❶ 童趣的教案
童趣》教学设计 [教学目标]
l 知识与能力：
1．理解并积累“明察秋毫”“怡然自得”“庞然大物”等成语，品味文中的精彩语句。
2．体会文章中细致观察及联想和想像的作用。
l 过程与方法：
1．学习诵读文言课文，体会文言文朗读的情感与语调。
2．在学生反复诵、自主合作探究基础上，通过教师点拨理解文章的主要内容，体味文中的童真童趣。
l 情感、态度和价值观：
学习用天真烂漫的童心细致观察事物，对待生活，增加生活情趣。
[重点难点]
重点：熟读并背诵课文，理解和积累有生命力的文言词语，掌握学习文言文的规律。
难点：了解古文与现代文的异同，理解文言词句，探究“物外之趣”的根源。
[教学准备]
学生：1．课前反复朗读，能正确地读出停顿，初步理解课文。
2．查阅资料：沈复的《浮生六记》；包含童趣的诗词、故事等。
教师：准备资料，制作教学课件。
[教学时数] 二课时
[教学流程]
· 激发兴趣，导入新课（3分钟）
老师这里有几张很好看的图片请同学们欣赏，欣赏完了大家研究一下，根据图片内容给这几张图片起一个合适名字，并说说这些图片勾起你怎样的回忆。[投影：图片]
问：大家给图片起了什么合适的名字？ 你从图片想到了什么？
过渡：童年是一首歌，铭记着我们的天真，洋溢着我们的乐趣。今天我们来学习清代文学家沈复的短文《童趣》。相信文中的趣事，一定会勾起我们许多儿时的回忆，或许还能给我们带来意想不到的启发。（板书课题）
· 交流诵读，整体感知（20分钟）
[一]课前热身
同学们已经预习了课文，谁能说说第一次读文言文有什么感觉？（检查预习，明确学习方法）[投影：文言文简介：①文言文的特点；②学习文言文的意义；③学习文言文的方法。激励学生学好文言文。]
[二]资料交流
通过预习，相信不少同学对本文作者、作品都有了解，哪位同学愿意给大家介绍一下？（理解文章准备）
[学生介绍后，投影：沈复与《浮生六记》]
作者沈复，生于清乾隆三十年(1765年—?),字三白，长洲(现在江苏苏州)人。工诗画、散文。至今未发现有关他生平的文字记载。据《浮生六记》来看，他出身于幕僚家庭，没有参加过科举考试，曾以卖画维持生计。与妻陈芸感情甚笃，因遭家庭变故，夫妻曾旅居外地多年，历尽坎坷。妻死后，他去四川充任幕僚。此后情况不明。
《浮生六记》是一部自传体散文共六卷，每卷皆有小题，依次是《闺房记乐》《闲情记趣》《坎坷记愁》《浪游记快》《中山记历》《养生记道》。据考证，最后两卷系伪作，文字亦不如前。作者在《浮生六记》中记叙了夫妻间平凡的家居生活和各地浪游的见闻，记叙了自己大半生的经历，欢愉处与悲苦处两相对照，真切感人，从中可以看出当时的一些世态人情旧礼教对人们的束缚，以及主人公的坎坷遭遇。文词朴素，情感真挚，前人曾有“幽芳凄绝，读之心醉”的评语，文学气氛颇浓。《大公报》曾有语云：“凡治（研究）中国文学者，鲜（少）有不读沈三白的《浮生六记》的。”
“闲情记趣”一章，主要记作者长大后对花木的喜爱和婚后跟妻子一同美化居室及周围环境的琐事，本文是其开头一小段。
[三]诵读感知
1．齐读，提出合作完成的工作任务：
①彼此正音；②划出并互解不懂词句；③提出难解语句和问题。
[投影：（配合点拨）
（一）读准字音（略）
（二）重点词义:
A．常规词语
物外 私 拟 向 素帐 项 为 徐 观 果 唳 余 砾 壑 神游 兴 盖 方 驱
B． 特殊用法
强（通假字）鞭（动）
C．惯用短语
怡然 庞然 呀然 ；以……为……
D．成语
[明察秋毫]明，视力。察，看清。本来形容目光敏锐，连最微小的东西也看得清。后形容人洞察事理，不受蒙蔽。
[怡然自得]形容安适、愉快而满足的样子。
[庞然大物]外表上庞大的东西。也形容标便强大而实际上没什么了不起的东西。
[夏蚊成雷]夏天蚊子的声音像雷声一样，形容蚊子很多。
④质疑问难，难句互译。
2．范读，提出要求：
[课件：范读录音]
①注意朗读节奏、停顿、语调、感情。（学习方法）
②以小组为单位，用故事会的形式来讲讲《童趣》里的故事。要求从文中任选一个故事，发挥自己的想像，把事情尽量描述具体、生动。说完之后组内展开讨论，进行修正、补充，然后推选一人为小组发言人。（熟悉课文内容）
③文章中哪个词语能概括文章内容，文章写了“我”儿时的那几件事？三件事位置调换好不好？（整体把握，体会构思）
（“物外之趣”；三件事：一 将蚊子拟作白鹤之趣。二 神游丛草、土砾、虫蚁构成的幻境之趣。三 观虫斗、驱癞虾蟆之趣。调换不好。因为三件趣事的写作的顺序是由室内到室外。三件趣事在程度上是逐步加深的：由把夏蚊拟作群鹤，到把草木、虫蚊、土墙凸凹处拟作“林、兽、丘、壑”，再由癞蛤蟆与小虫在其中的生死之斗。）
· 合作探究，互动释疑（10分钟）
按照合作学习小组探究如下问题：（深入理解，合作学习）
1. 你认为作者获得这些“物外之趣”的根本原因是什么？哪些字词集中表现了这种“趣”？其实古诗中（如李白的诗）也有体现了“物外之趣”，你知道是什么吗？
（有强烈的好奇心。②有细致的观察力。③有丰富的想像力。词语：“果”“怡然”等。李白《古朗月行》：小时不识月，/呼作白玉盘。/又疑瑶台镜，/飞在青云端。）
2. 作者儿时看到一个“癞虾蟆”，为什么说是庞然大物？
（“庞然大物”的出现，是错觉；此刻，年幼的作者已经完全陶醉在他联想的境界之中，他眼前的实物已经被放大了千万倍，而癞虾蟆又是突如其来，对比之下，自然就成为“庞然大物”了，这种错觉是在极短时间内经受强刺激而突然产生的。）
3．推测作者将癞虾蟆“驱之别院”的目的。
（可能为“二虫”复仇，主要原因是它破坏了自己的审美情趣。）
·体验升华，拓展延伸（10分钟）
学生根据自身体验畅谈感悟：（体验迁移，内化学习成果）
1．作者在文中所写的“昆虫”司空见惯、平凡至极，为什么写得异姓盎然、充满生机？这给了我们什么启示？
（a. 要热爱动物、热爱自然，与大自然中的生命和睦相处。
b. 获得美好的体验要有强烈的好奇心、敏锐的观察力、丰富的想像力。
c. 要善于在平凡的生活中发现美，怀有一颗童心，做一个有情趣的人。……）
2．你的童年有没有类似经历？说出来与大家分享。
(如：观察蚂蚁搬家，把它们想像成支援前线的“大军”；看到漫天飘舞的雪花，把它当作天女散花；自己筑小塘坝堵住水源，而后打开塘坝，把它想象成黄河决堤；自己“过家家”时，拿松针当韭菜、拿手帕当被褥、拿布娃娃当孩子、拿小盒子当房屋，手动着，嘴说着，陶醉其中，其乐无穷。……）
3．生活中，你怎样做一个有情趣的人？
（心胸开阔，不为生活所累；遇事想得开，利用想像把困难和挫折当成朋友的善意玩笑；把自己遇到的好事和坏事都当成生活对自己的恩赐；有一点儿“阿Q精神”等。）
4. 读了《童趣》一文，你还想说点什么吗？对自己、老师、同学、沈复都可以。 学生根据自身体验自由畅谈。
· 小结作业，结束全文（2分钟）
1．总结激励
《童趣》是一篇饶有兴味的文章。作者的奇思妙想引发我们很多美丽的联想和想像。“物外之趣”非物自身所有，只有怀有一颗童心，不为什活所累，善于观察、善于想像，才能因物生趣。其实世界上许多重大的发明，也都是在联想、想像甚至幻想中产生的。我们应当把它充分开发出来，使我们的生活、学习更加多姿多彩。
2. 延伸作业
①背诵全文。
②童年有许多趣事，请你选择印象最深的一件，用优美的语言将它描述出来，写一篇200字左右的短文。
❷ 两小儿辩日教案
孔子东游，见两小儿辩斗（1），问其故（2）。
一儿曰："我以（3）日始出时去（4）人近，而日中（5）时远也。"一儿以日初出远，而日中时近也。
一儿曰："日初出大如车盖（6），及（7）日中，则（8）如盘盂（9），此不为（10）远者小而近者大乎？"
一儿曰："日初出沧沧凉凉（11），及其日中如探汤（12），此不为近者热而远者凉乎？"
孔子不能决（13）也。两小儿笑曰："孰（14）为汝（15）多知乎？"
（1）辩斗：辩论，争论。
（2）故：原因，缘故。
（3）以：以为，认为。
（4）去：离。
（5）日中：中午。
（6）车盖：古时车上的篷盖，像雨伞一样，呈圆形。
（7）及：到了。
（8）则：就。
（9）盂：一种装酒食的敞口器具。
（10）为：是。
（11）沧沧凉凉：阴阴冷冷，天气凉爽的样子。
（12）探汤：把手伸到热水里去。意思是天气很热。
（13）决：裁决，判断。
（14）孰：谁，哪个。
（15）汝：你。
《两小儿辩日》写作特点：
1、语言简洁，事中见理。
2、善于运用比喻。如写两小儿论辩"太阳远近"这一现象的时候，一方从视觉出发，用两个比喻"如车盖"、"如盘盂"，具体说明太阳形状的大小，结合"日初"和"日中"，就把结论的理由说清了；一方从感觉出发，以"如探汤"作比，结合"日初"和"日中"来说，也把理由说清了。由于作者善于用比喻，语言生动形象，颇有说服力，极易被人们理解和接受。
《两小儿辩日》参考译文：
孔子到东方游历，途中看见两个小孩在争论。就问他们在辩论什么。
一个小孩说："我认为太阳刚出来时距离人近，而正午时距离人远。"另一个小孩却认为太阳刚出来时离人远，而正午时离人近。
前一个小孩说："太阳刚出来时大得像车上的篷盖，等到正午时就像盘子碗口那样小， 这不正是远的显得小而近的显得大吗?"
另一个小孩说："太阳刚出来时清清凉凉，等到正午时就热得像把手伸进热水里一样，这不正是近的就觉得热，远的就觉得凉吗?"
孔子听了，不能判断谁是谁非。两个小孩嘲笑说："谁说你多智慧呢?"
第二个对。
忽略地球公转，只考虑自转，从太阳中心点到地球表面上的一个固定点来说，肯定是早上距离长、中午距离短。只不过这点距离的变化并不足以导致中午热早上凉，中午热早上凉是太阳入射角度引起的，不是"两小儿辩日"中讲的那个道理。
本文是一篇寓言故事。文章叙述了古时候，两个小孩凭着自己的直觉，一个认为太阳在早晨离人近，一个认为太阳在中午离人近，为此，各持一端，争执不下，就连孔子这样博学的人也不能作出判断。这个故事说明为了认识自然、探求客观真理，要敢于独立思考、大胆质疑；也说明宇宙无限，知识无穷，再博学的人也会有所不知，学习是无止境的。
故事可分三部分理解。先写孔子路遇两小儿辩斗，点明了故事发生的时间、地点、人物、起因。两小儿对于太阳在不同时间距离地球远近这一问题摆出两种截然不同的观点。接着写两小儿凭借人们日常生活中可以体会的直觉(视觉、触觉)阐明所持观点，以反驳对方观点。最后写孔子面对两小儿的争辩，无法裁决而引起两小儿的"笑"。全文仅一百来字，却能给人以多方面的启示。通过对话描写来表现人物、展开故事情节是其语言表达上的特点，从中表现了两小儿的天真可爱及孔子谦虚谨慎、实事求是的科学态度。
选编本文的主要意图，是使学生初步感悟古文的语言特点，同时认识到知识无穷，学无止境。
字、词古今含义不同是学习本文的难点。如，"我以日始出时去人近"中"去"为"距离"之意，与现代常用义不同。另外，"孰""汝"等在现代汉语中很少出现，诸如此类的字词要让学生理解
❸ 美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术 教案
课 题《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社） 模 块：美术鉴赏 教学对象：高一学生 课 时 ：1课时教学用具：多媒体电脑、课件 教材分析 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。本课的内容有： 1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。 2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。 3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。 4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。 教学对象分析 学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。 教学目标 知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 过程·方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感·态度·价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点：抽象艺术的特点，什么是冷抽象和热抽象。. 教学难点：如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点 解决方法 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。 2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品. ： 教学方法：利用对比法，通过大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。 活动方式 采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式 教学模式：情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流 教学程序 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品 学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书） 三幅作品 初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术（深入认识抽象艺术） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代 四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。 学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。 学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。 二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析） 学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。 老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书） 1、《百老汇的爵士乐》 2、蒙德里安简介 二、热抽象 1、康定斯基和抽象艺术 2、什么是热抽象 欣赏康定斯基的作品《即兴之31》 提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？ 学生：充满激情， 这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？ 学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。 老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书） 1、《即兴之31》 2、康定斯基简介 学生练习 辨别冷抽象和 热抽象作品 让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格） 若干作品 理解抽象艺术的艺术美 抽象艺术的 艺术美： 1形式与色彩、 2构图与笔触、 3材料与肌理、 4空间与透视、 5光影与运动 刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。 A组选择作品《白上白》 冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。 B组选择作品《作品36号》 无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画， C组选择综合材料《隐现3X》 银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。 D组选择作品《红窗》 菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感 E老师总结 选择作品《26-4-94》 色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。 学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可 课堂引申 中国抽象艺术 1、 原始彩陶 2、 草书 3、 赵无极 彩陶图片、作品图片 尝试练习画抽象画 谁都能创作抽象艺术吗？ 大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格） 巡回播放音乐及大师的作品 展示评价－自评、点评 结束语 抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。 感谢抽象艺术带给我们新的思考！ 板书设计 美术作品可以什么都不像吗？ ― 走进抽象艺术 抽象艺术 -→ 艺术美 形式与色彩 ↙ ↘ 构图与笔触 半抽象 → 纯抽象 材料与肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空间与透视 热抽象（康定斯基） 光影与运动 课后反思 这节课选取的内容是学生比较难掌握的，上课过程中需要调动各种感官，激发学生的想像，运用通感，让学生获得立体的感受，建构起对抽象绘画的初步认识，应该说对学生的发展是有帮助的。 转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“诗、词一样，目的不是去学习如何创作诗、词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念。本课的教学目的不是让学生成为创作抽象绘画的画家，而是学生通过名画赏析，开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。继而能以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术
❹ 漂亮是美术鉴赏的标准吗艺术美和形式美教案
第6课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美
一、教材分析
（一） 教学目标
美术鉴赏究竟鉴赏什么？这对于一般人来说是一个实际而又不清楚的问题。从本课开始，我们将进入美术鉴赏的专业知识学习阶段。我们在本课遇到的首先是美术作品的艺术美和形式美问题，这对于鉴赏美术作品是至关重要的。因此，本课的教学目标就是让学生了解：1.什么是美术作品的艺术美和形式美；2.美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。
（二） 内容结构
本课主要包括三大部分。
第一部分是通过法国雕塑家罗丹的作品《欧米艾尔》提出，美术作品的艺术美是艺术所特有的美，以改变一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。因为一般人的这种观念是根深蒂固的，它不仅影响了人们对美的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。由此强调美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。
紧接着在第二部分“什么是艺术美？它有哪些表现？”中对“艺术美”及其表现作出说明。这里涉及到“美术形象”这个概念，可以参照第3课对“艺术形象”这个概念的解释。不过本课所说的“美术形象”或“艺术形象”已经不是指某种具体美术类型中的特定形象，更不是指像具象艺术中的人物、环境、道具等可辨形象，而是包括了三种美术类型在内的美术作品所塑造出的“美术”的形象，是美术作品整体形象的体现，即存在于整个美术作品之中。美术作品的艺术美就存在于这种整体的美术形象之中。
第三部分“什么是形式美？如何理解和把握形式美？”是从潘天寿的作品《雄视》开始讲解什么是形式美的，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。这里先简单解释了什么是“形式”，然后具体说明构成形式的三个主要方面：1.美术的语言元素（点、线、面、色）及其所形成的形态变化；2.语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象；3.语言规则（变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。美术作品的形式美主要就来自于此。
（三） 教学的重点与难点
学习和掌握美术作品的艺术美和形式美是美术鉴赏进入专业层面的标志，也就是使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，作为“培养审美的眼睛”的开始。因此，本课教学的重点在于说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。
本课教学难点，主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。也就是说，美术作品的艺术美和形式美既可以通过知识的学习掌握，但在很大程度上又纯粹是一个个人的感觉问题。同时，本课还将涉及到大量抽象的概念，这也将为本课的教学增加不少的难度。在这部分应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。
这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，但教师需要对此有较清晰的认识。美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。一般来说，美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。在这一点上，它与美术作品的形式美具有同一的来源。但二者所指不同，所谓“艺术美”主要强调的是艺术独立于现实的自身所特有的自在的美，这种美在现实中也许可以直接看到，但也许根本看不到，它是由美术作品集中提示出来的。而形式美尽管也是由艺术家借助美术的语言元素、语言手段和语言规则从现实中提炼而出，但它则更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。但美术作品的艺术美和形式美之间的渗透和包容关系又使得这个问题变得非常复杂，教师应注意不要在这个问题上作过多的纠缠，只要简单地指明美术作品的艺术美和形式美的独立性和与现实的区别即可。因为在这个问题上需要不断学习和大量的积累，才能有更准确的把握与理解。这是一个长期的学习过程。
二、教学内容资料
（一） 作品分析
欧米艾尔（雕塑，1885年）罗丹（法国）
罗丹（Auguste Rodin,1840—1917）出生于巴黎拉丁贫民区一个贫穷的基督徒家里，父亲是一名小职员，母亲是受雇于人的女佣。罗丹自小就参加了各种手工艺劳动，做过首饰匠、珠宝匠、泥水匠、木匠、模塑工，由此他逐步爱上了美术。父亲虽不同意，但姐姐却很支持他，以自己微薄的工钱供他学习，因此罗丹得以进入巴黎一所专门培养工艺美术技工的图画与数学学校学画，但不久便因买不起油画颜料而转入雕塑班，并成为当时著名动物雕塑家巴耶的学生。三年的学习使他打下良好的传统雕塑基础，但他三年报考巴黎美院而不中，一个主考官给他的评价是：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”这给他很大的打击，但更大的打击还是姐姐的过世。从此他心灰意冷，便进入一家修道院出家了。有幸的是，修道院院长埃马尔神父发现了他的才能，便鼓励他继续从事艺术创作，还在修道院内专门为他安排了一间画室。为了表达对神父的感激之情，罗丹为神父做了一件胸像，从这件胸像中已可以看出罗丹的不同凡响之处了。
《欧米艾尔》实际上是罗丹对从前的一个模特儿、一个老年的意大利女人所作的敏锐研究中得到的灵感，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，即对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。
艾普色姆的赛马（油画，92厘米×122.5厘米，1821年，巴黎卢浮宫藏）热里柯（法国）
热里柯（Jean Louis Theodore Gericault，1791—1824）生于卢昂一个律师的家里，幼年即随家迁往巴黎。热里柯在19岁时进入格兰的画室，格兰认为他具有非凡的才华。热里柯早期的作品即己表现出他的大度和热情。由于自小喜爱骑马，以后他成为画马的能手。他在1816—1817年去意大利时，迷恋上米开朗基罗和意大利巴洛克画家的作品。热里柯到达罗马后，不是一头扎进美术馆里，而是在街头发现自己的生活：人民广场正在举行一年一度的罗马狂欢节，一群无鞍马选手准备参赛，这是些青年农民。鼎沸的人群勉强闪出一条极窄的通道，让狂奔的观者攀缘在房子和教堂上，为赛马手呐喊助兴。这幕旋风般令人亢奋的群情与盛况，激起了画家的兴趣。热里柯当场画了许多与马有关的速写。这一幅《艾普色姆的赛马》反映了他这一时期的倾向，是热里柯去英国访问（1820—1822）期间完成的。他把从意大利获得的题材，经过出国游览考察所得，酝酿成了这一幅赛马题材作品。从历史的角度看，热里柯的英国之行具有重要意义，因为以马为主题的一系列后期创作，是他从英国返回后确立的。热里柯于1824年不幸在一次偶然的坠马中受伤去世，年仅33岁。
作为浪漫主义的先驱，热里柯向浪漫主义和现代倾向迈出了关键性的一步，他率先向文艺复兴的传统发起了总攻，这就是结束文艺复兴以来一直延续的对视觉真实的再现，这种再现一直使得艺术家处于相当被动的地位。而从浪漫主义开始（甚至也包括新古典主义某些极端的探索），艺术的个性化、艺术家的能动地位和艺术自身的价值体现逐步具有了主导意义，现实只是成为艺术和艺术家独立发展的参考，艺术的意义超过了现实的意义，或者说艺术家的现实观发生了变化。热里柯在这里不是再现他的所见，而是把他的所见情绪化地表现出来，代表了浪漫主义的特征。
雄视（中国画）潘天寿
潘天寿（1897—1971），原名天授，字大颐，号寿者，晚年常署颐者、雷婆头峰寿者，浙江宁海县冠庄人，是中国现代最杰出的中国画家和美术教育家之一。1915年潘天寿考入浙江第一师范，是李叔同和经享颐的学生。1923年任上海民国女子工校和上海美专国画系教师，开始研究中国画，并与吴昌硕交往密切，得到吴昌硕的称赞。1928年受林风眠之聘任西湖国立艺术院国画系主任、教授。1944年后任校长。潘天寿精于写意花鸟，兼作山水画、人物画，又擅长书法、篆刻，特别是“指画”。他对中国绘画史和绘画理论也有很深的研究和独到的见解。他的花鸟画别开生面、独树一帜，不论构图、用笔都追求雄强豪壮的气势，这不仅是他正直、倔强性格的写照，也是近代中国集体人格的反映。这幅《雄视》是他的代表作之一，表现了潘天寿在构图和主题处理上追求奇崛、险峻和险中求稳的艺术特征。正是由于潘天寿的杰出艺术成就，因而和吴昌硕、齐白石、黄宾虹一起被誉为“现代四大家”。
春雪（中国画，69.5厘米×138厘米，1984年）吴冠中
《春雪》体现了吴冠中的一贯艺术追求，但在他的同类作品中此画又是较为抒情的一幅。尽管此画尺寸较大，但仍给人一气呵成的感觉。画面上似乎只有几块大片的墨色，间以墨点和墨线，少数地方用了一些色彩，但奇怪的是，一个巍峨秀丽的雪山就出现在我们面前。点、线、面等语言要素被作者运用得机巧而灵动，充分发挥了中国画的语言特征，体现出中国画的形式美和艺术美，给人以艺术的享受。
老国王（油画，76.8厘米×54厘米，1916—1917，匹兹堡卡内基学院藏）卢奥（法国）
乔治•卢奥（1871—1958）出生于细木工家庭，原是法国象征派画家莫罗的学生。莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长，与野兽派画家志同道合。
卢奥的作品充满宗教情感，他憎恶法国社会道德的腐败，经常在出入巴黎地方法院时，看到一些“失去上帝恩宠的人们”，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒和冷酷的法官等形象。
这一幅《老国王》，体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚重，黑色勾轮廓，体现出油画特有的艺术美和形式美特征。老国王的侧面形象显得很忧伤，不像国王，倒像个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画约创作于1916—1917年，在两次世界大战期间，卢奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道：“我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常青藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着的罪恶与善行。作为基督徒，我相信钉在十字架上的耶稣。”
向正方形致敬（油画，120.7厘米×120.7厘米，1959年，纽约古根海姆博物馆藏）阿尔伯斯（美国）
约瑟夫•阿尔伯斯（1988—1976）生于德国波特罗普，32岁时进入包豪斯学院做学生，以后留校任教。1933年希特勒关闭包豪斯时，他是这个学院最早移居美国的教师之一。在美国，他成为宣扬包豪斯设计革命和设计手段新观念的最有影响的人物之一。他在北卡罗琳那开设的著名的黑山学院成为传播他的思想的主要阵地，也成为美国先锋派艺术家荟萃和获取灵感的大本营。
阿尔伯斯在理论和实践上对色彩知觉结构进行的详尽研究由其教学和作品传播开来，并对美国的抽象艺术产生了重要的影响。1950—1960年他离开黑山学院来到耶鲁大学成为建筑和设计系主任。这一时期开始了他著名的油画和正方形系列画，并都起名《向正方形致敬》。这组作品使他在抽象减少和视错觉的探索上达到一系列的高峰。其实，早在瓦萨雷利和巴黎的视觉艺术探索小组之前，阿尔伯斯就已经创造出了一种动力知觉绘画，他的这种创造使包豪斯构成派变成一种更有活力的抽象艺术。他于1959年开始的《向正方形致敬》系列，使他近乎绘制性地重复着他早先就已经开始的尽管不是很明确的主题，这就是用不同色调和比例以及不同变体的相叠的正方形色块，它使得埋藏在复杂视觉体验中的个人心理和丰富的情感内容受到前所未有的重视。
夜巡（油画，365厘米×438厘米，1642年，阿姆斯特丹美术馆藏）伦勃朗（荷兰）
伦勃朗（1606—1669）是荷兰大画家，不仅是杰出的油画家，而且是著名的铜版画家。他在肖像画、风俗画、风景画等方面都有很深的造诣，从而使他在美术史上享有崇高的地位。
伦勃朗出生在莱顿一个磨坊主家庭，受过较好的教育，并进过大学，但不久离校学画。21岁时已掌握了油画和铜版画的基本功，开始形成自己的风格。他在家乡开画室并接受定货。1631年离开家乡定居在荷兰最大的城市阿姆斯特丹，很快就成为当地著名的肖像画家。1634年他的爱妻病逝，后又因伦勃朗和女仆结合，引起亲属们的强烈不满，以致诋毁他的声誉，霸占他的财产，最后终使伦勃朗陷于困境不得不搬到贫民区居住。但伦勃朗在艺术上并没有停步，相反，由于生活的坎坷使他更深刻地去观察和理解社会，艺术视野更为广阔，使他的艺术达到了顶峰。在他完成晚年著名的代表作《呢布业同业工会理事》后，他的继妻和他惟一的儿子相继离开人间。1669年10月4日，这位最杰出的荷兰画家也终于在极端贫困中与世长辞。虽然他的遗物只有画具和破旧的衣衫，但是他却给人类留下了一大批极其珍贵的艺术遗产（600幅油画、1300幅版画和2000幅左右的素描和速写）。
在伦勃朗的大量作品中，肖像画占了很大的比重，仅他的自画像，目前保存的估计总数在60～100幅之间。他的绘画风格，突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。
《夜巡》是伦勃朗创作盛期的重要代表作。它是荷兰首都阿姆斯特丹民兵总部定制的一幅群像肖像画。关于这一作品，过去流传的说法是：当此画的定制者看到完成了的作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物，不少人被画在不够显眼的位置，他们要求画家修改此画，结果遭到伦勃朗的拒绝。定画者为此向法院提出控告，伦勃朗败诉，他从此成为不受欢迎的画家。他后半生的贫困生活也与《夜巡》一画有关。近几十年来，经过许多国家专家的考证，证明上述说法并不可靠，乃是伦勃朗死后一些传记作家，为了渲染所谓天才人物生前往往不能为人所理解而制造出来的。事实上，《夜巡》一画最后仍为定制者所接受，伦勃朗也得到了事先议定的报酬。
不管怎么说，从这一作品本身来讲，这一群像肖像画是富有创造性的。画家采用了接近戏剧舞台效果的表现手法，安排了一群民兵正接到命令准备集合出发去执行任务的情节，并有节奏地处理这些民兵们。民兵的负责人宁•科克正在集合队伍，所以在画面上处于突出的地位，并好像正与他的部下边谈着话边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。整个画面明暗对比强烈，但又极富层次感，构成一幅富有战斗性的构图，充分体现了伦勃朗独特的艺术风格。应当说明的是，此画原来画的时间是白天，由于此画被后人涂上了过厚的光油层，加上长时间的岁月侵蚀和空气污染，以致画面变暗，好像是画的夜景。大约从1800年开始，此画的名称一直被误传为《夜巡》。
空间中连续性的形式（雕塑，高110.5厘米，1913年，纽约现代艺术博物馆藏）波丘尼（意大利）
翁贝托•波丘尼（1882—1916）是一位博览群书、才华横溢的艺术家，也是未来派的重要理论家和灵魂，未来主义的两次宣言——“未来主义绘画技巧宣言”和“雕塑宣言”均出自他之手。他倡导艺术家应积极投身于现代科技文明，在艺术中努力表现这些成就，鼓动艺术家去捕捉现代生活中的运动、生命和速度。在波丘尼的心目中，运动感的表现是艺术中的首要问题，因此他的作品总是充满着动感。波丘尼是未来派最有才华的艺术家，可惜他在艺术上没有得到充分发展，当一战爆发时他自愿入伍，1916年他正值年富力强之时战死于意大利前线，年仅34岁。
波丘尼努力将运动的过程在《空间中连续性的形式》这件雕塑上表现出来，即把时间这一因素引入到造型艺术中，为此他创作了这件作品。这是一个快速行进中的人物全身像，但这个形象并没有五官和双臂，艺术家将这个人的每个运动步骤联系起来，创造出一个新的充满运动感的现代机械形象。它带有写意的特点，尽管没有完整的五官，也没有双手，并非一个真实的人体，但我们仍然能从它的动态感觉到一种力量速度，它在人的视觉上造成的是一个快速行进中的人物印象。
空间设计里特维特(荷兰)
在20世纪初的荷兰，风格派运动回应了阿姆斯特丹学派优雅的雕塑般的艺术风格，只关注艺术的客观性，他们拒绝使用物体的自然形态，而是尝试由直线、三原色以及黑、白、灰组成的抽象艺术语言。蒙德里安是风格派的创始成员之一，他的绘画获得了普通的承认。在建筑上，直线和平面互相穿插，提示我们建筑代表着空间的连续性而不是封闭的边界。
最清楚地表现风格派特征的建筑，是由里特维特(1888—1964)于1924年与他的客户——室内设计师斯劳德夫人共同设计，位于乌德勒布市的一座住宅。该建筑坐落于城郊的一片开阔地中，就像是一幅三维的小型蒙德里安式绘画，似一件摆设多于一座可居住的建筑。建筑形式表达清晰但却手法轻灵，各部分都是由面与线构成，表现得若隐若现、难以捉摸，使得这座建筑本身就是一种对空间的体验。
荷矛者（雕塑，高198厘米，公元前5世纪，罗马时期复制品，那不勒斯考古美术馆藏）伯留克莱托斯（希腊）
伯留克莱托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的著作《法式》。可惜他的原作均已不存。这里的《荷矛者》被塑造成一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证。他认为最理想的人体比例，即头与全身的比例为1：7，以肚脐附近为重心划分的上下身比例为黄金分割的近似值5：8，身体重心的垂直线落于右脚之上。整座雕像以均衡的动作形成统一的构成，显得极其完美和谐。
米洛斯的阿芙洛蒂特（雕塑，高202厘米，公元前1世纪，巴黎卢浮宫博物馆藏，古希腊)
这座发现于爱琴海米洛斯岛的山洞中的雕像，是希腊化时期的作品。阿芙洛蒂特的罗马名字是维纳斯。这位美与爱之女神，在希腊和罗马神话中，已成为全部女性美的代表和体现者。从公元前4世纪的著名雕刻家普拉克西特以来，无数雕刻家都在千姿百态的女裸体像上，热情歌颂这位体现着女性的温柔、美丽和永恒青春的女神。但是，至今留给人们印象最为深刻，使人感到十分亲切，既貌美婀娜、体态万方，又庄重典雅的裸体女神雕像，就要算这座米洛斯的阿芙洛蒂特了。尽管她双臂残缺，但那雕刻得栩栩如生、解剖无懈可击的躯体，仍然给人以完整的美感，以至于后世很多为她复原双臂的雕刻家的复制品，都在原作面前黯然失色。这座雕像可供四面欣赏，无论从哪个角度看，都有某种统一而富于变化的美。女神的面部具有希腊妇女的典型特征——直鼻、椭圆脸、窄额和丰满的下巴。这正好说明希腊的神，是希腊人按照他们自己的模样来创造的。她那安详自信的眼神和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的感觉，毫无纤巧娇柔、顾影自怜的造作神态。她使人们了解到两千多年前希腊人的审美观：力求外在美和精神美的统一。丰腴饱满的躯体和端正大方的容貌，体现着青春、健美和充沛的生命力，体现着内在的教养和美德。这一切取决于雕刻家浑厚朴实而不追求纤巧细腻，但同时显示出人体动态中丰富的变化和含蓄的美感。
（二） 名词解释
美的规律和法则
从某种意义上说，规律与法则是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。对美的规律和法则的认识和总结在古希腊的时候就已经开始，当时主要体现在建筑和雕塑之中，以后逐步扩展到绘画，形成造型艺术产生艺术美和形式美的基本规范。在古希腊，艺术的法则有三个特点：(1)被认为是最完美的艺术形式规范，是达到完美艺术的保证；(2)它是以比例的形式体现的，并且可以用具体的数量来表现，例如事物各部分之间的比值和黄金分割率；(3)它是灵活的，可以随着人的审美的变化和视觉的需要加以适当的调整，但只有一个相对的空间。这样的研究对造型艺术创造自身的艺术美和形式美提供了重要的依据和手段，艺术家可以根据这样的美的规律和法则创造出符合人的视觉感受的美的形象。也就是说，美的规律和法则是按照自然并符合人的比例关系创造出来的，是对自然界的艺术的表达方式，这就是这种规律和法则的普适性。在这其中人们又总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等规则。
审美价值
即审美对象中能够满足人的审美需要，从而引起审美感受的价值属性。审美价值是建立在人和对象的实践关系上的，凭借美的规律，使人的本质力量得到对象化，即在对象中确证自己的存在和价值，由此获得自我享受。但审美价值的观念是在历史的发展过程中逐步形成的，因此就受制于时代性、阶级性和民族性，即不同时代、阶级和民族的审美价值观念存在着差异，因此，在对美的认识、想象和期待上就不同。
变化与统
形式美法则的高级形式，又称多样统一，也叫和谐。从整一律、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。变化统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。“变化”或“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“统一”体现了各个事物的共性或整体联系。多样统一是客观事物本身所具有的特性。事物本身的形具有大小、方圆、高低、长短、曲直、正斜；质具有刚柔、粗细、强弱、润燥、轻重；势具有疾徐、动静、聚散、抑扬、进退、升沉。这些对立的因素统一在具体事物上面，形成了和谐。多样统一的法则的形成是和人类自由创造一种复杂的产品时要求把多种的因素有机地组合在一起一样，既不杂乱，又不单调。多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。这一基本法则包含了对称、均衡、对比、调和、节奏、比例等因素。所以一般都把“变化统一”或“多样统一”作为形式美的基本法则。
比例
造型各部分之间的尺寸关系。部分与部分之间、部分与整体之间、整体的纵向与横向之间等相互之间尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量间的变化对照，都存在着比例。适度的尺寸数量的变化可以产生美感，例如“黄金比例”是比较典型的。
❺ 汉字基本笔画教案
钢笔楷书笔画的特点与写法下面具体介绍各种笔画的写法
(一)横 横画要写平稳，因为横在一个字中起平衡作用，横不平，则字不稳。横有长、短之长横的写法，下笔稍重、行笔向右较轻，收笔略向右按一下，整个笔画呈左低右高、向下俯势的形态。由于人的视觉的错觉，横画不能写成水平，而应写成左低右高，收笔时稍按一下笔，使笔画变重些，这样，看起来才显得平稳。所以，人们常说的“横平竖直”，不是指横水平书写，而是要求看卜去平稳的意思。如图：
短横的写法是，轻下笔，由轻到重向右行笔大约写到长横的一半时停笔即收。笔画稍向右上仰。如图：
(二)竖 竖画要写垂直，因为竖画在一个字中往往起着关键的支撑作用，竖不垂直，则字不正。竖有垂露、悬针和短竖之分。垂露竖的写法，下笔稍重，行笔垂直向下较轻，收笔稍重。如图：
悬针竖的写法同垂露，只是收笔时由重到轻，出锋收笔，笔画出尖。见下图
短竖，写法同垂露竖，只是笔画较短，短竖要写得短粗有力。见下图
(三)撇 撇画在一个字中很有装饰性，如能写得自然舒展，会增加字的美感，有时还与按画相对称起着平衡和稳定重心的作用。撇有斜撇、竖撇、短撇之分。斜撇的写法是，下笔稍重，由重到轻向左下行笔，收笔时出尖。如图：
竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖竖撇，下笔稍重，由重到轻向下行笔，行至撇的长度三分之二处，向左下撇出，收笔时出尖尖。如图：
短撇，写法同斜撇，只是笔画较短。短撇在字头出现时，笔画形态较平，如“干、反、禾、后丢”等字；短撇在字的左上部位出现时，笔画形态较斜，如“生、禾、失、朱”等字。如图：
(四)捺 捺画粗细分明，书写难度较大。捺有斜捺和平捺之分。斜捺，下笔较轻(轻落笔)，向右下由轻到重行笔，行至捺脚处重按笔，然后向右水平方向由重到轻提笔拖出，收笔要出尖。如图：
平捺，写法同斜捺，但下笔时先要写一小短横，然后再向有下(略平一些)方向行笔。如图：
(五〕点 点画在——个字中就如同人的眼睛一样重要，是一个字的精神体现。点画有右点、左点、竖点和长点之分。右点，轻下笔，由轻到重向右下行笔，稍按后即收笔，不能重描，一次成画。写点关键要有行笔过程，万不可笔尖一着纸就收笔。如图：
左点．写法基本同有点，但行笔方向往下略向左偏一些，收笔时要领笔。如图
竖点，实际上是有点的变形，当点在字头居中出现时，人们习惯将点的收笔处与下面笔画连接起来，因此，这种点形态比较直。如图：
长点，是在右点的基础上变长，行笔应慢一些。如图
(六)提 提画写法是，下笔较重，由重到轻向右上行笔，收笔要出尖。提画在不同的字中角度和长短略有不同。书写时应该注意区别。如图：
(七)竖钩 下笔写竖．到起钩处，稍停向左上钩出，出尖收笔，钩的尖角约为45度，出钩的部分要短一些。如图：
(八)弧弯钩 下笔稍轻，由轻到重向右下弧弯行笔，到起钩处略顿笔向左上钩出，收笔要出尖。书写时下笔处和起钩处上下应在一条垂直线上。如图：
(九)戈钩 下笔梢重，向右下弧直行笔，到起钩处向上钩出，收笔要出尖。写戈钩关键是要呆持一定的弧度，大直、太弯都会影响整个字的美感。如图：
(十)卧钩 下笔稍轻，先向有下(笔画由轻到重)，再圆转向右水平方向行笔，到起钩处向左上钩出，钩要出尖，但不宜过大。如图：
(十一)竖弯 下笔写短竖，再圆转向右水平方向写短横，收笔稍重。如图
(十二)竖弯钩 在竖弯的基础上，收笔时向上方钩出，笔画比竖弯要长一些。如图
(十三)竖提 下笔写竖，到适当处略顿笔向石上写斜提，一笔写成，提的收笔处出尖。如图
(十四)横钩 下笔向右写横，行笔至起钩处顿笔向左下轻快钩出。注意钩不宜太大，要把力量送到笔尖。如同：
(十五)横折 下笔从左到右写横，到折处稍顿笔再折笔向下写竖。注意横要平，竖要直，折要一笔写成，中间不可间断。折处不能写成“尖角”，也不能顿笔过大，形成“两个角”。如图：
(十六)横析钩 下笔写短横，略顿笔后折向下，有时稍稍向左倾斜一点，到起钩处略顿笔后向左上方钩出，一笔写成。如图：
(十七)横撇 下笔写短横，略顿笔后向左下写撇。注意横要稍向有上斜一点，撇要出尖，笔写成。如图：
(十八)撇折 下笔写短撇，个出尖顿笔后折向右上写提，注意折处要顿笔，收笔要出尖。如图：
(十九)撇点 下笔写撇，不出尖顿笔后折向有下写长点，收笔较重。注意上部撇和下部长点的角度要恰当。如图：
(二十)横折弯钩 下笔写横，顿笔折向下写竖，尔后圆转向右写横，到起钩处略顿笔向上钩出。注意弯处要圆转，下面的横要平，钩要小，要出尖。如图：
(二十一)竖折 下笔写竖(有长、短之分)，顿笔后向右写横，收笔较重。注意竖要直，横要平，一笔写成。如图：
(二十二)竖折折钩 下笔写短竖，顿笔折向右写横，再顿笔折向左下写竖钩。注意竖钩既不能太直，也不能太斜，钩要小，要出尖。如图：
(二十三)横折提 下笔写短横，顿笔折向下写竖，再顿笔向右上写斜提。注意提要短一些斜一些，要出尖。如图：
(二十四)横折折撇 下笔写短横，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写—小短横，最后折向下撇出，要出尖。如图：
(二十五)横撇弯钩 下笔写短横，转折处略顿笔后写短撇，接着笔尖不离纸写小弯钩，钩的方向往左上。如图：
(二十六)横折折折钩 下笔写短横，右边稍高些，略顿笔折向左下写短撇，不出尖，不要太长，再折向右写短横，再折向左下写弯钓。注意最后的弯钩要稍有弧度 如图：
(二十七)横折弯 下笔写短横，略顿笔折向下写短竖，再圆转向右写短横，收笔较重。如图：
(二十八)竖折撇 下笔写斜竖，略顿笔折向有写短横，再顿笔向左下撇出，要出尖。如图：
从上面介绍的28种基本笔画的书写方法可以看出，汉字笔画书写的运笔规律，一般是，横、竖、撇的起笔较重，点、撩的起笔较轻；转折处要略顿笔，稍重、稍慢；提和钩，开始要略顿笔、稍重，尔后逐渐转为轻快，收笔出尖；撇、撩雌出尖。所有笔画都是一笔写成，不能重描。这些笔画在组成汉字时，有的形状会略有变化，因此，在书写时，要注意多观察，把笔画形状写准确。 你邮箱多少,我把文件发给你去....
❻ 高中语文《致橡树》教案
《致像树》教案
一、 教学目标
1、 树立正确的爱情观
2、 了解朦胧诗的特点
3、 掌握《致像树》的象征手法
二、 教学重点
1、 树立正确的爱情观
2、 掌握《致像树》的象征手法
三、 教学课时：二课时
四、 教学过程
第一课时
一、 导语
在前面几节课里，我们学习了毛泽东的《沁园春·雪》、徐志摩的《再别康桥》等优秀的诗篇，领略到了伟人的万丈豪情和徐志摩伤感的悠悠别情，今天我们再来领略一下另外一种人生最美丽的感情——爱情。今天呢，我们请到了一位嘉宾与我们共同讨论这种神秘感情，她就是中国非常优秀的女诗人——舒婷，看看今天我们会从这位不平凡的女性口里听到什么样的爱情宣言呢？
二、作者介绍
舒婷，原名龚佩瑜。1952年6月6日出生，福建人，当代女诗人。1971年开始发表诗歌。现在为中国作协福建分会理事。主要作品有《桅船》诗集（中国作协第一届1979—1982全国优秀新诗二等奖），她的《祖国，我亲爱的祖国》获1979—1980年全国青年优秀诗歌奖。舒婷的诗，构思新颖，富有浓郁的抒情色彩；语言精美，具有鲜明的个人风格。她是中国当代朦胧派诗歌的代表人物。
三、引出朦胧诗介绍：
朦胧诗产生于七十年代末、八十年代初，强调诗人的自我意识。内容含蓄隽永，形式虚实相生，它往往借助象征、比喻等手法，创造一种朦胧的艺术形象或意境，从而诱发人们的好奇心和想象力，使人获得特殊的审美享受。代表诗人有舒婷、北岛、顾城等。
《致橡树》，是舒婷的一首优美、深沉的抒情诗，可以说是朦胧诗的代表之作。它所表达的爱，不仅是纯真的、炙热的、而且是高尚的，伟大的。它象一支古老而又清新的歌曲，拨动着人们的心弦。
四、诗歌欣赏
1、 在学习诗歌之前，请同学们先讨论一下“爱情是什么？”
前人的爱情语录：
前苏联·伊萨可夫斯基：爱情——不是一颗心去敲打另一颗心，而是两颗心共同撞击的火花；
前苏联·尤·留里科夫：爱情不仅能给人带来光明，而且也带来黑暗，不仅使人们感到振奋，也使人们感到压抑；
英国·莎士比亚：爱是一种甜蜜的痛苦。真诚的爱情永远不是一条平坦的道路；
法·安德烈·莫洛亚：伟大的爱情能使最平庸的人变得敏锐、勇于献身、充满信心；
法·莫里哀：爱情是伟大的导师，教我们重新做人；
前苏联·留里科夫：幸福的爱情能使一天等于一年，而使一年等于长生不老。爱情能使人变成神，使人长生不老。
那么，爱情究竟是什么呢？让我们先来听听舒婷是怎么说的。
2、 全班朗读全文，初步体会诗人在诗中所表达的爱情观。
同学讨论交流，达成共识，师生共同明确：
否定了一方攀附、单方痴恋、一味奉献三种世俗的爱情观。三个字“绝不学”表明了作者鲜明的态度。指出爱情必须是一种独立、平等、互依互助、既尊重对方存在又珍视自身价值的关系。
3、 纵观全诗，可发现舒婷的这首《致像树》分为上下两节，请同学们划分出上下两层。
明确：一层：开头至“不，这些都还不够”
二层：“我必须是你近旁的一株木棉”至结尾
划分原因：一层：是诗人宣告一篇战斗书，宣告自己不愿成为男性附庸。
从感情上看，一层是升调。诗人以六个比喻句直接列出六个否定，激昂强烈的感情如大江之水一泻千里，不可阻挡，仿佛吐尽千年来积压在女性心中愤恨不平的块垒。是反抗，是挣脱，是战斗，诗人以一个勇敢的斗士的面貌出现。这部分的旋律是昂扬，激奋，向上的。
二层：诗人对自己的爱情观确立，这一层是诗人感情抒发平缓的，诗人以女性温情，真挚细腻，缠绵悱恻地抒发了自己内心梦想，象小溪流水，如一木棉在清风中摇曳。
4、请男生朗读诗歌第一层，要求其他同学在听朗读的过程中体会诗人在诗歌的第一层中，所要否定的爱情观。
归纳明确：作者否定了三种传统的爱情观：
首先，攀援的凌霄花。
为了满足自己的虚荣心（炫耀自己），为了追求高贵的地位，不顾一切地向上爬，完全置自身的人格尊严于不顾，这是一种什么样的爱情？这是一种“极力攀附”的爱情。
其次，痴情的鸟儿，为绿阴重复单调歌曲的鸟儿。
因为这种鸟儿是单方痴恋，只知为对方歌唱，却忘了用自己的歌喉为自己歌唱。她意识不到自身存在的价值，不知道在爱对方的同时“我是我自己的”，只知依附在橡树的阴影之中，却不愿飞出橡树的庇护，不愿飞向属于自己的自由天空。所以，这是一种“只知依附”的爱情。
第三，泉源、险峰、日光和春雨。
这些事物在其他文学作品中大多属被赞美的对象，诗人在这里虽然不象前两种全盘否定，但也表示了自己的不认同。因为它们为了橡树的蓬勃生长，无怨无悔地奉献、结予，却忘了给自己一个独立的世界、创造自身价值的机会，这种自我牺牲精神固然可嘉，却也难免令人遗憾。所以，这是一种“一味奉献”的爱情。
小结：以上三种都是传统的“世俗的爱情”，都是以牺牲一方为前提的。传统的爱情观显示爱的双方的结合，并不是人的感情和价值的平等的结合，往往是权势和财势的结合；结合的双方也往往是主导和从属、统治和被统治的关系，失去了爱的本质。作者是持否定、批驳的态度的。在作者看来，爱情不是一方的攀附，也不是单方的痴恋，即使由衷的奉献，也是不够的。
那么，作者向往的爱情观是什么样的呢？
5、请女生朗读诗歌第二层，要求其他同学在听朗读的过程中体会诗人在诗歌的第二层中，所向往和提倡的爱情观。
师生就“爱的双方应保持怎样的关系，具有怎样的形象和内涵” 共同讨论，寻求并达成共识：
“我必须是你近旁的一株木棉，
作为树的形象和你站一起。
“根，紧握在地下
叶，相触在云里。”
——双方必须平等独立；
“每一阵风过
我们都互相致意，
但没有人听懂我们的言语。”
——双方必须相互默契，心有灵犀，心心相印，息息相通，相互成为知己。
双方的形象和内涵：
“你有你的铜枝铁干
像刀、像剑，
也像戟；”
象征男性——伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利，具有阳刚气概；
“我有我红硕的花朵
像沉重的叹息，
又像英勇的火炬。”
象征女性——健康活泼，美丽动人，深沉博大，坚韧不屈，具有柔韧气质。
“我们分担寒潮、风雷、霹雳，
我们共享雾霭、流岚、虹霓。”
——双方必须祸福与共，有福同享，有难同当。
“仿佛永远分离，
却又终身相依。”
——双方在独立平等的前提下，又相知相依，荣辱与共。
“爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。”
——这才是伟大的爱情，不仅爱你伟岸挺拔的身躯，爱你的容貌、气质、才华成就；更爱你今生坚定的信念，执着的追求。
这就是作者向往的爱情观，这就是伟大的爱情，这就是坚贞的爱情。
小结：
舒婷的《致橡树》不像常见的爱情诗那样直抒胸臆，用火热的诗句表达对爱的焦灼和渴望，或对意中人的热烈追求与赞美，或抒发失意的爱情带给自己的悲苦与煎熬。它跳出一般爱情的窠臼,摆脱情网中人的意乱情迷，以局外人的身份观照爱情，对爱情的本质进行了一番理性的考问与判断。诗中理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的响应；它即不该是女性的一厢情愿，如鸟儿之对橡树；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献，而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如山泉、险峰、日光、春雨之对橡树。理想爱情中的男女，应该如并肩而立的橡树和木棉，用根的紧握，叶的相触，风中的互相致意传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中，终身相依，共度人生，这才是伟大的爱情，建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。舒婷以她的敏感、清醒和深刻不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的憧憬，喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。
第二课时
导语：
上一节课我们初步学习了舒婷的《致橡树》，在将这首诗分为两节的基础上进行了分析，今天我们将在前一节课的基础上继续来理解这首诗。
（续上一课时）
6、由我们刚才对诗歌的讨论可以看出诗人的这种爱情观具有极强的现代人文性，这些观点在我们现在看来可能一点都不新鲜，但是我们联系一下作者写作的时代背景就会发现其实并不这么简单，诗人是发国人之未发，写国人之未写。
这首诗写于1977年3月27日，发表于1979年《诗刊》第4期。20多年前的中国，十年浩劫刚刚结束，人们思想上的樊篱还没有彻底清除。文革十年，人性遭到蔑视，人的尊严遭到肆无忌惮的践踏。爱情，这一人类生活中必不可少的精神现象，在十年动乱中更是遭到贬低甚至扼杀。当时不少诗文中所描写的男女主人公，除了有革命的理想和激情之外，再没有其它的“欲望”，“爱情”这一“资产阶级的感情”更是与革命者的身份格格不入。但是即使是在令人窒息的年月，诗人也毫不畏惧地把她的触角伸向人性的各个领域，对人的思想和感情作了细致的观察和体验。在打破了思维上的清规戒律之后，诗人勇敢地表现了对血肉丰满、精神高尚的人格的追求，作者在自己的诗中大胆地描写了对爱情的渴望，以及爱情生活中的各种体验和情状。这首诗集中表现了作者理想中纯洁热烈而以高尚的爱情。这是作者的爱情宣言，这是一个经历了血与火洗礼的中国当代女性对爱情的不懈追求。这首诗抒写的不是个人狭小感情圈子的缠绵悱恻和朝花夕月，它的新颖独特，为新时期诗歌中的爱情描写吹进了一股清风。
中国漫漫的历史长河，展现女性的大多是一幕幕悲剧。她们中的一部分意识到了社会强加给自己的不公正待遇，她们也试图反抗，改变这不公正命运带给自己的屈辱，然而常常是以悲惨的结局告终。她们中的另一部分不仅丧失了做个“人”的权利，只能像一种依附品从属于男性社会，而且她们自己还没有意识到这一点，这无疑加浓了她们自身的悲剧色彩。
女诗人作为新时代觉醒了的女性，她为此感到难过、沉重，因而发出沉重的叹息。由此可知，作者认为女性，尤其是觉醒了的女性，除了外在美之外，应该具有如此深刻的思想和丰富的情感，这也正是女性的内在美成熟之美的体现。
同时本诗还可以理解为女性的独立宣言；如果将诗中的“爱”由男女之爱推而广之理解为人与人之间的爱，本诗还可以理解为每个人都应该是单独的个体，在人格上是平等的、独立的，人与人之间应该相互帮助、相互协作、相互依存，应该建立良好的和谐的人际关系。诗人在诗中呼吁了女性的自我完善，使人们认识到了几千年来男尊女卑思想意识的危害性，从而弘扬了一种民主的意识。
7、学习本诗的特点
在艺术表现上，诗歌采用了内心独白的抒情方式，便于坦诚、开朗地直抒诗人的心灵世界：同时，以整体象征的手法构造意象（全诗以橡树、木棉的整体形象对应地象征爱情双方的独立人格和真挚爱情），使得哲理性很强的思想、意念得以在亲切可感的形象中生发、诗化，因而这首富于理性气质的诗却使人感觉不到任何说教意味，而只是被其中丰美动人的形象所征服。
诗歌之所以采用整体象征，也由于诗人的构思意图不一定把作品题旨局限于爱情的视野。从橡树与木棉的意象构成中同样可以合理地引申出对人与人之间相互同情、相互理解、相互信任，同时又以平等的地位各自独立这种道德理想。
（1）象征手法和比喻的修辞方法。
《致橡树》热情而坦城地歌唱了诗人的人格理想，比肩而立，各自以独立的姿态深情相对的橡树和木棉，可以说是我国爱情诗中一组品格崭新的象征形象。同时在诗中，诗人还设立了一系列的象征意象来表达她的爱情观，比如：凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨等，这些都象征了世俗的爱情观。
纵观这首诗，可以看出诗人主要运用了象征的表现手法，另外还运用了比喻、排比、对偶、反复、对比等修辞手法。那么运用象征和比喻能起到什么作用？
象征是通过某一具体事物（即象征物）来表现与之有某种联系的概念、思想和感情（即象征义），从而使抽象的情理形象化，使所要表达的意思更为含蓄、深刻。
运用象征和比喻能使所要表达的内容更加形象生动，含蓄隽永（板书），意味生长。这些象征物和喻体在诗歌中又称为意象。所谓“意象”即“主观情思与客观物象相融合的产物。”“象”是指客观存在的物象（包括景象、事象），“意”是指诗人的感知。“意”是“象”的触发，“象”是“意”的载体，二者水乳交融，互为依托。
本文运用的比喻有很多，也就是说本文的意象不是单一的，而是多层次的，叠加式的。（攀援的凌霄花、痴情的鸟儿、泉源、险峰、日光、春雨，铜枝铁干，刀剑戟，红硕的花朵，沉重的叹息，英勇的火炬，寒潮、风雷、霹雳，雾霭、流岚、虹霓）
问题一：象征女性阴柔之美的物象很多，如柳丝，蒲苇，水，比方有一首歌里这样唱道：“阿里山的少年壮如山，阿里山的姑娘美如水”从传统意象来看，好像水更能表现出女人的阴柔之美，作者为什么单单用木棉来象征女性？
同学们讨论后归纳明确：水虽然能表现出女人的柔美，但是水绕山走，给人的感觉总有点依赖之感，缺乏独立性；而木棉作为树的形象和橡树站在一起，平等独立，又不失女性的温柔之美。
问题二：理解诗中“土地”的意象。
“爱——
不仅爱你伟岸的身躯，
也爱你坚持的位置，足下的土地。”
请同学们讨论，“土地”在这里代表了什么？
归纳明确：“土地”是伟大的爱情的真正坚贞之处。诗人用“土地”来寄寓自己的情感，这里我们可以对土地有无限丰富的想象理解。它是不定的意象，绝不仅仅只是祖国和事业，当把它与外在身躯相比，我们可见到土地是内在的品质是“根”是心灵灵魂能够相握的地方。所以我们可以这样理解：这才是伟大的爱情，爱你，不仅爱你伟岸挺拔的身躯，爱你的容貌、气质、才华成就；更爱你今生坚定的信念，执着的追求和你灵魂深处动人的美丽。
可见，“土地”可以理解为一切内在精神领域的东西，可以有对祖国、故乡、母亲、事业的爱，更有对其人生追求的爱。由此，我们就理解了诗人所追求的理想的爱情观，在这些意象特征美的解读中，我们也完整地解读了这首诗歌的情感内涵及主题。
（2）语言特点
对偶：诗歌语言形式的核心。
本诗继承中国古典诗歌的优秀传统，大量运用整齐匀称的语言对应形式，1—3，4—6，7，8，9，10有严谨，有宽泛。
《致橡树》的语言生动形象，蕴涵了诗人丰富的情感。例如第一诗节句式由长变短，语气由平缓变得急促，诗人的情感体验越来越强烈。女诗人对几千年来男女不平等现象冷静思考，希望在爱情上能够独立、平等，这种情感被压抑了几千年，现在似火山爆发，喷薄而出，其情感激昂澎湃，如大江之水，一泻千里，不可阻挡，似钱塘之潮，一浪高过一浪，推向高潮，这是发自内心的宣告，也是反思后的呐喊，所以诗人最后喊出：不，这些都还不够！
8、初步认识朦胧诗
舒婷作为“朦胧诗”派的主将之一，她的诗风细腻而沉静，哀婉而坚强。现在我们再来欣赏几首朦胧诗，体会其特点。
“一代人
黑夜给了我黑色的眼睛/我却用它来寻找光明”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
这首只有两行的小诗，1980年在《星星》第3期发表后震动了整个诗坛，不管是对朦胧诗抱肯定或是抱否定态度的人，对这首诗却是一致的钦赞。作者用意象、隐喻，在浓重的黑色背景上凸现了一双不同寻常的“黑色的眼睛”（一代人觉醒的象征），在眼睛的前方，似乎可以看到从乌云的缝隙中射出的一束白光。我们可以体会到，在那个令人窒息的年代，那在荒谬现实中扭曲着成长起来的年轻一代，那埋藏在心底的潜能所爆发出顽强求索的精神。
“小巷
小巷/又弯又长
我用一把钥匙/敲着厚厚的墙”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
诗人选择了三个简单的意象，构成了一个象征意味很强的流动画面。“我”拿着钥匙在寻找自己的房间，也即寻找自己在社会中应有的位置。然而“小巷”是“又弯又长”的，“墙”是“厚厚的”，要寻找，必须付出相当的代价，也可能要走很长的路；然而“我”是坚定的，“我”在顽强地敲着，过走过敲。而“我”又并非是一个人，而是整整一代青年，也包括中年、老年，因为在这个世界上每一个人不是都在终生寻找吗！
“远和近
你/一会看我/一会看云
我觉得/你看我时很远/你看云时很近”（投影片）
同学讨论，师生共同明确：
这是一种错觉。诗人在瞬间产生的错觉中悟出一种深意：人与自然（云象征自然）是和谐的，人与人是隔膜的。作者渴望一种相互理解、相互信任、和谐融洽的人际关系。
五、 课堂总结
今天我们学习了舒婷的《致橡树》，理解了她的爱情观，并且也明白了，爱，并不是狭隘的爱对方伟岸的身躯，容貌和才华，还要爱他的理想，他的追求，爱生活，爱祖国，这才是真正的爱情。同时我们也初步了解了以舒婷为代表的朦胧诗的一些特点，有助于以后同学们对诗歌的阅读欣赏。
六、 布置作业
1、 背诵全诗。
2、 完成一篇读后感《读〈致橡树〉》，字数不限。
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❼ 求立体构成的教案
一 概述
1、 立体构成的起源：
但是“构成主义”中的“构成”一词与我们要谈的“构成”有很大区别。
构成”的源流，首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。
“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。
包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。
构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。
2、立体构成的概念特征及作用：
立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。
整个立体构成的过程是一个分割到组合或组合到分割的过程。任何形态可以还原到点、线、面，而点、线、面又可以组合成任何形态。
立体构成的探求包括对材料形、色、质等心理效能的探求和材料强度的探求，加工工艺等物理效能的探求这样几个方面。
立体构成是对实际的空间和形体之间的关系进行研究和探讨的过程。空间的范围决定了人类活动和生存的世界，而空间却又受占据空间的形体的限制，艺术家要在空间里表述自己的设想，自然要创造空间里的形体。
立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态的无数面向中的一个面向的外廓，而形态是由无数形状构成的一个综合体。
3、立体构成与电脑辅助设计：
设计是包括立体构成在内，并考虑其它众多要素使之成为完整造型的活动，设计的领域非常广泛，它可分为商业设计、工业设计、环境设计等。而这些艺术门类又可细分为广告设计、书籍设计、包装设计、展示设计、服装设计、染织设计、室内外设计、动漫设计等专业门类。以上的专业无一例外，现在都把计算机技术作为工具设计的重要手段，这无疑具有划时代的意义。
Auto CAD 是较通用的图形设计软件，主要用于二维三维坐标空间，能精确地设计各种几何形体，目前最新版本是：Auto CAD 2004.
3DS MAX.是应用最广泛的三维动画软件，并配有丰富的材质库与各种光源，环境效果，设计者可以设计出实体动态影像效果。目前最新版本是3DS MAX6.0。
Maya是经典的三维动画软件，它为三维动画领域提供了一整套特效解决方案，可以逼真的模拟现实生活中的场景。它标志着三维软件又迈入了一个崭新的阶段，目前最新版本是Maya 5.。
构成要素
1、点的特征；
点型是形态中最初的元素，也是形态世界最小的表现极限，它在空间中呈飘浮状态，有长短，宽窄及运动方向，它是由各元素相互对应，相互比较而特定的，如随着点与块的缩小与扩大，它们之间互相的转换，对形态上造型语言的不同会在心理上产生不同的感受，如角状点型，有强烈的冲击力，曲状点型则有柔和的飘浮感。其表现形式无限多，或方或圆或角或其他任何形状，还可有实心与空心的变化。
2、线的特征：
线存在于点的移动轨迹，面的边界以及面与面的交界或面的断、切、截取处，具有丰富的形状和形态，并能形成强烈的运动感。
线从形态上可分为直线（平线，重直线，斜线和折线等）和曲线（孤线，螺旋线，抛物线，双曲线及自由线）两大表。
A、直线
垂直线
斜线的
B、曲线
几何曲线能表达饱满，有弹性、严谨，理智，明确的现代感觉，同时也有机械的冷漠感，自由曲线是一种自然的、优美的、跳跃的线型，能表达丰阔、圆阔、柔和、富有人情味的感觉，同时也有强烈的活动感和流动感，例如大自然中闪电形成的自由曲线。
3、面的特征：
面作为构成空间的基础之一具有强烈的方向感，面的不同组合方式可以构成千变万化的空间形态。
面在空间形态上可分为平面和曲面两种形态，平面有规律平面和不规律平面，曲面有规律曲面和不规律曲面。
圆形总是封闭的，具有饱满的，肯定的和统一的效果，能表现流动、运动、和谐、柔美的感觉
不规则面的基本形是指一些毫无规律的自由形态。
4、块的特征：
块体的基本特征是占据三维空间，块体可以由面围合而成，也可以由面运动而成，大而厚的块体能产生深厚、稳定的感觉，小而薄的块体，能产生轻盈飘浮的感觉，块体可分为几何平面体，几何曲面体，自由体和自由曲面体等。
几何平面体包括正三角锥体、正立方体、长方体和其它的几何平面所构成的多面立体，具有简练大方、庄重、严肃、稳定的特点。
线材的构成
硬线材的构成
（一）连续构成
选择有一定硬度的金属丝或其它线性材料，做构成时不限定范围，以连续的线做自由构成，使其产生连续的空间效果。表现对象可以是抽象的，也可以是具象的。应注意的是：
（二）垒积构造
把硬线材料一层层堆积起来，相互间没有固定的连接点，可以任意改变的立体构成，叫垒积构成。材料之间之靠接触面间的摩擦力维持形态。特点是易于承受向下压力，若横向受力则很容易倒塌。
（三）线层结构
将硬线材沿一定方向，按层次有序排列而成的具有不同节奏和韵律的空间立体形态为线层结构。线层的构成形式有两种：
（四）框架结构
以同样粗细单位的线材，通过粘接、焊接、铆接等方式结合成框架基本形，再以此框架为基础进行空间组合，即为框架结构。
框架的基本形态可以是立方体、三角柱形、锥形、多边柱形，也可以是曲线形、圆形等基本形。
框架结构构成是指用相同的立体线框按一定的秩序排列或交错垒积构成。其构成形势可产生丰富的节奏和韵律。
这种框架除重复形势外，还可有位移变化、结构变化及穿插变化等多种组合方式。
二、 软线材的构成
软线材包括两种类型。一种是以有一定韧性的板材剪裁出来的线（如纸版、铜板等），这类线由于自身重量，在一定的支撑下可以形成立体构成；另一类是软纤维（如毛线、棉线等）。
软线构成的立体，总的来说，轻巧有较强的紧张感。自然界中典型的软线形态就是蜘蛛网。
软线材构成常用硬线材作为引拉软线的基体，即框架。构成框架的硬线材我们称之为导线。框架的基本形态可以是立方体、三角柱形、锥形、多边柱形，也可以是曲线形，圆形等。构成方法是将软质线的两端固定在具有一定构成的框架上。框架上的接线点，其间距可以等距也可渐变，线的方向可以垂直连接，也可斜向错拉连接，形成网状形态。框架造型控制总体，并起引导构成气氛的作用。
（一）线群结构
（二）线织面结构
（三）自垂结构
（四）编结构成
立体感觉
肌理感
1.肌理的定义：
2.肌理的组织形式
1） 肌理与形态
2） 肌理与光感
3.肌理的作用
2 空间感
4） 物理空间与心里空间
5） 空间深度的表现
A.透视渐变
B.遮挡方法
C.采用错视手段
6） 空间的特性
3 .量感
1）量感的概念
2）创造生长感
3）创造速度感
4）创造一体感
5）张力的塑造
4 错视觉
1.平面图形的错视
立体空间错觉
3.运动错觉
5 色彩：
1、 物体的本色利用
2、 经人为处理的色的利用
运用醒目的原色
（1） 色块区分形态的各部分结构
（2） 在主体形态与附加形态间用色分清主次关系
（3） 用色彩的轻重感加强形态的稳定性
（4） 注重材料的色彩和质感的双重效果，不同形态所用材料有光泽与无光泽之
分。
（5） 形态的设色与环境相互影响
在主体构成设色上一般要求色相数目少，以保证视觉上对形态的清晰度
面型立体构成
一、 面型的语言
立体构成中的面大多是有限范围的面，独立于周围的空间，大多有一定厚度。其形状表现出一种轻薄的延伸感，侧面形象近似于线材、而在面的连续处却很像块材的表面，所以面材运用的巧妙可产生线、面、块的多重特点，给造型赋予轻快的感觉。
二、 而型的立体构成
1 层而排出
1）面型的变化。2）排列方式。3)构造技巧。4)方向变化。5)位置变化。
2 插结构造
1） 单元形主体插接
两片纸切割组合构成
2） 表面形插接
3） 自由形插接
4）
3 可展开的主体形态
（1）几何多面体
1、柏拉图式多面体
2、阿基米德式多面体
3、多面体的变异
（2）柱体
1、柱形变化2、柱头变化3、棱线变化4、柱面变化
4 曲面主体翻转构成
1折叠造型
2切割造型
3切割折叠翻转造型
1） 直面切割与折叠
2） 曲面切割翻转
5 薄壳构造
6 小结：
7练习：
用各种材料进行层积构成，发掘出意想不到的可能性，并将这种可能性用理性的方式加以表达。
块的立体构成块型的语言
块材是立体造型最基本的表现形式,它是具有立体感空间感和量感的实体.体现出封闭性,重量感,稳重感与力度感.块材基本构成方式是切割和积累,在现实创作中常以这两种形式结合.追求形体的刚柔曲直、长短、变化的快慢、缓急、空间的虚实对比等,创造出你想的立体空间来.
二、块型立体构成
1 单体研究
1)基本几何形体：
2)形体的加工
(1)变形：A.扭曲：、B.膨胀：
C.内凹：、D.倾斜：、E.盘绕：
(2)变形应该注意两点：
a.整体动势：、b.线形与棱角：
3) 减法创造
a.分裂：、b.破坏：、c.退层：、d.切割：、e.分割移动：
4)加法创造
1) 堆砌组合、
2) 接触组合、
3) 贯穿组合、
4) 嵌入组合、
5) 填充与包裹组合
2 块型的集聚构形
1) 集合
(1) 成对(2) 多数(3) 无限
2) 组合
三 小结：
四 练习：
了解掌握各种材料的特性和表现性，因地制宜地采用各种手段，发掘材质的美感，可做一系列自然、人工材料的练习，也可做一些实验性的练习，多观察多思考，给自己较大的发挥空间。
材料：
立体构成必须涉及到材料的选择与应用，材料的参与一般有两种途径，一是先做出设计方案，再按方案要求物色相应的材料，另一种是先从材料入手，根据材料的属性，语言寻求表达的内容， 最终制定出造型设计方案。
一：自然材料（木材，石材，黏土等）。
自然材料给人以质朴、亲切、温馨、舒适的感觉，有极强的亲和力。
1）木材
温和轻便，易于加工，加工手法有锯割、刨削、雕刻、弯曲、结合等。
2）石材
坚固持久，常用材料。有寿山石，青田石，大理石，花岗岩石等。
二：工业材料
（金属、无机非金属、有机、复合等多种类型、功能性材料）。
人工复合材料是多学科，各种新技术和新工艺交叉融合的产物。
1）纸材料
质地温和，价格低廉，易于加工，有丰富的表现力和可塑性。
2）金属材料
坚固持久，品种丰富，加工技术多样，视觉质感丰富，在立体构成中被广泛使用。
3）玻璃材料
透明光滑，坚硬脆弱，有较强的耐热，抗腐蚀性能。用玻璃材料构成的空间有着无限扩展的视觉感，是开放性的理想材料。
4）塑料（通用塑材，工程塑材）
三：综合材料
综合材料的使用可充分应用材料之间的对比、和谐关系，增加材质的效应。但必须把握所选材料的性能、特点，使每一种材料都能表现出自身的属性和信息，传达出作品的感受和意义。
四： 小结：
五： 练习：
综合材料的使用可充分应用材料之间的对比、和谐关系，增加材质的效应。但必须把握所选材料的性能、特点，使每一种材料都能表现出自身的属性和信息，传达出作品的感受和意义。
❽ 教案中的作业分析及错误纠正方法是什么意思
如何纠正小学生作业中的错别字
汉字是中华文化的瑰宝，正确使用汉字，不仅能更好地表情达意，也是一个人文化修养的象征。作为小学语文教师，都深知识字是阅读和作文的基础，是培养小学生智能的重要途径，课程目标中还规定小学生要认识常用汉字3000个，其中2500个左右会正确书写，并且有一定的速度。教育专家研究表明，在小学学习阶段，错别字的出现呈现正态分布的态势，即随着年级的增高，识字量增大，错别字渐渐增多，中年级即三年级达到顶峰，到高年级又渐渐呈下降趋势。错别字可以说是小学语文学习中的“常见病”、“疑难病”，基本可以概括为以下几个原因：
一、汉字本身的特点
1、结构复杂。
汉字结构差别大，仅《新华字典》就收集了8000多个汉字，不同的结构成分约有1000个笔画之多。在1952年原教育部公布的2000个常用字中，每个字平均有11画之多，其中在17画以上的字就有221个；每个字形体差异小，多一笔，少一笔，长一点，短一点，就成为不同的字或不成为字。例如：“未——末”，“酒——洒”。
2、同音字多。
在普通话中，有1000多个单音节同音字。如果不计声调，汉字仅有418音节，每个音节平均有同音异形常用字733个，存在一字多音（调）、一音多字的现象。例如，“纪念——纪年”，“业绩——业迹”等，都是因为音义相同或相近造成的。
二、小学生的心理原因。
1、感知不精确，辨析不准确。小学生的知觉还比较笼统，未形成精确的分化能力。如“荆棘”写成“荆刺”，由于孩子空间知觉特别是左右方位知觉不完善，常常将字写的左右颠倒。
2、注意不稳定，粗心大意。学生的注意力还不稳定，往往容易被那些与学习无关的外部因素所吸引从而导致出现错别字，但这些错别字大多数在注意检查的条
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件下自已能发现并纠正的。
3、记忆不清，似是而非地臆想。由于汉字的音和形分离，有时学生能够读出字音，却记不清字形，于是有的学生进行似是而非的类推，从而造成错误，如“苹”字上面的“艹”；结果把“苹果”错写成“苹菓”，这类错别字在连用的双音节词中经常出现。
4、思维的定势影响。定势又称心向，是人的心理活动的准备状态，在识字过程中表现之一是，前一个字的字型影响后一个字。例如：批评——批抨，眼镜——眼目竟 。这种情况也出现在双音节词中。表现之二是先学的字影响后学的字。“一般”受“船”的影响写成“一船 ”。
针对以上原因，我在教学中采取了一下对策 ： 一、教学前要有预见性。
根据“先入为主”的效应，纠正学生的一个错误知识，要比向他传授一个正确的知识难得多，所以，在识字教学前一定要有预见性。教师在备课和复备时，把本课易错的生字及课文中的字标记出来，根据字形寻找策略，教学时使学生从一开始就会留下深刻的印象，意识到哪些地方容易写错，在写字的时候就会格外注意，可以降低错误率。
那么怎样强化第一印象呢？可以分析字形特点，并在学生容易写错的地方用鲜明的色彩、形象、比喻强化正确的写法，预防学生写错别字。例如教“滚”字这个生字时，把记住“滚”中间部分的“公”字作为掌握“滚”字的关键。先用熟字帮助记忆，三点水旁、“公”、“衣”，再用红粉笔写“公”字，利用色彩引起学生注意，刺激记忆，然后利用儿歌增强记忆。这样做，不仅增加了识字的情趣，而且还加深了对字形的印象，提高了识记的准确性。 二、利用汉字规律联想识字。
中国的汉字源远流长、博大精深，可以利用一些汉字的构字特点、发展及内涵，激发学生学习汉字的兴趣。 1、比较字形。
随着识字量的增加，大量形近字的出现，学生往往把一些字形相近的字认错、写错。如：学会了“放”，再写“游”总爱把右边写成“放”；学会了“东”再写“练”总爱把右边写成“东”。这是由于比较牢固的旧知识对巩固程度不够的新
知识起了干扰作用。针对这种情况，在识字教学一开始，就要强调对字形的差异，多观察、多比较、多分析。比较分析时既要注意细微差别，又要考虑到它们的相互间的干扰作用。在防止干扰作用所产生的消极影响，比较时不要把正误两个字同时出现，这样容易使学生越记越混淆。 2、了解字义。
有一些字学生常常用错是因为不解其义。同音字互相替代而产生的别字属于这种情况。如“再”和“在”、“望”和“忘”、“幕”和“暮”。掌握这类字，就必须让学生把字义弄清楚。如果学生知道了“暮色”的“暮”是傍晚，“暮色”是傍晚昏暗的天色。“夜幕”的“幕”是覆盖在上面的帐篷，在夜间景物像被一幅大幕罩住一样，所以叫“夜幕”，这样学生就不会把字用错了。 3、形义结合。
教师把形近字，根据字形的结构特点，创设语言环境灵活而有效地建立字音、字义、字形的牢固联系，从而使学生把字记准确、用正确。如许多学生“辛”和“幸”分不清，我编了这样一句口诀：“辛苦一点，幸福十分”，用来帮助学生区分。这句口诀根据“辛”和“幸”上半部分的不同，用“一点”和“十分”指导学生抓住字形特点辨别，还用“辛苦”和“幸福”两个词表示出意思，组成的句子也沟通了形义联系。学生读后印象深刻，既准确掌握了字形，又学到了做人的道理。
三、利用口诀、歌词帮助识记难字和轻易混淆的字。
口诀、儿歌、字谜幽默风趣、简单易记，符合学生好奇的特点，对一些比较顽固的错别字很适合。如学生对“未”与“末”混淆时，可根据字义编出儿歌：“未来遥远，上短下长，末日到了，上长下短。”在学习“柜”字时，根据部件就可编出一句字谜：“好大一棵树”（或“参天大树”）。在学习生字“裕”时，用口诀“有衣穿，有饭吃，生活就富裕。”学生对这样的识字方法感兴趣，学得快，记得牢。“碧”字“王大娘和白大娘并肩坐在石头上”等等。 四、建立“错别字医院”。
小学生在学习汉字的过程中，知觉不够精细，注意力容易分散，再加上思维习惯的个性差异，所以学习中产生的错误也不完全相同。因此，要使学生从小养成自己检查自己修改的好习惯，促使学生及时发现问题、纠正问题。我就要求学
生每个人建立一个“错别字医院”， 就是把平时轻易写错的字收集起来，记录在专门的一本小册子里，要写出自己写错、用错的字错在何处，找到病因后再订正、组词、解释。如“旱”读hàn，“早”读zǎo，“旱”下边是“干”，“早”下边是“十”。旱，旱灾，陆地上缺水。早，早晨，太阳出来的时候。另外，对记录下来的字，定期进行矫正训练，要求同学之间互测互评，每人只测自己错过的字。 这样做的好处有两点：一是学生想得深，想得全面，从音、形、义三方面求同辨异，遵循了汉字的字理，识字更牢固。二是针对性强，易于学生自我改正。突出了学生这个认知主体的作用。日积月累，培养了学生思维的批判性和良好的学习习惯，错别字重复出现率会大大降低。 五、培养查字典的习惯。
随着学生年龄的不断增长，阅读量的不断增加，不熟悉的字和不能确定的字经常会出现，假如学生一碰到这种情况，能及时拿出字典查阅，有助于学生识字量的增长和阅读能力的提高。反之，则影响学生识字能力和阅读爱好。因此，让学生随时带着一本字典，对小学识字教学和阅读教学十分重要。另外，当学生碰到两个轻易搞混的字，往往会使学生产生错觉，而这种错觉一旦成为学生的一种行为记忆的时候，就会直接给学生产生一种假象，当第二次碰到的时候，他会对之前的选择产生条件反射。因此，第一次碰到两个轻易混淆的字，一定要让学生做出正确的选择，查字典就是一种十分有效的途径。
养成勤查字典的严谨学风，还可以避免写错别字，当遇到没有把握的字，只要查一查字典就解决了。只要教师经常要求，经常训练，经常检查，持之以恒，学生勤查字典的良好习惯就会逐渐养成，汉字书写的正确率会不断提高。 六、实践体验，变被动为主动。
“表扬如阳光，批评如利剑”，不要让学生因为自己错别字多而感到自卑，不妨变正面消灭为间接解决。可采用各种游戏或竞赛的方式在班级里开展活动，使学生自己自愿强化，比如说走上大街找错别字，同学之间互找错别字，在黑板上展示错别字，互批互改作文等，从中评选出“谁是改错大王”。还可以采用榜样法对于不写错别字的同学进行表扬、奖励，从而来矫正小学生的错别字现象。 总之，教给学生有效的识字方法，培养良好的书写习惯，将有助于学生减少错别字。教师要帮助学生消灭错别字，任重而道远，吾将上下而求索。