㈠ 中班美术美羊羊涂色教案
中班美术美羊羊涂色教案
活动目标
1.通过看看、说说、画画的不同活动形式，体验绘画的快乐。
2.培养幼儿的均匀涂色和能够运用丰富的色彩大胆创造的能力。
3.通过活动让幼儿简单了解有关美羊羊性格的知识，学会对称涂色。
活动准备
1.涂色--美羊羊
2.油画棒、画稿、教师范画、美羊羊框架图。
活动过程
一、导入
教师：大家知道羊村吗？你们最喜欢羊村中的谁啊，羊村中你认为谁最漂亮？
（教师出示美羊羊）
二、展开
1.帮助幼儿简单了解美羊羊的外貌特征。
美羊羊美不美？它有几对犄角？（一对）几个蝴蝶结头饰？（一对）
请小朋友们仔细观察：美羊羊的外貌形状、花纹、颜色是不是一样的？
小结：美羊羊有一对犄角，美羊羊的形状、花纹、颜色都是一样的，这就叫做“对称”。
2.教师布置任务
（1）出示美羊羊图稿，激发幼儿的活动欲望。
（2）小朋友，你们想不想也变成美丽的美羊羊？
老师为小朋友们准备了许多不同样子的美羊羊画稿，你们可以选择自己喜欢的样子，
用最丰富的色彩为美羊羊涂色。
画完后老师可以帮助小朋友们剪下来，压上膜，制成美羊羊的图贴。
小朋友们拿上自己画的美羊羊，就会像老师一样变成美丽的美羊羊了。
（3）重点提示：美羊羊的外貌形状、花纹、颜色要对称，色彩越丰富，画出来的美羊羊越美丽；
注意不要涂到边框的外边。
4.幼儿作画，教师进行个别指导。
（1）指导幼儿的作画姿势和握笔姿势，注意色彩的选择。
（2）鼓励画得快的小朋友要用色均匀。
（3）帮助指导画得慢的孩子不要涂到边框的外边。
5.教师点评
请小朋友一起来看一看：谁是最美丽的美羊羊？为什么？
小结：颜色涂的均匀，色彩丰富，做到了对称性，画面非常的干净。
三、延伸活动
寻找美羊羊身上的闪光点（美羊羊外表美、心灵美，爱美、爱打扮、心灵手巧。。。）
㈡ 急需六（五）年级的美术说课教案
教学进度表
周 次 教 学 内 容 课 时
1. 《画家介绍》 1
2. 《中国古代优秀绘画作品》 1
3. 《线描花卉》—临摹画 1
4. 《盆栽植物》—线描写生画 2
5. 《盆栽植物》—色彩写生画 2
6. 《瓶花》—综合拓印 2
7. 《纸条工艺》—制作 2
8. 《塑料瓶装饰品》——制作 2
9. 《小挂饰》—制作 2
10. 《椅子》—写生画 1
11. 《静物》—色彩写生画 2
12. 《静物写生》—黑白画 2
13. 《风景》—色彩写生画
14. 《标志》—设计 2
15. 《招贴画》—设计 2
16. 《书籍封面》—设计 2
17. 《布袋木偶》—制作 2
《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
引入新课，板书课题。
利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
教师小结本节课的学习内容。
八、板书：
九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。
《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书： 中国建筑介绍
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？
板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。
八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画
八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容：
《叶印》——实物拓印
二、教学目的：
1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具：
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问：
“我们前两节课绘画的对象是什么？”（花卉）
“用什么方法表现？”（白描、线描）
“各种花叶的形状是否相同？”（不相同）
“你发现花叶表面有什么？”（叶脉的纹理）
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题：
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法：
教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。
四、学生作业：
本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书：
《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。
第二节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：
通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程：
一、组织教学：
出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习：
根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业，教师辅导：
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书： 《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
后记：
在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。
《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容：
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的：
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。
三、教学重点：
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点：
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具：
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。
板书课题：《瓶花》（综合拓印）
三、讲授新课：
本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢？
（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。
（1）构思画稿：
瓶花是规定的题材，通过“花”表现什么主题？
（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。
（2）形式美的创造：
第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。
第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。
教师示范全过程。
小结：让学生齐读课文，指名读“拓印方法”，对不明白的地方让学生发问，由教师解答。
四、布置作业，教师辅导：
本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲：
重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业：
教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。
三、展览学生作业。
指名学生自己评述。
教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书：
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法：
三、注意事项：
八、后记：
学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容：
《花瓶》——设计
二、教学目的：
1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
三、教学重点：
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
四、教学难点：
花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具：
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
组织教学：表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。
板书课题：《花瓶》——设计
二、讲授新课：
教师摆出几个花瓶，然后教师提问：
这些花瓶美不美？美在哪里？
指导学生看课文，问：“课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律：
指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？
教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。
3、设计步骤：
按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导，鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书：
八、后记：
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学：
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业：
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。
三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。
四、评讲：
肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《纸条工艺》——制作
二、教学目的：
通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点：
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点：
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具：
范画、制作用的工具等。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习的工具。
二、讲授新课：
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。
教师提问：
“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）
“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）
教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”
学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：
（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。
（2）折曲：有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法：
粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。
插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。
4、制作步骤：按课本的步骤讲授。
先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：
将物体分成几大部分，用纸条围好。
加上各大部分的结构。
装饰细部。
、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲：
对有创意性的优秀作业给予表扬。
《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容：
《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的：
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点：
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点：
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具：
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。
板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。
二、讲授新课：
根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：
“想—塑料瓶——美观的装饰品”，讲解设计制作要点：
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。
3、制作的基本方法：讲、演结合。
材料选择。
按装饰品的材料切成若干基本形。
局部加工制作。
加添有关的装饰品，安装整理完成。
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第14课百花齐放推陈出新——中国现代美术
一、教材分析
(一)教学目标
1.了解中国近代美术概况。
2.知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。
(二)内容结构
本课开篇对中国现代美术予以界定，指1919年“五四运动”起始至今的美术，主要指20世纪的中国美术。其后，课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。
1.兼容并蓄的中国现代绘画
第1自然段：介绍中国现代绘画概况。
第2-4自然段，介绍中国画在20世纪形成两种类型，分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。
第5-6自然段，介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。
第7自然段，介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。
第8自然段，介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。
第9自然段，简略介绍近年来绘画的新探索。
2.再塑民族精神的中国现代雕塑
第1自然段：指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的，介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。
第2-3自然段，介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展，并列举一些有影响的作品。
(三)教学的重点与难点
1.教学重点
(1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面，中国画、油画、版画概况，代表画家及其代表作品。
(2)中国现代雕塑迅猛发展，介绍、分析有影响的作品。
2.教学难点
(1)传统型与融合型的中国画，创作版画，架上雕塑，纪念雕塑等名词。
(2)分析、理解作品。
二、教学内容资料
(一)作品分析
蛙声十里出山泉(中国画)齐白石
齐白石(1863—1957)原名纯芝，小名阿芝，后名璜，号濒生，别号白石山人、杏子坞老民、星塘老屋后人、三百石印富翁等。1863年11月22日生于湖南湘潭县杏子坞星斗塘一贫苦农民家庭。8岁时曾随外祖父读村学，1年后因家贫而辍学，在家放牛砍柴。15岁拜师学木匠，始为粗木工，后为细木工，以擅雕花名闻乡里。21岁时得《芥子园画谱》，有空时便临摹。27时才拜师学画，继而学诗、学篆刻。他曾在70岁时写过一首《往事示儿辈》诗：“村书无角宿缘迟，廿七年华始有师。灯盏无油何害事，自烧松火读唐诗。”他又在《记罗山往事》诗中叙述学篆刻时的情景：“石潭旧事等心孩，磨石书堂水亦灾。”对此自注：“余学刻印，刻后复磨，磨后又刻。客室成泥，欲就干，移于东复移于西，移于四方，通室必成泥底。”由此可见齐白石苦学钻研的精神。40岁以后5次云游祖国南北各地，积累了不少创作素材和画稿。50多岁后定居北京，以卖画为生，并锐意进取，立志创新。1922年陈师曾首次将齐白石的画介绍到日本，1927年北平艺术专科学术校长聘请齐白石任中国画教授。1937年“七•七”事变，齐白石辞去一切教职，闭门居家。1939年，为了拒绝大小敌伪头目纠缠索画，在大门上贴一纸条：“白石老人心病复作，停止见客”，“画不卖与官家，窃恐不祥”。1944年，停止卖画，并以“寿高不死羞为贼，不丑长安作饿饕”的诗句，表示宁可挨饿，也不取媚恶人丑类。这一年他写了不少抒写亡国之愤的诗，如《题胡冷庵(胡佩衡)山水卷》：“对君斯册感当年，撞破金瓯国可怜，灯下再三挥泪看，中华无此整山川。”1949年新中国成立后，画家欣喜作画颇多。1951年，参加抗美援朝义卖画展，画和平鸽，并题“愿世界人都如此鸟”。1952年，被聘为中央美术学院名誉教授。1953年中央文化部授予他“人民艺术家”荣誉奖状。同年，被选为中国美术家协会主席。1956年荣获世界和平理事会颁发的1955年国际和平奖金。1957年9月16日逝世于北京。
齐白石的绘画，以画花鸟草虫为多，且兼工、写两种画风，皆造诣高深。而他的写意人物画与山水画，在艺术上的成就也毫不逊色甚至更为突出。简括、传神、充满人情味和幽默感是他写意人物画的特色；他的山水画匠心独运，境界新奇而充满诗意，自成一家。他对绘画艺术的突出贡献，是将质朴天真的劳动人民的思想情感和传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。此外，他在诗、书、印等方面也造诣高深。(参照《中国大网络全书•美术卷》编写)
《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。
他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。
这富有想像力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。据记载，宋代画院录用画家的考试，多以诗句为题，如“竹锁桥边卖酒家”，众考生多在酒家上下功夫，一个叫李唐的考生则画桥头外挂一酒帘，将“锁”意表达了出来，深得皇上赏识；又如“踏花归去马蹄香”，众试者多画马、画花，有一人画数只蝴蝶飞逐马后，也深得皇上满意；再如考“野水无人渡，孤舟尽日横”，第二名以下者多画空舟系于岸边，或鹭鸶缩于舷间，或乌鸦立于篷背，意在舟中无人，然考第一名者则画一孤舟，船夫卧于船尾，身旁横一孤笛，以示终日无游客，船夫曾吹笛解闷，后吹笛也腻烦了，而卧于船尾睡起觉来，这样便将“无人渡”和“尽日横”双层意思都表现出来。虽然这些诗意画我们见不到了，但齐白石的《蛙声十里出山泉》却让我们领略了诗意画的妙趣。
画家在技法处理上，采用狭长的竖幅构图，以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石，中间留出曲折的空白为小溪，其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感，仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。
山水册页(中国画)黄宾虹
黄宾虹(1865—1955)原藉安徽歙县，生于浙江金华。自幼攻诗、经、书、画及篆刻，青少年辗转求师，奠定浓厚的文化修养和艺术功力。中年“激于时事，戊戌变法、辛亥革命，皆有参与”。后长期定居上海也曾在北京和杭州，从事文化出版、书画鉴定和美术教育工作。他在古文字学、画史画论等方面造诣颇深，著述甚丰。在绘画方面，50岁之前，广学古人，努力继承艺术传统。50岁—70岁左右，游历祖国名山大川，如他曾八上黄山。其一生旅行游记画稿在万件以上。70岁后在深刻理解传统基础上大变画法，技法上以用墨见长，笔墨层层积累，具有“黑、密、厚、重”的特点。其独特的“深厚华滋”的艺术风格，不仅丰富了中国山水画的表现力，而且在中国画的发展中起着承前启后、继往开来的作用。90岁时，文化部给他颁发了奖状，称他是“中国人民优秀的画家”。
黄宾虹一生画过很多山水册页。这件《山水册页》是他晚年时期的作品，具有“深厚华滋”的典型面貌。构图上，山偏左侧，占据全画大部面积。画家用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓，线条却苍劲流畅，再用浓淡墨色点染相积，给人以山上杂树参差丛生、植被丰厚郁郁葱葱之感。局部裸露山石和山间房舍留为空白，成为画中“气眼”，使墨密黑沉的画面有了活气。画家利用虚实相生的效果使下部与右侧大片空白为水，远山及前景小船用笔极淡，与画面主体之山形成鲜明对比。
画家的这幅册页山水，既不是描绘哪处具体的自然山水，也不是毫无根据地主观臆造，而是对自然山川了然于胸之后，离象取神，表达心象之山水的神来之笔，是不求貌肖的神似之作。他用积墨，意在墨中求层次，以表现山川之浑然元气。画的色调浓重却能给人以亮的感觉，这是因为画家巧妙地运用虚中有实、实中有虚和黑中留白之技巧。在层层积墨加深之后，形成墨中有墨、色中有色、色墨交融，使深沉中蕴藏着墨色的神奇变幻，把积墨的应用和表现发挥到极致。
记写雁荡山花(中国画)潘天寿
潘天寿(1897—1971)，原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。他精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面，独树一帜，具有浑雄奇崛、苍古高华的艺术风格。他常用的闲章“强其骨”，概括了他的审美追求——以骨气、骨力取胜。他的画不论构图、用笔，都追求雄强、豪壮、气势之美。强其骨即讲求力之美。我国清末以来的文人画多巧而秀媚，缺乏骨力与气魄，而潘天寿的中国画，不论是画劲松修竹、山花野草，还是画翠鸟鹰鹫、崇岭巨石，无不具有豪放的气势。这不仅是他正直倔强的个性的表现，也是近代中国仁人志士欲以雄力改造世界的崇高理想的曲折反映。
在潘天寿的作品中，所画的都是常见的题材，但这些最平凡的东西，经他的点化，便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草，他都寄予无限的热情，信手画来，总是表现得那么新颖别致、优美动人，真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材，居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出，他采用双勾重彩画法，与大笔浓墨的写意岩石，取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比，并巧妙地使之达到对立统一，产生丰富的变化和动人的艺术效果，同时创造了花卉与山水结合的独特形式，以小见大，以平见奇。
群马图(中国画)徐悲鸿
徐悲鸿(1895—1953)，江苏宜兴人。父亲是个穷画家，幼年随父亲学画。17岁时在宜兴女子师范学校任图画教师。1914年5月曾去日本学习美术，年底回国应聘北京大学画法研究会导师，受新文化运动影响，接受民主与科学思想，曾写《中国画改良论》一文，提出“西方绘画之可采入者融之”，并奠定了以写实绘画改良中国画的宏志。1919年赴法留学，选学写实艺术，拒绝“现代主义”艺术，并认准只有写实绘画才能扭转中国画的关在家中的模仿之风，使他在“为人生而艺术”的实写的道路上坚持走下去。1927年回国，任上海南国艺术学院美术系主任。1929年任北京大学艺术学院院长，1933—1934年受欧洲诸国之邀，在多国举办中国画展和个人画展。以后又在国内外多次举办个人画展。徐悲鸿自从留学归国后，坚持倡导写实主义，抨击形式主义，他的作品是他艺术主张的最好见证。此间创作的油画《田横五百士》、《我后》，尤其中国画《九方皋》、《晨曲》、《逆风》、《风雨鸡鸣》、《漓江春雨》、《巴人汲水》、《群马》、《群狮》、《愚公移山》等开创了写实绘画新风。抗战期间，他搞义卖画展，将全部收入慰劳前方抗日将士。1946年，出任北平艺术专科学校校长。1949年当选中国美术家协会主席，出任中央美术学院院长。
徐悲鸿坚持中国画师法造化的传统，反对因袭模仿，对传统中国画样式、技巧和造型，用科学的比例、解剖和透视等法则加以改造，以写实的“惟妙惟肖”替代文人画的“不求形似”的“不似之似”。由于徐悲鸿的素描及油画功底深厚，能在中国画创作中融进西法，显示写实艺术之美，而深受人们的欢迎。所以他倡导和推动的写实主义运动能影响一代人和中国美术界。
《群马图》是1940年徐悲鸿应印度大诗人泰戈尔之邀赴印度国际大学讲学时，闻及国内鄂北大捷时欣然命笔创作的，他在画面左上角题写“鄂北大捷豪兴勃发”，反映了画家对当时的抗日战争所取得的胜利无比欢欣的心情。画中四匹骏马，姿态各异，静中有动，透出一股内在的力量，使人感到有一种不可阻挡的气势。徐悲鸿曾说过，“人不可有傲气，但不可无傲骨”。画家将这种“傲骨”注入马的形象，使马的骏气中勃发着生命之美，艺术形象中孕含的精神力量感染了观众。
该画的构图取方形，四骏有聚有散地占据画面的主要空间，下部用淡绿轻扫数笔为近处青草，其余处空白便令人产生草原辽阔之感。四匹骏马前三匹昂首竖耳，似有警觉，后一匹低头吃草，使之动态有对比。由于画家熟悉马的解剖，在画马技法上，用粗细有别的浓墨线条，精练准确地画出马的形体结构，又用浓淡不同的墨色大笔寥寥渲染出躯体的明暗起伏，这种融入西法的表现，加强了马的体积感。画马鬃及马尾的豪放用笔，增强动感和表现力度。这种新面貌的中国画成功地刻画了形象，传达出作者的强烈情感，在当时给人以耳目一新、令人振奋的感觉。
徐悲鸿之所以能将马画得如此生动，且以画马闻名中外，可从他给一位爱画马的少年的信中找到答案。信中说：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功。即以马论，速写不下千幅，并学过马的解剖，熟悉马之骨架肌肉组织，夫然后详审其动态及神情，方能有得。”
春雨江南(中国画，46厘米×68厘米，1984年作，画家自藏)李可染
李可染(1907—1989)，江苏徐州人。出生于一个渔民家庭。早年曾就读于上海美专、西湖艺专，先后学中国画、油画，后专攻中国画。上世纪20年代末参加青年美术组织“一八艺社”，30年代投身爱国救亡运动，40年代执教于重庆国立艺专，将一腔爱国热忱付诸丹青。1946年先后拜齐白石为师，随黄宾虹学山水画，奠定了传统中国画的深厚基础。新中国成立后，以革新中国山水画为己任，立志为祖国山河立传。50年代至60年初，他走遍江南、四川和两广等地区的名山，行程十几万里，风餐露宿，不畏艰辛地画了大量写生，从中探索山水画的创作新路。他在写生过程中融进西方透视与明暗等法，逐渐形成自己的表现风格，至他最后10年才确立了他在中国山水画发展史上的重要地位。他的山水画的特色是博大、雄浑，充满活力，重视山水画意境的创造，进一步解决了山水画的层次表现，创立了一种新的艺术样式。这种样式，从中期的以“积墨法”为主，发展到后期的“积墨”、“泼墨”兼用，画面墨色丰富、浓黑深重，并且很好地吸收了西方绘画善于用光的经验，将光引入画面，尤其善于表现逆光山水，使中国山水画变得更富有艺术魅力。
《春雨江南》一画是李可染山水画创作高峰时期，即上世纪80年代的重要代表作。近景山脚下是典型的黑瓦白墙的江南民居，红艳的春花点缀其间，其后是突起的重重山峦。画的左侧，一条江水蜿蜒远去，整个画面被大水浓墨泼洒得湿漉漉的，表现出一种崭新的动人意境。其春雨江南的意境就在“湿”，在雨中。画中所有的物象，都表现为被春雨淋得湿透的感觉，淋得山石泛着水光的闪亮，春花也如浸在雨中而水淋淋。这种意境被画家高超的笔墨技巧表现得生动至极。此画是先用浓墨勾勒轮廓，再以皱擦积墨与泼墨兼用，达到“墨韵”与“神韵”交融。再加上他将西洋绘画中的用光，巧妙地引入画中，使作品具有独特的艺术魅力，显示出一种博大、深沉、浑厚、开放，充满活力的时代精神。
油灯花果(绘画)林风眠
林风眠(1900—1991)，广东梅县人。从小随父学画，并为做石匠的祖父当助手，奠定他朴素和勤劳的品质。1918年留学法国学油画，1925年归国任北京国立艺术专科学校校长，后转任杭州艺专校长至1938年。此间，他热衷于美术教育和美术活动，力主改革中国传统绘画。自抗战初期，他辞去艺专校长职务后，不再热心活动，而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间，以退休教授身份栖居上海，任上海画院画师，在倍受美术界冷落的情况下，全身心地从事于新形式绘画的创作。
林风眠使用毛笔和宣纸，颜料有时增加水粉，在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上，融入西方19世纪以来的创作理念之新传统，强调色彩和造型的表现性，采用方形画幅，充分利用墨与色的变化，勾线但不追求传统书法入画的线条，追求一种既不像西画，也不像传统中国画的绘画样式，开拓出一条通向绘画现代化之路。
《油灯花果》从构图形式上看，以直线将方形画面分割为几个不等的矩形，其间安排一盆竖长的开着白花的仙人掌和圆形的盛着淡黄色水果的瓷盘，右边窗台上放着不甚显眼的油灯，白花与果盘的亮色使画面活跃起来，且打破了横竖线分割画面的机械感，其结构紧凑、严密，给人以均衡和富有变化的形式美感。画家在汲水的宣纸上，以透明色和墨调合的颜色，用板刷熟练地画出背景，前景主体的花果则以不透明的水粉颜料和丰富的笔法，使之鲜亮、富有厚度和凝重感。主体与背景形成鲜明的对比，整体构成令人赏心悦目。
齐白石像(油画，116厘米×89厘米，1954年作，中国美术馆藏)吴作人
吴作人(1908—1997)生于江苏苏州。1927年考入上海艺术大学，1930年赴欧留学，先入巴黎高等美术学校，后转到比利时皇家美术学院，在比利时获会考第一的金质奖章和“桂冠学生”荣誉。1935年归国，先后在南京中央大学艺术系和北平国立艺专任教，建国后任中央美术学院教授、教务长、院长，任中国美术家协会主席。1985年法国政府和文化部授予艺术文学最高勋章。1988年比利时国王授予王冠级勋章。
20世纪50年代是吴作人油画创作的高峰期，该时期创作的《齐白石》、《三门峡》、《镜泊湖飞瀑》等作品，其画色调醇厚清新、明快和谐，洋溢着中国心魂。他从40年代也开始水墨画的探索，60年代后渐入成熟境地。作品风格洗练，具有典雅的诗境与墨韵，代表作品有《牧驼图》等。
《齐白石像》是吴作人创作的油画肖像的代表作。当时白石老人已是91岁高龄。吴作人与白石老人有着长期密切的交往，对齐白石的形象、性格、气质有着深入的了解。这是他创作这一肖像画最有利的条件。但是，画家并不满足于这一点，正式作画时，他还曾对齐白石的面部和双手进行了一次直接写生。在这一作品中，画家舍弃了一切背景描绘，着重表现白石老人的精神世界。那安详端庄、银髯鹤发的形象，慈祥深邃的眼神，体现出画家深广的生活阅历和艺术修养，嘴唇的动作和右手的姿势，使人联想起老画家习惯于吮笔、握笔的职业特征。整个作品的用色沉着明净，衣服、帽子大块的青黑色和背景的暖灰，决定了作品的基本情调，与人物的身份和气质是完全符合的。在这沉着色调的衬托下，手和脸部明朗温暖的色彩就显得突出。
狼牙山五壮士(油画，1959年，中国国家博物馆藏)詹建俊
詹建俊，当代著名油画家，中央美术学院教授。1959年画家应中国国家博物馆之邀，创作了《狼牙山五壮士》。
1941年9月25日，八路军晋察冀军区第1分区第1团7连6班班长冯宝玉，副班长葛振林，战士胡德林、宋学义、胡福才5人，为掩护主力部队和人民群众转移，在易县地区的狼牙山英勇阻击日军3500余人发起的数次进攻，苦战一天，毙伤敌90余人，后又主动把敌人引至悬崖绝路，弹药用光后仍顽强战斗、誓死不屈，用石头打击敌人，最后，砸坏枪支，跳下悬崖。除葛振林、宋学义遇救外，其余3人英勇牺牲。这一壮举，表现了革命战士崇高的气节和英雄气概，后被誉为“狼牙山五壮士”。人民政府在狼牙山为他们建立了纪念碑。
由油画家詹建俊创作的这幅著名革命历史画，选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。
进城——西藏组画之一(油画，1980年)陈丹青
陈丹青，当代油画家，清华大学美术学院教授。
《进城》是画家在中央美术学院就读研究生时的毕业创作《西藏组画》之一。陈丹青曾在西藏生活过一段时间，对西藏和藏族兄弟怀有深厚的情感。西藏组画以写实的手法，刻画了男女藏民的强悍、俊美和对宗教的虔诚。画的色调浓重，色彩丰富，深重与响亮对比鲜明，精细刻画与粗放概括运用巧妙，充分展示了油画的表现力。作品展出时受到极大欢迎，美术界给予很高的评价。
㈣ 湘教版初中美术教案八年级下册黑白世界
一、教材《黑白世界》分析
本课《黑白世界》是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习《黑白世界》版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学活动，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合《黑白世界》。
木刻是一个极其需要动手亲自实践才能有所收获的学习内容。考虑到与《方寸之间》篆刻艺术学习的内在联系与教学支持，教材首先就突出了学生动手实践的学习活动。
首先通过展示不同刀法效果的黑白木刻作品，让学生初步认识黑白木刻作品的形式特点与艺术魅力；结合作品展示对应的刀法效果，引发学生对木刻不同刀法的更多关注。
在学生对刀法尝试的基础上，教材设置了配合体验刀法的学习活动一。从提倡临摹优秀作品，到允许选择作品局部，编者的目的都是为了尽量降低学生体验刀法时遇到的难度， “活动一”的学习指导强调的也是尝试制造疏密相间的黑白点线效果，把握不同刀法组织的韵律与节奏，没有对刻制的图形提出特定难度要求，懂得这个编写意图，教师可以在实践中选择更加适合此种特定学习情况的图形。 初中美术教案8年级下：02课 黑白世界
教材以黑白木刻为教学内容，重点突出了木刻刀法及画面黑白处理的赏析，更强调了学生要在动手制作实践中不断加深对木刻版画艺术的认识与体验。
通过“活动一”刀法实践活动的学习，学生体验木刻黑白关系转化的“活动二”主要是对黑白木刻形式技巧的认识与学习的过程。可以不再依托木刻工具、材料，直接用毛笔、黑色记号笔甚至铅笔工具在画纸上实践。 教材上呈现了一组不同木刻黑白转化效果的木刻小品，提示教师在教学中积极引导学生体验对同一图形或者画面进行不同黑白处理的技巧，这是“活动二”帮助学生掌握木刻黑白转化技巧的关键设计。 初中美术教案8年级下：02课 黑白世界
教材中加入了文学插图的内容作为“活动三”，主要是借木刻版画的艺术表现形式让学生初步尝试文学插图的创作，丰富插图艺术的表现方法与技巧。关键是引导学生探索运用黑白处理的手法对应表达不同文学作品的情感与内容。
强化黑白对比与互衬，弱化中间明暗层次，注意黑白体块的衔接与组合变化，等等，这些包含在插图艺术作品中的技术要点，在欣赏优秀木刻插图艺术时应作为教师观察提示的要点，这样可以帮助学生更有目的地观察、体会作品的形式表现技巧，初步形成运用黑白木刻版画表现技巧进行插图创作的能力。
“资料库”中关于黑白木刻版画刻制工序及相关印制技巧的介绍，可以帮助学生把握木刻版画刻版、印制的基本程序和技巧。
“学习大空间”中一方面强调了与九年级下册的历史教学对应及学科综合，另一方面提倡学生运用学习的木刻版画知识，加深对各种版画艺术的了解及体验。
二、教学目标
◆能够从临摹中初步学会木刻的一种刀法，进行基本的黑白木刻艺术实践。
◆能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。
◆尝试运用黑白木刻的表现技巧尝试绘制文学作品的简单插图。
三、教学思路
实际教学中，第一课时可从把彩色的摄影作品转化成黑白木刻效果的方式入手，引导学生在对比中感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，注意具有引导作用的摄影作品应该体块关系较为清晰整体。然后出示一些相似表现题材的绘画作品，通过这些不同形式艺术作品的反复对比，加强学生对黑白版画特定形式的认识与感受。
教师结合教材上演示刻版的示范图片，当场演示木刻圆刀的使用方法与要领，再让学生自己尝试利用圆刀工具练习单纯木刻线条的组织，构成一件独立的木刻小品。教师可以要求学生先不要考虑造型问题，只要刻制的线条具有一定组织与变化规律即可。
教师统一拓印并展示学生的练习作业。
请学生自己谈谈圆刀使用的技巧体会，师生一起总结不同形状、长短、粗细的线条刻制的感受及把握工具使用特点的要领。
教师结合具体木刻作品及局部放大的图片，提示木刻线条的基本组织方法，建议学生依托尽可能简单的具象图形，运用圆刀进行刻制练习。然后，再请部分学生谈使用圆刀刻制的体会，教师总结归纳、补充木刻工具使用的基本技巧。
基于学生在两次木刻实践中积累了一些体会与感受，在接下来引导学生体验与感受圆刀和其他刀具刻制线条时，教师可以制造机会让学生更多谈及自己的感受。
教师结合拓印步骤，讲解拓印要点，示范拓印一幅优秀的学生木刻练习作业。
学生尝试按照拓印步骤，拓印并展示自己的木刻作品，学生评价自己作品的成败。
总结教学，并布置学生在课外使用圆刀工具，临摹刻制，独立完成一幅自己喜爱的优秀黑白木刻小品或作品的局部。
第二课时，先结合教材展现运用不同黑白处理方式刻制的木刻作品，师生共同分析总结木刻黑白处理的特点。注意充分利用教材上董克俊的作品，还可以利用电脑图形软件，尝试改变原作中的黑、白、灰关系，更加直观地比较黑白版画中黑、白、灰关系不同处理后的效果差异，提示学生注意对比观察其中线条、疏密、节奏、明暗层次、线条组织的差异，以点带面地在教学交流中加深学生对版画黑白处理技巧的认识与体验。
在第三课时课前，布置学生根据文学作品绘制一幅造型比较简洁概括的插图。然后要求学生根据黑白木刻黑白处理的形式特点，整理加工这幅文学作品的画稿。为了适应黑白木刻的形式特点与制作需要，教师应提示学生：在修改画稿过程中应特别注意构图中的形体关系，力求简练与概括。这样可以促使学生不断针对黑白木刻的特点修整作品的黑白效果与造型处理，更关键的是有利于学生在单位教学时间内较为从容地完成一件小作品的刻制与印稿。
在教师提示木刻作品基本的制作步骤后，学生就可以动手刻制自己的作业了。提示学生可以在动手刻制过程中灵活调整画面上黑、白、灰的处理与木刻线条的组织。
学生制作进程中，教师应注意及时结合教学中的知识与技巧，对作业中出现的普遍性问题进行对应的巩固与提示，灵活评价学生作业进展的具体情况，帮助更多的学生获得成功的体验。
教师此时应当特别强调学生之间的协作与交流，鼓励学生在动手实践中不断巩固与学习知识。教师可以与学生一起印制他们完成的木刻作业并展示。
进行作业完成后的整体评价活动是必要的，应当成为整个教学活动的又一高潮。教师应尽量鼓励学生自己来谈，让学生针对最后的作业效果来谈刀具使用及黑白处理上的具体感受。但是，教师应当积极承担帮助学生提升认识水平与实践能力的责任。
师生共同评价与总结可以重点围绕这样的问题：如果需要进一步改进与提高现在作业的水平，还应当在各个具体环节注意什么问题与要领.
四、教学选择
利用电脑，可以轻松完成从生活中五彩的形象向黑白木刻版画效果转化的过程。虽然不能完全体现版画的效果，尤其是“刀味”的效果，但能给学生画面体块对比鲜明的感受。至于谈到版画的不同黑白处理时，则必须针对具体的木刻作品进行探讨，就不宜再简单依赖电脑软件的处理了。
虽然在理论上应当让学生尽量接触更多的刻刀工具，但是从实践的角度来看，仅仅几个课时的木刻教学还是有限的。由于圆刀是木刻中最为常用的一种刀具，更由于圆刀是较易掌握的一种木刻刀具，建议教师优先选择圆刀作为学生体验基本刻制效果的工具。
选择尽可能简单的画面，甚至只是一个很简单的画面局部让学生进行刀具的尝试与临摹，这是课堂教学获得成功的一个关键。从教学的角度看，由于木刻的制作时间较长，对于初次涉及的学生来讲，画面制作难度越小，越能使学生及时获得成功的体验。
在实际教学中，学生在初次体验刀具使用性能与刻制效果前，教师可提供给学生一些可供选择的线条组合图形，学生可以根据自己的兴趣进行一些选择或加工。对于那些坚持自己绘制具象画稿的学生，教师应当提示学生画稿时要尽量简洁。
五、教学建议
课时安排建议为三课时，每个学习活动对应一个课时。
学生在实践过程中，由于刀具的使用易于造成身体的划伤，因此，在学生独立使用刀具之前，教师务必亲自演示并强调刀具使用的基本方法与安全保护要领：右手持刀柄向前下方向保持匀速用力；刀具与刻板的夹角一般不要大于45。；左手扶压在刀具上，协调右手，向前均匀用力推进；注意双手手指在刻板上的支撑协调，帮助双手控制刀具的运动方向与刻制力度。
让学生及时看到自己刻制的画面印制成作品是把教学引向高潮的关键。教学中如果能够在此基础上进行评价活动，则可以达到促进学习的效果。建议多鼓励学生自己来谈，让学生针对自己最后的拓印作品来谈刀具使用及黑白处理的具体感受。
㈤ 美术涂色鲸鱼教案反思
中班美术美羊羊涂色教案
活动目标
1.通过看看、说说、画画的不同活动形式，体验绘画的快乐。
2.培养幼儿的均匀涂色和能够运用丰富的色彩大胆创造的能力。
3.通过活动让幼儿简单了解有关美羊羊性格的知识，学会对称涂色。
活动准备
1.涂色--美羊羊
2.油画棒、画稿、教师范画、美羊羊框架图。
活动过程
一、导入
教师：大家知道羊村吗？你们最喜欢羊村中的谁啊，羊村中你认为谁最漂亮？
（教师出示美羊羊）
二、展开
1.帮助幼儿简单了解美羊羊的外貌特征。
美羊羊美不美？它有几对犄角？（一对）几个蝴蝶结头饰？
㈥ 急求小学五年级下册美术说课资料
小学美术第十册目复录制：
第1课 家乡美
第2课 逛大街
第3课 聪明的机器人
第4课 欢乐陶吧
第5课 同一幅画
第6课 团扇
第7课 星光灿烂
第8课 大地彩虹
第9课 编花篮
第10课 生命的甘露
第11课 飞天畅想
第12课 我们去旅行