画风教学反思

『壹』 现代艺术设计专业色彩教学的与突破研究 专业术语翻译

后现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方回的学术名词像后答现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。
在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。尽管人类进入了信息时代，但西方后现代艺术在我国仍鲜有介绍，它的本真面目国人大都不谙其详。毫无疑问，这是造成对后现代主义的理解和诠释彼此矛盾相互

『贰』 如何评价漫画《蝉女》

作为男女之情的国漫，宫缘乾的《蝉女》是十年难得一遇的。

它以“鉴情师内”廖兮为视角切容入，讲述多对男女之间的故事。

那些偏执、那些虚妄、那些欺骗、那些可遇不可得，在爱情面前，尽是“无力的哀愁”和“利益的纠葛”。

任由我在假寐和现实中两难
“聆笼篇”是《蝉女》的集大成篇章，私以为单独拎出来，放在整个中国漫画界都是教科书级别的。

故事、构图、色彩、人物、技巧，相互交错不显疲乏，笔墨之间尽是珍馐。

“聆笼篇”的起因是男主小贝的朋友大森七年备胎转正，邀请大家唱歌吃饭。

小贝、廖兮、老宫、鸳鸳、阿修、小瑜相继而来。

有刚得新欢的、有相爱的、有自我感动的、有苟且私情的、有夹在俩个女人中间的，有名正言顺的，无数感情的矛盾在这里迸发。

作者宫缘乾为了加持这复杂的矛盾感，借用了半封闭的鸟笼做背景，溢满爱恨离愁。

『叁』 在幼儿园里小朋友是怎么画风，雨和雷

教学目标： 1、会认7个字，会写12个字。 2、正确、流利、有感情地朗读课文领会文中小朋友的创意。 3、懂得事物之间是有联系的，遇事要善于动脑筋想办法。 重点难点： 1、重点：认字、写字、朗读课文。 2、难点：朗读感悟。 教学方法：自主探究识字、小组合作检查、分角色朗读感悟 教学准备：投影仪、生字卡片、课件。 课时安排：两课时 教学流程： 第一课时 一、创设情境，揭示课题。 1、猜谜激趣： 看不到，摸不着；花儿见它点头；小草见它弯腰。（板书：风） 2、你知道哪些风？ 学生畅所欲言。 3、今天我们就来画画风。（板书课题，齐读课题） 二、识字 1、老师带来了3位小朋友。粘贴三个小朋友的头像，请小老师领读他们的名字。 2、号召学生和他们三个做朋友，与他们三个打招呼，作简要的自我介绍。 例如，宋涛、陈丹、赵小艺，你们好！我叫×××，很想和你们做朋友。 3、卡片认读“宋、涛、陈、丹、赵、艺”六个生字了。 4、想一想、找一找：“宋、涛、陈、丹、赵、艺”这几个字在我们身边哪些人的名字中出现了。 5、想知道这三位小朋友是怎样画风的吗？ 三、初读课文，整体感知。 1、请同学们自由读课文，画出生字，要读准字音，读通句子。有不认识的字互相请教。 2、出示生字“显”，多音字“旗杆”、“呼呼地转” 3、出示课文的新词，认读词语。用自己喜欢的颜色在文中把词语涂好。 4、指名分段读课文，正音。 5、这篇课文主要讲了一件什么事？ 四、自读自悟。 1、他们是怎样画风的？默读课文，用自己喜欢的方法画出答案。 2、全班交流。 ①随学生回答出示有关句子： ⑴她在房子前面画了一根旗杆，旗子在空中飘着。 ⑵她在大树旁边画了几棵弯弯的小树。 ⑶他把画上的太阳擦去，画了几片乌云，又画了几条斜斜的雨丝，说：“下雨了，风把雨丝吹斜了。” ⑷她画了个拿风车的小男孩，风车在呼呼地转。 ②句子中的“她”“他”分别指什么，代进去读一读。 ③请学生上黑板画画文中的景色。 ④请学生给学生所画的景物配上文中的话，同时指导朗读。 3、有感情地朗读课文。 ①、小组合作分角色朗读课文 ②、指名一小组展示朗读成果。 ③、选择自己喜欢的角色朗读课文。 四、指导写字 1、不要多笔画：“丹”字只有一点。“乌”字中间没有点，加迠就成了“鸟”字。“丝”字上边的两绞丝没有点。 2、不要少笔画：“忽”字下面的三点，不能少。 3、结构。“显”字上小下大、上短下长。“忽、丝”二字上长下短。“杆、眨、涛”左窄右宽“杆”左高右低，“眨、涛”左短右长。“艺”字草字头的横宜略长，下面的“乙”字“折笔”应尽量向左边斜，“弯”应写平，“钩”直上。 4、生练写生字。 第二课时 一、游戏引路，复习巩固生字。 二、有感情地朗读课文 1、分角色朗读课文。 2、你喜欢文中的3个小朋友吗？为什么？ 三、实践活动 1、你有更好的画法吗？ 学生畅所欲言 2、小组合作，擅长画的同学画，擅长写的同学写文。 3、全班展示作品。 四、写字指导 “眨”左边是目字旁，不能少一横。“涛”字左边三点，右下还有一点。“杆、眨、涛”左窄右宽，“杆”字左高右低，“眨、涛”左短右长。 写字教学让学生自己发现规律。 课后反思： 这篇文章贴近学生的生活，语言简单质朴，学生很喜欢。特别是“你是怎样画风的？”学生思维非常活跃：有画气球、画惊涛骇浪、画长发飘扬、画柳枝随风舞动、画举帆前进、画风筝放飞、画树叶飘落、画小草点头、画龙卷风、画晒在竹竿上的衣服、画窗帘……等等，孩子的想象能力不亚于文中的小朋友。同时让学生根据自己的画写几句话，积累语言，更是培养学生写话的兴趣，把这样一幅作品收藏于成长记录册，无疑是给孩子留下了宝贵的成长足迹！写字教学放手让学生发现规律，教师适当点拨，从反馈的作业来看，“转”字的“专”的“竖折撇”有不少学生写成两笔。

『肆』 丰子恺的写作风格

1、早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。

2、平易、纯仁。丰子恺自小便被包围在脉脉的温情中，这种温情后来跟随了他一生，浸透在他的性格里，使他总是以温柔悲悯的心来看待事物；发散在他的笔下，就变成平易的文字和纯仁的画风。

3、作品内涵深刻，耐人寻味、雍容恬静。

(4)画风教学反思扩展阅读：

其他方面的创作风格如绘画、书法：

1、绘画

漫画可谓别具风格，他有着国画的深厚根基，寥寥几笔，就勾勒出生动的图像。特别是他取材多是人世间的辛酸事，为劳苦大家抱不平。

漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，是沟通文学与绘画的一座桥梁。

2、书法

更注重的是小、巧、精、秀、拙，表现出书法创作中的抒写真情、真趣，若孩童般的天真、自然。作品图中如“誉、唯、仁”等字的处理，既天真活泼，又不失古法。

书法，是有思想的书法，其宏大气度，蕴含于毫芒之间，其烂漫气质又流露在造型结字之内。他的书法源于北魏，兼及章草。风格的形成，既缘师门的影响，也有对现实世界的感悟。

书法是顺本身之气质，舒自己之性情，故而味道隽永，绝无矫揉造作之态。

『伍』 1）概括说明画面的内容 2）谈谈你从画面中得到的启示 各位大神帮忙解答吧 谢谢

你看看
《大自然的启示》教学案例

作者:刘丹霞

教育360

[教学构想]

本文是一篇托物言志、借景抒情而且文质兼美的散文。全文起笔于大自然，落笔于启示，写的是作者在对大自然景物的观察中产生的一些对人生的思考和感悟。

文章开头两段由“春天的嫩芽”起笔，描绘“大自然的变化”及“无穷的生命力”给“我”的震撼。

开头部分给人的感觉是，作者写作本文的目的是抒发对大自然无穷生命力的赞美。但事实上，本文有着更丰富的内容。

文章自然分成四个部分。

第一部分，先描写了风雨中的小白花，表达了作者的敬佩之情。在风雨中，小白花细小的根“却稳固地纠结于土地之中”;“经过风雨的磨炼和洗礼”，小白花“仍然坚毅地绽放”。再描写了风雨中的小鸟，振翅高飞，“鸟声啁啾地回荡在空中”。最后一段是本部分的小结，揭示出了作者获得的启示:人类不应惶惶不安地度日，要像小花小鸟一样，与大自然和谐一致，融为一体。

“雨要下就下吧，风要吹就吹吧”，作者三次重复这一句话，目的就是要人们像小花小鸟一样坦然接受风风雨雨，不要因为生活中有些风风雨雨，就惶恐不安，要像小花一样扎稳根基，经受磨炼，顽强绽放;要像小鸟一样，振翅高飞，放声歌唱。

第二部分，作者写到了春意渐浓的池水。在简略地勾勒出池边的景色后，作者描写了这样的一幕:人们将石头投入水中激起不同的声音。

“面对池畔各式各样的人们和各种各样的声音，有谁在事后是抱着诗人一般的情怀与感触悄然离去呢?”作者的发问表明了他的写作意图:以诗人一般的情怀与感触来审视“各式各样的人们和各种各样的声音”，“了悟出各种大小不同的石头，会响起各种大小不同的声音”。

“在这浑浑噩噩、匆匆忙忙的世界中”，人们也在浑浑噩噩、匆匆忙忙地生活。在生活的池水中，我们也在投石头，但我们投入了多大的石头，激起了多大的声音，在浑浑噩噩、匆匆忙忙的状态下，我们并不知觉。这一部分中，作者获得的启示是:有时，我们需要平静下来，思考一下我们在生活中的付出与获得。

第三部分，作者又写到了天上的云。作者写云的不断变化和不同形态，目的显然是用来比喻“人的心”和“人的命运”。由“云朵的变化”作者想到了很多，作者想到了人的心境与人生际遇的关系，想到了人生如流云一样的变化。由此得出结论，“纵然欢喜，也不必得意忘形;纵然悲戚，也不必怨天尤人”，进而推论:“若每个人都能保持坦诚、谦虚的胸怀，在自己的工作岗位上，认真负责地工作，必可体会出漫长人生中的无穷情趣。”

第四部分，可以看作是全文的结语。人生中，无论顺境逆境，只要振作精神，努力进取，必定会取得成绩，自然就有新的希望。

本文以大自然中涌现着无穷生命力开头，以人生中孕育着新希望结尾，托物言志，借景抒情，表达了作者对人生的看法和态度:坦然面对生活中的风风雨雨，明白有多少付出才会有多少收获，保持坦诚谦虚的胸怀，体会人生的情趣。

本文抓住大自然中的一些细小事情，展开丰富的联想，描绘了一些细腻、别致的感受，获得了一些深刻而富有哲理的启示。全文将对自然的观察与人生的感悟结合起来，巧妙而别致。第一部分以小花小鸟来反衬人类的生活方式，第二部分以石头与回声来类比人生的付出与获得，第三部分以云朵的变化来比拟人生的际遇，最后一部分与开头相照应。

随着社会的发展，时代的进步，现在的中学生呼吸视听都染上了都市化的色彩，离大自然也似乎越来越远，眼前的景和物，身边的人和事，他们少有留心，多数时候则是熟视无睹。为此，我们有必要通过学习本文，引导他们“留心处处皆文章”，带他们走出书本的象牙塔，留心眼前的景和物，关注身边的人和事，养成勤于观察，善于思考，乐于感悟的好习惯，并且学会借助一定的写作手法将之变成书面文字。

[三维目标]

一、知识与能力

1、了解作者从大自然中获得了哪些启示。

2、初步了解并学习托物言志的写作技法。

二、过程与方法

引导学生大胆质疑，学会相互合作探究，从而了解作者是如何从大自然中获得启示的，它有什么意义和价值，反映了作者怎样的生活态度。

三、情感态度与价值观

联系自然和生活，学会多观察，多思考，从而从大自然中获得启示或教益。

[设计理念]

1、课堂上，激活学生思维，激发学生学习兴趣，注重知识的传授和能力的培养。

2、教学过程中让学生结合自身的生活经历、体会，从而更深刻地理解作者的感悟，领会作者的人生态度及价值取向。

3、运用个人质疑、小组探究的学习方式，培养学生敢于提问质疑的学习习惯，学会相互合作、探究，体验学习之乐。

4、崇尚个性化解读，鼓励学生读出自己的东西来，并能够用一定的句式哲理化表达出来。

[教学安排] 一课时

[教学步骤]

一、听一听，巧捕字眼拟标题

教师播放事先制好的配乐朗读磁带(课文中作者的启示部分未读)，让学生关上书本，听录音，根据听到的内容，捕捉关键字眼拟制小标题。

(这个环节的设置，有利于激发学生的学习兴趣，吸引学生的注意力，让学生学会倾听，学会筛选并抓住关键词语乃至语句。)

师:本文标题为《大自然的启示》，同学们听了录音后，想想作者写了大自然的哪些景或物，能够根据你们听到的内容，加上适当的修饰语，拟制小标题吗?

(学生思考后交流所拟标题，教师点评、完善后板书小标题。)

风雨中的花鸟

声音不一的池水

变幻莫测的云

二、想一想，自然画面悟启示

师:(肯定学生拟制的小标题后)经历是最好的老师，它教会我们很多很多东西，请同学们结合自己的经历、体验，任选一幅画面谈谈你从中获得的启示。

(通过这个环节，让学生明白情感体验和真情实感在文章中的重要性，从而学会留心生活，关注自然，生发感悟。)

学生自选画面，自由发言交流，崇尚个性，不求雷同，言之成理即可。

三、比一比，感受认识更深刻

师:同学们的感悟因为结合了自身的经历、体验，所以独到、深刻。现在请同学们翻开课文，认真朗读课文，勾画出朗读磁带中没有的语句和段落，想想老师为什么没有朗读?

生:没有朗读部分是作者从大自然中获得的启示。

师:对。

(让学生用自己的语言概括作者的启示。教师因势利导，将“物”与“志”自然联系起来，使学生对托物言志的写法有一定的了解。)

师:(明确)所谓“托物言志”就是通过某一自然现象或某一特定的具体形象来表现与之相近或相似的思想或感情的一种写作技法。同学们可以将自己从所选择的画面中获得的感悟与作者的启示比较一下，看看有何不同，想想为何不同?

(通过此环节，引导学生懂得自身经历、体验的重要性，并让学生展示课前查阅、收集到的有关作者松下幸之助的资料，结合他的经历，加深对文章内容的理解，促进学生体会作者从大自然获得的这些启示的意义和价值，从而明白作者的人生态度和价值取向。)

师:因为经历不同，我们获得的启示虽然与作者的略有出入，甚至有的完全不同，但那也是我们的切身感受和情感体验，是我们经历的累积，思想的沉淀，更是我们智慧的火花，我们应该珍惜大自然给予我们的每一份独特的体验和感悟。

四、问一问，不懂之处自质疑

师:发现一个问题比回答一百个问题更有价值。让我们再研读、揣摩课文，读出问题来，相互探讨。

学生读课文提出问题并结合问题自主合作探究。

方法:

第一步:将全班分为六个小组，研读、讨论、揣摩，先将问题在小组内交流讨论。

第二步:小组间相互交流、探究。

第三步:个别疑难处师生共同进行探究，形成对文本解读中问题的共识。

(这一板块的设计旨在培养学生良好的阅读习惯，培养学生善于发现问题、敢于大胆质疑的精神，同时通过合作与探究，激发学生的学习兴趣，激活学生思维的灵感，在民主和谐的氛围中，将自主、合作、探究的学习方式真正落到实处，从学生中来，到学生中去，还有效地培养了学生积极、主动、热情探究的精神。)

五、说一说，学完文章谈收获

师:本文标题为《大自然的启示》，全文起笔于大自然，落笔于启示，写的是作者在对大自然景物的观察中产生的一些对人生理性的思考，那么学完这篇文章后，你们有何收获呢?

提示:收获可以是思想上的，可以是写作技法上的，用“学完这篇文章，我明白了(懂得了，知道了)……”的句式哲理性地提升认识，升华思想。

学生自由发言、交流，此交流应注重开放性。

(此环节的设计意在帮助学生梳理自己的思想，通过对文本的解读获得个性化体验。)

学生相互交流后，教师适当点评。

六、练一练，留心观察细描摹

师:学完这篇课文后，同学们的确受益匪浅，老师也有很大的收获，你们想不想知道?(师生交流)

老师的收获便是:大自然乃一本神奇的书，天的高远，地的辽阔，山的高峻，海的深沉……无不包含着睿言哲语，但是需要我们有一双留心自然、留心生活的眼睛，进行细致入微的观察，学会细腻详尽地描摹，从中获得深刻的启示或教益。

(这一环节的设计旨在培养学生学习语文的习惯:观察眼前的景和物，留心身边的人和事，联系自己，联系生活，联系人生，勤于思考，善于表达，获得启示，丰富思想。初一学生正处于人生的转型期，求知欲和表现欲都非常强烈，思维非常活跃，教学中应把课文的主旨内化为学生对生活的认识，注重学生的情感体验，从课本走向课外，从关注书本到联系生活，树立大语文观，并因势引导，将读、写紧密结合起来。)

教师展示事先收集好的几幅图片，让学生仔细观察后，启发学生思考，鼓励学生表达(先口头，后书面)。

教师小结:

(新课程标准注重对学生阅读能力的培养，要求学生有良好的阅读习惯，能创造性阅读、体验性阅读、个性化阅读等，注重对学生说话能力的培养以及自主合作探究精神的培养，然而冰冻三尺，非一日之寒，只有在平常的教学中注重学生学习兴趣的激发，注重学生语文习惯的培养，营造学生自主阅读、质疑、合作探究的良好的课堂氛围，就能够提高学生的语文素养，长期坚持下去，一定会让学生充分感受并深刻体验到学习语文之乐。)

[教学后记]

其实，教无定法，最合适的、最有效的便是最好的。这节课，我觉得有些地方还是做得比较成功的。

1、通过自主、合作、探究的学习方式，培养了学生敢于质疑的学习习惯，让学生体验到了学习之乐。

课堂上，让同学们自主阅读，自由质疑，自由探讨，寻求答案。针对质疑的地方，开展小组内、小组间、师生间的合作与交流，这样充分调动了学生学习的积极性，培养了学生敢于质疑、不懂就问的学习习惯，而且各个组员都很愉快地参与探究，在相互解答中共同分享成功所带来的自豪与喜悦。

2、崇尚个性化解读，充分尊重学生的主观感受和情感体验。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，教学中鼓励学生结合自身的经历体验，自由选择画面个性化表达，因为初一的学生正处于探索人生真谛、获得人生感悟、形成人生价值的关键时期，这种个性化的解读有助于促使他们积极思考、悉心感悟，将对生活的认识与自己的思考融为一体。

3、注重了读写结合，以读导写，以写促读，相辅相成，活学活用。

教师通过精心选择的图片，让学生仔细观察，积极思考，学会运用本文托物言志、借景抒情的写作技法，结合自己的情感经历、体验，把自己从图片中获得的启示、感悟哲理化表达出来。

有位著名的电影艺术家曾说过:“电影是门遗憾的艺术。”因为他觉得自己演的每部电影，事后看起来都有值得改进的地方。其实，我们也可以把自己的课堂教学当作是一项遗憾的事业，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我们只有经常反思，不断探索，才能让课堂上的遗憾越来越小，也越来越少。

但愿每一位语文教师在新课改精神的领引下，教出自己的特色，展示自我的风采。

『陆』 谁能详细的帮我讲解一下各种画画的画风

海上画派

一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。就区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展──属于政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随着商业兴趣,而有更广泛的视野;就经济的发展,使之富裕的象徵,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教画授徒,以求「束条」的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口;本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商卖与仕绅交往之间,绘画画法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有「情绪」性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象徵性的意义,配合人物画亦近于人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。当然就华画发展而言,外延于内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。

基于上述的理由,本文可从海上画派诸多画家,归纳出以下见点特点。
其一是花鸟画为多,其次人物、再次山水画,依序再为杂项题材,就传统的意义上,有来自古诗词、文学作为基调,再佐以西方反视法、结构法、设色法等,在笔法墨法的应用上,简逸而明快,只求意境而略其形式。

其二颇具象徵性的表现,不论是花鸟或人物画,富贵寓于牡丹等花卉,结义于桃园等借古喻今,山川风光于南山之麓等,都是具有象徵的手法,请究内涵的充实。

其三是造型与色彩华美,为了实用性与现实性,在造型的流畅上,以及较浓艳的色泽上,颇能迎合商业性的活动,也较受一般人所喜爱,此一风格显然也受西风美术表现法的影响。

其四强调画法的根源,与清代的考据学有相当大的关系,因此常有模仿或模拟的同类画作出现,然求画者络绎于途,即表现出此画作其来有自,已开始有形式化的趋向。

除了这些特点外,画家的作画数量也有大量生产的趋势,至今尚能检视的海上画派的画作,恐仍无法估计。

就比较常被讨论的画家,依其画风可略提几位代表性的画家,以为进一步深层研究的参考。

在此可分为：

「民间画派者」有朱熊,工花卉,师法白阳山人,尤有篇章简逸之笔；张熊﹝花卉册;1872﹞,工花卉,画风保守,晚年作没骨、水墨淋漓,用色艳而不俗,子弟甚多；王礼,习花卉,取迳新罗、陈老莲、恽南田等人,弟子有朱偁、任伯年等人;任熊,构图奇特、变化多样,善人物、花鸟等,与任薰、任颐、任预等人被称为早期海派「四任」之首;朱伪,初学张熊花鸟,后师承王礼,从其学者亦多；钱慧安以人物画为多,花卉次之,从其学者亦众；任薰,人物、花卉、山川皆师其兄任熊之笔法:吴嘉献，人物仕女、山水、花鸟等为专长；任颐，花鸟、人物走兽均佳,画风更近民间现实精神。此一派风格,延续在中上层社会中,所传承之美学理念,除了文人画精神的原素外,加入通俗的平实题材,有借景写意的意义,并且开始有西方式的写生事实,显然受到近代西方美术观念的影响，其影响近代五十年的中国画风,也历历可属。
「金石画派者」融画法写意为主,虽也具文人画意或形式,更为重要的也是使中国画形式化的开端。作者计有虚谷，画作以写意为主,将自然景物变形、简化、画笔化；赵之廉,画画皆佳,善金石考据,画以花鸟画为佳,笔调涵有金石气,即枯湿浓干白,以画法线条为行笔方式;普华,以青藤、白阳为宗,笔墨恣肆、奔放、真率。学生杨士献传其方法；吴昌硕﹝紫藤 1919﹞,书画印均为所长,行笔如写,画境质朴,力求画面光整与平衡,受其影响者如齐白石、潘天寿等等；高邕，以书法为主,用笔深重,画宗八大、石涛,对于书画活动贡献大,此画派特色,均强调画法如书法,书画同源,以书法笔法应用于绘画形质,力促笔墨的老辣古补。

其他有关海派画家甚多,如胡公寿、陆恢、吴石介、程璋等等,都直接间接影响到后世的绘画发展。民国三十八年以后,随政府卷台的此项画家,虽然大都来自杭州艺专、上海美专、南京艺专、中央大学美术系等学生,但究其所持画风,均以海上画派有很重要的联系,强调笔墨、重视师承、继承传统、面对现实,既要求古风,又讲究现实,除了附会风雅外,卖画教画以维持生活也是重点,换言之,由业余性质到职业需要,使画作开始量化的趋势,也引起更多的反思,思图改造中国画的表现,也起源于此时矣!

在台湾的海派画家,虽然并不是很纯粹的承继者,因已受近代新式教学法的影响,不过这些先进们,如王震、汪亚辰、邵逸轩、张书祈、胡克敏、王子豪、高逸鸿、陈骛甫、林贤静、陈丹诚、吴平、郑月波等人的画风,多少也强调汲古润今,把任伯年、吴昌硕、齐白石的主张,重新列为画境的表现方法,并依此规律再传授后学子弟,此一现象曾在台湾地区风行近四十年,至今仍有不少的私塾者,虽非是绘画发展的主流,却也是初识中国画者的门径。

由于海上画派有特殊的形成背景,诸如重视师承的关系,也得到赞助者的支助,因此很容易形成志同道合的团体,这也就是书画团体的成立,对中国画的发展有或多或少的影响,台湾光复后的中华民国画学会、七友画会、八朋画会，就是这项活动的具体事实,姑不论其对于绘画创作有何影响,就美育理念上,认同传统与现实的协调,有某种程度的意义。

然就海上画派的形成风格,与对后世的影响,仍具有明显的痕迹中,就以管见分述于后：

一、与社会的结合,绘画对中国人来说,与修养心性同义,虽不乏有职业性质的画家,但历来大都为业余为多,上海画派应运社会发展的需要,除了应酬之外,以书画为生者颇多,并列为身份、仕绅、富豪的象徵,至今台湾地区尚有此现象产生。

二、讲究师承,注重门派,若理念画法相通,则利益与美质相融,师门之外,排他性极强,这种现象虽然是中国人的君子之争,仍处处可见互相排斥的事件发生,台湾地区往昔在公办展览上,就有门派分配或师徒一式的作品出现。

三、注重画法,包括题材的讲究,大都是以古人画作为本,缺乏自主性的画题,虽应运民间审美需要,而有较鲜丽的颜色,仍然存在仿古范畴内。对于较具开创性的书法,并没有多大的研究。

四、画境保守,中国画形式与内容,来自综合性的表现,诸如诗、词、文学、印章等,都能在作者画境需要上有所感悟、有所新意,然在海上画派的画境中,大都引自他人的词句或内容【注】,未见有较创新的意境出现。除了少数能对现时生活有所批判、如齐白石的感悟之外,但他己经不纯属海上画派了。

京津画派
京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。民国时期的代表画家有金城、陈师曾、齐白石、蒋兆和、溥儒、刘奎龄、胡佩衡、陈半丁、陈少梅、江采白、姚茫父、王梦白、汤定之、王雪涛、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后的代表画家有李可染、白雪石、田世光、启功、孙其峰、崔子范、俞致贞、贾又福、刘力上、杨延文等。京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由。

岭南画派
岭南画派是岭南文化至具特色的祖国优秀文化之一，它和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”，是中国传统国画中的革命派，它有如下特点：

一、主张创新，以岭南特有景物丰富题材；

二、主张写实，引入西洋画派；

三、博取诸家之长；

四、发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”，用“撞水撞粉”法，以求其真。

岭南画派始于晚清时期，二高一陈即为早期著名创始人，二高即为高剑父、高奇峰，陈即为陈树人，其弟子多成名家，形成一海内外华人都喜欢的著名画派。

在香港的赵少昂、杨善深，在广州的黎雄才、关山月，这四位大师，是当代岭南画派的主要代表。赵少昂被誉为高奇峰以后最佳传人，海外友人多以收藏少昂花鸟为贵。黎雄才、关山月都在美术院任教，弟子颇多。杨善深现在香港主持他开创的“春风画会”，传授画艺。他们于八十年代初期，合作完成了百余幅作品，每幅作品都凝聚着集体的智慧，体现了四位大师谐和默契、心照神交的深厚友情，可谓：“岭南四家荟萃一堂叹为观止”。

“ 岭南画派”的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容：

(一)革命精神，这是“岭南画派”产生和发展的思想基础；

(二)时代精神，这是“岭南画派”在区别于旧国画流派的主要特征；

(三)兼容精神，这是“岭南画派”的艺术主张，是革新的重要途径；

(四)创新精神，这是“岭南画派”不断发展的动力。

这四种精神是互相联系的,它构成了“岭南画派”相当完整的体系，也是这一画派历久不衰的重要原因。革命精神是“岭南画派”的思想基础。这种革命精神,又是和“岭南画派”创始人的特殊经历和思想倾向分不开的。时代精神，“岭南画派”在题材内容上大胆革新，也是这一画派能够永葆青春的原因。兼容精神,也就是“折衷中外，融合古今”，这是“岭南画派”最重要的主张,是它的艺术原则，也是“岭南画派”革新的途径。创新精神,这是"岭南画派"前进的动力，也“岭南画派”历久不衰的奥秘。只有创新,它才有生命力，而创新体身既是目标，也是这个画派发展的动力。“岭南画派”所以能够不断的发展、状大，就是有创新精神作为推动力。

高剑父、陈树人，高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则,但各有创新,风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等，也风格各异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家,也各有自己的面目。高剑父不希望学生学得跟他一样,他声称这是没有出息的表现。他要求学生“青出于蓝而胜于蓝”。

第二代中最出色的画家关山月、黎雄才,无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是“岭南画派”绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越，就是以写生为基础,不断的求新求变。这也是“岭南画派不断发展的秘决。关山月的国画成就，来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别,能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父,也不断地超越自我，在“岭南画派”的继承和发展上作出了突出的贡献。

黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融化”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越，就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。

杨之光是著名的人物画家。就人物画说，杨之光比“岭南画派”创始人高剑父已经有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法入画，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采使线条具有浓郁的金石味,启发观众丰富的想象。

关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林镛、王玉珏等人，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从“岭南画派”发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格，这是值得重视的。要研究“岭南画派”连续不断的新趋势。

新金陵画派

新金陵画派是新中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于上世纪60年代，由傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等老一辈艺术家创立，影响深远。在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。

新金陵画派艺术家
傅抱石
是继齐白石、黄宾虹等之后又一位杰出的中国绘画大师，可谓其时最领潮头的一位画家。他热爱生活，作品充满激情，无论人物还是山水作品，无一不是情感的力作。

亚明
从50年代起专攻中国画，擅人物、山水。他提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华。他的作品达到“画到精神飘逸处，更无真相有真魂”的境界，被誉为当今中国画坛最具影响和创造潜力的画家之一。

魏紫熙
亦为金陵画派著名的山水画家之一，他数十年刻苦研习中国山水画艺术，用笔苍劲浑厚、独具特色。

改革开放以来，“新金陵画派”的传人不断涌现，喻继高、范保文、卢星堂、华拓、叶维、朱葵、盖茂森、贺成、赵文元等9位画家是当今江苏中国画坛颇具实力的著名画家，他们风格各异、并富有新意的艺术成果，代表了当今“新金陵画派”传人的秉承实力和艺术水准。

作为具有神圣使命感和崇高精神追求的艺术家，他们在各自的艺术创作研究中，恪守老一辈汲取民族优秀传统的精粹及贴近生活、贴近时代的作风。同时，在创作中共同切磋技艺，不断创新。他们的作品在具有清新优美、典雅平和总体性审美取向的同时，又因各自的禀赋、气质、素养、爱好的差异，形成各具个性的艺术语言。

彩墨画派
现代画派之一。最初，由上海画家林凤眠借鉴西洋绘画色彩的光色，使用中国画宣纸与水墨加色表现自然，首创。今人 袁运甫、黄永玉、吴冠中等做了大量的探索，将此画风发展较大。

长安画派
是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出当推石鲁和赵望云。石鲁曾被誉为“中国的凡高 ， 他以 “野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。 他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。 他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。但赵的个性不如石鲁来得鲜明。

云南画派
中国画现代画派之一。由今人，蒋铁峰、袁运生、丁绍光、王晋元等位当代画家多以云南景物及少数民族为主要表现对象，而形成了一种具有云南风情与表现特色的画风。

『柒』 二年级下册语文第十五课画风怎样写教案

1．教师撰写教学案例，是教师不断反思、改进自己教学的一种方法，能促内使教师更为深刻地认识到容自己工作中的重点和难点，这个过程就是教师自我教育和成长的过程。
2．教师撰写教学案例的过程是将来自外部的教育理论与指导自己教学实践的内在教学理论相互转化的过程，可以为新教师和在职教师的教学提供比较丰富的实际情境，有利于教学中理论联系实际，培养分析问题和解决问题的能力。
3．教学案例是教师教学行为的真实、典型记录，也是教师教学理念和教学思想的真实体现，因此是教育教学研究的宝贵资源，是教师之间交流的重要媒介。

『捌』 美漫、日漫、港漫的特点是什么

1、美漫

大多是彩色，漫画角色线条硬朗。不易跳镜头。

2、日漫

大多是黑白，创造个体分散,风格从写实到夸张，习惯于各种蘸水笔的应用，配合网点来表现明暗。画面精致。

3、港漫

大多是彩色，经过一段时间的发展,基本形成了肌肉男漫画独步的局面，兼有美式英雄漫画的硬朗线条，又有日漫的精致画面。

(8)画风教学反思扩展阅读

漫画是人们喜闻乐见的一种通俗的艺术形式，也是表达历史信息的一种方式。通过“漫画”历史，可以更好地理解历史知识，加强历史课程与其他课程的联系，提高动手动脑的能力，形成健康的审美情趣。

将已掌握的历史知识用漫画表现出来，需要丰富的想象力和创造力。“漫画”历史需要紧扣题意，分工合作，使大家都参加到活动中来，发挥各自的作用培养团结合作的精神。

由于漫画受西方人道主义思想和人文、科学精神的影响，以人为本、关注人性。为了满足人们的精神需求，各种类型的漫画如雨后春笋破土而出，这个时期出现了幽默漫画、多格漫画、长篇连环漫画等等。

进入互联网时代以后，互联网领域从事漫画领域研究的人大大增加，单纯的漫画娱乐是不能保证从业者的生活的，漫画只有和商业结合产生经济效应后才获得长足发展。

『玖』 是谁来过这里教案及反思

目标：
1初步了解风，体验与风游戏的乐趣。
2运用图像表征的专手段表达对风的认识。属
准备：
彩笔、纸（大小不同）事先了解幼儿对风的认识程度过程：
一、 风在哪里1、 带领幼儿默默、抓抓，体会风是看不见、摸不着的。引导幼儿描述自己所理解的风。如：风能看见，但抓不到；风吹过来，我们感到很舒服等。
2、 带领幼儿到户外寻找风。看看哪些物体被吹动了，那些没有。
3、 有风时，自己是怎么知道的？（运用自己的眼睛、耳朵、皮肤，感觉风的存在）二、 画风1、 欣赏诗歌《风来过了》，知道虽然看不见、摸不着，但我们可以从其他事物的变化上发现风的存在。
2、 组织幼儿讨论怎样画风。
3、 在小组桃林的基础上，幼儿分组画风。
4、 回忆风对物体的影响，如街上的报纸飞舞，行人的帽子吹落，树叶飘落下来，等等。
5、 引导幼儿互相欣赏作品，说说自己从哪些地方看出画的是一个有风的日子。
风
你没见过风
我也没见过风
你听树叶沙沙沙
那是风儿和树在谈话
你没见过风
我也没见过风
你看树叶在点头
那是风儿在树林里走