1. 探讨成年人怎样学习国标舞
1：好的正规老师稀缺，一般都集中在大城市中，舞蹈正规培训的信息很少被我们了解，找他们还真不容易。 2：学习时间费用的巨大，是阻挡我们进步的主要要原因之一。任何舞蹈的掌握，是要很长时间的体能训练和技术积累，它的学习费用比其他任何技能的学习费用高很多很多。比如以前学习修理汽车，找到师傅，只要一次付清多少学费，就可以学习你一切需要的技术。而学习跳舞就不可能出现这样的情况。生活中，我们很多的“老师”都是多少钱一个舞种，其实是没有办法的办法，效果和实际的费用，根本就不是你想象的。只有经历过的人才知道真假。 3：摩登舞是外国的一项体育舞蹈，传播到中国其实比较晚，改革开放以前国内的这项运动还是比较少，国外的技术和信息很难进入到国内 4：因为技术的匮乏，即使有那些老师开班教学，真正国标舞的技术就凭借着2手，3手甚至于4手5手的“老师”到处教学，使摩登舞技术出现了“妖魔化”，让一项很好的体育项目，变成了那些先了解一点技术人的赚钱和其他目的的工具。我们追求的舞蹈技术含量严重变形，甚至伤害到我们的身心健康。 5：参加摩登舞的群体，一般都是“老弱病残”的中老年朋友，思想的朽腐以及身体的老化，是这个技术不得不形成一个打中国太极拳的形式，出现在各个舞厅里面 6：当然业余爱好学习摩登娱乐为主，锻炼为主无可非议，，问题是娱乐锻炼的参与者，在整个社会里面主宰了这个运动，形成了很多很多的负面问题，阻碍了现在新摩登舞爱好进入的脚步，这样恶性循环。摩登舞的味道变了。 其实还有很多很多的原因，就上面几点就已经造成学习摩登舞难。 综合上面的情况，问题大多数是因为我们技术信息的沟通，解决这样的问题就会给我们学习摩登舞变得相对容易点。随着改革开放30年，我们的网络信息以及国外大量的老师来中国，中国增加了国外的沟通，是摩登舞这样的体育舞蹈，越来越多地进入到普通百姓的生活中。网络视频教学在以前电视机都很少的情况下，是不可想象的，现在都成为了现实。很多世界冠军的教学，经常出现在我们的家中，起码，我们看到摩登舞的基本要点和知识，让爱好者不需要东奔西走去寻找基本的知识。另外一个最重要的原因，我们专科院校的小孩已经长大成人，他们从小经过国家正规院校的学习训练，经历了国外国内著名老师的培训，已经开始走上社会，为我们带来了真正意思上的摩登舞技术，我们无需到处寻找，大中小城市现在到处是他们的身影。使我们的学习变得容易起来。 上面是简单看看前面我们学习摩登舞难的点点面面，只有明白难点，就一个一个地解决难点，学习不就容易了？我们花费的费用就可以学有所获。 摩登舞的学习我认为先了解他们的宏观方面的东西，就称为它为：宏观理念。然后再慢慢进入微观理念学习，这样我们的学习就比较系统，循序渐进。千万不要东一榔头西一棒，学习出来的东西要正确扎实。要改变传统学习的方式和方法，改变5年-10年可能20年度没有学习到舞蹈的真实技术，要命的，中国造原子弹都没有这么长的时间啊？？？？？、 微观理念：每个动作的要点，结合宏观的知识来细细分化微观的东西，让我们的学习更容易，时间更快，费用更低。 宏观理念的学习，要靠大家自己通过现在的网络教学以及网络爱好者的不断总结的经验和教训，及时纠正以往错误的东西。业余爱好单独靠老师全部学习是不现实的，要从各种渠道来充实自己。多增加交流的 对象，做到和人聊舞不虚伪，不相互吹捧。不相互排挤。不打击初级的学员，积极引导。要实事求是地过滤以往老前辈们的技术和观点，不要迷信时间长的就是好的对的。大家都认为的就是真理。现在是摩登舞技术的一次重大纠正时代，不要让我们后面的人再重复我们的错误。微观理念的学习：及时寻找科班出来的优秀年轻的教师，让他们为我们解读基本知识，每个动作的基本要点，刻苦练习他们给我们的正确知识，集合宏观方面的东西，一步一个脚印使我们每天都有进步
2. 摩登舞中旋转技术的分析及训练方法和教法
汉斯基本功教学综述之摩登舞揭秘
“旋转”动作在摩登舞中是一个非常重要的动作，它是连接所有“移动”动作的桥梁。特别是在华尔兹舞蹈中，可谓是舞蹈的精髓，倘若没有了美轮美奂的“旋转”动作，就无从谈起赏心悦目了，严格来说也就不能称之为舞蹈了，由此来说深刻理解“旋转”的本质，是每一个摩登舞者必须了解的课题。只有你的思想与行为达到了高度统一之后，您的旋转才有可能朝着正确的方向去发展、去进步。说起“旋转”，人们往往在第一个条件反射中想起转动的车轮、风扇等等。但是那些表象的东西，往往在误导着我们思想意识，由此您就会在无意中，依据此感觉去做“旋转”的动作，在这种思想意识的支配下，您的舞蹈也在这模糊的感觉中步入了歧途，付出了很多艰辛的劳作与“训练”，而远未达到您所期望的质量。 原因何在呢？首先我们要真正的理解“旋转”的概念，就得对“旋转”的内涵有所理解；
“旋转”-- 围绕着中心在转。而“旋转”必须满足以下三个基本要素： 1、定点--旋转中心； 2、旋转方向； 3、旋转角度。 在摩登舞中我们的“旋转”，很少出现在“定点”的位置上，一般来讲，在“旋转”的同时也包含着一定的“移动”，在“移动”中进行“旋转”，这就要求我们舞者要在动态的“平衡”中，找到“旋转的中心”，在动作结构的要求下合理的选择“转动的方向”，在舞程线的约束下确定你的“旋转角度”，这就对我们舞者的基本功提出了很高的要求，因此您不但要理解“旋转”的本质，而且还要掌握“旋转”的方法，更为重要的是你还要完成“一体化”的“旋转”，凡此种种，您都应该明白我们“旋转”的精髓。 旋转与移动构成了丰富多彩的舞蹈动作，一般而言，旋转与移动似乎是个人动作，但是在舞蹈中则是密不可分的双人行为，在习舞的过程中，时常会看到个体舞者的动作非常流畅，看不出什么明显问题，然而在配合时却出现了相当大的问题，甚至有时会无法完成动作。由此产生的问题制约着舞者，导致很多舞者习舞多年而进步不大。 依笔者之见：首先要真正了解和明确旋转与移动的关系。力学知识告诉我们一个物体在做圆周运动时，它会产生离心力（半径不为零）。由此我们不难理解：双人舞与单人舞的旋转方式是不可能相同的。因为个体在旋转时产生的离心力是在我们身体的内部，而不会影响到我们的运动。而在双人舞蹈的旋转中，如果个体偏离了“轴心”（共同的中心）就会不可避免的产生离心力。个体的重心偏离轴心的距离越大、旋转的速度越快所产生的离心力越大。由此认识，我们不难理解很多舞者在跳舞时东摇西晃的原因所在。因此如何解决离心力的问题是至关重要的。如果没有了离心力还会出现这样的现象吗？答案是完全不会。那么产生离心力的要素有哪些呢？一是半径（个体重心与轴心的距离），二是双人的共同旋转（单人旋转产生的离心力是在个体的内部）。 由此不难得出结论：只有个体在做曲线运动时才会产生离心力。这个力导致了动作的偏心，从而破坏了身体的移动。笔者经过理论研究和多年舞蹈实践得出如论：
前进者直线行进、超越，后退者轴转、让位、跟随（对方直线通过）。
如能做到，相信您的舞蹈将会变得自然而流畅。 简单来说“旋转”不可以有“绕过”的思想，也不可以用“围绕”这个词，否则您就会在无意之中产生了“离心力”，那麽用哪个词汇来代替呢？依据笔者多年的体验与实践，我们要用“缠绕”一词来诠释“旋转”，因为“缠绕”一词在摩登舞中具有极高的内涵。自古都有“藤缠树”而没有“树缠藤”之说，那么在摩登舞中我们的男士就是那颗挺拔的树，而我们的女士就是那娇柔的腾。一讲到“缠绕”您的思想就会在无意间产生“向内”的感觉，而不会做那些所谓的“绕过”，“远离”等“向外”的动作，由此男士的“轴心”会变得更加的坚固，而不会是“弱不禁风”的“东倒西歪”，作为女士也不会产生向外的“拉拉扯扯”，当然若想做出更加赏心悦目的“旋转”，您还要做许多的工作，维持动态的“公用重心”是极为关键的一环，当然无法做到“合二为一”的舞者，在“旋转”的过程中是无法做到流畅的。 对于具体的“旋转”动作来说，仅用我们的语言是无法表述清楚的。
简单来说就是：任何的旋转都要有一个“轴”，没有“转动轴”的任何物体是无法进行“转动”的。在摩登舞中，若想做好“轴转”动作。
一般遵循的规律是：移动—立轴—转动—移动。
3. 如何跳好摩登舞
国标舞中的拉丁舞包括：桑巴，伦巴，斗牛，恰恰，牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳，一个男士和一个女士。持握姿势各有不同，有时亲密相拥，有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学，有国际上统一的用语，技术，节奏，拍子。但是也不尽然，这些舞都有各种不同的起源。
罗马语系（法语，西班牙语，葡萄牙语和罗马尼亚语）起源于古老的拉丁语，遍及大多数美洲地区，从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方，一个来自西班牙或法国，另一个来自美国，促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语，这里是拉丁和美洲的缩写，而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土，欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期，欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区，主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多，以至于到了1553年时，数量已超过了墨西哥的欧洲人，总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用：欧洲人，黑人和本土人在1569年，墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历，因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈，并在那里流行起来。接着，总督颁布法令，跳舞只能在星期天和节日的下午2：00到6：00钟。
4. 摩登舞要怎样教
你是教多大的人？如果教小孩子的话，就多点实际的，别说什么历史啊前景专什么的，因属为与其说你是给孩子们上课不如说是给家长表演，付出的钱要和所得成正比，这就是家长的想法，记住基本功15分钟，休息2-5分钟，做的时候要说要领，要出手矫正他们的动作（这是关键）在动作上不要批评任何人，捣蛋的孩子除外，你要有自己的计划，基本3个月一个循环，也就是说在三个月中你要计划好每天的计划，要教什么还有动作的要领，这是刚开始的时候，习惯以后就不用了，基本功结束要教新东西了，暂且不谈，你说的是第一堂课，那我就说说吧。一、自我介绍，记住不要太多话，时间宝贵，认识他们可以在教学时熟悉，二、教导摩登是高雅的艺术，希望大家好好学，然后大致说下以后会学到哪些华丽的动作，适当示范几个POSS（好看的那种），当他们羡慕时你的目的也就达到了，记住这些只能花一刻钟的时间，然后步入正题，“基本功是最重要的，你们以后会比我跳得更好”，那么开始职业性的教学吧，“今天我们就走进摩登的第一步。。。。”第一节课就是教基本功，好了，就这些了，我也就这点见解，希望对你有用，加油哦！
5. 国标摩登舞听旋律跳有演绎过程，用什么词去表达
和教学经验体会到有以下几点。1.要有正确的认识、端正的态度许多人学摩登舞一开始是抱着好奇心或是赶时髦，学习后又觉得太难跳就放弃了。只有个别坚持不懈训练的人才会理解摩登舞的真谛，真正认识到国际标准摩登舞是集艺术、体育、社交为一体的舞蹈，是一门高雅的艺术。正是因为这种高雅的阳春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞确实很难入门，舞厅舞舞龄很长的人，一碰到摩登舞就束手无策。所以学摩登舞必须端正态度，要知道学习摩登舞没有捷径可走，只有脚踏实地，一步一个脚印的长期坚持训练才会跳好，而且越训练越觉得这个舞蹈魅力无比,随着优美的旋律翩翩起舞，内心的愉悦是旁人所无法理解的。2.要有正确的方法、基础的训练摩登舞的基本技术有四大要领：升降动作、反身动作、摆荡动作、倾斜动作。其他要点有节奏、方位、步序、步型、足部动作、转度。本人体会到其中最重要的是升降动作，如果升降不正确，其他要领都做不好。例如华尔兹等摆荡型舞蹈，升要先升膝盖，再升脚踝；降要先降脚踝，再降膝盖。华尔兹升降的次序：从降开始，第一拍为平移微升；第二拍为升；第三拍的前半拍继续升至最高点，第三拍的后半拍＆.为降。以上要领应经常训练，并且在每个舞步中要正确运用。基础训练还包括形体训练、基本运步、方步及铜牌动作。要有足够的耐心、吃苦的精神摩登舞入门就比较难，要练好就更难了，这就需要训练时要有足够的耐心，这种耐心包括：（1）对每个舞步要不厌其烦地训练，不要急于求成。要知道对艺术完美的追求是无止境的，艺术只有更好，没有最好。（2）舞伴之间应互相尊重，互相鼓励，遇到问题时要共同努力找出解决的法，既要找对方的问题，更主要是找出自己的原因，不能一味责怪对方或吵架。摩登舞要靠两个人不断磨合才能跳好，责怪和吵架只会破坏情绪，无法练好。而且对初学者来说，责怪对方的问题往往是自己的原因造成的。练舞应该是一件很愉快的事，如果经常吵架伤和气，那还不如不学。（3）男女既要合练，又要练单体，合练时要多考虑如何才能使双方协调，要不断磨合。（4）上课时要不厌其烦地听老师讲解，训练时学员之间要经常切磋舞技，互相帮助，谦虚谨慎，你追我赶，共同提高。摩登舞训练必须要有吃苦精神，最好每天都能活动一下，没有条件就单体训练，只靠每周上课时训练是远远不够的。当你真正喜欢摩登舞时，训练时虽然身体是累的，但心情却是愉快的。当然训练要量力而行，要根据自己的身体情况确定运动量，不要体力透支。
6. 摩登舞头部动作教学，华尔兹中的方步，怎样跳国标舞花步
摩登舞头部动作教学
头部动作 Head Movements
在我的理念里，女士的头部动作必需扮演以下两个角色:
(1)产生更好的线条，不管是单方或是双方的。
(2)维持平衡。
简而言之，头部良好的使用，必定基于提高品质和实际需要，无论女士如何的深信她所做到的效果。如果女士的头部动作，使舞伴失去了平衡，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，都是不对的。即使目前已发展出许多种头部动作的形式，不要相信头部做愈多的动作愈好;一个不必要的头部动作，对于你所追求的只有反效果。
在自在的状况下，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，能展现出女士最宝贵的品质。而知道如何做头部动作是一回事，选择对正确的时间却又是另一回事。
一般说起来，女士的头部看来都是在左边，但有几个特别的头部动作是在相反方向，帚形步(Whisk)的外形就是一例。女士可决定她的头是左或右，但最后都应产生得宜的线条。线条的延伸是从左脚趾经过腿、身体而颈部到头部，如果把头转向右边，线条就断在这个点。女士在做翼步(Wing)或追步时 (Chasse)，应避免不必要的头部动作，只需做一般的跟随。
如果帚形步(Whisk)是由后退步或是右旋转动作而来，它支持我的论点，因为这时女士做右转头的动作，对男士会产生"抛掷"(throw)，这对男士身体的速度和帚步舒适引导的体形有负面的影响。
大多数女士仍会坚持把头右向，但男士若接受我的论点，没有人会同意这样的女士会比较容易共舞。我不否认优秀的舞者可以做到右向的优美画面，但是我所说的线条是较佳的选择。
我们再来探讨另一个一般的并退步(Fallaway)，依我的观点它没什么好选，如果接下来是一个左向动作 (reverse movement)，通常是接一个左轴心转(Reverse Pivot)，这时女士应保持她的正常位置---左向。如果她不如此，那她的重量在左转动作的中心将与男士产生抛离，在 Fallaway 中，女士恢复正常位置之前只有一步，时间根本不够，线条的应用亦然。
只有一两个Fallaway的花步不马上接上左转动作，例如:分式激转步(Open Impetus)，右并退步 (Fallaway to right) ，并退步位置的后退交叉进入翼步 (Back Cross in Fallaway position leading to Wing)。在分式激转步中头可保持在右侧一直到翼步。我的女伴总在激转步后把头保持在左侧，这对我控制右边的线条很有帮助。
我一直告诉女士不要转动她们的头，两种例子说明转头的弱势，一个是完全个别的移动，末考虑到整体的两个人，并且也不确定它是否产生最佳的优势。
事实上有许多舞步有缓和的头部动作。如分式滑雪形转步(Open Telemark)、交向扣制步(Countra Check)、 lunge lines、Oversway以及其它许多的花步形式由P.P﹒所开始的。但总依其之前与之后的舞步而变化，在做大多的外侧旋转 (OutsideSwivels)，把头保持在左边，对女士接着进入PP位置会有帮助。
我想Tango中的侧行(Promenade)是经过改良的，假如女士在进入连步(Link)时很漂亮的把头放在右侧，如前所述时间是很重要的因素，女士做侧行的过程有三个步(有两步是很清楚的保持头部位置)。她必须在做完外侧旋转后，恢复正常位置几乎是立刻，以便做侧行连步 (Promenade Link)或者是其它把她带到与舞伴面对的舞步。
很不幸地，头部动作实在难以有完善清楚的答案，以下是三个转头的原则可供备忘:
(1)当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧。
(2)头转向右侧应有充裕的时间，如果时间不够则保持头部静止，但不含Tango中特殊断音时的头部动作。
(3)不管你的头转向左或右边，肩部线条都不可断掉或者影响到平衡。
总而言之，女士对于头部转动的动作应适可而止，特别注意它可能引发的问题，优先考量双方整体的平衡和谐，再追求生动的表现。
华尔兹中的方步
方步其实是由四个基本步组成的:前进左足并换步、前进右足并换步、后退左足并换步、后退右足并换步。这四个基本步虽然简单，想跳好却不是一件容易的事情，随着要领领会程度的加深，慢慢的才能找到感觉。在这个舞步中可以训练出跳好华尔兹的很多重要技巧，比如华尔兹的“运步、升降、摆荡、倾斜、反身、横步、流动性，重心的移动”等等华尔兹的舞蹈感觉，是掌握华尔兹的舞蹈风格的很重要的入门舞步。
1、前进或后退的运步
我们大家都知道，跳舞时首先要重心先动，然后再上步或退步，但是很多人跳华尔兹方步的时候，重心没有动，而是先把腿伸出去，跳出来的感觉就象是腿把身体扯出去的，这是跳交谊舞的最大的弊病，不管前进或是后退，都要身体的重心先向前或向后移动，这样才能容易的跳出大步，身体重心前进或后退了，那么腿也就很容易的跟随着前进或后退了，腿是跟随着身体运动的，这样跳出来的舞步才富有节奏感，才能跳出舒展挺拔优雅大方的姿态，才能有整体感，这样跳才能出大步，很多人跳国标跳不出大步来，就是因为重心的移动有问题。
有些人重心虽然动了，但是身体是倾倒出去的，不是支撑腿用力推出去的，这样跳就会有瞬间失控的感觉，影响整个舞步的质量，姿态变形难看，因此，在跳交谊舞过程中，要仔细体会自己是否有这毛病。
身体的重心先动，也就是上半身要先运动(注意：腿跟随身体的运动速度却比重心的移动快，总是后发先至，比重心的移动速度快一倍，移动的距离也大一倍)，而重心的前进或后退是由支撑腿用力推向前或向后的，身体姿态一定要保持端正，不能过分的前倾或后仰，前进或后退的脚一定要轻擦地面，前进时脚法是由脚尖到脚掌再到脚跟落地到全脚，后退时脚尖轻擦地面再由脚掌过渡到到全脚，在前进或后退的腿落地之前的运动过程中，身体一直都是由支撑腿控制着，不能失控，支撑腿要有力量，能够控制着身体平稳的前进或后退才算有真功夫。
2、升降
华尔兹是一种有升降的深波浪起伏的舞蹈，升降动作是在膝，踝，趾关节的屈和伸的转换中完成的。做好升降可以保持重心的稳定和步法的滑动性。
跳华尔兹方步的第一步，前进或后退步的时候，身体前进或后退的同时身体重心也要平稳的下降，运动腿落地后，降到最低点，在身体重心完全转移到该腿的过程中，身体慢慢的平滑的上升，第二步继续升高，第三步继续上升，到第三步的下半拍身体开始下降同时出下一节的第一步。华尔兹一般的舞步都是这种升降的规律。不管是前进或是后退，还是向一侧并步的时候，身体的升降的感觉都是平稳的，重心移动的轨迹一定是平滑的曲线，不能有阶梯状的突变的急剧升降。升降的感觉大家都能领会，也都能跳出升和降，唯一有缺陷的就是有的人升降的时候，不稳定，不连贯，升降所运动出的曲线不平滑，有阶梯式突变，跳出来的感觉就很差。
在处理升降时，初学者最常见的问题是升起时不能保持膝关节放松和不能沉肩。我见过很多人在身体升到最高点的时候，用力的挺胸耸肩，身体过分的后仰，给人一种飘飘的要被风吹走一样的感觉，非常的不稳定，也可以说是重心不稳。升起后，一定要保持沉肩，给人的感觉一定要是你的重心仍然稳稳的作用到地板上，不能有要飘起来的感觉。
3、摆荡
摆荡是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡，起步前进时，如同秋千向前摆动，有自上而下到最低再继续上升到另一边的最高点地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。摆荡的感觉其实是由于舞步的升降与平移技巧体现的，那么我们在跳方步的前进或后退步带升降的舞步的过程中，一定要找到那种荡秋千一样的摆荡的感觉。
4、倾斜
倾斜动作是指在左右横并步或左转与右转第一步中的身体左右倾斜。在跳大步横移动作时，总是腰胯连同脚步一起横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。在进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是符合运动规律的自然的倾斜动作。
跳方步的时候，如果男步是左腿并向右腿，则男伴第二步和第三步向左倾斜，女伴则向右倾斜，如果男步是右腿并向左腿，则男伴第二步和第三步向右倾斜，女伴则向左倾斜。左转或右转并步的时候，也是遵循这个规律的。
但要注意的是，倾斜时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意侧弯。
我观察有很多人没有跳出倾斜的感觉，这样跳的话就没有把华尔兹的感觉完全表现出来。
5、反身
左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让，这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美性。
在方步中有没有反身动作呢？在方步中也是有反身动作的，但是是轻微的反身动作，不象在左转或右转舞步中的反身那么明显，在方步的第一步男伴和女伴也是有轻微的反身动作的。
6、左右横步
方步的这四个基本步中，每个基本步的第二步，都要使运动腿经过支撑腿的脚边后再向侧前或侧后横步，很多人在跳横步的时候，毛病是先把腿伸到侧面去了，而身体重心却没向侧移动，仍然保持在支撑腿上，更为严重的是有人先侧伸出去的腿不是大腿带小腿出去，而是蹬着脚底横出去的，好象脚底有东西阻碍他们的脚向侧横步，需要把力量作用到脚底侧蹬出去一样，感觉非常差。有的人甚至把这叫“蹬方步”，这个蹬字误导了大批舞蹈爱好者，蹬出去的腿这种跳法是错的，千万不要有这感觉。
正确的跳法仍然是身体重心先向侧横移(注意横移的时候要有倾斜的感觉)，而大腿则是跟随着身体向侧横步，我观察了很多的舞蹈高手也都是这样跳的。犯这种毛病的摩登舞爱好者也是最多的，大家记住一条，不管是前进后退，还是横移并步甚至旋转，腿都是要随着身体动的，而不是身体随着腿动，腿随着身体动才会有整体感。
还有一种常见的毛病是，有些人跳横步的时候，运动腿经过支撑腿的脚边后，在那里停顿的时间很长，使整个舞步不连贯。运动腿经过支撑腿的脚边不要停顿，继续的向侧前方或侧后方横移才行。
7、流动性
什么是流动性？流动性就是跳舞过程中身体平移运动的特性，象流水一样在流动着。舞跳的有流动性，首先舞步要稳、速度要敏捷，其次，步伐要够大。有很多人跳出的舞蹈缺乏流动性，一方面是因为其步伐太小的原因，另一方面则是其运步的要领有问题造成的，总是感觉他们的舞步乱七八糟的跳出去，不是流动出去的。要使你的舞步具有流动性，你身体重心的移动一定是支撑腿用力推出去的，而不是倾倒出去的，支撑腿不能失控，身体的移动要平稳，一定要重心先动，腿是随着身体运动，而不是腿拉着身体运动。
8、力量平衡
在跳华尔兹时，男女舞伴在运动中一定要保持平衡。在做动作时力量平衡中心是在右跨至上腹的接触点上。这个接触点若上下错位，左右扭曲，挤压或离开距离，都表明平衡已被破坏。男士领舞女士跟舞，女士一定要懂得怎样默契的跟舞，也就是说女士的动作一定要稍微比男士慢一点点。比如跳前进步的时候，女士一定是被男士推着跳，女士始终给男士一个恰当的反作用力，在跳这个前进步的时候，女士是后退，这时女士千万不能抢拍拉着男士跳。如果女士后退时抢拍拉着男士跳，势必会使双方右跨至上腹的接触部位分离，同时也破坏了双方的力量平衡。女士良好的跟舞意识对保持双方力量的平衡是很重要的。
9、重心移动
身体重心在移动时是靠胯部以下的肌肉关节支撑着的，运动过程中是由左右脚的推力和换步来移动身体重心的。准确地运用胯，膝，踝，趾关节的力量，是保证身体稳定性和身体控制能力的基础。一般应由身体移动去带动腿部移动，用全部身体的舞动去显示出舒展挺拔优雅大方的姿态。在方步中重心的移动前面已经阐述，这里不再多说。
10、姿势和谐
在跳华尔兹方步时，胯、腰、肩部都要放松(放松但不能松懈)，而头颈要向上引，挺拔起来，这样才能有优雅的风度。跳交谊舞其实都应该这样。
本来只是想写写跳华尔兹方步时一些舞友常犯的最明显的毛病，但是写着写着就收不住了，上面罗嗦了很多，其实也不全面，其他的如脚法，步法，架型等等都没说，因为这个一般都明白，就不细说了。一个简单的方步就需要那么多要掌握的技巧，所以跳交谊舞看起来简单，要想跳好，真不是一件容易的事情。
万丈高楼平地起，只要最基本的舞步掌握了，有了扎实的基本功，学跳那些复杂的花样动作，就会变成很轻松的事情。
怎样跳好国标舞花式套路
跳国标舞，还没有踏进它的门坎，从感觉上就认同它是用脚来跳的。而在学习过程中，也是从一步一个脚印开始，从脚上去感受跳舞的节奏，从脚上去感受跳舞的乐趣。
万千变化的国标舞花式套路，没有足下功夫，连步子要走出来，也不容易，莫说要用身体跳出来。因此，初期的练习，往往不作它想，只是专心一意地把功夫放在脚上。没有脚下基本功，跟本谈不上跳舞。而要想初步掌握跳舞的方法，任何舞者都非常注重脚法，注重脚的表现，具体表现在每一个舞步的跟、掌、尖的熟练程度。
初学跳舞，的确，只能单纯地用脚来跳舞，身体只要基本上做到四平八稳就可以了，无法顾及整体一致性，这也是正常的事。但经过几年对舞步熟习之后，要进入比赛或表演的阶段，就必须设法改变初期﹙单纯跳舞﹚的方法，找寻更合适的艺术跳法﹙用身体去跳舞﹚，将舞蹈提升至﹙舞蹈艺术﹚境界。
由于许多舞者对舞蹈的基础和技巧缺乏正确的认识，没有从舞蹈动作的主体去深入了解和研究，真正去认识舞蹈的要求——身体才是舞蹈的主要部份，脚的动作只是身体动作的延伸。因此，在练习过程中，都抱着简单的概念，只要多学、多练，熟能生巧，脚的功夫基本上能过关，总可以一步步地达到目的。
结果，由于身体的机能没有及时跟进，得不到适当的锻练，到后来，只能运用更熟练的脚法去跳舞。如此努力地跳上十年八年，连身上没有对上拍子也感觉不出来﹙概念，仍然是脚怎样配合动作，脚怎样配合节奏﹚；要想取得技术更大的进展，只能如空中楼阁。因你习惯用脚法去跳舞，也就只能用脚去感受节奏，用脚去感受跳舞的乐趣，所以，从来不会感觉身体对不上节奏。由于没有从重点问题入手，要改进，也就没有多大的空间，其病根就在这里。
一般舞者摩登舞的基本跳法，出步以小腿和膝部为先，运用膝盖和小腿的力量去移动身体，更直接地说，就是以小腿去搬动膝盖以上的身体重量。这样的运步，自然难以取得良好的重心。由于舞步的移动，没有利用身体带动下肢，身体就缺乏了直接参与运动。没有直接运动，就不存在速度。这样，身体﹙上身部份﹚自然缺少力量和动感以及气势。
用脚跳舞只是入门必经的途径，这种方法在适当的时候应该逐步加以改善；否则，跳了十年八年，成了习惯，才发觉与高级技巧不相称，此时就难以改变现状。多少优秀舞者也逃不过旧习惯难改的自然规律。亚洲人，跳舞成就略次于欧美人士，其中一个因素，就是初期没有好的老师指导，开好个头，及后，又迟迟才改变原有的跳舞方式，甚至没有多大的改变，所以，成绩则远远不如欧美选手。
几乎每个人都经历过这样的过程，当你跳舞跳到一定的程度，又感觉技术难以提升的时候，只好找大师恶补基本功。在大师面前，旧习惯的跳法就像破旧的老爷车一样，要拆件大修，修了又装，装了又修，拆拆装装，反反复覆，要重新修好是一件十分艰难的事。由于不是持续一段时间的学习，技术难以有较大突破。断断续续的学习，虽然也能改善你的跳法，但是在没有彻底改变旧有跳法的习惯之前，这等于老爷车尚未修好，又继续行驶，始终毛病百出。
三次世界职业冠军、裁判说到：「事实上，教舞教到比较高的程度，是一件很复杂的事。你必须能将学生的舞技全部打散，再将之重新组合起来；必须能将一对舞者从单纯﹙跳舞﹚提升到﹙舞蹈艺术﹚的境界，这是一件非常艰辛的事。」
从这一段说话中，我们可以体会到，教一个己经非常会跳舞的舞者，如果，要把技术再住上提高，将会比教普通跳舞难得多﹙普通跳舞：指社交，娱乐为主的要求﹚。舞蹈艺术，主要是技术层面要求较高，难以掌握控制，其次，舞者有了各式各样的旧习惯，常会妨碍新的技求发展。因此，必须将固有的技术拆散，再重新组合。
到底什么是原有的技术、什么是新的技术呢？举一个例子来说：原本是用脚带动身体移动，脚必须有力，即使技术熟练的时侯，脚部用力程度减轻，但脚部仍然处于用力，膝部未能放松；而要提升至﹙舞蹈艺术﹚境界，就必须利用身体带动下肢移动﹙下半身﹚。那么，脚在移动中，就不能直接用力，只能起着辅导作用。这样，才能乎合「亚历士穆尔」摩登舞教科书的要求——跳舞时，膝部必须保持放松。
若是要运用身体力量去移动重心，也就是说：从原来的下半身用力带动身体，改变为上半身用力带动身体，跟原有做法来一个「反转」。单是要改变这种习惯，就己经不容易，何况这种技术难度很高，因此，才会有将原先固有技术打散，然后重新组合起来这一艰巨的工作。
要向原来的旧习惯挑战，实在不是一件容易的事，因此，在初步掌握基本技术的前提下，要及早形成正确的技术和良好的习惯，而要掌握正确技，必须懂得运用人体生理运动学的理论武器，结合实际操作，因此，没有完整理论作基础，始终难以有良好的表现。
7. 卢卡最近摩登舞教学的目录是英文的我看不懂,有人能给我翻译一下么
Chapter1-Balance 第一节 平衡来
Personal balance and Exercises 单人平源衡与练习
Couple balance and Exercises 双人平衡与练习
Chapter2-Balance of Movement 第二节 运动平衡
Four forces;Gravity,Inertia Centnipetal Force,Centnfugal Force
Motion, Total joint coordination 四项力度训练:重力,惯性引力,运动引力,总协调力
Chapter3-Communiction 第三节 交流
Mechanical 技巧
Emotional 感情
Fiow of Energy 能量流向
Exercises 练习
Chapter-4 music and Purpose 第四节 音乐及音效
Music;Legato Staccato Rubato 音乐:连奏,断奏,自由节奏
Purpose;Movement Rhythm,Volume Exrecises 音效:运动节拍,节律变动练习
8. 如何跳好国际标准摩登舞
和教学经验体会到有以下几点。1.
要有正确的认识、端正的态度
许多人学摩登舞一开始是抱着好奇心或是赶时髦，学习后又觉得太难跳就放弃了。只有个别坚持不懈训练的人才会理解摩登舞的真谛，真正认识到国际标准摩登舞是集艺术、体育、社交为一体的舞蹈，是一门高雅的艺术。正是因为这种高雅的阳春白雪，造成了曲高和寡的局面。摩登舞确实很难入门，舞厅舞舞龄很长的人，一碰到摩登舞就束手无策。所以学摩登舞必须端正态度，要知道学习摩登舞没有捷径可走，只有脚踏实地，一步一个脚印的长期坚持训练才会跳好，而且越训练越觉得这个舞蹈魅力无比,随着优美的旋律翩翩起舞，内心的愉悦是旁人所无法理解的。2.
要有正确的方法、基础的训练
摩登舞的基本技术有四大要领：升降动作、反身动作、摆荡动作、倾斜动作。其他要点有节奏、方位、步序、步型、足部动作、转度。本人体会到其中最重要的是升降动作，如果升降不正确，其他要领都做不好。例如华尔兹等摆荡型舞蹈，升要先升膝盖，再升脚踝；降要先降脚踝，再降膝盖。华尔兹升降的次序：从降开始，第一拍为平移微升；第二拍为升；第三拍的前半拍继续升至最高点，第三拍的后半拍＆.为降。以上要领应经常训练，并且在每个舞步中要正确运用。基础训练还包括形体训练、基本运步、方步及铜牌动作。
要有足够的耐心、吃苦的精神
摩登舞入门就比较难，要练好就更难了，这就需要训练时要有足够的耐心，这种耐心包括：（1）对每个舞步要不厌其烦地训练，不要急于求成。要知道对艺术完美的追求是无止境的，艺术只有更好，没有最好。（2）舞伴之间应互相尊重，互相鼓励，遇到问题时要共同努力找出解决的办法，既要找对方的问题，更主要是找出自己的原因，不能一味责怪对方或吵架。摩登舞要靠两个人不断磨合才能跳好，责怪和吵架只会破坏情绪，无法练好。而且对初学者来说，责怪对方的问题往往是自己的原因造成的。练舞应该是一件很愉快的事，如果经常吵架伤和气，那还不如不学。（3）男女既要合练，又要练单体，合练时要多考虑如何才能使双方协调，要不断磨合。（4）上课时要不厌其烦地听老师讲解，训练时学员之间要经常切磋舞技，互相帮助，谦虚谨慎，你追我赶，共同提高。
摩登舞训练必须要有吃苦精神，最好每天都能活动一下，没有条件就单体训练，只靠每周上课时训练是远远不够的。当你真正喜欢摩登舞时，训练时虽然身体是累的，但心情却是愉快的。当然训练要量力而行，要根据自己的身体情况确定运动量，不要体力透支。
9. （急）黑池摩登舞教学
黑池摩登舞教学视频比较集中的链接：
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%BA%DA%B3%D8%C4%A6%B5%C7%CE%E8%20%BD%CC%D1%A7&fr=ala0
http://www.google.com.hk/search?q=%E9%BB%91%E6%B1%A0%E6%91%A9%E7%99%BB%E8%88%9E+%E6%95%99%E5%AD%A6&hl=zh-CN&newwindow=1&safe=strict&sa=G&source=univ&tbs=vid:1&tbo=u&ei=znGZTLn6C4OsvgP4_4nyDA&oi=video_result_group&ct=title&resnum=1&ved=0CBAQqwQwAA
10. 急求！！！摩登舞 华尔兹 右旋转教学的转度
华尔兹的右旋转和减弱右旋转的前三步一样都是3/8周。后三步右旋转1-2是1/2周，2-3是3/8周；减弱右旋转的1-2是1/2周，2-3是1/8 周。