大鸟笼音乐教案

A. 音乐鉴赏的步骤

艾伦·科普兰把倾听音乐分为三个阶段：
1、美感阶段；
2、表达阶段；
3、纯音乐阶段。

1、倾听音乐的最简单的方法就是纯粹为了对音响的乐趣而倾听，这就是美感阶段。
在这个阶段听音乐，不需要任何方式的思考，我们在干别的事情时，把收音机打开，便心不在焉地沉浸在音响中了。这时单凭音乐的感染力就可以把我们带到一种无意识的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看这本书。设想钢琴上奏出了一个音，这个音是足可以立即改变房间的气氛，证明音乐的音响成分是一种强大的和神秘的力量，谁嘲笑或小看这点，谁就会显得很愚蠢。
令人惊讶的是，不少自从为是合格的音乐爱好者在这个阶段养成了不良的听音乐的习惯。他们去听音乐会是为了忘掉自己，把音乐作为一种安慰或解脱。他们进入了一个理想世界，在这个理想世界中人们无需思考日常生活中的现实。当然他们也没有思考音乐。音乐允许他们离开了音乐，把他们带到了一个幻想的境界，这种幻想是由音乐引起的，是关于音乐的，可是他们又不怎么倾听音乐。
是的，音乐音响的感染力是一种强大的和原始的力量，但你不应让它在你的兴趣中占据不恰当的位置，美感阶段在音乐中占有非常重要的位置，但这并不是全部问题的所在。
关于美感阶段无需扯得太远。音乐的感染力对每个正常的人来说都是不言而喻的。然而还存在着对不同作曲家使用的不同音响素材更为敏感的问题。因为并不是所有的作曲家都用同一种方法使用音响素材的。不要以为音乐的价值相当于它诉诸美感的程度，也不要以为最好听的音乐是由最伟大的作曲家写的。如果确实如此的话，拉威尔就应该是比贝多芬更伟大的创作家了。问题在于作曲家使用音响要素的方式因人而异，他对音响的使用方式形成了他的风格的一个组成部分，这一点在聆听音乐时是必须加以考虑的。所以，读者可以看到，即使在聆听音乐的这个初级阶段，也值得采取更有意识的聆听方式。

2、倾听音乐的第二个阶段是表达阶段。
我自己认为，所有的音乐都有表达能力，有的强一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某种涵义，而这种涵义毕竟构成了作品的内容。全部问题可以用下面的问答式简单地加以说明：“音乐有涵义吗？”我的回答是：“有的”。“你能用言语把这种涵义说清楚吗？”我的回答是：“不能”。这就是症结所在。
在不同的时刻，音乐表达了安详或洋溢的情感、懊悔或胜利、愤怒或喜悦的情绪。它以无数细微的差别和变化表达其中的每一种情绪以及许多别的情绪，它甚至可以表达一种任何语言中都找不到适当的言词的涵义。在这种情况下，音乐家喜欢说音乐只有纯音乐的涵义。他们有时甚至更进一步说所有的音乐都只有纯音乐的涵义。他们的真正的意思是说，找不到恰当的言词来表达音乐的涵义，并且即使能够找到，也没有必要去找。
不过不管专业音乐工作者怎么讲，大多数初学音乐的人还是要制订明确的言词来说明他们对音乐的反应。因此他仍总是觉得“理解”柴科夫斯基要比“理解”贝多芬容易些。首先，为柴科夫斯基的一首乐曲制订内容明确的涵义要比为贝多芬的这样做容易些，容易得多。尤其是，就这位俄国作曲家来说，每当你回到他的一首乐曲上去的时候，它几乎总是向你述说着同一件事情；而你要想说清贝多芬在讲什么却经常是很困难的。任何音乐家都会告诉你，这就是为什么说贝多芬是更伟大的作曲家的缘故。因为每次都向你述说同样内情的乐曲很快会变成枯燥的乐曲；而每听一次都能有细微不同涵义的乐曲则具有更强的生命力。
如果可能的话，你不妨听一下巴赫《平均律钢琴曲集》中的四十八个赋格主题。一个主题接一个主题地听。很快你就会意识到每一个主题都反映着一种不同的情绪。你还会很快地意识到，主题愈是动听，就愈难找到能使你完全满意的言词来描述它。是的，你当然知道它是快活的还是悲哀的。换言之，围绕着这个主题可以在自己的头脑中构成一幅感情的框框。现在进一步研究一下悲哀的主题，尽力抓住它的确切的悲哀的性质。是悲观主义的悲哀还是听天由命的悲哀；是致命的悲哀还是带微笑的悲哀？
让我们假定你现在很幸运，你能用许多话把自己选择的主题的确切涵义描述得使自己满意，但是这并不保证使别人满意，别人也不必要满意。重要的是每个人都能使自己感觉到一个主题或整首乐曲所表达的特性。如果那是一首艺术巨作，每当你再听它的时候，本要期望它都意味着完全相同的事物。
当然，主题或乐曲不必只表现一种情绪。以《第九交响曲》的第一主要主题为例，很明显，它是由不同的成分构成的，叙述的也不只是一件事。然而不管是谁听它 , 都会马上有一种力量的感觉 , 一种有力的感觉。这种感觉并不单纯出于演奏的强大音响。这是主题本身所固有的力量。这主题的非凡的力量和活力给听众的印象好像是发生了一项强有力的声明。不过决不要试图把它归结为“致命的生命之锤”，等等。这就是麻烦开始的地方。音乐家在激怒中说音乐除了音符本身之外什么也不是，而非专业音乐工作者则过分焦急地渴望着任何可以使自己更接近于这首乐曲的涵义的解释。

3、倾听音乐的第三阶段是纯音乐的阶段。
当一个人在街上稍微注意地聆听“音符”时，他很可能会提到这支旋律。他听到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地说，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是节奏，特别是如果这种节奏令人兴奋的话。而和声与音色常常被认为是理所当然的，如果想到它们的话。至于这音乐是否有某种明确的形式，他好像从来没有考虑过。
我们大家都应当更多地在纯音乐阶段感受音乐，这一点非常重要。毕竟，人们使用的是实际的音乐素材。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤其重要的是，为了追随作曲家的思路，必须懂得一些音乐曲式的原理。聆听这一切要素就是在纯音乐的阶段欣赏音乐。
让我再重复一遍，我们是为了听得更清楚才把聆听音乐机械地分成三种不同的阶段的。实际上，我们从来不单独在一个阶段上聆听音乐。我们所做的是使各个阶段相互联系——同时以三种方式聆听。这不需要思考，凭直觉就会这样做的。
与我们坐在剧院里看到的情况相比较，也许会搞清楚这种直觉的相互联系。在剧院里，你会注意到那些男女演员、服装和道具、音响和动作。这一切都会使人感到剧院是个令人愉快的地方，并构成我们对剧院的反应中的美感阶段。
从你对舞台上发生的事情的感觉中可以得出在剧院中的表达阶段，你被感动得产生怜悯，兴奋或快活的情绪，这种台词之外的、舞台上的某种令人激动的东西所产生的总的感情，与在音乐中的表情的性质是相类似的。
剧情与剧情的发展相当于我们所说的纯音乐阶段。剧作家在塑造和发展角色方面与作曲家在创作和发展一个主题方面所采用的手法完全相同。你将根据你对这两种艺术家在处理素材的手法方面的认识程度成为一个更明智的聆听者。
可以明显地看出，常去剧院的人从来不会分别地意识到这些要素，他同时意识到各个方面。这个道理也适于聆听音乐。我们同时地、不加思考地在这三个阶段上聆听。
从某种意义上说，理想的聆听者是同时既能进入音乐又能超脱音乐的，他一方面品评音乐，一方面欣赏音乐，希望音乐向这一方面进行，又注视着音乐向另一方向进行——就像作曲家在创作音乐时那样；因为作曲家为了谱写自己的乐曲，也必须进出于自己的乐曲，时而为它所陶醉，时而又能对它进行冷静的批评。在创作和欣赏音乐时要同时具有主观的和客观的态度。
所以，应当更积极地去聆听。不管听的是莫扎特的还是埃林顿公爵的作品，只有当成为更自觉的、更有意识的聆听者——不仅在听，而且在听某些事物的时候——才能加深对音乐的理解。

不抄了，否则恐怕要追究我的侵权了，楼主搜索一下科普兰和黄自的名字，有很详细的表述的。

B. 《初音未来》公主殿下化身精灵被囚禁在巨大的鸟笼里播放的歌曲是什么

初音未来（初音ミク/Hatsune Miku），是2007年8月31日由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。

2010年4月30日，发布初音未来6种不同声调的版本“初音未来Append”。2013年8月31日，初音未来英文版本同VOCALOID3一并发行。[1]此外，初音未来还担任日本音乐团体Sound Horizon的演唱与合唱。随着“初音未来”声库的发售，这种成功的营销方式大幅改变了电子音乐人对于音乐业的认知和整个行业的格局。在衍生文化现象后，初音未来可指代包装封面上的那位葱色头发的少女形象，还可指活跃在动画漫画中出现的“人气歌手”。

近年来，初音未来成为各大厂商的“宠儿”，代言、授权产品种类从互联网、时装、汽车到生活用品，世界各地都有其踪迹。

C. 谁有初一的课文行道树的教案老师要我们自学！

师：上课!
生：知识无边际，探索无穷尽，学法无限制，快乐无止境。老师好！
师：同学们好！请坐。
今天我们来共同研究探讨一下台湾著名散文作家张晓风的《行道树》，请看两幅图片。（屏幕显示两幅行道树图片）
师：行道树是指什么？
生（齐）：道路两旁的树。
师：张晓风以散文成名，36岁就被评为“中国当代十大散文家”，著名作家余光中称她是第三代散文名家之一，那么普通的行道树怎么吸引住作者的视线了呢？又给我们带来什么思索呢？
下面请一位同学朗读课文。
生A（男）：朗读一部分。
师：好，声音响亮，发音标准，饱含感情，下面再请一位女同学。
生B（女）：朗读到结束。
师：真让老师欣慰，可以说不分高下。
课前我们已经进行了充分的习读，再加上刚才的朗读，谈一谈文章写了什么内容？
生C：文章写行道树被立在城市的飞尘里，虽承受诸多痛苦，但不以为苦，反以为乐，因为它觉得自己做的是神圣的事业，是为人类做出了贡献。
师：仅仅是为了写树而写树吗？
生D：借行道树的自白来赞美无私奉献的人的崇高精神。
师：这种写法叫做？
生（齐）：借物喻人，托物言志的象征手法。
师：谁能找出点明文章主旨的一句话？
生E：神圣的事业总是痛苦的，也唯有这种痛苦才能把深沉给予我们。
师：何谓神圣的事业？
生F：牺牲个人利益，满足社会需要，人民需要的事业。
师：回答得多好。奉献者是伟大的、神圣的，又为什么说总是痛苦的？行道树承受了哪些痛苦？
生G：总是一身抖不落的烟尘。
生H：夜晚孤独、寂寞。
师：谁能将文中原句读一下。
生I：我们的同伴都在吸露，都在玩凉凉的云。而我们呢？我们唯一的装饰，正如你所见的，是一身抖不落的烟尘。
生J：当夜幕降临的时候，整个城市都是繁弦急管，都是红灯绿酒。而我们在寂静里，我们在黑暗里，我们在不被了解的孤独里。我们苦熬着，牙龈咬得酸痛，直等到朝霞的彩旗冉冉升起，我们就站成一列致敬。
师：既有身体上的，又有精神上的。谁还能再设想一下，除此之外，还会承受哪些痛苦？
生K：商家往它上面贴广告，钉钉子。
生L：树上的灯烧灼着它，车失事撞着它。
生M：有时为了道路的畅通或大地采光，被修剪、压枝，不能让它长得太茂盛。
师（笑）：很有创见，也就是要听凭人的摆布。
这种痛苦是谁造成的？
生（齐）：人。
师：能否改变。
生（齐）：无法改变。
师：由于命运的安排，它离开了同伴，站在马路两旁，立在飞尘之中，这个它无法自己决定。人生何尝不是这样，当你在无法选择的命运面前，应该怎么办？
生（齐）：应勇敢战胜它。
师：勇敢地向命运发出挑战，像石缝间的生命，还有？
生（马上说）：砖缝里的香瓜子。
生：县崖峭壁上的奇松、怪柏。
师：谁都渴望生长在一片肥沃的土地上，有人呵护、培养。但不是每个人都那么幸运，在无法选择的命运面前，只能勇敢地面对它，进而去战胜它，你们知道哪些不在恶运面前低头，勇于自我挑战的人吗？
生N：海伦·凯勒。
生O：霍金。
生P：张海迪。
师：好，这些都是身残志坚，不向命运低头的人，也是拒绝平庸的人。当个人利益与集体利益发生冲突时，应以国家利益
生（齐）：集体利益为重。
师：我们是时代的弄潮儿，是国家的栋梁，是社会的主人，当国家需要我们的时候，我们应以国家为重，不要计较个人得失，这才是神圣的、崇高的事业。
现在老师有个问题要和大家探讨一下，神圣的事业就是痛苦的，毫无幸福可言吗？
生Q：不是的，应该是既是痛苦、又是幸福的，看你追求什么，追求的是个人的享受，那么这种付出就认为是痛苦的；追求的是崇高的神圣的事业，那就觉得是幸福的。
师：回答得多么精彩。你能举例加以说明吗？
生R：雪域高原的战士为保护边疆的安定，缺氧、吃不上新鲜蔬菜，文化生活单调……
生S：非典一线的白衣天使们。
生T：抗洪前线的解放军。
师：他们永远受到人们的关心和爱戴。
生U：中央电视台节目主持人白岩松写一本《痛并快乐着》，生活中有很多事都是喜忧参半……为了国家的事业，神圣的事业，做出点个人牺牲也是快乐的，幸福的。
师：你的境界非常崇高，体会得也非常深刻。生活中有许多像行道树一样虽饱受痛苦的煎熬，但始终没有改变自己的初衷，默默地在奉献着，既然选择了，就义无反顾地走下去。应了那句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。
生V（举手站起）：老师，既然行道树不惜牺牲个人利益为我们创造清馨，又怎么说“我们的存在只是一种悲凉的点缀？”
师：善于发现问题，敢于提出问题，好！谁来谈谈？
生W：因为城市的人们已习惯于污浊，对环境污染已麻木不仁了，虽然行道树在努力制造着新鲜的空气，但毕竟心有余而力不足，改变不了大局，所以说，只是一种悲凉的点缀。
师：这句和文中的哪句相照应？
生X：“我们是一列忧愁而又快乐的树。”
师：行道树愁的也是如此，它是在为人类而愁，替世界而愁，从这种意义来说，这更是一种可贵。
作者独具慧眼，将生活中如此普通的事物赋予了这么多美丽的内涵，给我们带来如此深刻的思索，下面来看我们手上的两篇短文，看一看它能给我们什么启示呢？
（屏幕显示：《乞丐和露珠》《铺路石》）
生Y：它们和行道树一样都代表着生活中的普通人。
生Z：它们同样采用了借物喻人、托物言志的象征手法。
师：无论我们个体生命多么渺小、普通，我们都应最大限度地实现自己的人生价值，要让人生过得有意义。
运用以上所学的知识，我们来做几道习题。
（屏幕显示）
分组研讨，把你们组内最精彩的展示出来，看哪一组完成的数量最多，质量最高。
1、请仿照下面句子的形式和修辞手法，再选择两个作为“生命”的喻体展开叙写，构成一组排比：
假如生命是一株小草，我愿为春天献上一抹嫩绿。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿，＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿。
2、让自己的生命为别人开一朵花：一次无偿的献血是一朵花；一句关切的问候是一朵花；＿＿＿＿＿＿＿＿；＿＿＿＿＿＿＿＿；……能为别人开花的心是善良的心，能为别人生活绚丽而付出的人是不寻常的人。
3、假设你是自然中的某一处景物：古桥、山泉、小溪……，你与游人互诉心声，你将会说什么呢？试试看，相信你能说得很好。
例：古桥说：“当我把人和车渡过彼岸，我在沉重中感受到快乐！”
（山泉、小溪……）说：＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
师：暂时落后的小组不要恢气，还有机会争夺冠军，请看
精彩夺魁：
1、学完这篇文章你有什么感悟，能否总结出一句精神格言或回想一句名人名言。
2、生活中有许多言在此而意在彼的富有象征性的事物，你能列举出来吗？
生：阐述。
师：这节课你有哪些收获？
生a：无论我们个体生命多么普通，都要在奉献中努力实现自己的价值。
生b：学了一种借物喻人、托物言志的象征手法。
作业：写一篇托物言志的小短文。（150字左右）
师：生活中有很多事物值得我们去思索，我们要仔细观察、感悟，做生活的有心人。
师：让我们像行道树一样，尽自己的微薄之力点缀美好的社会，使自己的人生在无私奉献中更加绚丽多彩。
附：课外阅读
乞 丐 与 露 珠
一个乞丐很早上路了。当他把米袋从左手换右手，正要吹一下手上灰尘时，一颗大而晶莹的露珠掉到了他的掌心。
乞丐看了一会儿，把手掌递到唇边，对露珠说：“你知道我将干什么呢？”
“你将把我吞下去。”
“看来你比我更可怜，生命是操纵在别人手中。”
“你错了，我还不懂什么叫可怜。我曾滋润过一朵很大的丁香花蕾，并让它美丽地开放。现在我将滋润另一个生命，这是我最大的快乐和幸运，我此生无悔了。”乞丐一下子停住了脚步。
铺 路 石
我是女娲补天时落下的一颗五彩石
我的伙伴自由地飞在天上
我孤独地躺在地上
那么多人从我身上踩过
那么多车从我身上碾过
我开始抱怨自己怀才不遇……
有一天
我忽然意识到
我的伙伴点缀着美丽的星空
我铺展着广袤的大地
这不都是在实现着自己的价值吗？
每当夜深人静的时候
我和我的伙伴遥隔万里
诉说着衷肠
附：选题答案
1、假如生命是一株小草，我将为春天献上一点嫩绿
假如生命是一棵大树，我将为大地（夏日）撒下一片绿阴
假如生命是一朵鲜花，我将为世界奉上一缕馨香
假如生命是一枚果实，我将为人间留下一丝甘甜
2、一次善意的批评是一朵花，一次危难中的救助是一朵花，一次病床前的探望是一朵花，一次微小的施舍是一朵花，一个及时的电话是一朵花，一个亲切的微笑是一朵花……
3、铺路石说：“当人和车从我身上碾过时，我在沉重中感到快乐。”
露珠说：“当我滋润了一个生命时，我在牺牲中感到幸福。”
玫瑰树根说：“当我滋养了美丽的花朵时，我在丑陋中感到自豪。”
行道树说：“当我为城市创造着清馨时，我在不被理解中感到生命的价值。”

D. 天鹅歌曲

-- 圣桑---《天鹅》
圣桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余，内涵不足，听上去高雅，但流于肤浅圣桑,虽然被冠以法国的门德尔松的名号，但恐怕人们对门德尔松的评价却是“宽容”多了，因为门德尔松的“名气”显然比他要高得多，这可能要归功于门德尔松发掘了人类最伟大的音乐家巴赫的音乐作品这个不可磨灭的贡献。

但时间是衡量艺术作品的存在价值的唯一标准。圣桑的很多作品都百听不厌，这也使得音乐除了海顿,莫扎特,贝多芬,除了\\"维也那之音\\"之外变得更加丰富,更加多元化了。

《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小乐曲组成，（一）序奏及狮王的行进；（二）公鸡和母鸡；（三）野马；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲，也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。

该曲是由大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。
乐曲一开始，钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子，在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了天鹅以高贵优雅的神情，安详浮游的情景。
中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。
第三部分，钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。
在这乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。

圣桑生于1835年，1921年客死于阿尔及利亚。他生下来才十个月父亲就去世了。年幼的圣桑对声音异常敏感，爱听时钟报时的滴答声和水开时茶壶的“歌唱”。他13岁便进入巴黎音乐院，并获得管风琴和作曲的奖金，成为一家巴黎小教堂的管风琴师。22岁时被任命为巴黎最著名教堂之一的马德莱纳教堂管风琴师 。他在那里待了20多年，46岁时被选入学院，又活了许多年，获得多种荣誉，创作乐曲，受到人们尊重，喜爱和赞扬。他教书，编撰其他大师的乐曲，作为音乐会的钢琴演奏者到各地巡回演出。除音乐外，他还研究过天文学和物理；他写诗，写过一个剧本；他贪婪的阅读文学著作；他能说好几种语言。圣桑有第一流的头脑。

他曾历经悲剧，一周内失去两个孩子，以及婚姻破裂。他的性格也不理想，但却是个才华洋溢的音乐家。他曾写道：“无法因优雅的线条，和谐的色彩和一系列美丽的和弦而感到完全满意的艺术家，就不能了解音乐的艺术。”这话在今天已不适用。他被称为法国的门德尔松，一个从未发挥出他的天才的作曲家，巧妙但并不热情，优雅而不激烈，机智但不富于灵气，一个完美主义者，但却不是激性的完美主义者。

圣桑曾说：“我生活在音乐中，就象鱼生活在水里一样。”他感到自己写音乐，就象是苹果树结果，是十分自然的事。圣桑写了5首交响曲，4首管弦乐交响诗，12部歌剧，5首钢琴，3首小提琴和2首小提琴协奏曲，神剧，钢琴幻想曲，许多室内乐，100多首评价不太高的歌曲。其中最著名的有两架钢琴和管弦乐团演奏的著名的管弦乐曲《动物狂欢节》，其中演出的有大象，袋鼠，布古鸟，它包括了也许是为大提琴独奏写的著名的旋律《天鹅》以及交响诗《骷髅之舞》。

E. 《动物狂欢节》里包括哪些曲子

《动物狂欢节》里包括的曲子：

第一曲：序奏及狮王的行进； 第二曲：公鸡和母鸡；

第三曲：野马； 第四曲：乌龟； 第五曲：大象；

第六曲：袋鼠； 第七曲：水族馆； 第八曲：长耳人；

第九曲：林中杜鹃； 第十曲：大鸟笼； 第十一曲：钢琴家；

第十二曲：化石； 第十三曲：天鹅； 第十四曲：终曲。

拓展资料：

《钢琴套曲:动物狂欢节(简易版)》根据法国作曲家圣—桑与1886年所写的两架钢琴与管弦乐组曲《动物狂欢节》而改编的简易钢琴套曲。

《钢琴套曲:动物狂欢节(简易版)》所收十四首乐曲，都是人们所熟悉的音乐。改编时，将难度较高的演奏技术给予了简易化处理。以使程度较浅的学生易于练习，也便于大龄学习者演奏。

在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。

F. 动物狂欢曲 目录及乐器

整部组曲由下面十四曲组成：（一）序奏及狮王行进曲；（二）公鸡与母鸡；（三）野驴；（四）乌龟；（五）大象；（六）袋鼠，（七）水族馆；（八）长耳人；（九）林中杜鹃；（十）大鸟笼；（十一）钢琴家；（十二）化石；（十三）天鹅；（十四）终曲。其中只有《天鹅》一曲是在作者生前发表的。 1、序奏和狮王的进行曲:由双钢琴的序奏开始，出现雄伟庄严的进行曲，表示狮子的登场；这只万兽之王，迈著堂皇的步伐，带领着动物们的行列。 2、公鸡和母鸡:母鸡用单簧管表示，公鸡则以最高音的钢琴表达。 3、野驴:由钢琴飞驰般的演奏，描写在辽阔的草原上，奔跑追逐的野驴。 4、乌龟:这一段音乐是取用作曲家奥芬巴哈的「天堂与地狱」序曲中的一段，活泼快速的康康舞旋律；在此曲中，慢吞吞地演奏出来，跟前段恰成鲜明的对比。 5、大象:在钢琴的圆舞曲节奏后，低音提琴奏出白辽士所作「浮士德的天谴」中，妖精之舞的旋律以及孟德尔颂「仲夏夜之梦」中的诙谐曲。这些轻快的音乐，圣桑却将它拿来描写大象笨拙的步伐，与滑稽可笑的舞步。 6、袋鼠:袋鼠以长而健的后腿，踢著地面向前跳跃行进。袋鼠那出奇地长且大的尾巴，也能帮助其跳跃平衡的动作。圣桑用两合钢琴交替奏出的装饰的乐句，描述袋鼠轻快的动作。 7、水族馆:由钢琴弹奏出轻缓的琶音，有如玻璃水族箱里头清水的波动，长笛与弦乐，奏出安详的旋律，描述在水中悠游的鱼。 8、长耳人:由第一和第二小提琴，交互奏出特别的乐句，像是一头驴头人身的怪物嘶叫的声音。 9、林中杜鹃:钢琴的和弦表现幽静的森林，模仿杜鹃的单簧管反覆的奏出两个单音一咕!咕! 10、大鸟笼:由弦乐器的颤音来表示鸟儿振翅飞翔的声音，长笛主奏表达小鸟飞跃的情景；钢琴则模仿鸟笼中小鸟的鸟叫声。 11、钢琴家:这真是一种不可思议的「动物」，曲中反覆弹奏彻尔尼的练习曲，讽刺钢琴学生不断苦练单调乏味的音阶，多可怜。 12、化石:木琴跟管弦乐合奏出圣桑自作「骷髅之舞」中，骷髅们跳舞的旋律。 13、天鹅:由钢琴的琶音伴奏，表示清澄的湖水，接看大提琴奏出美丽迷人的旋律，描述天鹅以高贵优雅、安详地浮游的情形。 14、终曲:这是最后所有动物一起活跃热闹的大团圆场面。最后汇集成欢乐的气氛，在灿烂欢愉的高潮中结束。