❶ 九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲(试用修订版)_
详见之：http://www.pep.com.cn/yinyue/yyjs/kcbz/jxdg/201009/t20100902_865110.htm
❷ 小学音乐旧教学大纲和新课程标准的区别
音乐课程标准与音乐教学大纲的比较
一、课程性质和价值观念的转变
过去的教学大纲，在编写的指导思想上，是以学科知识为中心的，是根据学科体系制订的，主要侧重于根据学科的逻辑关系来安排教学内容，它是教师教学的一个依据。教学大纲的内容分为唱歌、唱游（小学）、器乐、欣赏、识谱与视唱听音（中学为基本乐理和视唱练耳）等几个部分，并对这几个部分分年级提出不同的要求，各部分内容都有一个比较明确的体系，对知识、技能的要求和培养音乐专业人才的要求基本一致，只是程度上稍有差异而已，但逻辑关系是一样的。教学难点、重点的确定都在知识、技能的体系上，所有的关注点都在学科体系的发展上，完全没有考虑学生的要求，这是培养专业人才的规划。比如，九年义务教育全日制小学音乐教学大纲中对三至五年级学生在唱歌方面的要求是：①学习缓吸、缓呼的呼吸方法；初步学习有气息支持地歌唱。②学习连音唱法、顿音唱法。③学习简易的轮唱、二部合唱，做到音高、节奏准确，逐步做到声部的和谐、均衡。从这三条可以看出，其要求完全是专业性的，并且是与专业教育接轨的。比如“缓吸缓呼；有气息支持地歌唱”等，专业音乐教育也是这样要求的，只不过要求的深浅程度不同而已，但其结构和系统性是一致的。这只是举其中的一小部分例子，还有不少类似这样的专业要求。教学大纲要求如此，那么音乐教师按照大纲的要求开展教学活动也就顺理成章了。可以说，现在所用的教学大纲是按照音乐学科的知识体系来编写的，首先考虑的是学科在学生身上有多大的完善与发展，而忽略了学生在音乐中究竟能有多大发展，脱离了学生实际。也就是说，教学大纲所演绎出来的音乐是一种“精英文化”，它注重的只是学科自身的科学性和发展性。
课程标准是在全国基础教育课程改革的大潮中诞生的，有着鲜明的时代性和科学性，是一个开放式的发展模式，是建立在学生学习经验的基础上的，是按学生的心理结构的发展来确定学科内容的，是以学生的学习为中心、以学习经验为载体，把音乐学习和学生生活与社会发展的情感体验密切联系在一起的。课程标准首先考虑的不再是学科自身的发展，而是学生的发展，使学生通过学习音乐享受音乐所带来的乐趣，从而激发学生的创造性。它突破了学科体系，由学科体系向学习领域转变，培养的是ZI世纪所需要的综合素质高的。适应现代社会发展的具有基本素养和能力的有文化的普通公民，而不是在舞台上表演的专业人才。它也体现了“音乐教育的任务不是培育音乐家，而是培养人”——苏霍姆林斯基（前苏联教育家）的教育思想，还体现了价值取向上的变化，那就是：由精英教育走向大众教育，由学科知识本位走向学生发展本位。
在教育教学基本理念方面，教学大纲与课程标准也有本质的差异。尽管教学大纲随着时间的推移和教育的发展作过相应的修订与调整，如以前的教学大纲特别强调“双基”（即基本知识和基本技能），人们发现在这之中美育体现得不足，尤其是受当时德国奥尔夫和美国“综合音乐感”音乐教育思想的影响，先后在教学大纲中加进了“器乐教学”和“唱游”（小学）教学。尽管教学大纲也注重学生兴趣的培养，还提倡“因材施教”，但这并不能改变教学大纲以系统的学科知识和技能学习为教育教学目的的基本性质。而课程标准是以实现音乐教育的价值为依据，遵循中小学生身心发展的特点和审美认知规律，将音乐课程的价值定位在审美体验、创造性发展、社会交往和文化传承四个方面，比过去教学大纲侧重强调德育和智育方面的价值目标更有时效 性和针对性，也更全面、更科学。由此也可更加明确地看出，课程标准所演绎出来的音乐是一种“大众文化”，是从精英文化向大众文化的回归。
二、由教学内容到教学领域的转变
教学大纲规定的教学内容有唱歌、唱游（小学）、器乐、欣赏、识谱和视唱听音五个方面，课程标准则将其划分为四个领域，即：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化，既整合也扩展了教学大纲的内容。
我们可以看出，把过去的唱歌、唱游、器乐和视唱听音整合为表现，融合性增强，整体难度降低，不再像过去那样对每一项都有过细的要求，欣赏整合为感受与鉴赏，重视学生对音乐的感受和体验。另外，课程标准扩展了创造和音乐与相关文化两项，这也是根据新时代对音乐教育的要求和顺应实施素质教育的必然趋势而增加的。创造，体现了一个时代的精神，也体现了音乐教育的改革方向。
这样的整合与拓展，突出了音乐听觉审美体验的艺术特征，淡化了技能练习和理论知识的专业性。由于知识难度降低，所以能够激发学生参与音乐表现及投人音乐探索的兴趣。从中也可以看出，新课程标准对通过音乐教学活动发展学生创造性思维能力以及提高学生人文素养的重视。
三、教学要求的转变
现行的中小学音乐教学大纲以及据此编写的多种版本的音乐教材，无论在内容、体例上，还是在要求上，受专业音乐艺术院校的相关影响比较深，追求全面、系统、高难度。这既超出中小学生的现有水平和接受能力，也超出中小学生在音乐方面发展的需要。在体例安排上，各类音乐知识往往成条块分割状态，学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐。例如，教学大纲中把乐理知识学习专门列为一项，叫做识谱Z面课程标准中的识谱仅为“表现”一项中的第四条（前三条为：演唱、演奏、综合艺术表演人教学大纲中对初中阶段识谱的总要求是：①在小学基础上，继续学习简谱或五线谱知识。五线谱教学用首调唱名法。②通过音乐实践活动，进一步培养听辨节奏、旋律和视唱乐谱的能力。其分年级的要求是：①复习巩固小学阶段的识谱知识。②学习保持音、切分音、三连音、装饰音等音乐记号。③学习调号，知道唱名在键盘上的位置。④编写节奏与旋律短句。⑤提高识谱能力、这里面的专业要求全面而深人。
课程标准对7～9年级（即初中1～3年级）在识读乐谱方面的要求为：①用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱。②能够跟随琴声或录音视唱乐谱。③巩固、提高识谱和运用乐谱的能力。
对比前面教学大纲的五项要求，课程标准中这三项的难度大大降低。仅就第一条来看，就可以先唱歌后识谱，这在以往是违背常规的教学行为的。以前的唱歌都是先识谱后唱歌，其理由是：不识谱怎么能把歌唱会呢？于是课堂上往往会出现教师还在不厌其烦地教歌谱时，学生已经能够直接唱歌了。课程标准中的第2条是培养学生“能够跟随琴声或录音视唱乐谱”，这在以往的教学中更是不允许的，以为这是培养学生的“依赖”思想，是不重视“双基”的体现。以前的视唱乐谱是：教师给学生一个标准音高，然后学生清唱，整个曲谱唱完后音准误差不超过半音才算合格，其专业要求非常高。
课程标准注重的是学生对音乐的感受、体验和音乐学习经验，不再要求学生对音乐知识死记硬背，它让学生明白，音乐不是科学，而是一种文化，是人的生活中不可缺少的部分。它让学生在学习中感悟音乐要素在音乐表现中的作用，了解有关音乐的背景、文化、体裁、风格，让学生学会学习，终身快乐。
四、学生学习方式的转变
过去几十年，音乐教学采用的基本上都是单向灌输式的模式，束缚了学生个性的发展和音乐综合能力的提高。课程标准结合本学科的特点，倡导体验、模仿、探究、合作及综合式的学习，强调学生在教学活动中的主体地位，注重创设便于师生交流的教学环境，建立平等互动的师生关系。教师不再以绝对权威出现，而承认每一个人都有独特的学习方式；以学生的直接经验为主，学生自主学习，探究性地学习，不再重视结果而注重过程。实现学生学习方式的变革，改变单一的记忆、接受、模仿的被动学习方式，确定以学生为中心，开放、民主。公平、高质量地与社会生活、社会发展、人生经历相结合的音乐学习方式
新一轮的教学改革其核心是“以人为本、以学生为本”。要体现这一核心，必须转变教学观念，这是教学改革的前提和关键。教学观念对教学活动起着指导和统帅作用，那么，新课程需要哪些新教学观念，如何树立与新课程相适应的教学观念，就成为亟待探讨的问题。
一、教学是课程传递和执行的过程，还是课程创生与开发的过程
本次教学改革是在课程改革的背景下进行的，是对课程改革的呼应。所以，教学与课程的关系是本次教学改革首先必须摆正和处理好的一对关系。在这对关系中，课程是矛盾的主要方面，课程观是主导因素。课程观决定教学观，并因此决定教学改革的深度、广度。但是，课程究竟是教学的“枷锁”还是“跳板”？是教学的“控制者”还是“促进者”？在传统的教学论概念系统中，课程被理解为规范性的教学内容，而这种规范性的教学内容是按学科编制的，故课程又被界定为学科或各门学科的总和。这就意味着，课程只是政府和学科专家关注的事，教师无权也无须思考课程问题，教师的任务只是教学。课程和教学成为两个彼此分离的领域，课程是学校教育的实体或内容，它规定学校“教什么”，教学是学校教育的过程或手段，它规定学校“怎么教”；课程是教学的方向、目标或计划，是在教学过程之前和教学情境之外预先规定的，教学的过程就是忠实而有效传递课程的过程，而不应当对课程作出任何调整和变革；教师只是既定课程的阐述者和传递者，学生只是既定课程的接受者和吸收者。这就是传统课程所倡导的教学观。课程是“专制”的一方，课程成为一种指令、规定，教材成为圣经，而教学则成为被控制、被支配的一方，课程与教学走向二元对立，二者机械地、单向地、线性地发生关系。这样，课程不断走向孤立、走向封闭、走向萎缩，走向难、繁、偏、旧，而教学也不断变得死板、机械、沉闷，这种背景下的所谓教学改革只能是打外围战，“戴着镣铐跳舞”，师生的生命力、主体性不可能得到充分发挥。总之，这种改革最多只能在方法上、形式上做文章，而不可能有实质性的突破。
当课程由“专制”走向民主，由封闭走向开放，由专家研制走向教师开发，由学科内容走向学生经验的时候，课程就不只是“文本课程”（教学计划、教学大纲、教科书等文件），而更是“体验课程”（被教师与学生实实在在地体验到、感受到、领悟到、思考到的课程）。这意味着，课程的内容和意义在本质上并不是对所有人都相同的，在特定的教育情境中，每一位教师和学生对给定的内容都有其自身的理解，对给定内容的意义都有其自身的解读，从而对给定的内容不断进行变革与创新，以使给定的内容不断转化为“自己的课程”。因此，教师和学生不是外在于课程的，而是课程的有机构成部分，是课程的创造者和主体，他们共同参与课程开发的过程。这样教学就不只是课程传递和执行的过程，而更是课程创生与开发的过程。这是新课程所倡导的教学观。教学过程因此成为课程内容持续生成与转化、课程意义不断建构与提升的过程。这样，教学与课程相互转化、相互促进，彼此有机融为一体。课程也由此变成一种动态的、生长性的“生态系统”和完整文化，这意味着课程观的重大变革。在这种背景下，教学改革才能真正进入教育的内核，成为课程改革与发展的能动力量，成为教师与学生追寻主体性、获得解放与自由的过程。这正是新一轮课程改革所呼唤的教学改革！这是从课程层面上给教学带来的一种“解放”，这种“解放”将使教学过程真正成为师生富有个性化的创造过程。
二、教学是教师教学生学的过程，还是师生交往、积极互动、共同发展的过程
教与学的关系问题是教学过程的本质问题，同时也是教学论中的重大理论问题。教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质是交往、互动。基于此，新课程把教学过程看成是师生交往、积极互动、共同发展的过程。没有交往、没有互动，就不存在或不发生教学，那些只有教学的形式表现而无实质性交往的“教学”是假教学。把教学本质定位为交往，是对教学过程的正本清源，是对传统教学观点的重大突破。
在传统的教学中，教师负责教，学生负责学，教学就是教师对学生单向的“培养”活动，它表现为：一是以教为中心，学围绕教转。教师是知识的占有者，所以教师是课程的主宰者，所谓教学就是教师将自己拥有的知识传授给学生。教学关系成为：我讲，你听；我问，你答；我写，你抄；我给，你收。在这样的课堂上，“双边活动”变成了“单边活动”，教代替了学，学生是被教会，而不是自己学会，更不用说会学了。二是以教为基础，先教后学。学生只能跟着教师学，复制教师讲授的内容。先教后学，教了再学，教多少、学多少，怎么教、怎么学，不教不学。教支配、控制学，学无条件地服从于教，教学由共同体变成了单一体，学生的独立性、独立品格丧失了，教也走向了其反面，最终成为“遏制学的力量”。教师越教，学生越不会学、越不爱学。总之，传统教学只是教与学两方面的机械叠加。
新课程强调，教学是教师与学生的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思考、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。交往昭示着教学不是教师教、学生学的机械相加，传统的严格意义上的教师教和学生学，将不断让位于师生互教互学，彼此将形成一个真正的“学习共同体”。在这个共同体当中，教师不再仅仅去教，而且也通过对话被教，学生在被教的同时，也同时在教。对教学而言，交往意味着人人参与，意味着平等对话，意味着合作性意义建构，它不仅是一种认识活动过程，更是一种人与人之间平等的精神交流。对学生而言，交往意味着主体性凸显，个性的表现，创造性的解放。对教师而言，交往意味着上课不仅是传授知识，更是一起分享理解；上课不是单向的付出，而是生命活动、专业成长和自我实现的过程。交往还意味着教师角色定位的转换：教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授者转向现代学生发展的促进者。可以说，创设基于师生交往的互动、互惠的教学关系，是教学改革的一项重要内容。
三、教学重结论还是重过程
结论与过程的关系是教学过程中一对十分重要的关系，与这一关系相关的还有学习与思考、学会与会学、知识与智力、继承与创新等关系。从学科本身来讲，过程体现该学科的探究过程与探究方法，结论表征该学科的探究结果（概念原理的体系）。二者是相互作用、相互依存、相互转化的关系。什么样的探究过程和方法论必然对应着什么样的探究结论或结果，概念原理体系的获得依赖于特定的探究过程和方法论。如果说，概念原理体系是学科的“肌体”，那么探究过程和探究方法就是学科的“灵魂”。两者有机结合才能体现一门学科的整体内涵和思想。当然，不同学科的概念原理体系不同，其探究过程和方法论也存在区别。但无论对哪一门学科而言，学科的探究过程和方法论都具有重要的教育价值，学科的概念原理体系只有和相应的探究过程及方法论结合起来，才能有助于学生形成一个既有肌体又有灵魂的活的学科知识结构，才能使学生的理智过程和精神世界获得实质性的发展与提升。
从教学角度来讲，所谓教学的结论，即教学所要达到的目的或所需获得的结果；所谓教学的过程，即达到教学目的或获得所需结论而必须经历的活动程序。毋庸置疑，教学的重要目的之一，就是使学生理解和掌握正确的结论，所以必须重结论。但是，如果不经过学生一系列的质疑、判断、比较、选择，以及相应的分析、综合、概括等认识活动，即没有多样化的思维过程和认知方式，没有多种观点的碰撞、论争和比较，则结论就难以获得，也难以真正理解和巩固。更重要的是，没有以多样性、丰富性为前提的教学过程，学生的创新精神和创新思维就不可能培养起来。所以，不仅要重结论，更要重过程。基于此，新课程把过程、方法本身作为课程目标的重要组成部分，从而从课程目标的高度突出了过程、方法的地位。
重结论、轻过程的教学只是一种形式上走捷径的教学，把形成结论的生动过程变成了单调刻板的条文背诵，它从源头上剥离了知识与智力的内在联系。重结论、轻过程的教学排斥了学生的思考和个性，把教学过程庸俗化到无需智慧努力，只需听讲和记忆就能掌握知识的那种程度，于是便有了掌握知识却不思考知识、诘问知识、评判知识、创新知识的“好学生”。这实际上是对学生智慧的扼杀和对学生个性的摧残。重结论、轻过程，从学习的角度讲，也即重学会、轻会学。学会，重在接受知识，积累知识，以提高解决当前问题的能力，是一种适应性学习；会学，重在掌握方法，主动探求知识，目的在于发现新知识、新信息以及提出新问题，是一种创新性学习。进入知识经济时代，学生在学校获得的知识到社会上已远远不够用，人们只有不断地更新知识，才能跟上时代的步伐。因此，让学生从学会到会学，就显得尤为重要和迫切。
现代教育心理学研究指出，学生的学习过程不仅是一个接受知识的过程，而且也是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。这个过程一方面是暴露学生各种疑问、困难、障碍和矛盾，另一方面也是展示学生聪明才智、独特个性、创新成果的过程。正因为如此，新课程强调过程，强调学生探索新知的经历和获得新知的体验。当然，强调探索过程，意味着学生要面临问题和困惑、挫折和失败，同时也意味着学生可能花了很多时间和精力结果表面上却一无所获，但是，这却是一个人的学习、生存、生长、发展、创造所必须经历的过程，也是一个人的能力、智慧发展的内在要求，它是一种不可量化的“长效”、一种难以言说的丰厚回报，而眼前耗费的时间和精力应该说是值得付出的。
四、教学关注学科还是关注人
学的重心在学科还是在人？关注学科还是关注人？这反映了两种不同的教育价值观。过分关注学科，过分强调学科的独立性和重要性，是学科本位论的反映。学科本位论把学科凌驾于教育之上，凌驾于人之上，学科成为中心，成为目的，学校教育、课程教学成为促进学科发展、培养学科后备人才的手段，这种只见学科不见人的教育观从根本上背离了基础教育，特别是义务教育的基本性质和使命。从实践层面讲，以学科为本位的教学是一种“目中无人”的教学，它突出表现为以下两方面：
一是重认知轻情感。以学科为本位的教学，把生动的、复杂的教学活动囿于固定、狭窄的认知主义的框框之中，只注重学生对学科知识的记忆、理解和掌握，而不关注学生在教学活动中的情绪生活和情感体验。教学的非情感化是传统教学的一大缺陷。
二是重教书轻育人。以学科为本位的教学把教书和育人割裂开来，以教书为天职，以完成学科知识传授和能力培养为己任，忽视学生在教学活动中的道德生活和人格养成，从而使教学过程不能成为学生道德提升和人格发展的过程。总之，以学科为本位的教学在强化和突出学科知识的同时，从根本上失去了对人的生命存在及其发展的整体关怀，从而使学生成为被肢解的人，甚至被窒息的人。
改革教学必须进行价值本位的转移，即由以学科为本位转向以人的发展为本位，学科本位论的错误不在学科本身，而在于指导思想，学科教学依然要体现和重视学科知识的特点，遵循学科发展的规律，学科教学一定要以人的发展为本，服从、服务于人的全面健康发展。
关注人是新课程的核心理念—“一切为了每一位学生的发展”在教学中的具体体现，它意味着：
第一，关注每一位学生。每一位学生都是生动活泼的人、发展的人、有尊严的人，在教师的课堂教学理念中，包括每一位学生在内的全班所有的学生都是自己应该关注的对象，关注的实质是尊重、关心、牵挂，关注本身就是最好的教育。
第二，关注学生的情绪生活和情感体验。教学过程应该成为学生一种愉悦的情绪生活和积极的情感体验。学生在课堂上是兴高采烈还是冷漠呆滞，是其乐融融还是愁眉苦脸？伴随着学科知识的获得，学生对学科学习的态度是越来越积极还是越来越消极？学生对学科学习的信心是越来越强还是越来越弱？这一切必须为我们教师所关注，这种关注同时还要求我们教师必须用心施教。 用心施教体现着教师对本职的热爱，对学生的关切，体现着教师热切的情感。
第三，关注学生的道德生活和人格养成。课堂不仅是学科知识传递的殿堂，更是人性养育的圣殿。课堂教学潜藏着丰富的道德因素，“教学永远具有教育性”，这是教学活动的一条基本规律。教师不仅要充分挖掘和展示教学中的各种道德因素，还要积极关注和引导学生在教学活动中的各种道德表现和道德发展，从而使教学过程成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验，这样，学科知识增长的过程同时也就成为人格的健全与发展的过程，伴随着学科知识的获得，学生变得越来越有爱心，越来越有同情心，越来越有责任感，越来越有教养。当然，这也要求教师一定要加强自身修养，不断完善自己 。
❸ 如何写幼儿园歌曲教材
你的这个问题是比较大的。作为教材，就要有一定的系统性，就是由易到难、由浅入深；就要适合学习对象，即幼儿的年龄特征和认知特征；在歌曲的选择上，要适合幼儿歌唱，即节奏明显、歌词简单易记、音量不能太高，最好不要选择成人的流行歌曲。建议查找幼儿园音乐教学大纲，并以此为依据。
❹ 《九年义务教育全日制初级中学音乐教学大纲（试用）》颁布于哪一年
咕~~(╯﹏╰)b厄齐尔
❺ 小学一年级音乐教学大纲
1、课程标准着眼于未来国民素质
2、大纲强调的是知识和技能目标，标准关注的内是学生学习的过程、容方法、情感、态度及价值观
3、突破学科中心，为终身发展打基础
4、注重学生的学，强调学习的过程与方法
5、课程标准提出了多元评价建议
6、课程标准为教材编写者、教师教学及学业评价留下了创造空间
❻ 八年级下册音乐教学大纲
话说我初二那会的音乐课都冲掉了。。悲伤
❼ 学前教育专业声乐教学大纲怎么写
学前教育专业的学生定向为包括幼师以及其他从事幼儿教育相关工作的人才。学前教育专业是当今学校的热门专业，声乐则更是其学生不可或缺的专业课。它在学前教育专业毕业生后的幼儿园类工作是必不可少的。作为一名声乐教师，应该在课堂教学中大胆创新，培养出更多适应社会需要的毕业生。
学前教育专业的声乐课堂教学现状．
学生素质不一学前教育专业的声乐课有其本身的特点。它与院校技巧性很强的声乐课比较，无论是从学生的生源、艺术素质、声音条件，还是在教学目的的要求上都有很大区别。专业院校的声乐教学，要求学生必须具备良好的基本音乐素养和相应的理论知识水平，掌握一定的发声技巧等，因为它是为各个文艺团队培养专业演员而服务的。而学前教育专业就不一样了，它的生源主要来自农村，学生基础比较差，综合素质总体不高，入学容易。学生的声音素质、文化生活环境、对音乐的感受理解思维能力都不尽相同，要求我们声乐教学工作者要因材施教，对不同的学生采取不同的教育方法、不同的学习要求以及不同的评判标准。
无法开展针对性的教学正因为学前教育专业的学生素质不一，所以声乐教学工作者必须对他们进行分类教学，方可达到理想的教学水平。但是长期以来，由于政策、资金、人员配置等种种原因，在其声乐课堂教学中，一直都采取的是全班齐唱上课形式。课堂教学人数多、课程课时少，一班四五十名学生一起教，不可能进行单独辅导，也无法针对性地解决个别的具体问题来实行因材施教，只能统一地解决普遍存在的问题。虽然也有些理论和带有技巧性的个别辅导，但肯定不可能每个学生都兼顾到。由于学生声乐水平的参差不齐，老师无法给予每个学生及时的辅导，声乐素质水平好的同学会因此而使学习声乐的兴趣产生淡化或者转移；素质水平较差的同学可能因为能力所限而力不从心，开始选择放弃这一门课，直接影响到教学进度和质量。
学但不致用学前教育专业的声乐教学中还存在着一个最大的问题，就是只注重“会唱”，忽略了最终的目的“会教”。上文说到过，学前教育专业的声乐课堂教学与专业院校的不同，不是以“会唱”为最终目的，而是为了让学生参加工作后面对幼儿教学能“会教”。许多学生在学会了演唱技巧和欣赏能力之后，却没有得到很好的辅导去学习面对幼儿的声乐教学方式方法，忘记了学习的最终目的是为日后的幼儿教学做准备，典型的本末倒置。强调演唱技巧的提升，对声乐艺术作品的掌握，都是为了以后的幼儿教学做准备的。因此，学前教育专业的学生们应该在掌握声乐的基本演唱技巧后，把更多的精力和时间放在儿童歌曲的学习和教学方法研究上，其声乐课堂教育要适应幼儿园教学的实际需要。
学前教育专业声乐课堂教学的策略与手段．
循序渐进，先易后难由于学前教育专业的学生大都来自农村，绝大多数的学生认为唱歌就是跟着老师唱，照葫芦画瓢就可以了，对声乐的概念还是很陌生。针对此情况，声乐课堂教学中就更忌全面介绍笼统教学，这样学生们也只是囫囵吞枣，根本接受不了那么多的相关内容，容易产生混淆，最终导致厌倦心理，连学习的兴趣都会丢掉。
因此，课堂教学要采用循序渐进的原则，让学生们在此过程中感受唱歌与声乐本质上的区别。
虽然声乐课堂教学面对的群体只是学前教育相关专业的学生，但在课堂上都把他们当作专业学生来教，并且因为他们以后也要从事教学工作，所以对他们进行专业训练并传授其一定的教学专业知识和技能技巧才是最重要的。作为一名学前教育专业的学生，就是日后的幼师或者幼儿园相关教育工作者，不仅要掌握科学的发声技巧，还要了解幼儿的发声特点，具备一定的文学修养，才能在H后更加熟练地开展工作。
因材施教，分级教学由于学前教育专业的学生对声乐的认识和相关素质各不相同，因此要求声乐课堂教学工作者要因材施教。这里就可以用到一种创新的教学方法：分级教学法。所谓分级教学，就是在了解每个学生的基础上，根据学生的特点，比如接受能力、反应能力、艺术素质等方面上，把全班学生划分为上、中、下三个级别。
对于上级的同学，本身基础较好，因而要加强对其的优势培养，要求自然要高些，在完成基本教学任务后，还要补充教学更难的声乐内容，同时老师多做指导、严格把关，促进他们对声乐的积极性，使他们的声乐水平更上一层楼。
而对于那些底子较差、声乐素质偏低的下级同学，老师必须做到有耐心、有爱心、有恒心地指导。同时，应该秉承多鼓励、多启发、少责备、少忽视的原则，“气可鼓而不可泄”，真正做到对学生事无巨细，帮助他们建立学习声乐的意识，让他们感受到学习声乐的好处与老师的人格魅力，有利于他们自觉努力配合好声乐课堂教学任务。根据他们现有的能力，在不脱离大纲要求的基础上，多布置些简单的儿童歌曲，这样学生学习起来容易许多，也就更有学习兴趣了，信心也增加了不少，最终能使声乐水平提高不少。
最后，处于中游的同学会积极向上级同学看齐，并主动帮扶下级同学，使全班的声乐水平都产生显着的进步。这样在学生们日后走上工作岗位的时候，能保证每个同学都具备合格的学前教育所需要的声乐素质。
创新教学，用趣味性来吸引学生现在，创新式教学普遍出现在教育领域的各个方面，声乐课堂教育工作者也应该不断改进教学内容，大胆尝试新鲜理念与方法，打破旧有的古板教学模式，运用自身的人格魅力和形象生动的语言来启发学生的学习兴趣和积极性，激发学生的学习热情，从而提高教学质量。
我们知道，声乐在教学过程中，光靠老师的耐心教和学生自 身刻苦学习是远远不够的，还需要老师善用吸引人、感染人、生动形象化的文字语言，引发学生进行联想，再加上老师准确的示范，才能使学生准确把握歌曲的艺术形象，掌握其技能技巧。
声乐教育和其它学科一样，不可能脱离相关门类而孤立存在。在进入该专业音乐教育阶段，由于学生对社会科学和自然科学领域的知识有了大致的认识、了解，因而在该阶段声乐教学应尽量抓住相应环节进行全面的知识渗透，使学生在声乐课程之中领略其他文化知识的魅力。因此，我们要求声乐学生不仅要掌握好发声技巧，还必须具备音乐和文学及其他方面的修养，注意生活的积累，内心越充实，表现出来的内容才能越丰富，才能在以后的幼儿教学工作中进行得更加得心应手。
创新教学不应拘泥于过去单纯的课堂教学任务，还应该多多善用现代社会的各种声乐资源。比如课堂上试唱流行歌曲就是一个很好的创新理念。如今几乎所有学生都会那么一两首喜爱的流行歌曲，从这个角度作为切入点，在课堂上与他们讨论并演唱其中几首，再从流行歌曲转到课堂教学歌曲中来，就能将他们未尽的热情与兴趣全部转到声乐课的学习中来，这样做既能激发他们学习声乐课的兴趣，又能间接地练习演唱基本功。
学生保持兴趣，变被动为主动现代教学方法都在提倡学生兴趣的重要性，兴趣是学生学会学好声乐课程的前提和关键。当学生对这些课程有着浓厚的兴趣，其学习的积极性自然就会上去，变当初的被动接受声乐知识为主动汲取，对其学好声乐课程起到事半功倍的效果。如何激发出学生学习声乐课程的兴趣并使其长久保持下去，就需要老师起到的指引推动作用。在学前教育专业的声乐课堂教学中，老师的是指路人与铺垫的作用，将过去那种在课堂上以老师为主体的教学模式转变为以学生为主体，通过其对声乐课的浓厚兴趣来自主学习声乐知识，并营造跃跃欲试的学习氛同，敢学敢唱想学想唱，这样歌唱的技巧就更易于被学生掌握吸收运用。
结语面对学前教育专业的声乐课堂教学与一般的声乐教学要求是不同的，它要求学生们既要掌握一定的声乐技巧，同时也要求具有齐唱特点，还同时要具备教育幼儿的技能方法，是集多种所长为一体，相互结合的一种特殊形式。所以，学前教育专业的声乐课堂教学需要我们老师在教学实践中不断总结和研究，积极利用各种教学资源，大胆使用创新教学理念与方法，帮助学生提高声乐素质，为