『壹』 小学美术国画教学要教什么内容
中国画是悠久历史和优良传统的民族绘画，并有着灿烂辉煌的艺术成就。国画作品可以与西方任何时代的作品相媲美，越来越为当今世界各国所瞩目。常言道：越是民族的也就越有世界性。中国画作为中国一个具的强烈民族性的传统绘画，在中西方文化融合渗透的今天，正以其独特的意境和方式发展变化着，为人们展示着它的独特魅力。为此，国画教学，在小学美术教育体系中占有重要地位，有效地开展国画教学对于小学生认识中国画，传承中国传统文化具有重要意义。
一、国画教学现状
在小学国画教学中，存在着很大问题
（一）当今社会科技突飞猛进，高科技的工具是接踵而来，今天的中小学生，是"汉堡、牛奶"与"卡通、漫画"的时代，利用电脑进行绘画，古老的书画艺术有时常难以让学生理解和接受，而且绘画技法和调色等方面的能力严重受到制约。对于学生不熟悉的事物，教师讲解起来困难大增，学生是否感兴趣，还要靠教师积极引导。
（二）由于历史文化的影响，以及传统教学模式长期作用下，小学国画教学还是以临摹范画，或教师画一笔学生练习一笔的现象，讲完后全班完成同一幅画。陈章良教授曾经说过："创新教育从某一角度来说，应是鼓励学生发展他们有个性，有一种创新的意识，千万别把孩子们变成像一个'模子'里铸出来的人。"
（三）家长的不支持，不投资不为学生购买国画用具，我们要做大量的思想工作，还有家长的不理解，教师和学生家长在评价学生作品时，是与教师范画是否相近为标准，不必说，自然是成人化，模式化的内容，学生为适应教师和家长的评价标准而把表现潜能严重扼杀掉。
在这种教育现状下，我们的国画教学首先要激发学生学习国画的兴趣，学的有成绩了，就会慢慢得到认可，这就要求教师有很好的教学方法。
二、激发学生学习国画的兴趣
兴趣是最好的老师,让孩子在刚接触中国画时便在笔墨游戏中感受到无穷的乐趣,使之对国画学习充满期待并在每一次学习中保持愉悦的心情对学生在将来的中国画学习中取得成就至关重要. 小学生具有旺盛的求知欲和强烈的好奇心，激发和利用学生的好奇心，可以引发他们的学习兴趣。
（一）从玩中让学生熟悉中国画,并培养其乐趣。在学生尚未接触到中国画课时，对水墨画十分地生疏，若以传统模式机械地要求学生临摹，学生易产生厌烦。此时，我巧妙地利用了"玩"，"玩是孩子的天性"，我引导学生通过玩墨、玩笔，让其发现笔的运用。结果学生们随心所欲，画的是千奇百怪，我为他们的画取名为-美丽的梦，因为梦是虚无飘渺的，形态怪异的，他们的画也是如此，对我起的名字他们很满意。
（二）采用多种表现方法激发兴趣。如采用揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等等，使学生利用各种表现手法来对心中的事物进行描绘，使之能获得成功感，增强创作热情。
（三）教学中运用风趣的语言，提高学习兴趣。在小学教学中，教师的语言是极为重要的，因为孩子不同于成人，因此教师的语言要儿童化，风趣化，尽量接近孩子们的生活，这样他们才能够易于接受，也会使教师的工作得以顺畅进行。
（四）讲名人轶事引发兴趣。中国画历史悠久，名人辈出，名人轶事很多，如"吴带当风，曹衣出水"、齐白石的"不倒翁"等故事，可以让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，让他们感受到学国画的乐趣。
三、探索新的国画教学模式
美国教育家勒温费尔特说过："儿童只要给予充足的时间、帮助、获得与创造性材料接触的机会，而不被强迫接受成人的模式和规范，那么每个儿童都能成为艺术创造的能手。学生对于学国画有了一定的兴趣，就要看教师的教学模式了，当务之急就是改变现存的传统的国画教学模式。我在从事小学美术中国画教学过程中，发现了一些问题，尝试着抛弃传统的方法，探索新的教学方法，使我的教学成绩更上一层楼。
（一）欣赏中国画，从感受到领悟国画的艺术魅力。在名画欣赏中感受美术作品本身蕴含的对生活、大自然的热爱和审美意识。中国画，讲究"寓情于景"、"情景交融"。 因此，美术作品欣赏就是让学生从感受作品到渐渐领悟美术作品的艺术语言及艺术家的思想感情。
（二）、深入生活，扩展学生表现面。在儿童水墨画教学中，扩展学生表现的内容是十分重要的，传统的教学不外乎临摹、写生、创作三体合一，这是历代画家实践证明的一条行之有效的教学模式，内容也是常规的花鸟、山水等，而目前相当数量的儿童国画班，也实行依样画葫芦的教学模式，此现象已引起众多美术界有识之士的忧虑。瑞士著名心理学家皮亚杰曾指出："教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应找出能引起儿童兴趣、刺激儿童好奇心的材料，然后让儿童自己去解决问题。
（三）学生课堂活动贴近"最近发展区"。利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。这也是我们中、小学生的美术教育的要求，是让每个受教育的学生都能获得"最近发展区"的发展或"跳一跳，吃苹果"的润泽和成长的完善化教育。
（四）写生感受式教学。写生，是美术学习、绘画入门的基础，"外师造化，中得心源"，中国画学习与创作也是离不开写生的。但在中国画课堂教学中，安排什么样的写生内容，怎样进行教学，怎样由写生到创作表现，也是值得我们实践探索的问题。
任何教学模式都是有其优缺点的，面对不同特点和年龄的学生，在教学中我们应依据实际情况灵活运用。教学中我们不能以偏概全，因为学生毕竟不是教师个人的产品，学生是有个性与灵性的人，我们应给学生多方面的知识和影响。
『贰』 哪位朋友有一些《儿童国画的教学计划和安排》的资料
大理学院美术系始建于1984年（前身为大理师专美术系），并于1985年正式招生，作为滇西第一个高等美术教育学科，担负着培养初中美术师资的重任。作为云南省建立较早的高等美术专业，20年来培养了近1000余名美术师资及美术专业人才。1985年建立美术教育专业，1994年增设工艺美术专业，1997年面向全省招生，2001年增设装饰艺术设计专业，2002年开办绘画本科专业。目前美术系在校日制学生共计200余名。在原有专业的基础上，明年再计划发展"电脑美术设计专业"、"动画设计"、"美术学"等本科专业。如今大理学院画院正在筹建中。另外成教方面美术系自1993年起面向全省招收美术教育、艺术设计函授专业（专科），2002年又设美术教育函授专升本专业，至今已有较大的规模。
美术系教学设备先进，教学设施齐全，下设专业教研室，基础教研室，理论教研室；专业教研室下设国画工作室、油画工作室、版画工作室、雕塑工作室、艺术设计工作室、综合媒介工作室和民族民间美术研究所。
美术系现有教师20人，是一支来自多院校、专业结构配比合理、整体水平及素质高的师资队伍，是地方美术创作、美术教育和学术、科研的主要力量。
课程设置及安排：美术系目前实行学年学分制。教学计划分别由四个学期的专业基础课和二个学期的专业选修方向共计六个学期组成（即2+1教学）。设置素描、色彩、中国画、应用美术四大专业基础主干课程和理论技法、中外美术史、艺术概论等专业理论课。自第五学期开始，学生根据自愿在导师的指导下进入五选一的专业方向选修（油画、版画、中国画、雕塑、艺术设计等），最后完成毕业创作和毕业论文。大理学院美术系将于2002-2003学年开始实行工作室制。
1、绘画专业(本科)
A.培养目标：绘画专业首先是培养能适应21世纪社会综合发展的需求，能系统掌握本
学科的基础理论、专业知识和绘画技能；掌握有关绘画专业问题研究的基本方法；知识面宽、素质高，具有创新精神和专业运用能力的德、智、体、美全面发展的专业人才。
B.培养规格：本专业下设中国画、油画、版画、雕塑、综合媒介、艺术设计等工作室。学生学业实行学分制，在完成共同的专业基础主干课和专业基础理论课后，根据学生的自身条件和发展潜力，在教师的指导下选择专业方向并进入相应的工作室。通过综合性与专门性相结合的培养方式，使学生掌握运用视觉（绘画）技能表达思想的基本能力、理论分析和研究的能力。同时兼具相关专业的管理专业知识和管理能力。
C．学制：绘画专业为四年制本科
2、美术教育专业(专科)
A.培养目标：旨在培养具有优秀的专业知识及技能、实干、富于创新及德、智、体全面发展以现代型美术教育和美术专业的人才。
B.培养规格：使学生具备扎实的基础能力、创形能力；掌握系统的专业基础理论和人文社会科学基础理论知识；了解中国传统文化、中外艺术发展史和自然科学发概论；懂得现代设计思想、理论和设计语言的应用。能将扎实的绘画技能、系统的专业知识现代造型及设计语言的运用，敏锐的创造性思维和真诚而现实的人文精神兼容并蓄，成为一专多能、善于创造与拓新的美术教育和美术专业的人才。
C.学制：美术教育专业为三年制专科。
3、装饰艺术设计专业
A.培养目标：旨在培养具有优秀的专业知识及技能、实干、富于创新及德、智、体全面发展的现代实用型装饰艺术设计和美术专业的人才。
B．培养规格：经培养、使学生具备扎实的基础造型能力，创形能力和较系统的专业基础理论，以及相关学科的知识；了解中国传统文化，中外工艺美术发展史和自然科学发展概论、懂得现代设计思想、理论和设计语言的应用。能将扎实的绘画技能、系统的专业知识、现代造型思维及设计语言的运用与敏锐的创造性思维和真诚而现实的人文精神兼容并蓄，成为一专多能，善于创造与拓新兼具相关专业的管理知识及能力的专业人才。以期适应社会各行业、企事业和机构的形象设计；公共环境设计的雕塑、大型壁画的设计与制作；环境艺术的方案表现、书籍装帧；版面及展示会的设计与制作；大型活动的策划、设计效案工作与专业相关的管理工作以及中专、职中技校等相关业的教学工作。
C．学制：三年制专科。
『叁』 国画研究生在校期间的学习计划
去网络上，一大片一大片的
『肆』 少儿国画课程怎样安排
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讲述国画的特色
给孩子上的第一节国画课，先不急着拿笔。先和孩子们来个互动，讲讲国画是什么样的，和其他的漫画、水彩、素描、涂鸦，等等画系有什么不同。比如画出的视觉感，和色彩，让孩子们先了解国画。
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熟悉墨笔水粉
对国画有个大概的了解后，再是熟悉一下画笔，墨水。要知道国画对墨水，画笔要求很高。不可以用水彩笔，蜡笔，也不能用普通卡纸画。要用宣纸画国画，这些都要在画画前，有个认识，才好正式上课。
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不要凭着意境画
画画本是没有任何规则的，凭自己丰富的想象去做画。想象出一副意境出来，然后画出来。但是国画不是凭意境画的，每副国画都有它的含义，而不能像普通画凭着感觉画。
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有具体的画面要求
国画对画面的内容是很讲究的，比如教孩子画时，要教会孩子运用拖笔、点墨、测峰、中峰、等等一些运笔的手法。这都是对画面的要求，如果肆意去画，是画不出高质量的国画。
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理解墨画的内容
画完后，把孩子的国画拿出来讲解，内容是否生动，有美感。通过画面去发展孩子的思维，孩子真正理解画面内容，或者对内容感兴趣，才会更愿意接触国画。
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掌握国画的技巧
比如现在我们画的是植物系列的国画，那就从观察植物开始，这是国画技巧的第一步。形状是如何，颜色是如何，注意老师的拿笔姿势，一切都要规范，才能让孩子们画出漂亮生动的国画。
『伍』 儿童国画的教学计划
学国画，就要现先学毛笔字。写好毛笔字对以后的国画之路很有帮助。版在说了，您孩子现在还小，正权好是写毛笔字的好机会啊，推荐一下，写宋徽宗的瘦金体，或者赵孟頫的胆巴碑，其他像颜真卿的，柳公权的不推荐。欧阳询的九宫格也不错，但是我比较喜欢瘦金体，写好毛笔字就可以学工笔画鸟，或写意山水，最后学写意花鸟，因为画上都有提款，我推荐的都是小楷，所以推荐先学毛笔字，中间一定要学习传统文化，这样，画面才会有意境，我一个老前辈说，道德经，短短数千字，我70多了，仍旧是读不懂，但是有时会顿悟，体现在画面上，那种只可意会不可言传的感觉是最珍贵的，最后祝你孩子成才 不好意思是九成宫，打错了，不是九宫格，我为什么不推荐颜真卿呢，因为颜真卿是将军，他有那种体魄，才能写出好的颜体，华郭峰为什么是颜体大家？就因为那有种体魄，写书法为什么不能从瘦金体胆巴碑写？只是手腕的问题罢了，现在都很推崇瘦金体不是没有道理的，瘦金体是很难练，可是练好了对国画帮助是特别大的，王希孟，据说5岁写瘦金体，18岁便画出了《千里江山图》虽然天妒英才不久就死了，但是小孩子连瘦金体不是不可以的
『陆』 美术课程计划
第一阶段课程计划--掌握单色石膏形体 第一周 石膏几何形体（单体）多角度训练 第二周 石膏几何形体组合练习 第三周 石膏切面静物训练 第四周 石膏静物组合 构图知识 每天晚上 设计课、速写课、文化课
美术培训
第二阶段课程计划--掌握静物素描规律 第一周 静物单体练习、不规则静物 第二周 静物组合练习 第三周 静物材质练习
第四周 静物色调控制--灰调、对比调... 每天晚上 设计课、速写课、文化课 美术高考
第三阶段课程计划--掌握石膏人像的结构与体积 第一周 石膏五官训练 第二周 石膏切面像训练 第三周 石膏面像训练
第四周 石膏胸像训练 细节训练 每天晚上 设计课、速写课、文化课 画室
第四阶段课程计划--色彩的初步知识 第一周 色彩原理、色彩构成 第二周 单色、固有色静物训练 第三周 色彩体积 第四周 色彩情感
每天晚上
设计课、速写课、文化课 美术高考培训
第五阶段课程计划--色彩的进阶知识 第一周 色调训练-对比调、灰调 第二周 对比色、邻近色训练 第三周 色彩空间 第四周 冷暖练习
每天晚上 设计课、速写课、文化课
美术考前班
第六阶段课程计划--解剖知识 第一周 头部解剖概论、头像速写 第二周 头骨结构 素描头像 第三周 头部肌肉 素描头像
第四周 全身解剖 手足素描 躯干骨骼 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京画室
第七阶段课程计划--色彩应试训练 第一周 色彩质感表现 色彩静物写生 第二周 衬布画法训练 色彩静物写生 第三周 色彩短期训练 第四周 色彩静物默写规律 每天晚上 设计课、速写课、文化课 北京美术班
第八阶段课程计划--素描应试训练 第一周 素描半身像
第二周 素描男青年、女青年技巧及规律 第三周 素描中老年人技巧及规律 第四周 素描人像默写
每天晚上
四格漫画、招贴设计、文化课 美术高考辅导
第九阶段课程计划--色彩风景、场景训练 第一周 光与色规律认识 色彩自然风景写生 第二周
色彩风景-晴天与阴天、冷与暖...
第三周 色彩场景写生、构图
第四周 色彩风景、色彩场景默写技巧 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课
美术培训
第十阶段课程计划--定向训练 模拟考试 第一周 素描头像3小时写生与默写、色彩静物3小时写生与默写 第二周 素描模拟考试与讲评 第三周 色彩模拟考试与讲评
第四周 色彩头像、色彩胸像、半身像 每天晚上 速写课场景训练 速写默写、文化课
美术学校
堵题训练 模拟考试 考题分析预测 第一周 各大院校风格分析 考场应试技巧 历届试卷评析
第二周 历届真题练习、命题趋势分析与预测、如何科学的填报志愿 第三周 针对清华、中央美院、中国美院专题训练、堵题
第四周 针对北服、江南大学、北理、北工商、北林、北科技、北工业等专题训练、堵题
每天晚上
针对北影、传媒大学、中戏等专题训练、堵题
设计课
基础图案 （植物、动物、人物、风景） 平面构成 色彩构成 字体设计 标志设计
广告、招贴、海报设计 陶瓷设计
图形联想、图形创意 服装设计 发散思维训练 工业设计
展示设计 环艺设计 动画设计 四格漫画 影视舞美设计 快速创意 马克笔技法 彩铅技法 色粉笔技法
『柒』 儿童国画学期教学计划
“水墨飘香”国画社团活动计划
“水墨飘香”国画社团在于培养学生对国画的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，给爱好国画的同学一个良好的学习环境，特成立美术社团.现将社团的活动安排制定如下计划：
一、活动目的：
通过美术社团的活动，使学生的美术爱好得到更好的发展，进一步了解国画的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动时间：
三、活动安排：
本学期活动总目标： 本社团这学期安排了蔬菜、水果、动物和植物的写意花鸟国画练习，通过简练的笔墨技法，由浅入深，分步练习，非常适合初学国画的学生。让学生在学习中不断积累绘画经验，提高对中国画笔墨自由掌握控，爱上祖国传统文化。课后作业：书法练习。
周 次 内 容
1 介绍中国画及其主要绘画方法、进行笔墨练习
2 蝌蚪练习
3 樱桃练习
4 小鱼练习
5 睡莲练习
6 金鱼练习
7 荷花练习
8 熊猫练习
9 南瓜练习
10 松鼠练习
11、12、13、14 完整作品临摹练习猴子练习
15、16、17、18 完整作品临摹、创作练习
成果：展示 艺术节展示
四、活动步骤：
美术社团是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术社团，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将美术社团办的有声有色。所以应该从以下几方面去着手。
（一）、组织健全美术社团
美术社团面向全体同学，活动固定，每周一次，除了特殊情况外。教师要做到精心计划，精心备课，精心上课，这样才能保证社团的深度、广度和力度。
（二）、具体小组活动内容计划
国画是一个很广的课程，山水、花鸟等都是学习的内容。这次的社团学习的内容主要分为：
（1）重点辅导学生了解中国画的用笔用墨。
（2）欣赏教师作品，提高学生对笔墨的感受能力。
（3）重视基础方面的学习，从简单的蔬菜、水果、动物、植物等方面入手，熟练笔墨运用。
（三）结合学校工作举办学生作品展览
举办展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己实力，增强自信心。开展社团活动，真正使学生学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将社团开展得丰富多彩、富有特色。