『壹』 开设书法篆刻教学模块中存在哪些问题你对开设书法篆刻模块有什么看法请展开阐述
这个问题整的有点没法回答。
艺术本来是修为自身的，但当代的艺术专教育动机却因属各种原因常常不纯。因此学生倒是来混日子的，来图名利的，还是真学习传统文化的？真难讲。
当然，既然我们探讨，自然是讲很负责任的去教授传统文化。这样，问题就简单了。德为先，学的好不好不要紧，重要的是在学的过程中，通过艺术理解古人的持身以正的态度。提高眼界，修为内心，从而成为一个有涵养，有用的人。
传统艺术和现代化似乎没什么关系，不需要多媒体教师，不需要高科技，就发挥人的本事，动手，动脑就可以。多实践是必须的。教授的方式当然越轻松越好，何必搞那么森严的制度，大家一起玩，一起商量，不知不觉中，就可以学到许多东西。
学习不在乎人多人少，重要的是气氛好。真心好学的人一起上进，不知不觉就行成一个圈子，谈笑之中，品格自高。重要的还是有机的交流，互相影响，以此形成良性循环。
政略确定了，方法就容易多了，怎么样舒服怎么样简单怎么样来就好。真诚以待，人没有理由不还以真诚，这样的话，艺术教育真不是什么难事。
重要的人对头，教的人真想教，学的人真想学。
『贰』 如何实施高中美术书法篆刻的教学研究
依据《美术课程标准》，美术课程的主要目的是进一步提高学生的素质，为学生的多样性发展提供坚实的基础和广阔的空间。也就是说，美术教育不仅仅是美术方面的技能技巧的学习和训练，更重要的是使学生通过美术课的学习，了解和汲取古今中外各类美术作品中所蕴涵的丰富文化传统和人文精神。对于“书法”模块来说，更是要注重对于中国传统文化的理解和吸收。
《美术课程标准》对于“书法· 篆刻”系列的教学作了如下的说明：“书法、篆刻使用中国特有的传统工具和方法，塑造汉字的艺术形象、抒发情感的活动。”并指出，“‘书法· 篆刻’是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列。书法、篆刻活动能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。”
这无疑对于我们的教学工作有非常明确的指导，必须始终贯彻于我们的教学过程。书法作为传统文化的载体，同时又是我国独有的一门艺术。在教学过过程中，更应该体现研习写字的基本方法和技能与了解传统文化、欣赏书法艺术并重的精神。
基于这样的认识，我对高中美术课程中的“书法”模块，有以下几点看法:
第一：书法模块虽然是选修模块，我们觉得这个模块的学习，对于现在的高中学生来说，很有必要，我校不但在美术课中开设了这一模块，而且要求每个学生都要学习。同时，组织书法兴趣小组，让部分对书法有兴趣的学生，有进一步深入学习的机会。
第二：在高中“书法”模块教学中，也面临各方面的困难：
首先是学生方面，由于小学、初中阶段对学生的写字的训练不够重视，现在的高中学生大部分没有接触过写毛笔字，有的连看别人写毛笔字还没有看过，这就很难欣赏到汉字的艺术美。况且由于书法不是高考科目，相当一部分学生根本不重视，或者由于主科压力较大，没有办法顾及书法的学习。
另一方面是“书法· 篆刻”内容系列的师资不足，即使是美术专业的教师，能够写好毛笔字，胜任书法教学的其实也不多。
学校的设备也是问题，在普通教室很难让学生进行毛笔书法的练习。课桌太小，一般没有油漆，很容易弄脏，一不小心弄到墨水也洗不掉。幸好我校有条件比较好的美术室，其中有专门配套了用于书法练习的比较宽大的白油漆的桌子，还有练习书法用的毛毯，比较不容易弄脏桌子，弄脏了也很容易擦洗干净。
第三：认真贯彻《美术课程标准》，努力提高“书法”模块的教学质量。
《美术课程标准》指出：“学习内容应符合高中学生的学习兴趣，适应高中学生学习的实际能力和水平，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：获得精神的愉悦；热爱祖国优秀的传统文化，树立民族自信心与自豪感。陶冶情操，丰富生活情趣，养成耐心细致、精确严谨、持之以恒的良好习惯和态度；激发学习兴趣，发展个性，提高创造能力；调节心理状态，促进身心健康。我们正是朝着这一方向努力的。为使我校的书法教学能够尽量符合新课程标准的要求，我们的做法主要有以下几个方面：
（一）努力提高教师自身的艺术水平和教学水平
本人原来也并不是美术专业的老师，只不过是从小爱好书画，读初中时参加学校（也是现在任教的学校）的美术兴趣组学习，得到当时学校的美术老师蔡非老师的精心指导（蔡非老师是汕头地区有名的书画家，有很高的艺术造诣），书法和绘画方面有了相当的基础。我在十几年前曾经有一段时间非常热衷于从事书法和中国画的研习和创作，艺术水平有了较大的提高。经常参加汕头市、潮阳县和峡山镇的书画活动、展览，加入了汕头市和潮阳县的书法家协会和美术家协会。从1997年开始，我校就开始组织部分学生，开展美术兴趣组活动，一直坚持到现在，有绘画和书法等小组，由我负责辅导和教学，并负责美术课的教学。在多年的教学实践中，不断地反思和总结，积极探讨书法和绘画的教学规律，积累了相当丰富的教学经验。同时，加强自身业务水平和艺术水平的再教育，在业余时间刻苦研习篆、隶、行、楷等各种字体，特别是行书和楷书，自我感觉还是相当良好的。也向曾在我校任教的陈新国老师学过篆刻的技法，对篆刻有相当的研究。因此，在课堂上能够随时随地给学生示范，使“静”的书法变成“动”的书法；同时创作相当数量的书法作品，是学生除了欣赏课本上印刷的名家经典作品之外，还能够看到“活生生”的书法，让学生直接欣赏，并且能够有效地提高学生对于书法的学习兴趣。因此，在实施新《课程标准》的时候，才能够比较顺利的开展美术课中各个模块的教学。同时，注意培训较为年轻的美术教师，使我校的书法教学能够持续发展。我们美术教研组除了经常开展教研活动，交流教学经验，共同研讨教学方法，一起备课，互相听课之外，在指导学生练习的课堂上，很多时候新老教师一起出现在课堂上，这样对各自的教法，更能够深入的了解，使新教师的艺术水平和教学水平都有较为明显的提高。
（二）创造书法学习的环境和氛围，培养学生对于书法学习的兴趣
我们汕头市六都中学创建于1873年，是一个有着比较深厚的传统文化底蕴的百年老校，相当多的老师（包括已退休的老师）书法功底都很好，有的还是知名的书法家、或篆刻家。我们充分利用了这一有利条件，在每一年的五月初，举办《师生书画展》，请这些老师创作出相当数量的书法作品，同时鼓励学生参加展览，让学生有机会观摩、欣赏和学习，从而创造书法学习的氛围，提高学生对书法学习的兴趣。在学校《润心》文学社编辑出版的《润心》报上，经常刊登有师生的书法作品，供学生观摩和欣赏，同时对于书法学得比较好的学生，也起了相当大的鼓励和表彰的作用。
（三）理解和把握《课程标准》的精神实质，注重课程拓展，形成校本课程
我们现在采用的教材是由广东基础教育课程资源研究开发中心美术教材编写组编写、广东教育出版社出版的《书法》，这本教材能较好的体现书法知识与书法鉴赏并重，适当介绍写字技法，教材从文字的起源说起，介绍各种字体的产生和演变的过程，思路比较简洁，避免了各种字体的重复介绍，把写毛笔字的基本技能放到后面。由于现在的高中学生对写毛笔字没有概念，我个人认为欣赏能力时离不开写字的基本技能的掌握，如果写字的能力一点都没有，就很难欣赏到经典书法作品的妙处。针对这一情况，我们把教材内容作了适当的调整，即把执笔和运笔的内容提到前面教，让大部分学生先掌握楷书的基本写法以后，再回过头来讲文字的起源的问题，对于其中一些尚未定论的学术问题，只引导学生阅读讨论，不作过多的探究。对于甲骨文、金文、小篆等字体的教学，一般也是先指导学生临摹，了解其写法特点，再讲解其产生和演变的过程，进而引导学生欣赏各种字体的经典代表作品，从而在理解中华文明的发展进程的同时，能够欣赏书法的美感。
在毛笔书法临习时，我们还注意加强标准简化字的训练。由于课本的图版和现有的字帖中基本都是繁体字，我们还选用任政的简化字帖，但是任政的楷书是属于欧体的，我自己用颜体书写了《常用字》、《千字文》等简体字帖，供学生临摹学习。
（四）运用灵活多样的教学方法，尽量运用现代教育手段
毛笔字作为汉字的书写工具的实用功能，早就被钢笔所代替，这几年来更被电脑所代替。这样就使现在的学生很少有机会能看到书写毛笔字，没有一点感性的认识，这是书法教育的困难之所在。书法的执笔和运笔的方法，具有历史的传承性，一般很难用文字说明清楚，照书自学很难成功，即使在古代，往往也需要口传手授才能学到其要领。所以，我们对于这一部分的内容，采用小组练习，通过具体示范，用比较科学的方法讲解其要领，让学生尝试，再逐一纠正。并在基本笔画和间隔结构的练习中，继续纠正其执笔和运笔的错误。对于知识性比较强书法发展史和名帖的鉴赏课，尽可能利用知识容量比较大的多媒体课件进行教学，有时候还适当插入一些视频资料，使学生更容易接受。
（五）开展书法课外活动，鼓励部分学生在书法方面的发展
根据《课程标准》的规定，“书法”模块也是18个学时，1学分，这就存在教学内容容量大和教学时间短少的矛盾。我们除了对教材的内容作了适当的调整，对于相当一部分对书法学习有兴趣的学生，组织书法兴趣小组，让他们结合课内学到的内容，有机会欣赏更多的书法名帖，作更多的练习，使他们的书法水平得到进一步的提高。
第四：对上级教育主管部门的一点建议和希望
山东、浙江等省市的高考在多年以前就有考书法，大学（主要是美术学院和师范大学）早就有书法专业，可是我们广东省作为文化大省，至今在高考中没有考书法，也很少听说大学里有书法这类专业，这除了造成整个社会不把书法当一回事，整体书法水平不高，还造成书法教师的严重匮乏。对于大部分高中来说，不要说提高书法课的教学质量，连能不能开课都成问题。我以为，在大学特别是师范院校开设书法专业势在必行，培养大批书法教师是当务之急。如果高考艺术类中有考书法，无疑会极大地提高高中学生对于书法的学习兴趣，促进高中书法教学的质量的提高。同时，也确保书法艺术在社会中的地位，全面提高书法的艺术水平。
本文写作时间仓促，观点粗浅，但是本人在教学中一直在考虑的问题，存在的错漏之处，恳请各位同行不吝赐教。
『叁』 学篆刻前要先学点什么
看邓散木先生的《篆刻学》的内容安排就可窥见一二。
先生的书，分上下两篇，上篇所述，为篆和印，其中，第一章述篆下，有：一、文字之由来；二、文字构成之因素；三、篆刻之演变。下编才是篆法、章法、刀法、款识等内容。可见，大师的看法，是拿刀前得先学文字、学六书（文字的构成）、学文字的演变，这些也是学书法的基本。
之后，下编第一句话，先生就说：“印以篆文为主，故学刻印，必先通篆。”也就是要学习写篆，所谓篆法。不认得篆字，安能刻篆印？不识篆字，不通六书，刻出来的自己都不认识，别人自然也不会认识。
然后才是章法，知道朱白文，知道常规下字的排列方式，知道姓名印的正宗等等，之后才能排列好印文。
同时也要多看前人的印谱，但是当代人的作品初学不宜多看，就好像练字时宜多临古一样。看得多了，许多学到的理论就有处安身了。
当然不是说这些必须的全部都学会了才能开始篆刻。虽然那确实是最好的办法，但是对我们来说不实际。这些确实是基本，不过可以边刻边学，防止学一段时间基础而对篆刻的兴趣就丧失了。但是以我的学习经验来看，还是把基础打牢了好，因为我之前仗着自己有几年书法的功底，对于基础没有很认真地学就直接刻印，结果处处碰壁，到头来，还是得从头学。
给你推荐一本教程吧，就是邓散木先生的《篆刻学》，大师的作品，也本就是先生教学的讲义。不要看那些所谓专家的教程，他们的水平肯定比不上邓先生的，而且也难保他们说的话没有大段的错误。
最后祝你成功。对于古典的艺术文化，当今社会缺失的实在是太厉害了，多一个人学习，老祖宗的东西就多一分传承下去发扬光大的可能。
『肆』 求高中美术《篆刻的阴文与阳文》教案或教学设计
综合课篆刻教案
教学方法： 讲解、欣赏和学生刻印练习相结合。
一、 篆刻教案教学目的篆刻教案
1、 通过书法和篆刻教案的鉴赏，激发学生学习书法和篆刻的兴趣，了解我国书法、篆刻的起源和类别，使他们受到书法、篆刻美的陶冶，增强民族自豪感。
2、 通过篆刻的讲解和示范，使学生初步懂得治印的基本技法与步骤。
二、 教学重点与难点
1、 难点：篆刻时如何把运刀的方向、角度与力度。
2、 重点：篆刻的治印步骤及方法。
三、 教具与学具
1、 教具：各种字体的碑帖及名家书法作品数幅；狼毫小楷、刻刀、章料（青田石等）、宣纸、砚、墨、印泥、砂纸（粗细两种）圆镜、毛刷等演示用具；刻好的印章二枚、供学生仔细看。
2、 学具：刻刀、毛笔、墨、青田石或肥皂、土豆、橡皮等，砂纸、小圆镜、小牙刷、毛刷等。
四、 教学步骤
第一课时：
（一） 组织教学：检查学具、引导学生认真听课。
（二） 讲授新课
1、 文字的产生和发展。
我国是文字记载的历史是从殷商时代应用甲骨文开始，距今约三千七百余年。最古老的文字是用图画方式表达，让人一看就可以用自己的语言读出来，并明白它的意思，后来由于实际需要，又产生了音意相兼的形声字，以及运用了转注、假借的手法，有象形、指事会意的实体字和形声字，汉字的创造正是沿着这个道路发展下来的：
2、 书法的分类：
综合历代各种文字大致分为篆、隶、楷、行、草五大类。
（1） 篆书：
甲骨文-------是殷、周时期的古文，因刻在龟骨上故名；石鼓文---------石鼓是秦朝的刻石，上面所刻的文字属于大篆的体系，也是我国最早的石刻；
秦《泰山刻石》-------又称《封秦山碑》字体属于小篆，相传是秦代丞相李斯所写，小篆是从大篆省改而来的。
（2） 隶书：
相传是狱史程邈被囚在监狱里时，把大小篆的笔画和结体作简化，便于书写。这种字体便在公文上使用起来。当时办公文的小官叫做“徒隶”，便把这种字体称为“隶书”
（3） 楷书：
楷书真书，楷书，由隶书、隶草演变而成，字形方正，大小相近，有楷模的意思。
（4） 行书：
行书书写速度较快，常作文章起稿用，没有一套规定的写法，写得规矩一点而接近楷书的叫“行楷”，写得放纵一点而接近草书的叫“行草”。
（5） 草书：
章草-------又称隶草，其字形特点是解散隶体，趋于简便，但仍存隶书的形势，字字区别不相连绵； 今草--------相传是后汉的张芝从章草加以演变而成。特点是体势连绵，笔意奔放，常常是上一字的终笔，也就是下一字的起笔。
3、 篆刻的用途及分类。刻印章称为治印，治印多为篆字，故称为篆刻。篆刻要求书法、章法、刀法三方面的完美与巧妙的结合。古代在印面上刻着官阶或姓名来佩带，作为取得对方信任的标志，流传至今，仍保持了它从属性的用途，如取款，写证明必加盖公、私章等。
印章作为一种辅助艺术运用在绘画、书法等艺术上，或用来说明主题内容、作者姓名、创作年月、收藏者等，或用来增加画面构图完整，成为世态作品的一个重要组成部分。因此，常把篆刻、书法、绘画相提并论，称它们为“金石书画”。一幅好的国画作品，要求诗、书、画、印四绝。
印章从印文制作看，有白文印（即阴文印）和朱文印（阳文印）、肖形印等。（举例说明）
从字意上来看，有姓名印、别号印、年龄印等。（参照课本或举例各不同图说明）
从印章盖在书画作品的位置上看，又可分为名章（姓名、别号、地名、年龄印均盖在靠作者姓名的下面或后面）、闲章（如诗句、成语、吉语、肖形图案等，均盖在作品的上首或下角）。
边款，阴刻在印章的一边，好像画上题诗文款志一样，可以记录制作年代，作者情感和作者姓名。
4、 设计印稿
（1） 章法篆刻：设计印稿在篆刻当中占相当重要的地位。设计印稿时首先应从章法上重点考虑，如印文的内容包含几个字，字与字之间笔画的多少，疏密关系的对比，根据印面的形状应当采取什么样的排列方法、印文怎么样分间都需要精心设计。
在设计当中，既要照顾全局的和谐、平衡、又要考虑局部在分朱布白时字与字之间相互呼应、联络的关系，要学会在自然错落、似不平衡的空间对比当中去寻找空间美感。在篆法上，一印当中所采用的字体必须是同一时期、同一体势的文字。
（2） 排列方法
a、 字姓，双字名，印文中不 带“印”字。假设“何柳伊”排为：右列作“何”，左列作“柳伊”即可。
b、 字姓（复姓）双名者，假设〈欧阳秋香〉排为右列作“欧阳”，左列作为“秋香”即可。
c、 双姓，单名者。假设〈司马光〉排为右列作“司马”左列作为“光”即可。
d、 单姓、单名，印文中带“之印”者，假设〈王月之印〉排为右列作“王月”，左列作“之印”即可。
e、 有些姓名并不依照一般的规律排列，而采用“四文”式排法为使双字的名字不相分割，印文由姓列名旋转回接以求圆满。假设（何柳伊印）排为右列作“何、印”左列为“柳、印”。对于初学者平来说，应从规矩入手，支委切莫滥用“回文”。
三、作业布置
同学们回家构思设计一题自己的印稿，注意章法、篆法的和谐处理。
四 课堂小结。布置下节课的用具。
第二课时
一、 组织教学。
二、 复习旧课
① 书法艺术，在字体上可分为几类?
② 什么是朱文印，什么是白文印，篆刻分为几类?(提问学生,简略回答所学知识)
三、 讲授新课：
篆刻的刻印步骤（分段进行教学，教师示范）
① 写印稿： 选用毛边纸或其它薄而能吸水的纸，盖在用砂纸磨平的石章面上，按下石的轮廓，在轮廓内，用小楷笔蘸上浓墨(是墨汁而不是碳素墨水)写印稿.根据已设计好的印稿，反复多写几次,最后选一张配篆、章法满意的。
② 印稿上石（渡稿）：待印稿墨迹干后，再对准所刻的印面将稿纸反复在上面，固定好四边，把稿纸涂上清水，再用有吸水性能的纸，迅速吸掉浮在上面的余水。然后用四层毛边纸或宣纸盖于其上，用指甲在上面均匀地揉磨，于是墨稿便复印在章面上了。若揭下印稿发现个别的笔画未印清晰，可用墨笔再勾描清晰，便可运刀锲刻了。
③ 运用刀法：冲刀法——包括横冲、竖冲、逆冲三种姿式。初学者可先掌握由右向左的横冲刀法，刻竖画时可将印章转过来一律横刻，执刀如执笔，刀杆应向右倾斜，并用无名指抵住印面右侧边线用力，控制冲刀速度，避免打滑。
刻字的方法：在刻字运用时，无论是刻“白文”或“朱文”印线条，运刀的方向都要由右（外）向左（内）或由上向下，或由下向上锲刻。在刻弧形的线条时要石随刀转，转石不转刀，采用“双刀”刻字，应先刻完笔画的一边后，将石章调转达180度，再锲刻未完成的另一边。要求印面的凹处呈倒梯形，这样处理，盖印文的线条显得变化，浑厚而不扁薄，求得金石气息。
④ 修改：印章刻好后不应急于盖印，须从整体章法上审查，将小镜照印面，细察印面效果，可补刀修饰。最后用牙刷刷去石屑，摁印泥盖在白纸上。
（三） 巡回辅导，课堂总结
及时纠正学生中的不良做法，当场演示，以便学生更清楚地看到。发现好的作品及时进行表扬，发现学生中存在的问题及时提出解决的办法。
四、 教学后记
本课时量安排较紧，第一课时内容较多，但必须讲透彻，一定要布置学生课后设计印稿，可用工具书帮学生查找字体，这样便于第二课时的完成。本课学生积极性很高，最好统一帮学生购买刻刀和石章，每人一元多钱就可购齐，学生也很乐意，效果也比较好，有兴趣的学生可鼓励课后多练习，并适当给予指导。
『伍』 印章篆刻入门
楼主你好，鉴于你是初学者。我建议你准备，小篆字翻译字典，合金篆刻刀，印泥，石料，砂纸，铅笔，橡皮，白纸，如果你有书法功底的话就不用准备铅笔了，用毛笔就好。
你可以上网络上搜篆刻教学视频。。如果你想速成的话你可以临摹一些好的篆刻作品。。或者去一些教学班学习一下。。再有就是挑选石料时应注意。。对于透明石料，在暗处对着灯光，或对着阳光，检查其质地是否均匀，有类似玻璃颗粒的不要，有很多其它质地的成分的不要，会损坏刻刀。如果经济条件允许的话，可以买著名的石头，如青田，寿山等等，这样的石头一般都质地均匀。不过因为你是初学者还是不要买这种比较贵的石料。。。还有就是以下几点注意事项了
1.跑刀
初学刻印，由于握刀不稳，无名指又抵不住印章，用力过猛，往往造成“跑刀”。跑刀一会伤及笔画，二会造成左手受伤，镌刻时要格外注意。防范的办法是：行刀时，右手无名指一定要抵住印章，握石的左手要低于印面1厘米，用力要适度。至于用印床夹住印章镌刻，虽能防止伤手，但遇随形石等仍须以手握石，故两者均需掌握。
2.石屑飞扬
镌刻印章时，首先要磨平印面，这样就容易造成石屑气扬，日久天长对人体有害。故在磨平大批石料和印章时，要注意室内通风，最好用废旧砂轮片来磨，边磨边用清水冲洗，即可避免石屑的危害。另外，镌刻印章时，也会产生石屑，此时不要边刻边吹，而应用右手无名指抹平石屑，使之填入石章凹陷部位。石屑过多，可用手指抹入容器中，接着镌刻即可。
3.刀之锐钝
对于刻刀的锐、钝问题，过去众说纷纭。有的人主张用刀要锋利；有的则认为用钝刀治印古朴浑厚应为上乘。我们认为，刀之所以能刻石，一是硬度高，二是尖刃锋利。尖刃不锋利，刻刀入石就很困难。所以，刀的锐、钝，应理解为刀口开得大小更为合适。锐者，刀口角度小，呈V状；钝者，刀口角度大，呈V状。但刀锋必须快利。锐者以刻小印和朱文印为佳。钝者以刻巨印和白文印为好。二者用途不一，各有千秋。不必硬性规定何者为优，何者为劣。
注意了这几点就应该没问题了。。。。祝你成功。。。望采纳。。谢谢
『陆』 怎么学好篆刻
学习篆刻，在技术层面上有两个部分，一是写，一是刻。写，即是篆字书法。这一步十分关键，一方印章作品的好坏，主要看作者的书法功力，如果这方面不足，即是有再好的刀法，也无法创作出好的篆刻作品。所以，要学习篆刻，就要先从识篆、写篆开始。
学习书写篆字，当先学小篆，而后石鼓文、而后金文；小篆可以参照汉代许慎所著的《说文解字》一书，先将说文部目摹写纯熟，了解篆书的笔法特点及篆书的造字规律，且不可杜撰。继而临帖，小篆有《泰山刻石》、《汉袁安袁敞备》、《王福庵说文部目》、《邓完白弟子规》等等；大篆有《秦石鼓文》及吴昌硕诸贴；金文籀书则有《周毛公鼎》等。
学刻之法与学书相类，可先从摹刻开始，由秦汉印玺入手，渐次瓦当、封泥；渐次明清诸家作品。
至于所需器具、材料以及印材挑选等等，诸多书籍中均有讲述，此不赘言。
另推荐一些书目，以资学习参考：
一、入门类：首推邓散木所著《篆刻学》，另外还有吴作人的《篆刻入门》以及其他篆刻入门书籍；
二、学篆书目：许慎《说文解字》、《说文补》、《说文补补》（这两本作者记不清了）和吴大澄的《说文解字三补》（字帖不再赘述）；
三、印谱类：秦汉印玺首推陈介祺的《十钟山房印举》，以其收录秦汉印玺量最巨；其他亦不妨收录参照。明清诸家如吴昌硕、赵之谦、丁敬等等，可酌情搜罗。
另外，现在印材（我国四大产地的印石）也如同玉石一般具有较高的收藏投资价值，有着各类品种，这方面的知识也不妨多了解些。