『壹』 钢琴如何考级啊
对中国钢琴教育现状的担忧（原创）
（如果您不想毁了孩子的前途，请耐心看完（本人空间定期补充，请关注）
让孩子从小接受良好的艺术教育，这本是一件好事，然而，家长的攀比心理催生了少儿艺术培训市场，各种培训机构遍地开花，其中不乏滥竽充数误人子弟者。有说是上海音乐学院毕业的，有说是中央音乐学院的…… 拒查，情况纯为欺骗。个别教师可能到过这些学校短期培训，于是就称自己是某某学校毕业的。对业余授课教师队伍进行规范管理，教育家长选什么样的教师，这都是迫在眉睫要解决的事。
好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。还要广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典浪漫现代时期的作曲家的作品。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。
学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》
中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很差的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口
这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。
我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。
近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。”
机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。
各团体与培训机构狼狈为奸：目前以办比赛为，生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，咋会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙骗大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，当然培养的孩子能考的上附中也不见得他教的一定好（考音乐学院也看关系的）没靠关系的才是真正好（这个很难监督，没有人承认自己找了人）。几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。
各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信
中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。
不要学电子琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲
篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”
『贰』 学钢琴四级的人一节课要学多少内容
就是从练习曲或音阶开始 然后是乐曲
要用几节课，得看老师的安排
『叁』 钢琴四级。。。
靠，半年不到过4级，你怕慢，我可以肯定的说太快了。你这么学还真是学着玩啊，奔着考级去会导致基础薄弱，考个4级在那有毛用，没有真功夫的。你17才开始学琴，根本没有童子功可以垫底，仓促间飞快的把级考完有意义么？到时候过了10级却连8级甚至5级的曲子都弹不利索，别说没有，这样的人多的是，尤其是那些两年过10级的，我看你照这么下去也差不多。而且你练琴时间不多，根本谈不上什么基础不基础了，所以在时间允许的范围内扎扎实实一步步来是好的，按理说一年一级算是比较正常，再快那就纯属私人原因了。。。囧
照你老师那个说法，亲娘来，学琴5年应该就可以过专业级了= =，不对，应该是2年内搞定。。。只是这样的人我不知道除了考级规定的那些东西外还能干吗。别光盯着考级考级考级，业余10级那个水，而且现在考级比以前水很多，考那个业余级在那放着有毛用，多少专业级的人都还不知道往哪放呢。你既然有兴趣，怎能对自己的兴趣不了解呢？你知道你的兴趣恰好是个靠时间堆出来的东西么？每天练习7小时，要10年才能掌握它的基础技术，还不带说好的。自己衡量吧= =
另外这老师我建议你换了，第一非常不负责，第二根本不为你将来的深入考虑，只为了自己的教绩，好老师一般会压着猛想考级的学生，拉学生飞快考级的老师绝不是什么好的，而且你并非是搞专业，也不靠这个什么什么，你纯粹是爱好，他是抽了还是咋的，5个月4级，我同意楼上说的，智商= =。
『肆』 钢琴基础教程4考级
是b小调圆舞曲吗？》《
的确是……大概5左右的样子。你学几年了？
但是我觉得还可能再高一点的样子……升降号可以加点分大概6……？
理论上来说钢琴基础4 是 7左右。
『伍』 钢琴4级的音阶琶音应该怎么弹
音阶、半音阶、琶音、属七和减七和弦琶音、双八度以及双三度等等这些技术类型的训练，在钢琴教学中占有重要地位，但却往往受到不同程度的忽视。 究其原因可能有三： 一.弹起来或教起来都枯燥乏味； 二.不易“立竿见影”地看见效果； 三.以为多弹练习曲或乐曲也能有效地提高技术。 练习曲或乐曲当然不容忽视，但练音阶、琶音自有其不能取代的作用。 我幼时的老师拉萨列夫告诫我每天应练一小时左右的音阶、琶音。 拉萨列夫是俄国著名钢琴家兼教育家A.西洛蒂（1863-1945）的门生，拉赫玛尼诺夫的同窗，他继承了俄罗斯钢琴学派的许多优点，在当时的上海影响很大。 今天，当我们从唱片里听到拉赫玛尼诺夫或是J.列文这些钢琴家往年的演奏时，仍不能不为他们惊人的、一尘不染的技巧所倾倒。 这点想必跟他们受过严格训练分不开。一个学生在他技术成长的七、八年里，音阶、琶音是重要的学习内容。 技术训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制。 这些需要通过练习的量来积累达到。 当掌握了合理的弹奏方法之后，练习的量就是决定的因素，总的来说，在这方面，音阶、琶音比练习曲或乐曲能提供更大的练习的量。 只要连续弹上十几分钟音阶、琶音，手掌就会隐约有发酸的感觉。 如果连续弹上半个小时到一小时，手指的活动量就相当可观。 这就是练习音阶、琶音的一个作用。 此外，还有些特定的技术要求，在音阶、琶音的练习中能最集中地得到训练。 一个人要想把音阶、琶音都弹好，不花费很大的功夫是办不到的。 弹得不均匀是音阶、琶音练习中普遍存在的一个问题。 也许可以这样说，练习音阶、琶音的一个重要目的，就是学习如何能弹得均匀。 不均匀，一方面指的是力度，另一方面指的是速度。 不少人弹音阶、琶音，这两方面的不均匀都兼而有之。原因之一可能是手指独立能力差，这就需要从根本上来提高基本功。大指的弹奏经常是一个问题。 音阶、琶音都必须通过大指的转弯动作来得到连贯。 如果大指动作不好，就会影响连贯，听起来有一组一组的感觉。 大指的生长，异于其他各指，它笨拙、有力、不易控制。 但有一种独特功能，除了与其它各指一样作垂直的运动把琴键按下之外，还能作水平的转弯运动，来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。 正是由于大指的这一功能自18世纪被人们所认识，我们才有了现代的钢琴指法，能够很容易地弹奏长串的音阶、琶音。 在古代的键盘乐器上，人们通常只用三个或四个手指弹奏，大指，有时还有小指都被排斥在外，这种情况持续了大约有二百年之久。 伟大的德国作曲家巴赫，在使用大指弹奏方面，也是一个先躯。有时常常把大指平躺着往下压键，这样就会导致声音重浊。 用大指弹奏须注意大指掌关节的灵活运用，弹下后，整个大指应呈倾斜状，以指尖的外侧触键。 这样的弹奏就可以接近于其他各指，而求得声音的统一。 大指的另一种运动方式，即水平的转弯，也应该倚重掌关节的活动。 波兰著名钢琴教育家列谢蒂茨基（1830至1915）有这样的见解，他要求弹音阶、琶音时，大指刚一离键，立刻弯到手掌下面，作下一次弹奏的准备。 我很推崇他的见解，用这样的方法弹奏会带来很多好处。 有人弹奏琶音时大指是跳过去的，所弹的声音之间，就有一条缝隙，破坏了连接。 应该要求弹出真正的连接，这就须让大指狠狠地往手掌下面弯进去，直到大指把音按下，弹前一个音的手指才能离键。 这仅仅是一个要求是否严格的问题，要做到其实不困难。 弹琶音时手腕可以略有一些动作，因为手指伸展较宽，手需要跟随每个手指的弹奏作一些平面上的移动。 大指作转弯的动作，手腕可升高一点，使大指容易通过，然后手腕复原。 所以，手腕动作略有一点波浪起伏，但需注意动作不太突然，不太过分。 至于弹音阶，因为手指处于密集状态，我想不需要什么手腕的动作，还要注意防止用大指弹奏时手腕下沉。 小指很弱，常常有人用手的摆动来帮助小指弹奏，这会造成含混的声音，还是要让小指独立弹奏。 音阶、琶音的声音要弹得非常清楚是不太容易的，特别速度快的时候。 在这个问题上，手指独立性应该被强调。这里还想谈谈手指弹完后离键的问题。 不少人仅注意到手指触键，而不注意手指弹完后的离键，这会影响声音的清楚。 如果手指弹完后果断地抬离琴键，就能使钢琴机件的止音器猛然压到震动的琴弦上，声音就明显地中断，弹出的声音颗粒清楚。 所以，弹奏中应同时注意两个手指的动作，当一个手指弹下时，另一个手指同时抬起，象剪刀那样。如果弹完后手指还搭在键上，就会造成不清楚的效果。 四指尤其应该注意要抬起来。 弹黑键也很容易发出含糊的声音，黑键突出在键盘上，跟指尖很接近，往往容易顺势摸下弹奏，这样弹出来的声音，就会有异变。 一只稳定而有力的手，对弹出均匀有力的声音非常重要。但有人仅注意手指而忽略了手的作用。 手是各个手指的依靠和后盾，弹奏时手虽然没有多少明显的动作，实际上通过手的内部活动积极参加与弹奏。 一只松松垮垮、上下颠簸的手，很难使手指弹出均匀和清楚的声音。 手腕跳动是一种最为有害的现象，它表明弹奏者手指独立性很差，弹得稍久，就会使手腕和前臂酸痛而弹不下去。 如果出现这种情况，需首先解决弹奏的基本方法问题，这方面本文就不多说了。 有人误以为手腕的放松就是手腕的抖动，这是根本不相干的两回事。放松是指手腕内部，并不需要通过动作来让人看到。 练习音阶、琶音所用的速度，我想最好多用中间偏慢和偏快以至于快的若干种速度。 在正常情况下，弹得过分慢没有太大的意义，因为归根到底，练习音阶、琶音还是为了要学会弹快。 至于弹得太快，也很容易弹得粗糙，来不及注意到弹奏中各种要求。但是，最后也还是要练习弹快。 弹熟以后，不用过多考虑节奏问题，数拍子或不数拍子都可以，只要能弹得流畅而均匀即可。 但在初学阶段，和一些节奏感差的学生，数拍子会很有用处。音阶可以弹每四个音一拍，结束时刚好停在拍子上。 琶音也最好四个音一拍，而避免三个音一拍，这样弹重音可以依次地落到主音、三度音和五度音上，而不会每次都重复地落到主音上，所用的三个手指也就都可以弹到重音。 练习音阶、琶音最好每遍能弹得持久一些，使手得到充分的连续活动。 在钢琴技术训练中，持久练习很有用处，车尔尼通过他的练习曲集作品337和作品365说明了这一点。 他要求弹这两本练习曲每一首的每一小段，都反复弹奏若干遍到十几、二十遍，他在作品365的序言里这样写到：“要根据所指定的次数去不间断地反复弹奏每一段练习，经验有说服力地表明，学生能在很少的几个月里达到纯熟的程度，而如果他用通常的方法，要得到成就需消耗很大的辛勤和通过多种要求，并且要好几年。” 车尔尼这样说似乎有点夸张，但其中也有道理。这个道理，对弹奏音阶、琶音也同样有用。而且反向练习还能增加弹奏中的趣味。 三度、六度和十度音阶，比起八度音阶来难弹得多，特别是六度音阶。虽然所有这几种弹法，对手指的负担都完全相同，但实际难度却不同。这说明了弹钢琴除了手指以外，还有大脑的控制在起作用。没有完善的控制，两手就要错乱。因此三度、六度和十度就比八度难弹。这种控制，也需要苦练才能见效。半音阶也可以用三度、六度和十度弹奏，大小调半音阶都如此。这一部分内容的练习，会占去学生练习的大量时间，但学生也一定会从中得到很大的收获。 以上提到的各种音阶、琶音，还有属七、减七和弦琶音，都可以弹反向练习。 双八度音阶不仅对这种技术本身有用，对加强整个手的力量也有作用。 多练之后，小指后面掌边的肌肉会坚实有力，整个手能更好地支撑来自手臂的巨大力量，弹出更好的声音。 在多种多样的八度弹法中，首先需要注意解决速度和耐久力的问题，否则，遇到象肖邦《降A大调波兰舞曲》的中段，或是舒伯特的歌曲《魔王》的伴奏这些地方，就无法弹下来。而手腕在这样的弹奏中起非常重要的作用，平时需多练习。使我感到大惑不解的一个问题，是许多人只用一指和五指这样的指法来弹奏所有的八度，而我觉得应该用一指和五指来弹白键上的八度，用一指和四指来弹黑键上的八度。由于五指和四指交替使用，就使手指动作有可能参与八度弹奏，从而减少了手掌和手臂的抖动，弹起来轻易的多，并能更好做到流畅和连接，是一种事半功倍的指法。 有一些乐曲的段落，如肖邦《g小调叙事曲》中间第199、121、132小节的八度音阶，如果不用四指来弹，是极端困难。 肖邦的叙事曲中，我所见的四、五种版本，只要写上指法的，都不仅要求用四指，还要求用四指弹八度是不成问题的。 既然如此，为什么平时练习双八度音阶时我们不用四指呢？双八度音阶是双八度练习的辅助部分，同时也是一种单独的技术。
『陆』 我已经钢琴四级了，怎样学得更快更好
用心练，感受每首钢琴曲、
然后练基本功~
『柒』 如何准备钢琴考级
考级制度施行以来，对规范业余钢琴教学起到了一定的积极作用。但是目前广大老师和家长对考级不断有新的认识，考级弊端也不断显现出来。现谈谈个人之观点，供教师和家长参考。
一、考级的意义
1、考级给学生提供了互相交流、互相学习、上台（进考场）锻炼的机会；
2、考级给学生提供了接受专家鉴定与指导的机会；
3、考级证书是学生钢琴学习历程的一个阶段性记录；
4、考级证书是钢琴学习程度以及音乐素质与水平的一个反映。
1、教学安排要科学
钢琴教材在进行中有一条主线两条副线，主线就是基本练习与练习曲的学习，练习曲教材以《车尔尼》系列为主；第一副线是复调，以《巴赫》系列为主；第二副线是奏鸣曲及其它各类乐曲。准备考级时，建议主线不要停，至少不要长时间停。考级要按照一定的程序，有计划进行。上考级教材的时间要根据不同情况有所区别，对于很多学生，应该提前将考级曲子学会。曲子提前学会，给进一步精练留有余地，给上台锻炼留有机会，到考级跟前稍作复习便可。个别接受能力强的学生也可以晚些学习。
2、考级曲目精练好
给学生选择合适的，顺手的曲目，并进行精练。精练5要素：（1）、演奏方法规范正确；（2）、演奏准确，无错音、漏音、错节奏、错指法等；（3）、注意强弱，包括左右手的力度对比、强拍弱拍的对比、渐强渐弱的变化、各种力度标记等；（4）、流畅完整不间断；（5）、把握作品风格，表情与表演动作到位，进场退场有礼貌，台风大方自然。考级曲目还要练熟背会，尽量在无意中背，刻意的背往往不牢固。
3、考试发挥很重要
我们发现，凡是考级不过的，并不一定是教学质量不高，也不是学生没有好好练琴，而是没有发挥好。考级发挥三要素是：（1）、要保持健康、良好的状态 考级前练琴不要太多，身体不要过于疲劳，要吃好，睡好，玩好，劳役结合。 （2）、要培养自信、冷静的心理 钢琴的学习不仅要下工夫苦练，更要敢于上台，善于发挥，要有扎实的基础，要多上台锻炼，以培养自信与高雅的气质。（3）、要创造轻松、愉快的氛围 家长和老师都不要给学生施加压力，要让学生在轻松愉快的氛围中准备与参加考级，保证正常发挥。另外，在考级前进行一下模拟训练也很有必要。
三、考级安排中常见的问题
1、盲目跳进是考级中常见的问题。任何知识的学习都要按照一定的程序，遵循一定的规律。考级也是一样，级别的确定应该与学生的程度相当，考级的安排应该在科学教学的前提下水到渠成，瓜熟蒂落。一般认为，学生弹考级教材时感觉不难，能够驾御，可以认为级别是合理的。如果盲目跳进，基础不扎实，能力达不到，演奏就会很吃力，与“揠苗助长”是一样的结果。另外，低龄学琴者要一步一个脚印，稳扎稳打，建议不要急于参加考级。
保守与跳进是一对矛盾，考级应该根据每个学生的不同情况，科学地安排。每个学生的个体素质有很大差别，钢琴之所以上小课，就是为了具体问题具体分析。考级教材的安排只是对进度拉开一些，并不是为一年一级设计的。
2、教材单一是考级安排中应该尽量避免的现象。就象学校文化课的学习一样，学的内容很多，考试的内容是学习内容的一部分。钢琴的学习也是这样。如果长时间单一练习考级教材，就象上学整天做考试题，不学习课本知识一样，是违背科学规律的。
四、目前考级存在的弊端
考级容易存在的弊端是：
1、误导教师及家长的功利思想；
2、误导钢琴学习的目的；
3、给学生施加额外的负担和压力；
4、影响钢琴教学的有序进行。
五、正确对待考级
鉴于以上情况，教师和家长对考级都要有一个正确、客观的认识。考级只是学琴过程中的一项实践活动，不要把考级作为钢琴学习的主要目标，不要有很强的功利思想。教师、家长和学生只要有一方不愿意参加考级，其他两个方面都要尽量尊重其意愿。这里更要注意充分尊重学生的意愿。
『捌』 钢琴四级有用吗
你好！
四级来，即使做个钢琴的陪练老师自也太勉强了。
先不论有多专业，最现实最基本的问题是知，有些学生上你的课的时候会突然对你说：“老师，我不会。您示范一下吧。”
小汤什么的当然没问题，可是你的学生不止一个，学习进度也参差不齐。基本上要遇到什么曲子都能马上弹出来才行。
10级就好一点，即使做不道上钢琴老师，做个钢琴的陪练老师实力上是完全没问题。
现在社会上比较主流的琴行都只请音乐学院钢琴专业的毕业生。如果说业余的想突围，或者实在没那个时间和金钱去音乐学院学几年，那么回，考英皇教学文凭是个不错的选择。英皇是很权威的，不过难度比业余的考级肯定要难多了。如果人际关系很好，琴行老板信得过答你，考过10级也一般都让你教初级的学生。
『玖』 我已经学完小汤简易钢琴教程1,2,3了，请问我现在应该是什么水平离钢琴4级还差多少
现在你的水平就抄是入门级别的。袭
现在社会上的钢琴等级考试分级一般是用练习曲来分，一级：拜厄学完； 二级：车尔尼599后半部； 三级：车尔尼849前半部； 四级：车尔尼849学完； 五级：车尔尼299前半部； 六级：车尔尼299后半部； 七级：车尔尼299学完及克拉玛； 八级：车尔尼740; 九级：莫斯科夫斯基练习曲； 十级：肖邦练习曲，十级以上增设演奏级。
小汤3的难度大概是拜厄上册的难度。所以离四级还很远。不过话说回来，现在的等级考试非常简单，把指定的曲目练好背熟就可以了。很多连五线谱都不懂的人，突击训练半年也可以直接拿下四级。所以，考级不是目的，学钢琴还是要以真正懂得钢琴艺术为目的。
『拾』 钢琴考级的具体要求是什么
(一）钢琴音质与触感
评价一台钢琴品质的好坏所界定的因素有很多，但重要是由音质与触 感两方面决定，选购时所要考虑的因素基本上按照以下几点作为重点参考：
1.音量与音色的要求。
钢琴的音量是评价一架钢琴音色品质的基础，音量很小的钢琴基本谈 不上对音色作何要求，因此，钢琴首先要具有足够的音量，再仔细辨听每 架钢琴的音色区别。
对于钢琴音色的评价标准，国家钢琴制造标准中有了较明确的要求。 选购时可参考这个标准进行有针对性的选择，但这要求选购者具有一定的 视听基础或音乐基础，才能对不同的音色有所感悟。下面介绍钢琴每个音 区的音色评价标准。
1.高音区音色明亮清晰，具有一定穿透力，要有颗粒感，泛音丰 富，声音华丽。
2.中音区音色饱满坚实，泛音丰富，具有一定厚实度，重弹和轻弹 时要有音色的变化。
3.低音区音色浑厚丰满，有金属共振的声音，特别要有泛音分明的 层次感。
4.钢琴三个音区之间的音色与音量要均衡过渡，音色与音量不应有 明显改变。
5.每个音都具有强弱表现发展的空间，且无沙音、木音和其他杂 音，应具有一定的潜能度。
1.钢琴触感要求。
1.键盘触键的轻重，是指手指弹下琴键的力度大小。在弹奏琴键 时，触键应舒适灵敏，三个音区的力度要均匀一致。
2.键子的灵敏度，用左右手的食指快速连续敲击同一个键，使之能 够连续发音，不能出现断续的现象，琴键的重复震奏，在中高音区为8次/ 秒，低音区不少于6次/秒。 (二）钢琴的外壳工艺
3.外壳油漆颜色及光洁度。
无论选购什么颜色的钢琴，各部件的颜色应基本均匀，不能有明显的 色差。钢琴表面的漆膜应平整光亮，能够反射出人的影子。检查油漆是否 平整时，站在观察面的侧面，通过光的反射来看平整度是一种较好的检查 方法。正面看上去很平整光亮的油漆，通过侧面观察的方法，有时能很清 楚地发现一些凹凸不平的现象。
4.钢琴外壳表面工艺。
1.钢琴外壳的上下门板应无明显的翘曲和变形。键盘盖的装配是否 合理，开启是否灵活动，是否有碰擦现象都应一一检查。
2.钢琴所有金属链接件的表面应光亮无生镑和氧化现象，电镀件不 应有脱皮现象。
3.键盘盖上带自动缓降器的钢琴，应注意其缓降是否自如，有无卡 壳现象。 (三）踏板性能的检查
1.踏板活动应灵敏，踩下和放开踏板时无咬卩支或擦碰的杂音。
2.中间的踏板能够减弱钢琴的声音，被称为倍弱音踏板。踏下时，音 量应明显减弱。该踏板是为了不影响其他人而使用的。
3.踏板不工作时，制音器的止音性能应良好。当脚踏下右踏板时，弹奏钢琴锁发出声音应持续响起，脚松开时，钢琴声音应立即停止。