美术教学特点

① 怎样体现美术学科特点

美术作品可通过不同的形式表达，犹如百花奇放而不是拘泥于一种形式。如制作粉印版画，水蜡不相融的方法，剪影对印，拼贴堆积，指印手印，水墨游戏等等，都是孩子们喜欢的形式。又如在指导学生进行泥塑创作时，我只要求学生树立与众不同的观念，即使失败也不要和别人相同，以保证创作过程和结果的独特性。在五年级泥塑《器皿》一课中，我只找一些风格各异的示范作品引导学生来欣赏，观察作品的表现手法的不同点，让学生认识到一幅作品，可以这么做，也可那么做。这样，学生就从思想上扫清了表现个性的障碍，会将自己的个性融入创作活动中，同样是表现一个器皿，每个人做的样式都不同，是学生个性的表现，正是我们教育所要达到的目标。又如抽象画中线和色的运动，是众多现实的形体和图形中提炼和概括出来的，这是一种远比单纯记录生活外在图象更高级的思维程序，从小让学生接触抽象派作品，学习抽象画，能拓展学生思维空间，促进单一思维向多向思维、立体思维发展。让学生的绘画进入一种本质的崇高的精神境界，以一种纯粹直觉语言的手段，来沟通和达到人类心灵的彼岸，因此让学生画一画抽象画具有极积的探索意义。我在教学中，向学生展示各式各样的抽象作品，让学生的心灵直接和画面上线和色的运动碰撞、旋转、感应，进入一种朦胧和激奋的精神境界，现在我们用不同直线、弧线拼装成千变万化的图形组合，以表达我们内在的用语言说不清的一种感受，如高兴、沮丧的程度，对春夏秋冬的理解，对冷暖的感受等，充分的反映着学生的个性和体验美术作品的艺术美。

② 美术教学有哪些基本特点 西南大学

1教学手段：如何突出重点，突破难点，从而实现教学目标。
2教学方法及其理论依据：
坚持“以学生为主体，以教师为主导”的原则，根据学生的心理发展规律，采用学生参与程度高的学导式讨论教学法。在学生看美术书，讨论的基础上，在老师启发引导下，运用问题解决式教法，师生交谈法，图像信号法，问答式，课堂讨论法。在采用问答法时，特别注重比较轻松的方式，面向全体，让所有的学生都积极主动地参与课堂都可以有表现机会，培养其自信心，激发其学习热情。有效的开发学生的潜在的对美的认知，力求使学生能在原有的基础上得到发展。同时通过课堂学习和课后交流，启发学生从教条的书本知识上升到自我欣赏的境界。提供给学生与其生活和周围世界密切相关的美术知识，学习基础性的知识和技能，在教学中积极培养学生学习兴趣和动机，明确的学习目的，老师应在课堂上充分调动学生的学习积极性，激发来自学生主体的最有力的动力。
再次说说学

③ 儿童美术教育的特点在于什么

少儿美术教育是教育者遵循少儿教育的总体要求，根据少儿身心发展的特点和规律，有目的、有计划地通过美术欣赏美术创作活动来感染孩子，培养其艺术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。少儿美术教育是一种没有直接功利目的的，以满足少儿身心发展需要、提高其审美修养和艺术素质的一系列教育活动。它更加强调少儿在活动过程中的体验，是以活动过程本身为目的的一种需要的满足。

特点：

1、具有强烈的情感色彩，强调少儿的情感体验和表达

少儿丰富的情感往往是他们参与到各种活动中的原动力，因此，在进行少儿美术教育时，教师应首先考虑到少儿的情感需要。少儿对美术有一种自然的需要，他们喜欢这里涂涂，那里画画，不是因为需要一份作品，而是因为少儿将美术作为表达他们情感的一种自然途径。少儿在观察和探究周围的世界时，总是容易将自己的情绪情感投射到物体本身，用一种十分感性的方式来把握和理解世界。例如：幼儿会觉得大树和花儿跟他们一样高兴或难过，所以儿童画中的植物往往都有表情;他们也会把天上的星星当作点亮的小灯，把落叶当成妈妈的宝宝等。正是由于少儿与周围事物间的这种情感上的共鸣，促使他们用美术的形式将其表达出来，因此，在对少儿进行美术教育时，教师应该为少儿创造宽松愉悦的心理环境和充满情感色彩的审美环境，在让少儿观察事物时，要注意和少儿进行情感上的沟通，使他们产生审美愉悦感，从而让少儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法。同时教师也要鼓励少儿将自己的作品与他人进行分享和交流，在这种交流的过程中，少儿不但沟通了情感，也获得了新的情感体验和满足

④ 浅谈美术学科教学的几个特点

美术教学应注重学生审美能力的培养美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力美术学习应当从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习层面加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，要确立学生的主题地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应该倡导师生间的情感交流和平等关系

⑤ 美术欣赏的教学特点

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

⑥ 中学美术教育的基本特点

美术教育是教育者通过美术手段，有机实施培养受教育者形成美术的整体性认识与创造能力的一种社会化行为。在其发展的道路上，其性质、特征和社会作用不断地给美术教育家提出挑战。现如今，其在素质教育架构下的位置、角色以及改革发展方向又给当代教育家提出了新的课题。 本文主要论述了国内外中学美术教育的发展历程，深入分析发展中学美术教育对完善素质教育体系、促进人的全面发展等方面的积极作用，并结合推进中学教育新课程改革，对美术教育新的发展趋势作一分析，并对今后中学美术教育发展的有益取向和思路提出一些看法，对完善提高美术教育水平，实现美术教育与其它学科教育互促双赢，改进和提升美术教学水平提出了一些建议。 首先，本文对西欧国家、德国、法国、日本、美国等具有代表性国家美术教育的发展历程进行了重点阐述，并分古代、近代两个时间段对我国的美术教育的观念、实践及发展历程进行了概述，归纳出了各个时期美术教育的基本特点及其历史演进的必然性和规律性。 其次，本文对美术教育的功用进行了分析总结，归纳出了美术教育在传递情感、智力教育、传递美术文化等三个方面所具有的独特而具体的功能价值，这一部分也可以说是对美术学科教育本质的深入分析。 最后，根据以上探索和研究，对美术教育新课程改革面临的现状进行了全面分析，对中学美术教育的发展方向进行了思考和研究，提出了笔者感觉理想的中学美术教学框架方案，并推理阐述了一种普遍意义上的教育理念，为今后的美术乃至基础教学提供一定的参考依据。

⑦ 中国现代中小学美术教育的特点

在我国不同时期的美术教育中，都普遍存在着重视课堂教学，忽略自然教学的现象。无论在启蒙时期、基础时期，还是到最后的专业学习时期往往都忽视了自然的重要性，使学生们对身边的人和事关心度降低，美术作品缺少生气、灵动，也缺少了对自然的了解和保护意识。
然而，随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，愈演愈烈的应试教育以及教育功利主义价值观不可避免地波及到小学生及儿童，儿童自出生的那一天就被置于一个由几千年的文化发展造成的复杂的文化社会结构中，他们还没具备抵御能力时却被成人所异化。在转型的现代社会中，成人对于生存和名利的压力无形中波及到小孩，使得本是最具人格陶冶感化作用的基础美术教育被扭曲。有些家长和成人出于对儿童非理性期待，各种蜂拥而至，以盈利为目的的比赛，以及仅以技能技法为基础的培训等，致使学生绘画中迎合和模仿的现象比比皆是。
我国基础美术教育由于受到功利主义教育观的影响，教育的基点定位在知识和技能的层面，儿童感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎么表达，这些问题往往被忽略，它的定位更多的是促进儿童心理走向成人心理的转换。当然，这种转换是需要的，但却不是唯一的。
目前，我国在初中阶段开设美术课，课时是每周一节，高中阶段则取消了美术课。中学美术课堂教学方法，无非也是在教室内讲授一点美术基础知识，临摹一些书本上的作品，在马上临近考试的时候，美术课也会最早地停课，为其他主课留出复习时间。个别美术专业高中也是“以绘画为目的”，一味追求技法训练，应付考试，以此来提高“升学率”。千篇一律对着范本临摹，几十张画大同小异，毫无生气，将书本上的写生课、实践课、欣赏课等一些让学生走出教室，到户外体验自然的课程取消。还有的地区学校干脆不开设美术课。这种指导思想与教学方法，缺乏对学生创造思维能力与审美能力培养，缺少了学生对大自然美好事物的感受，违反了学生心理发展规律，使学生慢慢变得对身边的事，身边的人关心度降低。这种现状与我国九年制义务教育所提出的素质教育目标相抵触。具体而言，“以绘画为目的”的教学方法，缺乏对对象本质特征的分析和审美概念的表述，其结果必然是：整体上成为被动刻板的模式，审美教育与基础知识、基本技能训练脱节；不符合《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》要求的直观性、系统性及理论联系实际的教学原则；有碍于创造想象和视觉记忆发展及中学生个性、意愿、情感的表达；更缺乏审美教育的现代意识，到最后仅极少数学生保持着对美术的兴趣，大部分学生收效甚微。

1988年原国家教委为发展中小学教育颁发了《全国学校艺术教育总体规划》，为目前中小学美术教育的改革与发展带来了契机。实施素质教育被视为实现“科教兴国”战略的关键，各种学科改革、课程改革也是围绕着“素质教育”这个中心所开展的，美术教育的改革同样也是围绕着如何实施素质教育而进行的。因此，中小学美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。

⑧ 少儿美术教育中有哪些特点

无论在幼儿园或小学,美术课是一门文化基础课,不是一种职业教育。正如语文课不是为了培养作家,历史课不是培养历史学家一样,教儿童画画不是为了培养画家。美育,是培养全面发展社会主义新人的重要组成部分,它直接关系着儿童少年的精神素质和劳动素质。
1、儿童美术教育对儿童早期智力开发的重大作用。
儿童的美术活动是跟智慧和创造连在一起的,儿童学习绘画,能使他们聪明能干,心灵手巧,品德优良。
大家知道,幼儿学习语言、文字、数数以及其他知识,都要利用实物。例如我们先对着实物告诉孩子,这是三朵小花,这是一只小猫,进而告诉他们花是什么颜色的,是哪个季节开的,有什么样的香味,猫是一只什么颜色的猫,它会捉老鼠。我们用这样的方法使孩子认识了事物,学会了说,认识了字,也学会了写和算,这就叫形象教育。幼儿时期语言比较简单,思维方式主要是形象思维,所以形象教育是对幼儿的主要教育方法。
绘画恰恰始终要通过视觉形象来进行。要画画,首先要对绘画的对象作细致认真的观察分析,如它的形状、结构、色彩等等,而且要进一步了解事物之间内在的和外部的联系,了解物与物、物与人之间的关系。孩子虽然每天耳濡目染,要接触很多事物,但他们并不是事事关心的。如果你带上他上百货商店,他首先关心的是玩具柜,如果带他上公园,他最赶兴趣的是儿童游乐场。带他出一次门,如果问他看见了什么,他往往说不上几件。因为儿童的视野比较小,注意力不易集中,什么事物吸引他了他就看见了什么,没有目的性,观察也不细致,所以往往许多事物是视而不见的。不仅是孩子,大人不往往也是这样的吗?学画画就能引导儿童自觉地主动地去观察事物。例如大街上的树木天天见,各种树木不同的形态,什么时候叶子变绿了,什么时候又变黄了变红了,由于它的变化是缓慢的,所以儿童跟不会去注意它。如果我们让孩子画树,不但要教他注意树的形态和结构,而且要注意他春夏秋冬的变化,认识它和人的关系:它能美化环境,净化空气,夏天人们可以在树下乘凉,木材也有许多用途。这们既丰富了孩子的知识,也提高了他们的审美能力。中国儿童少年活动中心举行过一次幼儿绘画比赛,题目是画一棵树,要求辅导老师启发儿童对于一棵树的想像力。结果孩子们画的画各不相

⑨ 美术教学有哪些基本特点

一是灵活性.讲的不错就会有不小的趣味性,学生听着也就很轻松,如果出现要讲专业术语,对于初学者应该多解释,或者尽量通俗化.