸谱时都用笔来勾画，揉脸的眉目面纹也常用笔来勾，因此勾脸也就成为在脸谱上勾画脸谱的通称。
二·京剧脸谱的色彩
脸谱分为各种脸色，所谓脸色是指脸膛主色而言，有红、紫、白、黄、黑、蓝、绿、粉红、灰、淡青、赭、褐、金、银等色，脸谱上的面纹常衬以他色，有渲染烘托主色的作用，各色种红、黑、黄常用油料调和，效果倍增。
粉白脸，又称抹脸，即用白粉涂面以示不以真面目示人之意，一般为奸诈之人。勾粉白脸的角色一般戴髯口（胡须），髯口与脸谱上的眉目鼻窝颜色一致：黑眉、黑鼻窝者戴黑髯口（如《群英会》之曹操）；灰眉、灰鼻窝者戴黪髯口（如《宇宙锋》之赵高）；紫眉、紫鼻窝者戴紫髯口（如《甘露寺》之孙权），如是等等。勾粉白脸者一般勾尖眼，但也因人而异，如曹操是大奸雄，眼窝勾得并不很尖，一方面显其秀气，另一方面更显得奸不外露，而严嵩、潘仁美的尖眼就比较明显。有的凶狠过甚，则勾大尖眼，例如欧阳芳。也有不勾尖眼的人，如司马懿勾圆眼，表明他奸不外露，智谋广大。纣王勾垂尖眼，这也是一个特例。
红色脸谱，最初与人面色有直接关系，如表示关羽的面如重枣，关泰是红脸大汉。由于这些人忠勇正直，推而广之，许多忠勇良将，有道正神也就都勾上了红脸。如春秋时的颖考叔、太乙真人等。但是也有一些被认为是反派人物的角色也勾红脸，这就寓有讽刺之意。《海潮珠》之崔杼是弑君的朝臣，勾红脸是讽刺齐王荒淫；《祥梅寺》之黄巢是反叛唐王的举子，勾红脸是讽刺唐僖宗无道。有时勾红脸也是配合舞台美术的需要而安排的。如《四杰村》中之廖奇冲勾红脸为的是与勾白脸的鲍赐安、勾粉红脸的花振芳配合，使舞台色彩丰富。再有《白良关》之刘国桢勾红脸是与勾黑脸的尉迟恭、尉迟宝林父子对比，更明确地表示尉迟宝林不是刘国桢的儿子。有的人不勾红脸，但是在某一戏中勾红脸，例如刘瑾是反面人物，一般勾白脸，但是在《法门寺》中勾红脸，表示他作了点儿好事。有不少年迈的人，为显示他的年轻，如《英雄会》之黄三泰，勾直眼窝粉红色脸，粉红色脸属于广义的红脸。
紫色脸谱，为京剧中刚正威严的人物常用紫色脸。如《鱼肠剑》之专诸，《二进宫》之徐延昭等。这些人性情直爽，与黑色脸人有相似之处。但是用黑色显得粗鲁，用紫色有介于黑、红两色之间的意思。有的人物在小说中描写为紫色脸膛，因之也用紫色脸，例如魏延、濮天雕、费德功等，《柴桑口》的庞统勾紫脸是表示其相貌丑陋。
白色脸（又称油白脸）有几种用意：一种是用于童颜鹤发的老英雄、将官，例如《四杰村》之鲍赐安、《闹昆阳》之耿衍；一种是与抹脸的有关联，奸凶武人常用白色脸，如《战冀州》之杨阜、《艳阳楼》之高登；再一种与前者相类，但只是刚愎成性，如《失街亭》之马谡、《阳平关》之徐晃。太监用白色脸表示其性情奸诈和肤色白皙，如《黄金台》之伊立。有的僧人，身体健壮，武艺高强，也用白色脸，如《野猪林》之鲁智深、《五台山》之杨延德。
黑色脸：在京剧脸谱种以武人为主，抹脸、揉脸中文人脸谱比较多，勾脸人物中一个最著名的文人就是包拯。包拯用黑脸，是由于传说中他的脸色黝黑，从而又引申到表示铁面无私。包拯脑门上勾一月牙形花纹，一般说法是他能下阴曹地府断案。用黑色脸的一般是面貌丑陋，性情猛直的人物，从猛智的张飞到丧门神样的苏宝童，可以说黑色脸是京剧脸谱中最丰富多彩的一类脸谱，集整脸、碎脸、花三块瓦脸之大成。
金银色脸和杂色脸是显示神仙面现金光，鬼怪的青面獠牙。神妖脸谱不宜勾得希奇古怪，应该与人面相近。有的将官为表示其英勇无敌可用金色显示脸谱的威仪，如《四平山》之李元霸，说岳戏中之金兀术。从广义上说，杂色脸是从黑色脸衍生而来的复杂脸谱。
黄色脸示人物之骁勇凶暴；兰色脸示人物之刚强阴险；绿色脸示人物之暴躁勇猛。京剧中这种颜色的脸谱一般非主要角色所用，但是也都有各自专用的谱式。
三·京剧脸谱的样式
清代戏曲已经形成揉、抹、勾、破各种类型，其中勾脸有很大发展，分化出整脸、三块瓦脸、花三块瓦脸、碎脸等格式。
整脸，是一种比较原始的形式，整个脸膛由眉窝分隔成脑门和两颊，眉分白眉和黑眉。如《白良关》中尉迟敬德就是黑色整脸，由宽的白眉分隔成黑色的脑门和两颊，脑门为垂直细道。
三块瓦脸，除画黑白眉外，还要画眼睛和鼻窝。也就是由眉眼和鼻窝把脸膛分为脑门和两颊三大块。如红色三块瓦脸就是以脸膛的红颜色而论的。
花三块瓦脸是眉、眼、鼻窝的形状和颜色比较复杂化的三块瓦脸，并在脸膛上画上花纹，有的脸膛花纹甚至掩盖了脸膛的颜色。因此花三块瓦脸的颜色是以脸膛脑门的颜色为准的。如项羽的脸谱属于黑色花三块瓦脸，白眉中有花纹，鼻窝中有鼻孔，两颊白色，黑脑门中有花纹。（也有称此种脸谱为十字们门脸谱，因为鼻窝至脑门通天与两眼窝形成十字）
碎脸比花三块瓦脸的颜色、花纹更复杂，有的打破了三块瓦脸的基本形式。如《艳阳楼》中徐世英即是蓝色碎脸，眉眼、鼻窝和脑门、两颊的花纹都很复杂。
由于表演风格不同，脸谱的笔法、画法、花纹也不同。但是脸谱是与其表演风格相一致的。
参考资料：刘曾复的《京剧脸谱图说》
人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活
动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于
人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的
思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才
能。
特征 民间美术是构成各民族美术传统的重要组成
部分，是一切美术形式的源泉。远在距今6000年前新石
器时代的彩陶艺术就闪耀着民间艺术的光辉，中国在魏
晋以前的美术创作者主要是工匠，战国秦汉之际的石雕、
陶俑及画像砖石，虽为统治阶级生前或死后享用，但在
造型及艺术风格上都带有朴质活泼的鲜明民间特色，魏
晋以迄近代,士大夫贵族成为画坛的重要组成部分,但在
版画、年画、雕塑、壁画及各种工艺创作中，民间匠师
仍占绝对优势，至于在广大城乡群众中流行的剪纸、刺
绣、印染、服装缝制等直接装饰人民生活的工艺美术创
作，更有着极为广泛的社会基础。他们世代相沿，在延
续继承中不断丰富和创新，创造了富有民族和乡土特色
的优美艺术形式。但由于过去的阶级偏见使民间美术的
成就常常被贬低或忽视；又由于劳动人民在经济、政治
及文化上遭受重压，以致他们在艺术上的智慧才能，也
不免受到压抑而未能充分发挥出来。
民间美术的作者是人民群众和民间匠师，其中绝大
多数是在劳动生产的业余时间制作的，或作为副业生产，
又主要为自己使用、欣赏，因此表现了他们的心理、愿
望、信仰和道德观念。民间美术和民俗活动有极为密切
的关系，是伴随民俗活动而发展的。在民间的节日庆典、
婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中，民间美术创
作也最为活跃。如中国春节前后用年画、剪纸、春联装
饰环境,为孩子赶制服装,社火花会的戏具，庆贺元宵节
的花灯纸扎；端午节悬挂的天师符，钟馗像、五毒服装
饰件及龙舟彩船；中元节的荷花灯、中秋节的月饼花模、
泥塑兔儿爷；结婚用的嫁衣、喜花、喜帐；祝贺幼儿百
天和生日用的虎头帽、虎头鞋、长命锁、长命衣。少数
民族民俗节日中的歌舞集会中的服饰布置也用丰富的美
术品点缀。藏族供神的酥油花，傣族泼水节男女互赠的
花荷包等。民间美术分布于全国各地区，由于中国地域
广阔，民族众多，在地理条件、风俗、感情、气质等互
有差异，又在民间美术中形成了丰富的品类和多采的风
格，这些美术品有的供生活使用(如灯具、食器、家具)，
有的用于装饰和美化环境(如年画、窗花)，具有实用价
值和审美价值统一的特点；民间美术的制作材料大都是
普通的木、布、纸、竹、泥土，然而制作技巧高超、构
思奇巧、很少自然主义的模拟物象，而是善于大胆想像
和夸张表现强烈的感情，又常用于人们熟悉的寓意谐音
的手法通过优美的形象表达他们对美好生活的憧憬，具
有积极乐观的态度，艺术上刚健清新活泼淳朴，带有鲜
明的浪漫主义色彩。
分类 民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造
型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，又与民
俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类
法：①绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、
灯笼画、扇面画等。②雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小
型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、 木雕、砖刻、面塑、
琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布
玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材
料所制玩具等。④染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、
织锦、刺绣、 挑花、补花等。⑤服饰。包括民族服装、
儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。
⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、 木器、竹器、
漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者
等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧
剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。⑨
纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草
编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、 棕编、纸编等。
□食品。面花面点造型、糕点模、糖果造型等。
中国民间美术研究状况 民间美术的收集和研究是
继承发扬民间美术遗产的重要环节。中国在长期的封建
社会中，由于统治阶级对民间美术的偏见，不能得到应
有的重视，仅在一些民俗著作中有点滴记载。辛亥革命
以后，特别是五四运动以来，随着对民俗学研究的重视，
对民间文艺也开展了征集工作，鲁迅先生充分肯定民间
花纸及小说插图的价值,并亲自从事年画的搜集,北京大
学风俗调查会也专题搜集调查实物。其后郑振铎、钟敬
文、张光宇等人在搜集研究上也各有建树，1937年在浙
江杭州还举办了民间图画展览会，一些杂志刊物亦陆续
有文章问世。40年代以后，在延安等革命根据地美术工
作者对皮影、年画、洋片、泥玩具的调查、搜集和革新，
使民间美术的研究引进现代革命美术创作之中。1949年
以后，对民间美术的研究得到充分重视，鉴于不少品类
已处于艺绝人亡的危境，因而文化机构组织专人搜集抢
救，特别对年画、剪纸方面的搜集研究更为活跃，曾先
后有《中国年画发展史略》（阿英，1954）、《中国年
画史》（薄松年，1985）、《华东民间年画》（陈烟桥，
1955）、《杨柳青木版年画资料集》（王树村，1959）、
《桃花坞木版年画》（刘汝醴、罗叔子，1961）、《山
东民间年画》(谢昌一，1978)、《中国美术全集·民间
年画卷》(王树村主编，1985)等重要论著陆续问世。包
括不同地区风格的剪纸艺术集的编辑出版数量更多，民
间剪纸艺术家王老赏、张永寿、王子淦等人的剪纸都编
成专册。江苏出版社编印的《民间美术》和中国民间工
艺学会编印的《中国民间工艺》还发表了大量文章和资
料。为了推动民间美术的研究，民间美术博物馆正在筹
备，各地方性的民俗美术陈列馆纷纷建立，各地方群众
艺术馆也把搜集保护民间美术作为重点工作，民间美术
的专题展览多次在国外举行受到各国艺术界的重视和赞
扬。中国工艺美术学会、中国年画研究会、中国剪纸学
会等机构的成立和队伍的扩大，寓示民间美术的研究整
理已进入一个崭新的阶段。
（薄松年）
参考资料：http://www.xwfls.com/_siteId/65/pageId/133/columnId/869/articleId/634/DisplayInfo.aspy