梨写生教案

1. 写生小孩喜事的作文

加上凹凸不平的黄土路,妈妈挑水的重任就更艰难了.回来时,我总能看见妈妈累得气喘吁吁,额上的汗水像断了线的珠子直往下淌,妈妈瘫靠在椅子上好一会儿才起身干活.
夏天到了,人们更需要水了.然而,井水在烈日的暴晒下,渐渐干枯了,记得有一天,一大清早,妈妈就把我叫醒,和她一起去挑水,正好站个位.因为,清早,太阳公公还未上班,可以趁此机会打点水.很快,我们就来到井边,呀,人海茫茫,队伍已排到了龙腰!妈妈二话没说就站上了队伍.大约站了两个多小时的队伍,我的脚快发麻了.可我却看见妈妈妈仍直立着,眼睛里流溢出一种期盼.望着人们一个个挑着空水桶一副垂头丧气的样子,我和妈妈回到了家里.几天妈妈脸上失去了微笑.因此,村里的人们因缺少水,顿时消瘦了很多.
每天夜里,我总是梦见:各家各户都装上了自来水,妈妈再也不用挑水了.只要一拧开水龙头,清清,甜甜的自来水哗哗地流着……
这是我的心愿,也是妈妈的心愿,更是全村人民共同的希望.果然,不久便实际了全村人民这个久久埋在心底的愿望.那是一个天气晴朗的日子.人们正在乘凉的时候,不知从什么地方开来了一车装修自来水和铺路的工人.他们说:"我们是市政府派来的.俗话说’要致富,先修路.’没水没路怎么行 "他们一下车就在村头选好一个地方搭起简陋的帐篷,埋锅安灶,准备开工了.因为装修自来水和铺路都需要钱,村民们听说工人们来了,紧锁着的眉头一下子舒展开了.妈妈高兴劲就甭提了,脸上绽放出灿烂的笑容.第二天,妈妈把自己一直舍不得用的积蓄二百多元毫不保留地捐献了出来.人们为了能早点用上自来水,经常帮助工人们做些事情.如买铺路的用具,自来水的水管等.
工人们经过挖沟,平地,压实,铺石,上沥青,碾压等一系列工序,他们把一条凹凸不平 ,弯曲的小路,变成了一条平坦,宽阔的柏油路.它直通往村头的准备修建自来水库边.工人们不停地工作着,从不说一个"累"字.他们去找水的源头,然后,用石砖砌起了一个水库.不久,自来水便安装好了.
"小梨村的自为水工程竣工啦!"喜讯像春风一样传遍了村里的各个角落.
……
我随着欢呼雀跃的人们来到村头的水龙头边,那里已经被围得水泄不通了.有老态龙钟的大爷大娘,有中年人,有小伙子,还有天真活泼的小朋友.我站在一块石头上踮起脚尖,透过人群的缝隙往里探望,只见一个青年拧开水龙头,一股清澈的水立刻哗啦啦地喷涌而出,水花溅到人们的脸上,身上和脚上,人们高兴地看着,笑着,议论着.一个小伙子两手捧起一掬水,低下头贪婪地喝了几口,笑着叫着:"真甜啊!""用这水淘米,煮饭,一定更香甜!"一位老大爷接着说.我跳下石头,使劲地往人群里挤.到了水龙头边,正好一滴水溅到我的嘴里,啊!甜丝丝的,真像春天的甘露沁入我的心田……
如今,村民们向小康又迈进了一步!
点评:
小作者用朴实的语言,以"没水喝——盼水喝——喝到水"为线索,通过对妈妈的亲身经历以及自己的所见所闻的叙述,体现了人们积极进取,奋发有为,向小康目标迈进的精神风貌.习作篇末点明了中心,表达了小作者的思想感情.从习作中,我们可以看出小作者的确是生活的有心人,她能关心身边的人和事,善于以生活中捕捉信息,选择素材.
指导教师:李 丽
“牛气冲天辞旧岁，虎声震地启新春”，
喜事的作文
，
作文
《喜事的作文》(http://www.unjs.com)。2009年虽然过去了，可我却忘不了09年家里发生的喜事。
走进村子，那幢两层半的新楼房就是我家的。
从大门口进入，准会让你眼花缭乱。那是我家去年买的电冰箱，这是今年买的电视机；这是刚买的红木椅和衣橱······
顺着楼梯往上走，就到了二楼。踩着晶莹透亮的地板，摸着洁白无瑕的墙壁，不禁让我想到了“宽敞明亮”、“金碧辉煌”这些词语。
三楼是我和姐姐的乐园。左边一间是我们的书房。放学后，我们就在桌子上聚精会神地做作业。做完作业后，我们就在这里玩耍嬉戏。累了，我们便钻进右边一间的卧室休息，睡在这里总能让我做好多的美梦。
登上楼顶往下看，一派美丽的景色：有金黄的油菜花，有碧绿色的禾苗，还有在田间忙碌的人们······
让我高兴的还不只这些呢。我们村通了水泥路，还建了花园；空地上都栽满了风景树。一到花季，满村子飘香。我最喜欢在草地里打滚，晒太阳，看蓝蓝的天空······
到了吃饭的时候，饭桌上摆满了好菜。爷爷不禁感叹：以前过年都吃不到这么好的菜，这都得归功于党的扶农政策好哇！
真希望在2010年，我家能有更多的喜事。

2. 08，09，10年广东美术联考考题

08年素描：写生男青年 要求：默写一只捂住耳朵的手 模特要求把两只手放在双腿上色彩：三个青苹果 玻璃杯 白色瓷盘上有5个红苹果 创意速写/创作： 夏天的阳光09年素描：写生男青年头像写生(双手合什托下巴）色彩：一棵白芽菜，两白萝卜，四蒜头，白色布。速写：校园读书一角(一站两座)10年：素描：男青年头像写生（但要画出拿着名片的情节）。色彩：三个橘子，两个雪梨，两条红辣椒，一个白色陶瓷平碟，一瓶饮料，白灰衬布各一块。速写：家（一家为主题画一幅场景，内容要求出现老年女性、男中年和男青年各一人，必须有两个是坐着的。自由发挥，构成一幅完成的家庭情景画面！）广东省2007年统考 色彩考题
1、写生与默写
2、（1）写生两个纸箱（一竖一横）和一块白色衬布（放在纸箱上面）
（2）默写两片西瓜（放在竖的纸箱上面）
（3）自由构图，4开纸作画
广东省2008美术联考考题
色彩：写生小书架和卷起来的报纸,默写有盖的白瓷杯,白瓷碟子,和面包
素描：写生草帽,和拖鞋(墨蓝色)
速写：默写母子,其中一个站一个坐,带场景
全是8开纸

3. 宁陵万亩梨园作文观后感u

我的家乡在商丘，管辖的宁陵县有个万亩梨园。
春天来了，梨树绿油油的枝叶在随风飘扬，树上开满了洁白的花朵，把蜜蜂、蝴蝶都招来采花粉、花蜜，梨园里面的梨树像一排排站直身子的士兵，梨花像一片冰雪的世界，在梨园里观看梨树和梨花的游客们像一片五颜六色的海洋，这些洁白而又漂亮的花朵，把正在欣赏花的游客们给吸引住了，他们在梨树旁留影，学生们也来这里写生，他们画的梨花和梨树都栩栩如生。
秋天到了，酥梨渐渐成熟了，结出来的梨皮很薄，黄澄澄的，香甜可口，味道好吃极了！梨可以止咳、化痰、去火，多吃梨的好处很多哟！
种梨的果农辛苦劳动，用自己的心血种出了又香又甜的大酥梨，他们还热情招待游客，游客们品尝、购买了甜甜的大酥梨，满面笑容的离开了。梨园里四处洋溢着丰收的喜悦！
我爱我的家乡商丘，我也爱这一年四季都在变化的梨园，欢迎大家再来宁陵县的梨园

4. 怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美

怎样培养学生小学美术的感受美，欣赏美和创造美
在美术教学中，如何让学生感受美、欣赏美、创造美？如何培养学生的审美能力？美术课程要与学生生活经验紧密关联，教师要创设一种可以让学生听、视、感、触的环境、氛围，以激发、感染、陶冶、诱导学生的情感。在教学实践中想方设法创设情景，营造积极、互动的课堂生活，多渠道地刺激学生感官，能够使学生产生强烈的探究兴趣和欲望，给思维以动力，使整个课堂教学在和谐自然的过程中，为此达到相应的教学效果。

一、创设多样的教学情景，让学生从中感受美
“生活中缺少的不是美，缺少的是用心去感受。”学生们在平时的生活中往往不注意观察，无法感受生活中的美。因此，我们可以利用多媒体的多样性、新颖性、趣味性、艺术性等特点设计生动优美的画面，让学生从中感受美。例如，进行《图案之美》一课教学前，我搜集了生活中有关装饰的漂亮图案，制成课件，教学时为学生播放，使学生走进装饰图案的海洋，看到了植物图案，人物图案，风景图案……通过课件演示，让学生不仅感受到了图案的创意与设计美，还使学生发现了身边平时没有感到的美所蕴含的文化，自然激起了学生对图案的喜爱之情。把学生置身于一个有声有色有情有景的艺术氛围里，使学生的情绪受到感染，满足了孩子们的心里需求，符合学生的心理习惯，令他们耳目一新。在欣赏达芬奇的作品《蒙娜丽莎》的时候，当学生一见这幅作品时，脑海里立刻会对蒙娜丽莎那谜一样的微笑产生兴趣。然后引导他们去听音乐中对蒙娜丽莎的歌颂，使学生在视听盛宴中感受到作品的美。
美术在培养人的高尚情感及审美趣味方面有着不可替代的作用，但并不是所有的人在美术面前都能有所感悟，这在很大程度上取决于美术教育。如果教育的方式适合，它们就会用美来浸润心灵，使它因此美化；如果没有这种适合的教育，心灵也就因此而丑化。”美术教育对于培养学生美好的心灵具有同等重要的作用。

二、学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏美的情趣
美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个教育功能，是提高学生艺术修养的重要途径。以往上欣赏课，我总是一味地强调作品的历史意义和作者的情感态度，并硬要学生能够理解、接受。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。可想而知，学习效率很低。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意，获得深刻的体验，这样才有利于学生欣赏能力的养成。因此“欣赏”不仅是指以愉悦的心情观看美术作品，而且还要了解美术作品中形式美及作品的含义。几年的工作实践发现美术欣赏课,能有效的培养学生美术鉴赏能力、审美能力，提高审美品位等审美素质的重要空间,孩子们审美快乐的获得与美术专业知识和技能的达成同样重要。它是素质教育的重要的一部分。
此外，在平时的教学中我经常对我的学生进行随堂欣赏，引导他们去欣赏生活中的美，比如在上《树上树下》一课时，就带领学生到校园里走一圈，欣赏一下校园里多年的柳树、形态各异的花树，这样既加强了他们的直观认识，同时也对学生进行了德育教育，又有利于之后的教学。学生在这种教学情景中自觉、自主地去感受、去探索、去交流，充分发挥了学生的主体作用，这样才能获得更大的美术教学效应。在进行欣赏课《传神写照——中国人物画》一课教学时，我运用课件，引导学生欣赏古代及近现代的人物画作品，使学生领悟到古近现代的以形写神、再现场景、隐喻现实、见证历史及表达感受的不同绘画风格，提高了自己的审美素养，激发了自己的爱国主义情感。从心灵深处接受了美的教育，美的熏陶。

三、授课手法丰富多样，让学生创造美
1、 激情引趣，培养创造美的意识。
人们都知道兴趣是人的重要的个性心理特征之一。它是人们力求探索某事物并带有强烈情绪色彩的心理倾向，世人的认知活动的动力来源。因此教师在教学中应努力设计好教学的每一个环节，特别是教学的导入，让学生学得主动，假如青少年学习对他毫无兴趣，完全是强制性被迫学习，就会扼杀学生的学习意愿。美术课的教学任务是向课堂四十分钟要质量,也是组织学生上好美术活动课的重要场所阵地。因为美术活动课是丰富孩子的美育生活,拓宽审美境界,诱发审美情感,培养学生多种能力的有效途径,而美术课活动可以通过欣赏，构思，创作为主线,利用所学画剪,贴,撕，卷，拚等制作为主要方式，采用有特色的新颖有趣,实用性很强的内容和形式多样的教学方法来教学生。让学生在活动课中“活”起来“动”起来,主动活动,手脑并用,增进学生直接经验,有目的针对全体学生，使每个学生都愿意，喜欢参与，重视学生构思设计，创造和评价，调动学生多种感官能力，使学生的想象，思维，动手得到发展。在原有基础上进步的同时把学习当做一种乐趣，才能激发创造力，在设计活动课中，我先从总体上理解和把握基础教材的特点，在遵循教学目标和要求的基础上，培养学生动手创造能力，充分发挥学生在鉴赏，审美和动手等方面的能力。例如《一目了然》这课的教学中，孩子们发挥想象力，结合剪、贴、画设计贴近生活的图标。使课堂教学内容成为活动课的有机组成部分，巧妙将兴趣和操作有机结合起来,注重形式的多样化,趣味化,使学生自己创作作品,通过活动,使学生更好理解和掌握了知识。
2、让教具助阵，使学生们在愉悦中创新。
教具是产生愉悦课堂氛围的润滑剂，设计教具，凸显教具的直观形象、新颖而有趣，让学生徜徉在玩与学之间，有助于学生体验美术的乐趣，从而愉快地、积极地、主动地去探索。例如在《三原色三间色》一课的教学中，我用彩色透明糖纸剪了三个圆形，然后交叉重叠组合，出现间色，体验色彩的变化。运用糖纸重叠组合的游戏给学生耳目一新的视觉感觉。虽然是一张普通的糖纸，但是通过学生游戏化的学习，帮助学生理解了原色和间色的关系，简单易行又轻松愉快。

3、促进个性，逐步培养学生的想象力。
大自然是美术表现的丰富源泉，我们要通过各种途径为他们创造用感官去接触外界事物的机会，鼓励他们多听、多看、多摸、多尝、多想，从而达到发展感官、增长知识、开阔眼界、丰富想象，才能够画出富有个性化的作品。例如在教学《神奇的太阳》时先让学生想象，有的学生说太阳是圆的，有的说太阳是偏的，有的说太阳是七彩的，有的说太阳是笑眯眯的……有个学生说：“万物生长靠太阳，所以太阳下面长满了果实。”于是我顺着他的思路往下引导，太阳是圆的，太阳下面长满了什么？学生你一言我一语说了很多：有苹果、梨子、香蕉、枇杷、西瓜……学生在创作时，在太阳的下面画满了各种水果，还加了很多各种各样的叶子，真是太神奇了。

4、采用现代多媒体，提高审美能力。
乌申斯基曾经说过:”孩子们是凭形状、色彩、声音和一般感觉而思考事物的,假如有人强迫他们用其他方法来思考事物,那么他就会有害胁迫学生的兴趣和天性。课堂教学是一个立体的流动过程,包含着多重矛盾关系,要是这个过程成为一个优化的过程,要使它符合教育关系的规律与要求，并成为一个美的载体,首要任务是构思制定美育计划,在传授知识与审美教育中注重美术学科的思想性、情感实践、创作等因素的统一,也是将表现形式的内在美和具体操纵技能更加统一起来,打破长期学生照样临摹和对事物进行写生的传统教学方式,要做到“ 寓教于美”就是渗透美育观念同时,有效的运用现代电教媒体,用直观、生动、形象等特点以可看、可听、可静、可动,以其鲜明的色彩，生动的形象、悦耳的声音增强学生的注意和陶冶,学生在感受美、欣赏美、创造美的培养同时,将基础知识的传授、基本技能训练和美术教学中的美育教育融为一体。例如在上剪纸课时，首先根据内容制定由浅到深的教学实施计划,精编教案步骤，通过电教媒体展现民间剪纸的特点，及了解南北剪纸的特点和表现技法，从直观去了解剪纸的造型方法，一般阴阳刻法，接着再用投影仪展示剪纸构图方法，让学生直观掌握剪纸的基本要求, 从而调动学生浓厚兴趣,让学生从眼前展示的作品体会到民间艺术的魅力和浓厚的乡土气息。使得凝固在教材中的静态美、动态美利用电教手段和有趣的导入方法进行教学,激发学生的各种积极心理因素参与审美活动,从而产生意想不到的美术效果。

5、注重营造和谐课堂拓展教学空间，让学生创造美。
例如《校园写生》这一课的教学意在让学生了解风景写生的画法与步骤。该课要求用两课时完成，第二课时主要表现画面的明暗。教学时我设计利用投影片配合讲课，既复习了上节课内容（定位、画基本形、画轮廓），又明确了本节课的任务（画明暗）。我将这四个步骤分别画在四张投影片上，再将四张投影片连为一体。演示时，首先复习上节课的内容（定位），在第一张投影片的基础上展示第二张投影片——画基本形、第三张投影片——画轮廓，引入新课后，我再重点讲评第四张投影片——画明暗，并指出轮廓（如房屋的暗面，树的暗面等）都用线条按结构排列，线条的勾勒要有疏、密、重、轻、远、近之分。因此学生们能够由浅入深地领悟和把握本课的知识点。
总之，要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力，让他们在美术教学中感受美、欣赏美和创造美；让他们大胆地表现自我，大胆地异想天开，大胆地创新，是我们共同追求的目标。在美术教学实践中，可以千方百计把美术课的授课内容转化为可看、可听、可学的材料，由易到难、由远到近、由抽象到直观，让学生体验和感悟美术，更有利于学生审美能力的形成。利用多种多样的表现手段进行美术课教学，可以使学生充分地感受美，欣赏美和创造美，让学生在轻松愉快的环境中学习，拓展了美术课堂学习的空间，实现了最优化的课堂教学。

5. 如何培养学生的写生观察能力

当前的小学美术教学中存在着这样的一个问题，即教师过于强调美术课本中的内容，即大多是通过引导学生通过想象、记忆或者是创作的方式来提高美术的水平。直接导致了学生的美术作品普遍存在敷衍的现象，即重复的画自己之前画过的东西，这样就会直接导致学生的美术水平无法提高。最主要的原因就是学生缺乏对周围环境的观察，因此，本文主要对于如何引导学生进行观察以提高写生观察能力进行了探讨。
一、对比观察法
对比是美术作品中比较常见的一种手法。通过作品中的对比，才能够更加清晰的表达出作者想要表达出来的情感。并且对比也是广泛存在于现实生活当中的，包括粗细对比、大小对比、方圆对比、色彩对比等等，使学生正确的观察到不同的环境中的各种对比可以使学生对于周围的环境有更加深刻、具体的了解，这样对于学生在进行美术作品创作时，也会更有优势。
比如在学习《春天的色彩》这一课时的内容时，教师首先可以在课堂上使用多媒体放映各个季节的图片，比如绿色的春天，下雪的冬天，炎热的夏天以及金黄色的秋天等，学生通过这种季节不同所带来的不同的色彩则会对于春天色彩有一个更加深刻的理解。之后就可以在春天的时候带领学生外出郊游使学生更加的亲近大自然，并且要求学生观察春天的不同色彩进行美术创作。除了可以对比春夏秋冬季节色彩的不同之外，还可以比较春天的各种不同颜色的花朵，从一大一小两个角度来进行对比观察，从而进行创作。另外还可以要求学生通过描绘静物的方式练习观察能力。比如教师可以在课堂上拿出苹果和梨子作为学生创作的对象，这种颜色、大小、形状的不同可以有效的提高学生的观察能力。
通过对于具体事物的对比观察，学生所观察到和认识到的东西就逐渐的从课本转向现实，学生所学习到的东西也不再是“概念化”或者是“符号化”了，而是真实存在，可以触摸到的东西。在不断的引导学生进行观察和练习当中，学生的写生观察能力将会得到有效的培养和提高。
二、空间观察法
一般而言，空间是学生进行美术学习中的重点同时也是难点。尤其是对于小学生而言，他们对于画面的理解还往往停留在平面上，而对于通过线条来表达空间并没有一个完整的认识，导致他们无法在美术作品当中表达出空间感。但是，空间感对于学生美术作品的质量的影响是十分大的，因此引导学生通过空间观察法的方式提高学生的美术水平是很有必要的。
空间感的主要表现在远小近大、前后遮挡，因而首先就需要学生正确的认识到这两点，在能够在美术创作当中表达出空间感。比如在学习《练笔成图》这一课时的内容中，因为本课时主要讲述的内容就是关于水墨画，此时，教师首先就可以引导学生观察一些关于风景的水墨画作品，可以观察到一些关于远处的山的描绘中，山的颜色随着山的距离越大而变的越淡，山的大小也越来越小，通过这种对于其他作品的观察就可以使学生意识到空间感应该怎表达。或者也可以要求学生观察教室的构造的特点，这样可以使学生学习到如何使用线条来进行空间感的塑造。
通过空间观察法，可以使学生对于空间感的塑造有一个正确的认识，对于美术作品的创作也有很大的帮助。教师应该充分应用空间观察法，培养学生的写生观察能力。

6. 素描学哪些内容

大概有以下那么多：
第一章 素描入门
一、素描基础知识
1.素描的分类
2.物体的明暗规律
3.三大面五大调
4.素描构图
5.透视
二、素描工具
三、素描的姿势及运笔
1.姿势
2.排线的方法
3.线的运用
第二章 石膏几何体
一、单个石膏几何体写生
1.立方体
2.球体
3.六棱柱
4.斜面圆柱体
5.圆锥体
6.组合体
7.多面体
二、石膏几何体组合
1.两个组合A
2.两个组合B
3.三个组合
三、石膏几何体写生范例
第三章 单个静物写生
一、蔬菜和水果
1.大蒜的画法
2.梨子的画法
3.苹果的画法
4.青椒的画法
二、瓷器器皿
1.碗的画法
2.水杯的画法
3.小杯子的画法
4.酒杯的画法
5.瓶子的画法
6.盘子的画法
7.杯子的画法
8.罐子的画法
第四章 组合静物写生
一、简单静物写生
1.香蕉
2.梨子
3.萝卜
4.瓶子和鸡蛋
5.杯子和鸡蛋
二、复杂静物写生
1.瓶子和水果
2.瓶子和梨子
3.三个静物组合
4.四个静物组合
5.多个静物组合
三、静物写生范例
第五章 结构素描
一、概述
二、石膏结构写生
1.锥体和圆柱体组合
2.多面体和斜面柱体组合
三、静物结构写生
1.瓶子和梨
2.瓶子、土豆和鸡蛋
3.静物组合
4.水果和瓶子
5.瓶子和梨
6.瓶子组合
第六章 石膏像局部
一、石膏像局部画法
二、石膏像局部写生
1.石膏鼻子
2.石膏嘴巴
3.石膏耳朵
4.亚历山大切面像
第七章 石膏像
一、概述
1.石膏像写生要点
2.石膏像的两种表现手段
3.石膏像写生画法步骤
4.石膏像结构素描
二、石膏像结构画法
1.阿格里巴结构素描
2.伏尔泰结构素描
三、石膏像明暗画法
1.阿格里巴
2.大头像
3.伏尔泰
4.塞内卡
5.朱历亚诺·美第奇
6.马赛
第八章 人物肖像
一、概述
1.头部比例
2.头部骨骼
3.头部肌肉
二、五官的画法
1.眼睛
2.嘴
3.鼻子
4.耳朵
三、人物肖像写生
1.小女孩
2.少女
3.男孩
4.男青年正面
5.男青年侧面A
6.男青年侧面B
7.女青年侧面
四、人物肖像范例
1.男青年
2.女青年
第九章 人物半身像
一、概述
1.全身人物的比例与结构
2.半身人物写生基本要领
二、半身像写生步骤
1.男青年侧面
2.男青年正面
三、半身像范例
1.男青年正面
2.男青年侧面
3.男青年半侧面
4.男青年正面
5.男青年侧面
6.拿酒杯的男青年
第十章 人物速写
一、怎样画速写
1.速写概述
2.速写的工具与材料
3.人体比例和男女体型特征
4.人物的重心与动态
5.人物速写的表现形式
二、人物速写
1.人物速写步骤
2.坐立速写
三、人物速写范例

7. 如何教学儿童画

教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间，让他们自己想像，再加以指导就可以了。

(7)梨写生教案扩展阅读：

一、教儿童临摹画的正确方法：

临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此，临摹是儿童绘画的基础。

儿童临摹的范画应是从简到繁的。家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排，也可征求孩子们的意见，看看他们对什么感兴趣，效果会更好。

2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节。

也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。

儿童临摹范画，既要求画得感觉要像，又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日，而愿意画出高挂天空的红太阳，那就不要勉强他画落日，如果范画是一只绿色的苹果，而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨，这比依样画瓢的收获要大。呆板的画会影响儿童作画的兴趣。

要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当，特别画人物不要画得又细又小，欣赏时很不好看，要将形象画在纸的中央。家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画，形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时，画直线可能吃力，但也不要用直尺而养成不良习惯，一笔不直就再补上一笔，感觉直了就可以，也不应经常用橡皮擦改画面。

当儿童把形象画歪了或画错了时，最好等着他把全画面都完成时再批评，并且鼓励儿童亲自改正、添加，这样可避免儿童产生依赖性。

二、儿童画指导方法：

1、鼓励

因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。

当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。

同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

2、年龄阶段

当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。

通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

网络儿童画

8. 人教版8年级上美术教案

第一单元：形象直观的表现与交流语言
课时安排：二课时
第一课时
课题：绘画的语言
教学目标：
1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。
2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。
教学重点：
对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。
教学难点：
运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。
教学过程：
一、导入：
教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？
学生回答：
教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。
你如何理解这幅作品？
学生回答。
这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。
二、讲新课
出示两幅作品
教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。
教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。
1.绘画的造型要素
（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。
（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。
2.了解绘画的三种不同的表现方法
（1）写实性绘画 分别介绍画家及作品
（2）表现性绘画 分别介绍画家及作品
（3）抽象性绘画 分别介绍画家及作品
3.欣赏优秀作品：
三、教师总结
了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

课后反思：

第二课时
课题：绘画作品中的形式美
教学目标：
1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。
2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。
3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。
教学重点：
绘画作品中形式美规律的认识与运用。
教学难点：
运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组，推举主辩同学。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。
二、新授 出示作品，提出问题。
针对所出示的作品，引导学生展开辩论。
根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。
正反方发言。
三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

课后反思：

第二单元：丰富多彩的现实 多种多样的表现
课时安排：四课时
第一课时
课题：美术可以再现生活的真实
教学目标：
1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。
2.方法与过程：(l)通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。(2)通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。
教学重点：
了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。
教学难点：
再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。
二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。
2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。
3.请学生谈谈感受。 欣赏再现性美术作品，并发表意见。
三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。
2．优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。
3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。
4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现 欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。
四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。《流民图》是中国画，是以线条、墨色来再现形体、质感，达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。《开国大典》是油画，以丰富的色彩层次，绘声绘色地表现人物形象。作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。
2.通过课件展示中国花鸟画和油画静物，让学生来谈体会。 学生可以就课件上的作品发表自己的观点，与老师共同探讨再现性美术作品的表现方法及艺术效果上所体现的特征。 引导学生观察、比较、分析，从而获得新知识。
五、学生讨论研究 要求学生把握再现性美术作品和表现性美术作品的区别和联系及再现性美术作品和现实生活的区别和联系。 通过重点分析讲解使学生加深对再现性美术作品来源于生活而高于生活的理解。
六、小结 通过本课的学习和讨论，同学们了解再现性美术作品来源于生活而高于生活，是艺术家通过对生活素材进行艺术的提炼加工并融入艺术家对事物的认识和评价、思想感情和时代的审美理想创造而成。
说一说自己的观点。
谈一谈优秀的再现性美术作品应具备哪些要素。 自主探索再现性美术作品与现实生活之间关系，再现性美术作品与表现性美术作品之间的关系。
七、课后拓展 请同学们搜集美术作品图片，注意区别哪些属于再现性的美术作品，并与同学交流和评述，在教室里开辟作品专栏进行展示。 学生通过小组合作的形式讨论研究再现性美术作品与现实生活的联系和区别及再现性美术作品与表现性美术作品的区别 这一活动的目的是通过欣赏、理解和讨论提高学生对再现性美术作品的审美能力
第二课时
课题：静物写生
教学目标：
1.知识与能力：
学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。
2.方法与过程：
(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。
(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。
3.情感、态度与价值观：
通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。
教学重点：
写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。
教学难点：
色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。
教学过程：
教学环节 教师活动 学生活动 说明
一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。
二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。
三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。
2.色彩的三要素:
色相——指色彩的相貌。
明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。
纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。（见课件中图）
4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考，增强学生的认知能力。
四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 （见课件图）分五步进行：
1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。
2.用较薄的单色画出大的明暗关系。
3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。
4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。
5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。
五、课堂练习 请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：
1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。
六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。
七、小结 通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。
八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。（主题自拟）