初中美术教学视频

㈠ 美术教师资格证怎么考

了解所选学科笔试科目
合理规划笔试所考科目的学习时间.《美术学科知识与教学能力》(初级中学)
一、考试目标
1.美术学科的知识与能力。掌握美术学科的基础知识、美术创作和欣赏的基本方法，在初中美术教学中有效地加以运用;掌握美术学科教学的理论和方法，了解初中美术课程的性质和基本理念，运用《义务教育美术课程标准(2011年版)》指导教学。
2.美术教学设计能力。了解教学设计方法，规范地撰写教案，准确地设定和表述教学目标、重点和难点，合理地选择和运用教学资源，设计教学内容和教学过程，恰当地选择教学策略、方法和手段，调动学生积极参与学习过程。
3.美术教学实施能力。掌握初中美术教学的组织形式及基本步骤，恰当地运用教学策略和教学方法;准确地表述和呈现教学内容，有效地引导和组织学生的学习活动，并有针对性地对学生进行学法指导;运用现代教育技术进行美术教学。
4.美术教学评价能力。了解美术教学评价的基本类型和具体方法，合理运用多种评价方式，通过教学评价改进教学和促进学生的发展。
二、考试内容模块与要求
(一)学科知识
1.了解中外美术发展的基本脉络、重要的美术人物、美术风格与流派及美术现象，知道美术的基本理论。
——了解中国不同历史时期美术门类的主要成就。如：陶瓷艺术、青铜艺术、雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术、书法篆刻、民间美术、建筑艺术等。
——了解西方从原始艺术到当代艺术的发展。如：洞穴壁画、文艺复兴时期美术、古典主义、浪漫主义、印象派、后期印象派、现实主义、现代主义等;各时期的建筑艺术以及现代设计艺术。
——知道美术的概念、性质和价值等基本理论。如：造型元素与形式原理、美术创作思想、美术的社会价值等。
2.知道美术主要类别和技法理论，了解美术创作和美术欣赏的基本过程与方法，并具有一定的创作能力和欣赏能力。
——了解美术的主要分类方法及其结果。
——知道相关技法理论。如：色彩、解剖、透视、材料等知识。
——了解美术创作(含设计)的基本过程和方法。
——掌握欣赏美术作品的方法。
3.掌握《义务教育美术课程标准(2011年版)》的主要精神和内容。
——了解初中美术课程的性质、理念和价值。
——熟悉初中美术课程的学习领域，理解课程标准所规定的课程目标、教学内容及要求，运用课程标准指导教学。
——知道《义务教育美术课程标准(2011年版)》有关教学、评价、教材编写、课程资源利用与开发等方面的建议。
4.了解美术学科教学的基本理论，并用以指导美术教学活动。
——理解美术课程的价值与目标。
——了解美术课程与教材的意义、结构和编写方法。
——知道初中学生的身心特征与美术能力发展的规律。
——了解合格美术教师的素质与能力的要求。
——熟悉美术课程资源利用与开发的方法，掌握现代教育技术。
——掌握基本的美术教学设计、实施与评价的方法。

2017下半年教师资格考试报名在9月份，笔试时间在11月出
1、报名网站：中国教育考试网站(http://www.ntce.cn/)
2、考生可在报名期间进行网上报名。
3、系统审核信息通过后可缴费。
4、在报名系统中查询报名是否成功。(缴费成功即是报名成功)

㈡ 中学美术教师资格证怎么考取

美术教师资格证要在教室资格网上报名，在学习考试的内容，之后参加笔试面试，最终获得教师资格证。

1.美术教师资格证具体流程参加全国中小学教师资格证笔试考试，通过后参加面试，面试后参加资格认定。

2.教师资格证笔试一般一年两次，上半年1月出报名公告，进行报名，3月考试，面试每年5月举行，下半年一般9月报名，11月举行笔试，面试每年12月举行，笔面试报名均通过中小学教师资格网，并缴纳考试费用。

3.幼儿园教师资格考试笔试科目为《综合素质》、《保教知识与能力》2科;小学教师资格考试笔试科目为《综合素质》、《教育教学知识与能力》2科;初级中学、普通高级中学教师和中等职业学校文化课教师资格考试笔试科目为《综合素质》、《教育知识与能力》、《学科知识与教学能力》3科。

(2)初中美术教学视频扩展阅读

美术教师职责

1、必须懂得课堂教学，熟谙教学方法，熟悉教学大纲，理解教材，准确地掌握教学重点和难点，掌握美术课堂教学的一般规律、教学过程和教学的各个环节，能够独立地进行教学设计。

2、必须善于教学，能根据具体情况设计制做教具、善于依据教学要求，用通俗而生动的教学语言操作和演示，把知识和技能准确无误地传授给学生。

3、善于启发和诱导学生了解美、认识美、发现美和创造美，培养高尚的审美情操，使学生能把所学的知识和技能转变成能力。

㈢ 我想学素描，有什么靠谱的网课机构吗

素描除了是绘画的基础，也是所有艺术的基础。其实学习素描主要是线条的练习以及空间思维的建立，透视、光影、构图都是可以从美术基础课中学到的，这些在以后更深入的学习也都会运用到。基础打好了肯定只有好处，想学可以抓紧开始了~
你的掌握程度除了学习时长也和你个人练习的努力程度有关，完全理解课程内容的话也只能说是掌握了这个大纲中所说到的素描理论基础。实际掌握程度还是要看练习的怎么样，理论可以运用多少，学完之后会从作品体现出来。
这个网课是视频录制的还是直播的？说上了五六节课就能画石膏像，可能是上课的周期拉的比较长比如一两个月才看完五六节课，然后课余练习的比较多？不太清楚这个课程的周期设置诶，而且能画和画的很好也是不同的概念吧。
我朋友在实体班零基础学漫画，也会先上两个月左右的美术基础课，练习素描速写之类的，通过测试后才转入板绘班。不过这种全日制的实体班练习的比较多，网络课就比较靠自觉了，练习到位的话四个月也差不多可以出来一些东西了。
希望可以对你有帮助把~

㈣ 有没有比较好的关于初中/小学美术课教学的教学案例、思路或者视频什么的网站

案例如下：
谜语导入、引出课题：

谜语导入：扁扁舌，尖尖嘴，要说话，先喝水。——谜底：钢笔

（二）引导分析、讲授新知

1.出示图片欣赏各种个样的笔（铅笔、钢笔、毛笔、圆珠笔，签字笔）引导学生总结笔的外形特点？细长型圆柱。笔的材质？木质、塑料、钢的等。笔的主要功能？（书写）

2.引导学生分析教材上的笔（外观与功能）

（1）这支笔设计的为什么上粗下细？（美观，下边细更容易抓握。）

（2）想想握笔的地方为什么这么设计？（防滑，材质软）

（3）你知道这支笔的笔身为什么要有回凹变化吗？它有什么作用？（抓握舒适，符合人体工程学）

（4）这支笔会发光，你知道有什么作用吗？（夜晚书写）

通过师生问答环节，学生进一步认识了笔的功能的多样性。一支成功的笔的设计不仅要满足良好的使用功能，而且要具备美观的造型。

3.请学生将手中的笔拆一拆，同桌互相分享观察到的结果，引导学生分析笔的组成部分：笔帽、笔筒、笔芯、笔头。并请一位同学到讲台上演示，加深印象。

4.教师出示有创意的笔的图片和学生作品，问同学喜欢哪个？为什么（多功能、美观、实用）

5.出示教师设计的一款笔的设计图纸，并结合示范讲解设计步骤方法：构思功能及造型、绘制草图、搭配颜色、细节标注（每个部分的尺寸，材质、用途），创作完成后需写150字的设计说明，表达自己的设计思想。注意设计图纸构图美观。

（三）学生练习、教师指导

作业要求：1、设计一支使用功能良好、造型美观有创意的笔

㈤ 我是初中美术老师，我想在课堂上给学生播放关于艺术的视频，请推荐一下

戴珍珠耳环的少女 音乐之声（都是外国的） 音乐之声挺不错的！

㈥ 如何上好初中美术手工课

手工课是美术教学中重要的教学内容之一，在初中美术教材中占有相当的比重，它体现了美术新课标中造型.表现和设计.应用两大方面。手工制作是一种手工与绘画相结合的美工活动，具有直观性、形象性、实用性和趣味性的特点，注重动手操作的乐趣，也是锻炼学生创造性思维及动手能力的有效手段，对于培养学生动手实践能力和创新精神起着非常重要的作用。因此，上好美术手工课有利于提高学生的综合素养。但是在初中的美术教学中，手工制作课往往不被教师重视，原因是美术手工课的材料学生难以准备，教师的范样制作又要花费较多的时间和精力，再加上学生的动手能力不强，教学时很费精神。随着教育改革的发展，素质教育的深化，改变这些现象势在必行。作为美术教师就应该践行教师职业，深入研究，努力做好教学工作。这里结合自己的美术教学工作谈谈我对如何上好初中手工制作课的一些想法。
一、做好课前准备 课前准备的充分与否与手工课的成败密切相关，所以课前准备对于手工课来说尤为重要。只有作好了充分的准备，才能更好地实施教学工作。
1、教师的准备:（1）、教师自身方法和技能准备。教师平时应多收集一些手工制作的创意和制作方法，了解一些工具的使用方法和操作技巧，教师课前也应做好样品、范作等，通过制作，能提高教师操作的基本功，掌握操作过程中的技能、技巧，了解操作中应注意的地方，预测学生在实践中可能出现的一些问题，寻找制作中的难点，找到解决难点的有效方法，这样有助于教师示范动作规范、熟练，指导到位。（2）、教师在课前必须明确本节课的教学目标要求，了解学生是否具备学习本课应具备的基本技能，如果学生的年龄、认知水平还不够成熟，不但会影响本课的教学进程，更不利于学生完成技能学习目标。
2、学生的准备: 手工的对象十分丰富，教师要根据教学内容，指导学生到生活中去寻找材料，培养他们寻找发现材料的能力，让他们在周围的世界中找到用于创作表现的各种材料，例如：各种纸张（包括废旧的报纸 挂历纸 画报 广告纸等等）、树页 、蛋壳、 羽毛、废旧的瓶子 、瓶盖、 纸盒 、纸杯 、废旧的电线 、铁丝……这些材料经过学生自己去收集，去发现，不但能使学生懂得材料的再利用再创造，还能培养学生自己爱物惜物的好品质。课前材料准备充分，课上制作才能得心应手。
二、课堂教学重启发创新： 在传统的手工制作课中，教师一般只注重于培养学生的动手能力和观察能里，让学生学会怎么做成一个手工作品，照着教师或课本上的样子来做，这样的作品往往千篇一律，缺乏创意。其实手工课上常用的手工基本技法：“折”、“剪”、“刻”、“缝”、“染”、“绣”、“镂”、“撕”等，这些技法学生在小学阶段已经基本掌握。而对初中学生来说，最困难的是制作创意。想象力和创造力是学生通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新，因此在有限的初中美术课堂时间里，教师应根据教学内容偏重启发学生的创意思维，技法的讲述和演示时间可适当减少。例如，教学《纸板的联想-坐椅的设计》，我先展示一些制作好地有创意的作品激发学生兴趣，再花比较多的时间引导学生从字母，花，小动物等等形象开联想，启发他们打破对椅子的固有思维，设计有创意椅子。而对技法的讲解，只花较少的时间提示学生回忆上学期《纸浮雕》《纸雕塑》两课时用过的技法，或一边讲解一边做一些简单的演示，并在学生的制作过程中根据实际情况给予适当的指导就可以了。学生根据自己的想法制作的作品才会丰富多彩，表现学生的个性特征。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力, 使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，才能达到创新的目的。
三、充分利用多媒体进行教学: 随着现代科学技术的进步，计算机、幻灯、投影仪等各种电教媒体步入课堂，电教媒体在信息传递中具有迅速性、直观性、感染性和再现性，在导入新课、引导启发、示范指导、创设情境、反馈评价等教学环节都有重要作用，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解。特别是一些细小、复杂、时间较长示范环节，应用电教媒体不仅可以扩大能见度，还可以节省示范时间。另外，还可用视频展示仪来展示学生的剪纸、手工作品等并组织学生进行评价和反馈。 四、手工课存在的问题和策略: 1、材料带不齐：首先，要从学生的实际出发，培养学生的学习兴趣。在上课的前一个星期可以在课堂上指导学生提前预习教材，明白下节课要带的材料有哪些，提前通知他们带齐工具材料。材料尽量用到学生身边有的，比较容易找的，如废纸杯、饮料瓶等，这样学生不会为找不到材料而失去兴趣，再则又进行了环保宣传，变废为宝。还可以采用小组合作的形式，没带材料的学生和材料带齐的学生组成一小组，共同使用材料，并完成手工创作。这样不但能增进同学间的友谊，而且还能培养学生的合作能力.
2、喜欢照葫芦画瓢：手工课的创作过程中，经常看到有的学生模仿书中的范作制作手工。结果，完成的作业有一半左右是大同小异的。针对这种状况教师就要多启发学生创新，让学生欣赏范作,以此激发他们的创作灵感,特别是同龄人的作品,他们会更感兴趣，并对有创意的学生及时给予鼓励和表扬。

㈦ 怎样提高初中生的美术学习兴趣

赵峰 吴建田 山东省胶州市第七中学 266300 多年来，我一直在对初中美术的兴趣教学进行尝试，在激发学生的兴趣上狠下功夫，尤其是善于激发学生对枯燥无味的课产生兴趣，使学生真正体会到学习是一种快乐的事情。经过不懈的努力，取得了较好的教学效果，现在学生普遍喜欢上美术课，认为上美术课心里没有压力，而且能受到美的熏陶、得到美的享受。下面就多年的教学经验谈几点看法，不当之处恳请批评指正。 一、要拓开教学的趣味性，首先是教师才识广泛，引入一些与教学内容相关的知识，增强课堂教学内容的拓展性、开放性。 如：在上设计图案时，根据农村的实际情况，我让学生回家提前准备各种植物各种颜色的种子，这样在上课时，让他们亲自动手用植物种子来拼贴图案。结果学生的图案各式各样，颜色运用也各不相同，作业丰富多彩，真是漂亮极了。这样学生还感到上美术课有无限乐趣，就会乐意去接受美术教学，变被动学习为主动参与学习。 二、在课堂上利用演示范画，能把枯燥的教学内容激活。 例如，在彩画静物等绘画教学内容中，我都以随堂范画为主，在课堂上当堂示范写生。在讲中国画写意花鸟时，就在课堂上铺开宣纸、拿来毛笔、墨、颜料等工具材料作花鸟示范画，让学生亲眼看到老师的作画过程，包括执笔用笔方法、线条的运用，颜料的调配，一目了然。加上简单的讲解，使学生把老师的作画步骤、方法都记在了脑子里。同时学生可以直接问老师问题，这样师生之间的课堂互动气氛活跃了，许多难题解决了，学生的学习兴趣也就提高了。 三、倡导独立的审美个性，培养学生的审美意识，增强美术课程的趣味性。 对同一作品进行审美时，由于学生不同，学生的心境、经历以及常识和经验的不同，会对同一作品产生不同的理解与审美意味。因此在美术教学中，我倡导学生应该有自我独特的审美视角，使学生从不同角度与美术作品产生共鸣，从而使审美想象力得到应有的发展。 期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆学生们有的看到了色彩的明丽与单纯，有的看到了强烈的油彩和多变的笔触带来的冲击力量，有的感受到一种令人激动的情怀，有的看到了作者用色块大胆地表现自然之美，有的体会到了一种生命的呐喊与释放，有的则感受到朵朵花儿如火一般点燃了生命的强光……可见，倡导学生独立的审美个性，可以使学生的审美形成多元化、复杂化及深刻化。从而提高每一个学生的审美感觉和参与美术课的积极趣味，并给学生留下美好的印象。 四、倡导学生积极进行自我体验，倡导参与，可以更好地提高学习美术的兴趣。 倡导学生积极进行自我体验，也就是鼓励学生多动手，对美术材料接触体验，多多练习尝试，从而形成使用材料的技巧与技能。尤其是在手工工艺课上，我不要求学生必须按程式创作作品，用什么手法，先做什么，后做什么，如何构图，不作一刀切式的规定。要让学生自己反复熟悉材料，以不同的方法进行实验，让学生自己理解与发现：原来，手工材料及工具有这样一些特性，可以采用不同的方法及步骤。 对于水彩画和中国画工具材料的特点特性的掌握，倡导学生亲自动手做，从一次一次的失败，到逐渐掌握工具材料的性能，从调色、设色、用水、用笔的体验中，收获成功的喜悦，激发学生主动的参与作风。 在创作图案时，老师可展示标本、图片、视频录像、实物范作，让学生自己进行观察，在观察的基础上进行分析，然后让学生自己提炼概括出作品的造型特点。最终结果是，学生创作的作品，在造型、色彩等方面，要比单纯只欣赏老师范画效果好得多，造型生动，程式多变，并且调动了学生积极参与，使美术课堂充满了趣味。 五、倡导学生艺术性地表现思想，激发学生的艺术创造动机，提高课堂兴趣。 当代美术教育学家伊顿曾经说：“教育事业是勇敢的人的探索——特别是艺术教育事业，因为艺术涉及到了精神领域的创造。”也就是说，培养创造性思维是艺术教育的重要任务之一。在美术教学中，我从不轻易否定学生作品中与人不同的特点，因为美术创作不同于解决一个数字题，只有一个答案就可以。美术作品的美是具有多元性的，需要从不同的层面与角度去感受与判断。这样，学生的作品不会雷同，不会缺乏自我个性与生命的活力。所以，无论学生的创作是平淡还是非凡，是粗犷还是婉约，是热烈还是静谧，它们都是有其内涵的，是每一个学生思维的结晶、创造的结晶，是学生心灵的表现。 在进行作业讲评时，我尽量多讲学生作品中的优点，多对学生的创造性进行肯定，以激发学生乐于创造、乐于表现美感的欲望。这样做，学生个个变得更加大胆，更加充分，更加主动，更善于用色彩语言与他人交流。学生们的艺术表现热情很好地得到了培养，学生的自我艺术个性淋漓尽致地得以表现。

㈧ 美术教师资格证要考些什么

教师资格证考试科目分为笔试和面试。详情如下：

笔试考试科目

幼儿园教师考试科目：综合素质、保教知识与能力

小学教师考试科目：综合素质、教育教学知识与能力

初中教师考试科目：综合素质、教育知识与能力、学科知识与教学能力

高中教师考试科目：综合素质、教育知识与能力、学科知识与教学能力

中职文化课考试科目：综合素质、教育知识与能力、学科知识与教学能力

中职专业课考试科目：综合素质、教育知识与能力

中职实习指导考试科目：综合素质、教育知识与能力

面试：

一般面试时间约10分钟。面试分为说课和考官提问两部分。面试成绩为合格或不合格。

面试要求：不携带任何资料，即问即答，谈话式交流。仪表端庄，服饰得体，行为大方，气质文雅，师德良好。使用普通话，语言清晰、流畅、准确、完整，有感染力。解答针对拟教学科以及教育学、心理学、相关专业基础知识的有关问题。

(8)初中美术教学视频扩展阅读

教师资格证书在我国有两种获得形式：一是参加国家统考，二是参加地方自主考试。两种形式的考试模式都是笔试+面试。国家统考地区的笔试科目与地方自主考试不同。地方自主考试笔试科目为“教育学”、“教育心理学”、教育政策法规。

国家统一考试分为幼儿园、小学、初中、高中、中职五个层级，其中幼儿园、小学、中职这三个学段考两门（科目一：《综合素质》；科目二：《教育（保教）知识与能力》）。

这三个学段不涉及专业知识的考察；初中、高中要多考一门专业知识。根据规定，只有笔试和面试都通过方可获得教师资格证书，单科成绩是保留两年的。