⑴ 视唱练耳教学音阶伴奏
视唱练耳学科介绍：
在我四年音乐学院的学习过程里，作曲是专业不必说，一年四季都在学；其他专业学科如和声、曲式、复调、配器都是学一年半；乐理是一年；而唯独视唱练耳是两年。为什么呢？因为除了作曲和视唱练耳，其余的学科都是理论为主或占着相当的比重，也就意味着把理论吃透，外加一些作业就差不多了。而视唱练耳不同，初级的视唱练耳并不需要复杂的理论，但需要大量的训练才能学得好。基本乐理和视唱练耳同是音乐学习的基础，而只学了乐理不能说是学过音乐，学了视唱练耳才是说入了音乐的门。曲式则和视唱练耳有异曲同工之处。学好视唱练耳是往下学习的必要途径，而不会曲式的人可以说根本不会作曲。有些人没学过曲式，但也能创作出高质量的流行音乐，我敢说他们是在经过大量的创作之后，必然会对曲式有所感悟。视唱练耳培养的是乐感，音高的感觉，内心听觉；曲式培养的也是乐感，是更高一级的乐感，对音乐的大局观。更多关于曲式的内容请参考我之前写的“曲式学基本知识及常用名词”。
学习视唱练耳的方法：
上海音乐出版社出版的《单声部视唱教程》，上册第二页里说到“视唱练耳（我们称为基本乐课）教学包括四项内容：视唱、听写、乐理、听觉分析。这四项内容相互配合、补充，组成一个有机的整体，目的都是为了系统地发展音乐听觉”，在这里具体的乐理我们不必说了，请参考书籍，而听写和听觉分析都可以划为“听音”的内容，所以总的说，视唱练耳的两大块：视唱和听音。在学院里上课，视唱时按照课本的唱，有老师纠正；听音（听写或听觉分析）由老师弹奏或播放你事先并不知道的内容，然后依靠听觉记录或分析。而自学的时候，有多个人同练最好，可以互相帮助着训练；但如果只是一个人练，比如麻烦，我们需要一些工具来辅助，充当老师的角色。视唱可以用打谱软件帮助，先看着谱面唱，再通过软件的播放来纠正你的音准和时值；听写则可以用一些听音软件，也可以用打谱软件。听觉分析是属于比较高级的内容，可以通过播放乐曲，靠耳朵来辨别分析它的功能、和声、曲式、复调、配器等等，平时经常扒歌，也就是这种训练。
⑵ 学声乐需要学习乐理和视唱练耳
高考音乐专业来考试在统考源中一般就是分为专业考试以及素质考试，专业考试就是面试自己所学的例如声乐、器乐等专业，而素质考试的话分为“小三门”，小三门分为乐理、视唱、练耳。有的省份不考视唱例如云南、贵州等，一般情况其他省份是全部要考的。视自己所在省份的考试要求而定。一、乐理考试内容基本包括音程、和弦的构成，音值组合，调式音阶的记写，调式分析。二、视唱的考试内容是两声两降的五线谱或者简谱的当场视唱。三、练耳的考试内容就有很多种了，比如：单音、音程、三和弦、七和弦的听记，节奏以及旋律的记写…..
有些考生可能一看这些内容心里就开始打起了退堂鼓，不用害怕，只要训练方法有效、得当，很多考生将会有飞跃式的进步。
随着近些年艺考的兴起，参加艺考的考生也逐年增多，每个省情况不同，分数线也会有所不同，但是随着艺考生逐渐增多，分数线也会逐渐针对情况而提升。
各位想参加艺考的同学不要害怕、慌乱，只要努力学习好专业以及音乐基本素养，都是会有很光明的前途的。
⑶ 怎样才能上好一堂视唱练耳课上课时学生提不起精神，怎样才能调解好课堂气氛啊谢谢了！
视唱练耳教学的四个环节
要使视唱教学收到事半功倍的效果，前提是要教学得法，具体来说，应抓住以下四个环节：
1、识谱
要做到视谱即唱，首先必须识谱。识谱教学的主要目的是使学生全面掌握乐理，能识别各种音乐符号、标记，并了解它们的确切含义。在这方面，我们要先培养学生识谱兴趣，采用多变手段进行识谱教学，帮助学生认识音符，识别音符的唱名和时值。比如先学歌曲，再识谱；或者分句、分段逐一识谱。
2、节奏
节奏在音乐中具有特殊的功能和作用，是音乐的生命，人们常常把节奏比作是音乐的脉搏。音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏，学生生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握节奏是比较容易的，节奏大多是从人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系，为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读。在教学中，建议运用奥尔夫音乐教学法，即用音乐带动孩子做各种符合节拍的形体动作。
3、音的强弱
音的强弱是音乐要素之一，但对学生来讲是个新名词，所以必须充分利用生活中的音响帮助学生理解音的强弱。只有这样，才能使学生听辨出乐曲中的强弱和初步理解其表现的音乐形象。而由于学生的年龄特点，他对音的强弱概念常常会说成响，所以教师要在直观教学中让学生接受强、弱新知识，并在实践中让学生感受强、弱不同效果。
4、音准
音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。音准是一种基本的音乐素质，我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准是最根本，也是最基础的内容。没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色。但是现阶段小学音乐教育中出现的实际性问题就是学生完全或是极少有音准概念，所以教师在教学中要尽量通过一些生活中常见的物体和一些特定的教学用具来加深学生对音准的理解和记忆，让学生在实践中体会音准。
改进视唱练耳教学的教学方法
在掌握了视唱练耳教学的四个重要环节后，我们可以以此为基础找出教学弊端，探求改进的方法。
首先，教师的备课是关键。
学生学习视唱是一个长期而复杂的过程。在这个过程里，学生大致需要经历三个过程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音乐信息输入大脑；二是对信息的整理、加工，即大脑对接受到的信息进行分析、加工，形成一定的经验；三是信息的输出，即大脑对形成的经验进行转换，用歌唱的形式表达出来。所以备课时，教师应按照学生的认知规律来进行教学设计，以促进学生识谱能力的提高。
其次，改变课堂教学模式。
由于现阶段的视唱练耳课程过于枯燥，练习过于乏味等原因，遏制了学生的学习积极性，导致学生对视唱练耳产生厌学心理。所以，我们需要改变以往那种用琴带、跟琴唱的传统教学，从根本上改变上课的模式。在教学中，我们可以充分运用匈牙利著名音乐教育家柯大伊教学中的柯尔文手势唱名教学法，要求学生集中思想注视教师用直观形象表达的手势变化，迅速反映音高的变化，然后准确的把音唱出来。这种训练方法能使学生思维高度集中，大脑始终处于积极兴奋的状态，课堂气氛也很活跃，同时，学生也能自觉地做到用心用脑去唱，使音高概念真正印在脑子里。
再次，培养学生的聆听能力。
音乐是一种听觉艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉，因此我们在教学中应着重培养学生的音乐聆听，通过“听”来更好地指导教学，以提高视唱课的质量。教师在教学时应多放几次录音，要求学生认真听，用心体会，每听一遍都提出不同的要求，使学生在不知不觉中进入歌曲的意境。
最后，以美育人，诱发学生审美感受。
新课标提出：“音乐教育要以审美为核心，主要作用于人的情感世界，其价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥。”这就告诉我们，视唱练耳教学一定要以音乐审美为核心。教师应把新课标中以音乐审美为核心的基本理念贯穿于音乐视唱练耳教学始终，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。这就要求我们在选择教材、组织教材时，应注意教学内容的多样性和对比性，利用歌曲的立意和情境去感染学生、吸引学生，使他们产生强烈的学习欲望，以调动学生的情感，激发学生的想象力，最终诱发学生的音乐审美感受，使学生在轻松、优美的氛围中学习歌曲。
综上所述，视唱练耳是中小学音乐教育中的重要环节。它的教学过程虽然漫长而又复杂，但只要我们有明确的教学目的，以新课标为依据，以音乐审美为核心，运用科学的教学方法，便能达到以美育人的目标，从而使学生学会用心去聆听音乐、理解音乐、感悟音乐，在音乐美的感染下，逐步培养学习的兴趣，提高学生的综合素质。
调解课堂气氛的方法
提高教学效果，必须向课堂四十五分钟要质量，有的放矢地调节课堂气氛。课堂上气氛时而低落，时而混乱，时而活跃，教者要像医生那样把握学生的脉搏，因势利导，晓之以理，动之以情，营造良好的课堂气氛，才能收到满意的效果。否则，事倍功半。下面结合自己的教学实践经验，针对课堂上经常出现的几种气氛，略抒个人拙见，供同仁斧正。
一、课堂气氛低落时
根据教育学、心理学理论及小学生的年龄特点，在一节课内小学生可能30％-40％的时间精神不集中，思想松弛。他们或打盹，或无精打采，或开小差，交头接耳，此类现象，司空见惯。这时，教师就应及时加以适当调节，我有时突然提高嗓音，引起学生警觉；有时像讲评书那样，把黑板擦当惊堂木往桌上一拍(不是发脾气拍桌打椅，而是根据教学需要)集中学生的注意力；还有时停下来讲一个小插曲，借题发挥，讲趣味性的故事，促使学生大脑神经兴奋；有时以齐读公式、定理、名言警句让学生振作精。注意力相对集中，他们就会继续沿着老师的思路专心思考问题，充分发挥四十分钟的教学效益。
二、课堂气氛混乱时
小学生年龄小，不懂的问题多，但思维灵敏、活跃。因同学们看课外书、电视、电影多，对于老师提出的问题有不同的见解时，教者要冷静，切忌一概否定。毕竟“三个臭皮匠顶个诸葛亮”，“师不必贤于弟子、弟子不必不如师”。教师应尊重学生独创精神，或充分肯定，或留有余地。某个同学一旦在脑海中形成自己的偏见，即使教师讲多遍，他仍固执已见，形成僵持局面。教者不能泼冷水，以“权”压人，应首先肯定这个同学勇于探索的精神值得推广，值得大家学习，接着对他提出的意见进一步分析、疏导，如讲一遍能达到共识就不用多讲；短时间内不能达到一致，就叫他保留自己的意见，待课后再作讨论。这样既没有打消这个同学勇于思考的积极性，以激发了其他同学探索的兴趣，使教学秩序正常进行，可谓一箭双雕。
少数学生在课堂上哗众取宠，扰乱课堂秩序时，教者既不能采取高压手段，以力服人，也不能放任自流，任其泛滥。有次上《精彩马戏表演》时，小丁同学提出带低级趣味的怪问题引得全班同学哄堂大笑，正好当时要解释“哄笑”一词，我问刚才的课堂气氛可用文中的哪个词语来概括，同学们异口同声地说出了“哄笑”。我说“小丁同学当了小老师，帮了我们的大忙，我代表全班同学感谢他，大家欢迎。”在同学们的欢声笑语中，他羞红了脸。我趁热打铁，告诫他以后发言要注意语言美。大伙都把目光投向了小丁，我没有再深究了。因为，不能损害他的自尊心，绷弦也应适可而止。
当然也有时因教者的教学艺术水平低，讲得枯燥无味，学生在下面叽叽咕咕，使得课堂气氛混乱。教者应从主观上检查，有勇气的教师可当场接受同学批评，不怕丢“面子”。古人云：“知之为知之，不知为不知”，教师应向自己的教育对象——学生学习，才能教学相长。
三、课堂气氛活跃时
小学生的好奇心强，有时老师的一句笑话也会引起他们的哄堂大笑，这当然与青少年的心理特征不相违背。为了抑制他们的情感，让他们尽快静下心来听讲，我经常用眼神或手势暗示，让学生心领神会，抑制情感，专心致志于正常学习中。
有时候课堂气氛活跃，是教师添油加醋，旁征博引所致，此举适可而止。一越轨，超越极限，就会离谱，脱离课本中心。学生听起课来高高兴兴，做起作业来懵懵懂懂。教者不能只求形式上的热闹，而脱离了根本，忽视了“传道授业解惑”，得不偿失。
课堂上随时有意想不到的情况发生，教者应迅速准确地做出决策，多替学生着想，对学生既严格又不死板，既宽容又不失度。师生感情融洽，配合协调，才会使教和学形成一个有机的整体。
⑷ 求杭州除杭幼师外，比较好的学校的幼师专业。求学校~
幼师资格证考取流程： 1、考普通话证，语文老师要二级甲等以上，其他科目要二级乙等以上。 2、考试分为两科《综合素质》《保教知识与能力》。 3、拿上你的以上三个证外加毕业证、身份证、体检，就可以去报名试讲——也就是“说课”
⑸ 音基视唱练耳难学吗
音基视唱练耳这学科，它作为一门有关音乐的启蒙，以及进入专业层次学习的必备训练手段和技术性理论课程，历来受到从事音乐专业的人们的重视。它是一门涉及到培养一个人的视奏、视唱、音高听辩、节奏把握、旋律听记，以及乐曲表达等多方面综合能力的音乐基础学科。每一个学习音乐专业的人，都只有在此方面接受严格而规范的训练，方可更好地进行其它相关音乐课程的学习。 众所周知，由于我们的基础教育，在较长的一段时期内忽视了对学生综合素质能力的培养，他们决大多数没有受过最基础的音乐素质方面的训练，专业音乐素质薄弱。同时他们均已或即将步入成年，早已错过了建立稳定的固定唱名与绝对听觉能力的最佳时期。因此，怎样训练一个高中音乐特长生，使其具备完善的首调唱名与首调音高的辨别能力，并在此基础上为其建立相对稳定的固定唱名与绝对音高的概念，给我们带来了挑战。经过视唱练耳教学实践和探索，我就以下几个方面进行分析与归纳、总结： 一、首调唱名与固定唱名并用的训练 上文中提到，由于高中音乐特长生，大多在早期没有受到良好的基础音乐教育，没有或者是很少具备一定的基本乐理知识。除了一部分的器乐考生具备了一定的五线谱与简谱的读谱能力与视唱能力之外，绝大部分的声乐考生只有初级简谱的首调视唱能力。他们所受到的基础的音乐教育，以及自小到大的生活环境与民族文化背景，决定了这些学生在音乐的视听觉感受上，早已形成了较为牢固的首调思维。当他们进入专业学习后，针对这些实际状况，应采取适当的方法来进行初步的五线谱视唱的训练。 首先，必须使学生在初步掌握基础乐理常识，尤其是掌握有关五线谱记谱法知识的基础上，逐步展开各种基础调式音阶的音准练习。我们可在每次课堂前让学生清唱出标准音a1，然后将线谱中没有升降记号的C大调作为识谱与建立视唱练习的基础， 目的是培养学生建立稳定的大小调式与民族五声调式的音高视听感觉。并让学生逐步学会分析和掌握大小调式与民族调式诸音阶在结构上的异同。 将C大调的视唱作为一个重要的环节来认真对待， 经过定量训练后，学生对五线谱不再陌生，在建立了一定的音高把握的基础后，就要及早进入一个升降号调的视唱练习。起初有意识地选择一些虽然有一个升号或降号的调，但和首调来唱并没有变化音的民族调式练习曲，辅以首调与固定两种唱名交替使用的练习。这主要是让学生掌握和领会首调唱名与固定唱名的异同，逐步为进入固定唱名与首调唱名互换与并用的视唱练习形式打下一定的基础。在视唱教学中，教师必须根据实际情况，运用有效的教学方法来引导学生由首调音高思维过渡到固定音高思维，并能够娴熟地从固定音高思维回到首调音高思维。应该知道，五线谱并不只是为固定唱名而存在的，它只是为一些固定音高的乐器在演奏上提供较为方便的手段。但它同样可以为受过一定训练的人，在首调乐器的演奏与首调演唱（如同简谱视唱）上，提供一样方便的手段与方法。同时，还必须时刻对视唱中节奏、音高的准确性予以严格要求。尤其对东方人在节奏上常有的不经意的自由，以及乐音表达上随意的滑动，予以持之以恒的纠正。 教师在完成了无调号的调视唱方面的基础训练之后，可以在教学中将没有升降号的调与含有一个升降号的调，在固定唱名训练的同时，引入首调唱名。让学生学会分辨这三个不同调号中的主音音高，来掌握其处在三个不同位置上的大调音阶。同样，再将各种不同调式的视唱练习在上述范围内逐步展开。采用这种既巩固首调唱名在判定调式上的优势，又重视调高感知二者并重的训练手段，以及对同一条练习同时采用两种不同唱名的方式训练。循序渐进，因势利导，可以将这种首、固定唱名并用的视唱训练方法，在其它较复杂调号的视唱训练中逐步展开。教学得当，就可使我们培养的学生更加适合现实的需求。因为在未来相当长的时期内，在众多的音乐实践中，仍然摆脱不了简谱视唱。即使完全进入五线谱的视唱教学，在普及的基础音乐教育中，也无法完全运用固定唱名的单一模式。这主要是由中国传统的文化背景，与中国民族音乐传统的表达习惯所决定的。 二、首调听觉与绝对听觉的互换 面对高中学生业初步形成的首调听觉定势，若将教学的重点放在为其建立绝对听觉的能力上，是不科学的。也没必要去改变或扭转这种现象。重要的是如何使其已有的听觉定势更加科学化与规范化，使其已有的首调听觉定势有机地转化为绝对听觉或相对固定的听觉。我们可以通过以下两点来逐步达到： 1.从简到繁，循序渐进，举一反三，复习巩固的模唱训练，是实现首调听觉向绝对听觉转化的必要手段。就是自单音开始，在给予标准音的前提下，用固定唱名的方式来进行钢琴中音区白键上的音的模唱练习。然后逐步扩展到低音区和高音区，同时逐步加入变化音。待其单音的固定音高模唱能力逐步稳定之后，及时地进入和声音程的模唱训练，同样是在给予标准音的前提下，由浅入深地依次展开纯音程，大、小音程与增、减音程的模唱训练。并在此基础上进行三和弦的听辨与模唱。在此听觉分析的过程中，应反复强调的是模唱的作用，因为学生只有在唱的准确的前提下，才能保证听的准确。经过严格而规范的训练之后，不仅可使一些原本具备较好的绝对听觉的学生自身能力提高，而只有首调听觉的学生，也能学会并逐步获得将首调听觉转化为绝对听觉的能力。 2.实际反映与理论分析相结合，是稳定首调听觉向绝对听觉转化又由绝对听觉回复到首调听觉的重要辅助手段。在听音模唱的过程中，应充分重视理论上的听觉分析作用，注重感性与理性的充分结合。要联系基本乐理中有关音程、和弦、旋律等知识，深入细致地分析不同音程各具特色的音响色彩。因为人类本身将音乐进行多线条的组合，其意义在于丰富音乐的表现内涵。而音乐的基本元素音程、和弦、节奏与旋律发展等进行色彩上的归类，都是人类从自身的听觉感受出发的。在给予标准音的前提下，让学生学会用绝对听觉的方式来辨别和声音程与三和弦、以及部分不太复杂的七和弦的不同色彩类型，并能在使用绝对听觉判断出调高之后，运用首调唱名或固定唱名的思维方式准确地听记旋律，也是每一个学生在视唱练耳能力上必须达到的目标。这样也使他们学会从纯音乐的角度来倾听音乐和分析音乐，作了必要的技术铺垫与理论准备。 三、节奏与旋律的听记训练 让学生将听到的乐曲，依据自己对记谱法的掌握记写出来，无疑是对视唱练耳课程各个环节，以及学生视唱练耳综合能力的全面检验。它需要学生具备对音乐各基本要素（节奏、节拍、调式、调性等）的分析与综合能力。由于视唱练耳教学的特殊性，决定了能否顺利完成对旋律听记，是学生在练耳能力上能否达到教学要求的重要标志。为了达到目标，除了完成以上有关必要的练耳基础训练之外，对节奏和旋律的训练与听记，也是其中不可缺少的重要一环。 1.单声部节奏背唱与听记相结合，是建立听记单旋律音乐记忆能力的基础。首先必须在规定的时间内迅速地判断拍号，并将节奏段落准确地背唱与记写出来。单声部节奏听写的训练，可从二四拍、四小节一个节奏短句入手，循序渐进地展开各种不同拍号的单声部节奏的背唱与听记，其中当然也包括含有各种休止符的节奏片段。在此基础上再逐步将四小节一个节奏短句扩展为由八小节节奏构成的上下句。同时加入单旋律的听写，考虑到学生中首调听觉与绝对听觉并存的实际，在判断调号时，采取给予标准音与调式主和弦或旋律起始音的方法。学生可根据自己习惯的听觉思维出发，来选择听辨调高与记写旋律的听觉方式。最重要的是，在正式进行单旋律听记之前，可采用较多背唱与默写一段旋律的办法，有意识地引导学生去注意音乐中的节拍、节奏、音高等不同音素，在乐谱上的具体记写方式。因为音基视唱练耳中听记旋律的训练目的，是为了培养学生完全凭专业规范地听觉感悟，将其听到的音乐有机地组织起来并记录下来的能力。因而在练习背唱旋律时，要让学生学会分析旋律的进行特点、乐句的划分以及乐句间的关系和终止音等。
⑹ 我是如何进行高考生视唱练耳教学的
近年来,由于艺术考生相对于普通高考生文化课分数较低,成为了很多爱好内音乐的高中阶段的学生高考容选择的专业方向,其中有很大部分的学生对音乐起码的基本知识都一窍不通,所以对于我们专业辅导老师而言,一切都必须从头做起。音乐艺术考生分声乐、器乐及乐理、视唱、练耳(统称小三门)三大门类。其中,乐理、视唱、练耳是艺术类高考音乐专业入学考试的必考科目,是对考生基本素质与能力的综合测试。它是音乐专业中的一门基础课,而视唱、练耳应当说是考生们最难掌握的项目内容,尤其是练耳。而视唱、练耳的程度差异又直接影响到考试的成绩。如何让零基唱、练耳的程度差异又直接影响到考试的成绩。如何让零基础的考生在较短的时间内获得较好的成绩,很大程度上取决于学习方式、训练方法及对考试内容、形式、范围的了解。我通过多年的高考视唱、练耳教学,想在学习、训练方法上提一些建议和想法,希望能给广大音乐考生带来一些帮助。音准训练在教授视唱、练耳初期,音准训练应占主要地位。
⑺ 如何进行小学音乐视唱教学
如何进行小学音乐视唱教学
音乐新课改实践中，有个相当普遍的现象一直困扰着我们每一位音乐教育工作者。很多学生能很好的模唱歌曲，但是让他们唱歌谱却感到很困难，真是有口也难开。在实际教学中，学生也是普遍喜欢唱歌词，而唱歌谱时，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在说“唱名”而已，根本没有完整的音高概念。
新课标中“以兴趣爱好为动力”和“淡化知识技能”的基本理念，课改教材中又删除了以往的视唱、乐理、听音练习等环节，也让很多教师在教学中，不敢再进行最起码的音乐基础练习，怕从此打消学生的学习兴趣。这样的教改，不能让学生形成较好的识谱能力，无论强调音乐学习的哪个方面，都是不完整的音乐教育。
那么音乐新课标中提出的小学中高年级学生要求“能够识读简单乐谱”又如何能达到呢！虽然直接模仿演唱歌词也是一种音乐学习能力，但视唱识谱能力是需要通过不断地练习才能得到的，而视谱能力的提高对学生感受、理解、表现及创造音乐有着极其重要的作用，因此小学音乐视唱教学就显得尤为重要，视唱教学仍应是小学音乐教学的重要内容之一。我这里所指的视唱教学并非是音乐院校必修的音乐理论、技术基础课程，如果教师只是把专业音乐训练中的视唱练耳法照搬到小学音乐教育中来，显然是行不通的，小学阶段的视唱教学当然无需如此专业化，但矫枉过正的趣味教学法却严重地阻碍了小学音乐教育的正常发展。这不得不让我们思考在新课改教学过程中，不能简单的舍弃必要的音乐技能训练，而要考虑如何将音乐基础训练和艺术审美教育有机地巧妙结合，真正复兴小学音乐视唱教学。
一、复兴视唱教学应激发兴趣与及时鼓励相结合
大家对培养学习兴趣的重要性已达成共识，但兴趣有低层次兴趣和高层次兴趣之分，如果孩子的学习兴趣一直停留在较低层次上，是难以持久的，听任孩子全凭兴趣学习，不感兴趣就不学，对于小学生来说并不可取，最终也就难以取得良好的学习效果。而提升学生学习兴趣的层次，并不能排除艰苦的努力，我们教师的责任就是要想方设法调动学生的学习兴趣，同时还必须及时鼓励学生坚持不懈地努力，才能真正发挥兴趣对学习的作用。孩子们只是通过不断的努力，坚持练习，兴趣才能在学习过程中不断提升，超越所谓的“好奇”的初级兴趣阶段。
因此我在低年级教学过程中，从不要求学生学唱歌曲曲谱，因为我发现在歌曲教学中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有时教师让孩子欣赏范唱时，会发现总有孩子情不自禁地跟唱起来，你根本无法阻止，而且对于低年级孩子来说，学唱的歌曲曲谱过长，这样难度的识谱教学，对于好奇心很强的孩子来说，是如同一盆凉水倒灌，学习兴趣和效果可想而知。我通常会在学生学会歌曲后，选择性地让孩子学唱一些符合其年龄段的简单视唱练习，而且并不做钢性规定，一定以多少课时完成教学内容为目标，而是根据大部分学生的学习能力来设定教学进程。
首先是选定不同难度的视唱曲，如二年级上学期安排的第一个视唱曲——《生日》作为入门曲，这首歌要求学生能够认识五线谱上do mi sol的位置，书本上do mi suo三个音符上面都有只蜡烛，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了稳定的音高概念之后把唱名代进去，这样就能正确地唱出音符了。
三年级第一课《七个小兄弟》形象生动地把do re mi fa sol la si作为歌词放到歌曲里去了，学生唱歌的同时其实就是在视唱歌谱，结合歌曲，老师再讲一下do re mi fa sol la si各个音符在五线谱上是如何排列的，学生很快就能接受并记住这七个音符和每个音符音的高低了。
为了巩固并提高学生视唱能力，我还用柯尔文手势帮住学生形象地记忆音符及音符相应的音高，歌曲《乃哟乃》是一首由do mi sol组成的歌曲，里用这一特点，我尝试让学生听着钢琴旋律唱谱，这样如同教师帮学生在学习道路上架设了一个台阶，让学生只要用火眼金睛就很容易辨别这三个音，获得成功感，在教师的表扬和孩子的自我认同下，有效地解决了以往对学习歌谱大、长、难的恐惧心理。 学生在心理上消除了学习障碍，保证了学习兴趣的长久存在，从而做到保护学习兴趣的同时还能让大部分孩子得到及时鼓励。
二、复兴视唱教学应注重教学方法的循序渐进
现今学生的音乐经验的大量获得是在课外，从幼儿时期开始，已经在家庭以及各种场合中接触过大量音乐，应该说已积累了一些对音乐诸要素的听觉印象和经验。但孩子在没有正式开始音乐学习时听到的大量音乐都是歌曲和器乐曲，几乎接触不到“唱名”。如果在音乐课上我们也很少进行“唱名”的练习，那么孩子们对“唱名音程感”的陌生也就是很自然的事了，而“唱名”视唱教学一定要循序渐进，不能操之过急。不同年龄段学生要选择不同的教学法，年级从低到高分别可采用教唱法、跟唱法及视唱法为主的教学法，力求按照学生的认知规律来进行教
⑻ 如何在教学中提高小学生识谱视唱能力
视唱练耳课单从字面上来理解就是视谱即唱和听觉的训练，但我们不能只从字面上来理解，其实它涉及的知识面非常广， 如音准、音程、和弦、节奏、旋律、和声、调式、调性、力度、视谱等等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。 有些学生可能认为这门课不好学，其实不然，只要我们有明确的学习目的，并有科学的学习方法和持之以恒的学习态度，就一定能达到预期的目的。
音乐是声音的艺术，是听觉的艺术。对于每位学习音乐的人，都必须具备听音、辨音，识谱、视唱的能力，这样才能提高对音乐的理解力、鉴赏力、记忆力，从而更好地为音乐实践服务。
总的说来，教师在《视唱练耳》课教学的过程中应当遵守以下教学原则：1．必须保证大量的音乐作品中艺术价值较高的片断或部分作为基本教材。包括世界各国优秀的民族音乐、创作音乐、少量的为掌握某种技能编写的练习，以保证学生积累丰富多样风格、韵味的音乐语言。2．要始终坚持音乐基本理论、和声作曲等理论课程同视唱练耳技能训练相结合的原则，从感性认识入手，逐步升华为理性认识。3．视唱练耳的授课虽然是以集体课为主，但也需要因材施教、个别对待，从而发展学生对音乐的认知能力、感受能力及表现能力 。
那么，在具体的学习过程中，教师应该要求学生做到以下几点：
一、加强对视唱练耳课的全面认识，端正学习态度
视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，缺乏内心深处对乐谱深刻的剖析和理解，以至于对这门课的真正意义发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。如果学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，临时抱佛脚就行，那就大错特错了。所以想要学好视唱练耳，首先要端正自己的学习态度，并通过丰富的知识积累，一步一个脚印，踏踏实实地去学习，才能达到应有的效果。
二、加强听觉的训练并积极的进行分析
在视唱练耳的学习中，很多同学容易产生听觉的惰性，认为反复听几遍下来，差不多就行了，没有对所听的乐谱进行积极的分析。那么在这种情况下，首先，教师要调动学生的主观能动性、引导学生积极的去理解音乐的各要素。比如：在学习听记大四六和弦的时候可以结合以前学过的大三、大六和弦的特征加以概括、比较，使学生认识到它们之间的根本区别，并在大脑中逐渐形成大四六和弦的概念，当再听到大四六和弦的时候，学生的大脑就会迅速的作出发应，这样也会使学生的判断能力逐步加强。
其次，学生不仅在上课的时候要认真练习，课下更要按照老师教授的方法去积极的训练，因为上课的时间毕竟有限，能不能训练好自己对音乐的听觉，除了老师的引导之外，还要看学生自己是否刻苦。同时，视唱练耳课与其它音乐理论课及学生的专业学习都有着密切联系，并影响学生学习音乐知识的进度，所以学生必须具备对所学知识进行概括总结的能力。比如说：一条旋律或者一首歌曲，普通人通过反复的听，也能唱得很好；但如果要把旋律准确无误的记下来，那对普通人而言就比较难了，这是因为记谱不仅需要感性的认识，还需要一定的综合分析能力、音乐记忆能力和基本乐理等音乐专业知识，是一种理性的认识。因此，教师应该要求学生不仅要把乐谱记下来，而且还要对音符、曲谱进行综合的分析，看看都包含哪些知识点，这样可以使学生能够更加主动的学习与音乐有关的知识，进一步提高综合素质。
三、要重视对音乐情感的表现
学生们在实际视唱时总是特别注意音准、节奏节拍等基本要素而忽视了对音乐情感的表现。而音乐情感是音乐实践活动的重要灵魂，将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系，能够取到良好的效果，有利于提高学生的音乐综合能力。
以视唱为例，要求学生有表情地视唱，因为，通过有表情的视唱，既能对音乐的各要素进一步了解，又能积累一些音乐语汇；并且要注意音乐中的各种表情记号，音乐中的乐句划分、旋律的强弱以及节拍的律动、表情地运用等都要在视唱中体现出来。
综上所述，教师应该要求学生在视唱练耳的学习中，端正自己的学习态度，积极的加强对听觉的训练，注重对音乐情感的培养，这样才能充分调动学生的积极性和主动性，达到事半功倍的效果，同时也为以后的学习打下坚实的音乐基础。