A. （京剧）求程派名剧《锁麟囊》全剧视频下载！
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B. 学唱京剧程派应注意哪些问题
程派的青衣唱腔讲究的迂回婉转，声断意连。听起来像美声一样。要想学好程派最好的办法是和师从程的派的人学习。看电视听录音都是不起作用的。
C. 京剧程派代表人物
程派，由程砚秋创立，是京剧流派中举足轻重的一派。他的唱腔特点虽然深邃曲折但却能表达出十分细腻的情感。程派非常善于通过凝重的舞台形象表现悲惨遭遇的女性，从侧面塑造她们外柔内刚的人物形象。程砚秋本人在艺术上有极高的追求，注重四声，追求“声、情、美、水”的结合，他的嗓音极其有特点，演变出幽咽婉转的唱腔，表演令人声泪俱下。
程派最具有代表的人物是五老，其中，只有赵荣琛和王吟秋是男性，这唯二的两名男性是正儿八经磕头拜师的弟子。而新艳秋，李蔷华，李世济三位则是女性，在早些年，女子的地位并不高，所以程砚秋也不收女弟子，这三位女性就是私淑。
单单从程派艺术来讲，新艳秋老先生实力最好，毕竟她和程砚秋先生其实年龄差不多，而且师从好几位程砚秋先生拜过的老师，又经常去看程砚秋演出，慢慢就学的特别像了。虽然她有些地方的确是不成体系，但是综合实力来说就是她最好。其次是赵荣琛和王吟秋这两位先生，他们在程派学习上特别的刻苦也特别的细致，实力自然不会差。最后是两位李先生，其实李蔷华先生比较低调，没有什么机会去接受程祖点拨，她也就顺其自然，不争不抢，李世济先生的争议很大，很多人觉的她是程祖的干女儿，有点儿名不正言不顺的，但是改革开放以后她对程派的发展起到的作用是不可置疑的。
程派是个擅长表演悲剧的大流派，演出总是让人身临其境，感同身受一般的情不自禁哽咽。代表人物们，都有各自的性格特点和表演形式，都很让人欣赏和敬佩。
D. 京剧程派传人
程（砚秋）派艺术特征明显，技巧性强，所以影响广远，在票界也习者甚众。较出色的传人有赵荣琛、王吟秋、李世济、新艳秋、江新蓉、李蔷华、侯玉兰、李丹林、陈丽芳等，其中李世济有一定的创新和发展，为女演员习程派提供了新的途径。此外尚有张曼玲、李文敏、钟荣等。再传第子则有迟小秋、刘桂娟、张火丁、李海燕、李佩红等。
参考文献：《京剧小辞典》上海世纪出版股份有限公司、上海辞书出版社2009年4月第1版
E. 什么叫程派京剧
程派程砚秋创立，旦角，声情美永的艺术特色。程派的唱腔别具一格。他严守音韵规律，随着戏剧情节和人物情绪的发展变化，唱腔起伏跌宕，节奏多变，要求达到“声、情、美、永”的高度结合。
他的表演非常细致深刻，讲究舞台表现形式的完整与美感，同时注重贴近生活的真实。
幼年家道中落，六岁投荣蝶仙门下，练武功，向荣春亮习武生。一年后向名武生教师丁永利学戏，后因扮相秀丽，改从陈桐云习花旦，后发现嗓音极佳，改学青衣，师从陈啸云。程砚秋童年基本功训练异常艰苦，他以惊人的毅力接受了这些训练，熬过了他惨痛的童年。十一岁登台演出，以其超凡的文武之功，唱、念、做、打崭露头角，行内外耳目一新。在北京丹桂茶园(原东安市场内)，与赵桐珊、刘鸿声、孙菊仙等合作演出《桑园寄子》、《辕门斩子》、《朱砂痣》等戏。
1917年他因嗓子倒仓，暂不演出，继续深造。他学习绘画、书法、舞拳练剑、观摩电影艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣，为日后的艺术创作做了充分的准备。1922年他首次到上海演出，引起轰动，1923年再次到上海，使上海观众欣喜若狂，艺术也逐步趋于成熟。从1925年到1938年，程砚秋步入他风华正茂的黄金时期和“程派”艺术的成熟期，此时程砚秋已经集创作、演出、导演三者于一身，成为较具实力的艺术家。他同时受进步思想的影响，面对广大劳动人民水深火热的社会现实，满腔义愤，编创了许多爱国主义和民主主义思想的剧目，如《文姬归汉》、《荒山泪》、《春闺梦》、《亡蜀鉴》等剧目。在反封建、反军阀内战、反对日本帝国主义侵略战争等不同时期引起观众强烈共鸣，表达了广大群众反对战争、反对压迫、希望和平的强烈愿望。这一时期后他着力于悲剧的表演，继《青霜剑》、《窦娥冤》(又名《六月雪》)之后又有《碧玉簪》、《梅妃》及前面提到的一系列悲剧作品的上演，成功的塑造了一批悲剧人物形象，他从此也以擅演悲剧著称。当然，程砚秋也不是光全演悲剧，《锁麟囊》就是他另一类型的代表作。程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽咽婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋曾经担任中华戏曲专科学校旦行教师。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。
1958年3月初程于家中突发心肌梗塞，被送往北京医院治疗。3月9日不幸溘然长逝。年仅54岁。
程砚秋在艺术创作上，勇于革新创造，舞台表演唱腔讲究音韵，注重四声，并根据自己独有的嗓音特点，创造出了一种幽雅婉转、若断若续的唱腔风格，形成独有的特点。他创作的角色，典雅娴静，恰如霜天白菊，有一种清峻之美，后成为“四大名旦”之一。程砚秋在表演上无论眼神、身段、步法、指法、水袖、剑术等方面也都有一系列的创造和与众不同的特点，作为一个完整的艺术流派，全面展现在京剧艺术舞台上。 程砚秋注重借鉴兄弟姊妹艺术，融合于自己的艺术创作之中，是众多艺术大师中较为突出的一位。
程砚秋本戏
《龙马姻缘》(又名《南安关》)、《花舫缘》、《梨花记》、《红佛传》(又名《剑侠传》)、《花筵赚》(又名《玉镜台》)、《鸳鸯冢》、《风流棒》(又名《谐趣缘》)、《孔雀屏》、《赚文娟》、《金锁记》(又名《六月雪》、《窦娥冤》)、《玉狮坠》(又名《小天台》)、《青霜剑》(又名《烈女报仇》)
(以上为罗瘿公编剧)
《碧玉簪》、《聂隐娘》、《文姬归汉》、《沈云英》(曾易名《明皇封女将》)、《斟情记》、《朱痕记》(又名《牧羊圈》)、《梅妃》、《柳迎春》、《陈丽卿》、《荒山泪》(又名《祈祷和平》)、《春闺梦》
(以上为金仲荪编剧)
《亡蜀鉴》(又名《江油关》、《李氏殉节》) (吴菊痴编剧) 《费宫人》 (杜颖陶编剧) 《英台抗婚》(曾名《祝英台》) (程砚秋编导)
《费宫人》、《锁麟囊》(又名《牡丹劫》)、《女儿心》(又名《春染江山》)、《马昭仪》(又名《楚宫恨》)
F. 京剧程派简介（急～～～～～～～～～～～～）
程派确实是艺术水准很高的一个艺术流派和表演演唱方式。
但是，个人觉得现如今所谓的程派和当年程砚秋先生的程派的已经基本上不是一回事了。
多年以来，所有的报道或媒体都说，程先生的嗓音有缺陷，因而才导致了程派的诞生。但实际上，唱戏的人，哪怕是票友戏迷，你跟着程先生的录音试试，就知道他的嗓音有多高了。所以，他的程派其实是一种表达方式，是他对艺术，对京剧，对演唱的一种精深的理解，是结合了自身条件后的一种艺术产物。
他本人的演唱时极其自然地，并没有那么多的条条框框，也丝毫没有刻意斧凿的痕迹。
火丁的程派受自赵荣琛先生这一脉，赵基本上忠实的继承了程派的衣钵，但个人条件和程先生还是有很大的不同。
程派就是让李世济之流搞乱的，搞得大家对程派不断的曲解，不断的误解，不断的曲解。君不见每每乐声响起，李在台上摇头晃脑、乱走乱动的模样，哪里能看出来美感？至于唱，为了追求像程派的效果，嘴型夸张到极点，哪里像个旦角不可否认，李世济对程派戏曲音乐的丰富和发展有一定的贡献，当然，这也得益于他的丈夫是为不错的琴师。但李对程腔的某些唱腔特点过分的极其夸张的夸大确实令人反感。她的表演几乎一无是处，基本上谈不上表演。
---------时无英雄，遂使竖子成名！
史依弘在一次燕升访谈时说，她打算演程派《锁麟囊》之前，曾多次认真研习程先生本人的演唱，说她发现程先生的唱其实很自然，并不像外界理解的那样，只要一说到程派，就特别到让你可以一耳朵听出来。他的唱也是在继承前人的基础上演变而来，大部分还是和其他人一样的，他还曾拜梅兰芳先生为师。
我以为这才是真知灼见！流派与流派之间本身就没有不可逾越的鸿沟！
真正的大师，真正的高手，他是可以举重若轻的，他不会纠缠于一点，他要给人一个整体的艺术美感。所以，晚年的梅兰芳，他的扮相，他的嗓子，甚至演唱时的音韵都无法和年轻时期相比，也无法和年轻的女孩子演员相比，但大家看他，还是有美感，就是因为他给我们的是艺术上真正的大美感。以自己一身的表演，歌唱，眼神，台步传达给我们他想要塑造的人物，这就是京剧，这就是戏了！
G. 程派京剧业余爱好者怎样晋级升段
拜师。
H. 我是否可以问问现在年轻人有哪些可以学习京剧的途径
谢邀请、年轻人学京剧的途经很多、比如多看央视的戏曲频道、现在各地各区乃至各社区街道、几乎都有一些京剧爱好者的票房、没事可以去看看、感受一下、那里或许会有一些退了休的专业演员在、可以向他们学习、请教