设计素描教学

『壹』 设计素描的意义是什么

素描对设计师的作抄用有以下几点：袭训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

一、形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

二、创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

三、快速表现能力

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。

『贰』 如何画设计素描

1.抓住主要颜色和主要构图
2.根据自己对这张画的感觉进行再设计.

注意画面要应用到 点 线 面

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年青，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。为正确理解素描在绘画艺术与设计艺术中的差异性，下面从四个方面展开论述。

一、观察方法与构图安排方面的差异性

观察通常理解为“看”， “看”是要求画者整体地、比较地、有联系地观察对象的全貌和本质。整体观察的原则是基础素描与设计素描都必须遵循，除了整体观察之外，设计素描还得更加注重立体的观察方法。基础素描的所谓“立体观察”，是指观察时注意对象是占有一定空间的立体物，其视点是固定的，对象的位置也是固定的。设计素描的立体观察 是多视点、多角度、多方位的观察方法。写生对象的位置不需固定，可以经常移动，是全方位的立体观察，有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。测量也是观察手段之一。设计素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿地观察的过程中，不同于基础素描注重肉眼感觉的直观方式。

由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。不象基础素描那样把后面的物体画得过虚，因为这对全面、透彻地分析理解物体结构是不利的。构图安排属于审美范畴，设计素描首先要考虑的是分析理解对象的结构关系，所以其构图设想只要不与总要求抵触就行，对统一均衡多考虑一些，而对虚实、疏密也不强调过分，否则就会损害设计意图的表达。

二、方法步骤方面的差异性

基础素描掌握了作画步骤，通过几个阶段的逐步深入，通晓了作画的全部过程，也就基本上领会了素描方法的要领。但基础素描的学习，到掌握了一定的技巧，具备了相当的水平之后，允许而且有必要突破某些步骤的束缚，打破某些清规戒律，充分发挥个人的想象力和创造性，为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理，这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓：“从无法到有法，再从有法到无法，无法是为至法”。可见对于基础素描来说，掌握作的方法步骤，还不过是手段而已，方法步骤的最终目的仍然是为了画面效果。

对设计素描来说，作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的，重点就是要放在理解领会对象的结构方面，它强调领悟结构比效果更重要。领悟结构必定要通过有条不紊的作画步骤才能达到。正确的、规范的方法步骤，同时是分析、理解、思维、领悟、推理的过程。作画的步骤不乱，思路清晰而有头绪，在结束阶段就顺利地达到理解形体结构的目的。

基础素描在定点切块、抓基本形阶段，一般不硬性规定首先抓准哪一条线条，而是注意整体感受，抓住线条之间的比例、斜度关系。设计素描则不然，它要求在开始阶段必须先抓基准线。基准线确定后，根据透视的有关原理画出另外两条透视缩减更为强烈的边线，从而得出准确的基准面。DOLCN.com

基础素描的定点、切块、抓基本形不能完全等同于设计素描的基本体块。基础素描强调的是整体感受，它是以直觉为前提的，主张抓住“第一印象”，感性认识占主导地位。而设计素描从抓第一条基准线开始，就得积极开展理性思维，一刻也不能离开透视原理的运用。每个点位的高低左右，每条线条的长短斜度，每个形状的大小宽窄都得有一定的透视依据，都得接受透视原理检验，不能仅停留在感觉上“合适”与看上去“舒服”就行的表面效果。

三、表现形式和手段方面的差异性

基础素描通常的表现形式是明暗调子，基础素描的重要课题之一就是分析明暗规律与理解结构。它要求画者以明暗层次为手段，充分地、生动地表达客观对象的体积感、质感、量感、空间氛围感以及某种程度的色感（指色度区别）

设计素描的表现形式主张紧扣专业要求，主要用简练、明了、准确的线条表达形体结构，尽量避免明暗手段。线条的价值在于准确，在于符合透视规律，因此设计素描对比例尺度的要求尤其严格。

为了适宜以线条为主要表现形式来进行造形，设计素描写生对象的照明不用打灯光，多用自然光、漫射光，或者采用多光源的光照，“光”不是设计素描的主角，表达和理解物体自身的结构本质才是目的。

基础素描的绘画性，决定了它以画面视觉效果为最终目的，因此，明暗调子是通常采用的主要表现手段。设计素描的专业性决定了它以理解、剖析结构为最终目的，简洁、明了的线条是它通常采用的主要表现手段。

四、空间观念和细节表现方面的差异性

由于基础素描与设计素描的表现形式不同，基础素描的画面效果注重视觉形象的表现，形象的艺术感染力是衡量画面效果的标准。设计素描的画面效果注重对形体结构的理解，对形体结构表达得是否正确、科学，是衡量设计素描画面效果的标准。

首先在空间与立体的表现方面，一些画得比较充分深入的明暗基础素描，立体和空间的表现十分真实生动，给人以亲临其境的感觉。然而，这是一种诉诸于感觉的空间感和立体感，它和设计素描的空间表达要求不能完全等同起来。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间（或称三维空间）的想象能力。关于三度空间的想象和把握，在很大程度上并不取决于画者表面的感受，而是决于思维的推理。设计素描要求把客观对象想象成透明体，要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图，其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说，能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡，而这种能力与基础素描的空间感表达完全是两个概念。

其次在形象的典型细节表现方面，设计素描所要表现的是对象的结构关系，它要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节表现。设计素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼、概括出来。基础素描与设计素描虽然在观察方法，构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求，但其内涵是不尽相同的，很多地方还有相当大的差异性。

总之，随着艺术形式的多元化，素描的形式不断发展与变化，基础素描的形式也在发展，同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。它在很多方面具有不同于基础素描的特殊要求和规律。探讨和通晓这些要求和规律的专业特性，也是基础素描与设计素描必须研究的课题。

『叁』 设计素描的基本原则是什么

设计素描是运用素描来表达设计构思的，随着现代设计的普及应用，作为设计的“草图”，设计素描逐渐形成自已的体系。同时我们要明白我们与传统的艺术绘画的素描是不一样的概念，我们也学素描，但我们的素描是为我们的设计所服务的。我们的素描不象传统艺术的那种感性的美及随意性。因为，设计是一项有目标的造型活动，涉及众多知识及运用。设计素描通过训练脑，眼，手等，把形态的理性，机能要素表达清楚，使设计者具有敏锐的洞察力，综合的分析能力，准确的表现力，抽象的思维能力。设计素描对设计师的作用有以下几点：
一，训练综合表现能力 设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。
二，形态审美能力
设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。
三，创造能力培养
创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。
四，快速表现能力
设计素描将设计构思表现在平面上
在高考美术培训中，素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。学生通过学习素描开始掌握线条、体块、构成并运用这些手段来塑造形体。更为重要的是，在画素描的过程中体现了画者的思考过程。思考的过程就是创造的过程，世界上任何一位有成就的画家无不是在素描中体现了这种思考。在素描中去思考，这应该是每位画家、设计艺术家永远的课题。这是因为素描是最朴素、最自然、最真实的，在素描中毫无保留地体现了艺术家的思路和艺术家的情感。设计艺术家无不是运用素描这一朴素的手段去找寻自己独特的设计灵感。他们在纸片上画着设计草图，在笔与纸片的触摸中，不断激发着作者的创作灵感，不断地去发现新的感悟，这些设计草图就是素描。素描是造型艺术，我们当然要培养学生的造型能力，但是，我认为更为重要的是要让学生知道，要在素描中去学会思考，去用自己的眼光观察生活，去找寻自己的感觉。
设计素描即服务于设计的素描训练模式，是为设计提供简单，快捷的信息的手段。同时，设计又规范和补充了素描本语言形式，既是设计的素描，又是素描的设计。
在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视觉信息的结果，这是设计素描的目的。因此，设计素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基本性质，成为传达设计的有效手段。

『肆』 《设计素描》简介

概述设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。 ]表现形式设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。 基础素描（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。

『伍』 设计素描 要用什么工具

画素描其实最不讲究了，也是最直接简单的，随便捏来铅笔或者任何可以画的东西都可以用来画素描。今天博艺设计画室老师为大家讲解的是素描的基本必备工具：

1.素描铅笔。

不是普通的小学时写字的铅笔，也不是自动笔(记得刚学画时有同学就用，有的同学看到就笑了)。

刚开始学，一般建议用中华牌的2b铅笔，还可以准备4b、6b各一支(型号不同，软硬度也不同，以后会详细讲到)。

文具店一般有卖，2b中华铅笔一般5毛一根，8b的1元，型号不同价格略有不同。

中华铅笔真假辨别方法：要选择木质较红，铅芯正中不斜，漆面均匀有光感和厚度感，印刷字体正，削开木质较软的为正品。

等你成为高手之后可以用用施德楼铅笔，质量比较好，本人比较喜欢。

2.素描纸。

一般用8K或4K练习。

刚开始画可以用一种纸质薄一点的也可以，价格比较低，一般每张几毛。练习打形以及简单的明暗练习还是可以的。缺点就是这种纸不利于反复擦改，后期画素描就换成厚的素描纸。

当然根据个人条件选择即可，总之素描纸选择纸质较厚、纹路清晰、有手感，摸上去有粗糙的一面是正面，用作画画，容易上色。

3.铅笔刀。

可以选择美工刀。

4.橡皮。

分硬橡皮和软橡皮(橡皮泥)，刚开始只用硬橡皮即可。

4b橡皮较软，擦屑少，不容易破坏纸张的纤维，手感好。

5.画板。

用60x45即可。

另外也可以使用速写板，特点面积小，携带方便，适合画8k的素描。在画室画速写或者出门画风景，在电脑前画照片都非常合适。一般头部带夹子，方便更换纸张。选择时以较硬不宜变形、防潮的为好。

其它：多样的素描工具适用不同的地方，达到不同的目的。下面的介绍希望会对您你有更多帮助。

7.定画液：

定画液对于画面起到保护作用，可以固定纸上的铅粉和碳粉，防止摩擦破坏画面。尤其是美术考试时一个考场中会有几十张试卷叠压在一起，经过多次搬运才会阅卷，喷一些定画液会更好的保护画面保持最完好的效果。

定画液使用方法：1.用前轻摇晃动罐体，使内部定画液均匀，然后对其它地方轻按喷头测试喷雾和掌握力度。2.在距离画面20-30cm之间，保持呈45°角，然后均匀喷洒。

注意事项：1.均匀喷洒一遍后再进行第二次喷洒，切勿在同一个地方久喷。2.属于易燃物品，尽量远离火源，存放温度低于45°。

8.画架。

平时用的画架一般就两种：

1.实木画架，更多的是采用松木制作，选择是要注意可调节的灵活性、经过打磨抛光、文理清晰无黑点。优缺点：更稳定，承重力更好，调节也很方便，也可以扩展更多功能用来放放置铅笔橡皮等绘画工具;因为不太容易挪动所以更适合在画室和室内适用。注意防潮不易暴晒风吹和过于干燥。

『陆』 探究如何进行素描教学

素描是绘画艺术创作的基础，素描的本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地、生动而又深刻地表现对象。文艺复兴以来，素描一直是画家苦练的基本功。通过素描，可以清楚地反映出画家对于塑造物体形体时所产生的犹豫和把握不准，掌握素描的能力一直被认为是检验每个艺术家才能的试金石。中国的近、现代美术教育一直把素描作为学生的首要基础训练内容，关于素描的教学在经历了近百年的拓展，发展到今天已进入了多元化发展状态。 随着现代教育的发展，各种学术分科越来越细，各种新兴美术专业应运而生。如果仅仅依靠苏俄与法国的古典素描教学系统作为造型基础训练方法，显然已经不能适应现代化各学科的艺术人才教育，各专业、各学科都呼唤着适合自己专业发展的素描教育体系的出现。 进行素描教学首先要明白素描训练的目的是什么？答案首先应该是注重培养学生获得造型的素质和能力。让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这种感受力通过灵巧的双手，用恰当的造型语言方式表达出来 。其次，素描训练是为创作服务的，素描与创作的关系就象树干与树叶的关系，也象种子和果实的关系，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。我们可以了解一下文艺复兴时期大师的素描作品，他们的素描和创作都是一体的，风格是完全一致的。通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正为未来专业创作和设计作好必要准备。动画专业是专业性和边缘性都较强的学科，是科技、影视、绘画等诸多领域知识的高度统一。 在一部动画片中，奠定动画片成功的关键是绘画设计，对绘画基础的掌握是未来动画片创作的硬件条件之一。作为动画设计者，应该具备很高的绘画技巧。对造型能力的要求应不同于一般的绘画创作，动画片塑造的人物要生龙活虎全方位地活跃在三维的立体空间里，人物造型需要照顾到各个角度、各个方面。显然对于动画专业学生的素描训练，理应形成一套适合自己专业的教学体系，因此我们提出“动画素描”，旨在根据动画专业学生在从事动画设计之前所必备的造型基础，设计出一套适合动画专业特点，真正能够让学生的造型能力训练成为今后动画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使素描训练的过程对以后创作与设计起到事半功倍的效果。 动画素描与传统素描 “动画素描”概念的提出并非要和传统意义上的绘画素描的概念完全背道而弛，而是使传统素描得到进一步发展，进一步专业化分支，从传统素描中提取有益的因素，根据动画专业自身的专业特点，导入一套有利于动画专业发展使基础素描的训练能够与今后的动画创作有机地结合，使素描真正能服务于创作。 “设计素描”的概念最早由德国包浩斯设计体系提出。在当时，主要由于现代设计的蓬勃发展，尤其是在设计观念上，设计思维与传统的绘画方式、理念差距越来越大相径庭。作为设计基础的素描造型训练显然应该拥有自己的话语系统，传统绘画创作要求的素描造型基础训练已经越来越不适应设计过程的需要，甚至在某些方面还有抵触。德国现代设计教育家适时地提出“设计素描”的概念。设计素描提出了与以往传统素描截然不同的训练目标： 设计素描教学的目的旨在促进学生的视觉与技巧上的敏锐感，形成手头的灵巧，使其对设计程序有一个清晰的认识，同时就此表现出学生的个人天赋。这个理论一经推出，立刻受到设计领域的一致认同。教学结果证明，这套“设计素描”的教学体系的确有利于设计专业的发展。学生通过这个阶段的学习，能够自然地过渡到设计运用中去，再也不会认为素描和设计没有关系了。因为它将素描中有益的适合设计的因素提炼出来，既充分训练了学生，又节省了宝贵的时间。由于“设计素描”越来越完善，在现代设计艺术教育中基本上已经取代了传统素描的基础训练方法，这是值得我们借鉴的。 动画创作不同于传统美术创作，它包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等元素的整体传达与表现，动画专业的学生关于造型基础训练的要求显然不能等同于纯绘画创作的要求。如果说纯绘画创作寻求的是一种感性的领悟，而动画则就完全不同了。动画受其专业制作工序的制约，一开始就要受到科技手段、文学脚本等诸多因素的约束，动画片的构思、创作、完成是一整套缜密细致的技术合作过程，因此比起纯绘画艺术创作更具有理性的塑造。在画面表达上，动画的工作量已远远大于独幅画的创作，它无论从画面的数量，还是从一景一物的全方位的表现，动画对物象的体味与研究更需全面整体和入木三分。观众在屏幕上看到的动画片，其中所有会活动的人物、动物、器物和自然现象，都是一张一张由动画工作者画出来的。动画片《花木兰》放映时间仅有两小时，却需要动画画家们画出十万多张画面，那是很多动画电影工作者几年的辛勤劳作的结果。独幅画描绘重点在于抓住人物动态神情最典型、生动的静止的一瞬间，而在动画中，往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的有动作的情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程，这也是动画造型训练的主要特点之一。 动画素描是适应现代动画专业学科的基础造型训练必经之路，是为了培养现代化动画设计人才作为目的。增强形象思维和创造能力，在传统素描的基础上加以取舍，融入动画设计的专业因素 ，并着重培养具有快速塑造形象能力，分析和表现系列动作，并诱发想象力和创造力的新式素描训练方法。通过这种有目的、有秩序的训练，使学生在今后从事影视动画创作时，才能随心所欲地在画面上充分发挥自己想象力和创造力。动画素描是由传统素描为基础向现代动画设计演变的新型素描样式，它有其专业化的一面，然而它与其他基础素描一样，目的都是为了提高和锻炼学生的造型能力，因此在素描训练的基本原则上，要求是一致的。如：整体的观察方法与表现造型形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求都基本一致。在具体运用中，关键是取舍侧重应该有很大差别。在以后的文章中，我们将逐一展开分析与比较，共同探讨出一套适合动画专业的方法来，为动画创作作好热身准备。 动画素描训练 根据动画专业要求，进行动画素描训练的目的主要在于两个方面：使学生掌握对所想、所思、所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确地表达出来；体验、收集和描绘不同的现实生活作为今后创作资料的来源。 将创意构思、审美追求形象化的塑造能力是进行动画创作的重要的视觉语言的表达基础。动画创作内容包罗万象，尽管动画中的内容不乏想象和夸张，但许多细节的表现都来自于生活中。因此，对周边事物，包括一切人物、动物、景物都是我们必须要潜心观察和研究。在绘画创作中，画家可以依据自己的喜爱，以自己擅长的绘画方式和绘画内容来进行创作，

『柒』 设计素描的概述

素描对设计师的作用有抄以下几点：训练综合表现能力设计素描通过设计师对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

一、形态审美能力

设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

二、创造能力培养

创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出设计师的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

三、快速表现能力

素描不仅是绘画的基础，也是设计艺术的基础。设计艺术首先是艺术，因此设计必须具备艺术的特征，这就是：形象、色彩、构成、感觉，这几方面是构成设计艺术的基本元素。正因为这个原因，所以中外的各类艺术院校在进行设计艺术教学时，首先就把素描这一最朴素的绘画形式作为进行设计艺术教学的重要手段。

『捌』 设计素描的意义是什么

设计素描
（也称抄之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。
表现形式
设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。
基础素描
（也称之为常规素描），作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。
基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。
基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。

『玖』 关于艺术设计专业素描教学的几点思考

起源

结构素描的起源相对较晚，它不同于传统素描概念早在西方文艺复兴时期就已经基本确立，而是直到1919年德国包豪斯学校开创了结构素描教学，结构素描的理念才正式提出来，并且在教学的实践中日益显现出它的开拓性和重要性。但是这种素描方式，或者说是理解方式，引入我国已是上个世纪80年代，直到90年代才真正开始深入到学院素描的教学体系之中。

特点

由于结构素描是以理解、剖析结构为最终目的，因此简洁明了的线条是它通常采用的主要表现手段。结构素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解，所以结构素描要求画者具备很强的三维空间的想象能力。

而关于三维空间的想象和把握，在很大程度上取决于思维的推理。结构素描要求把客观对象想象成透明体，把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

在形象的细节表现方面，结构素描所要表现的是对象的结构关系，要说明形体是什么构成形态，它的局部或部件是通过什么方式组合成一个整体的，为了在画面上说明这个基本问题，就要排除某些细节的表现。结构素描关心的是对象最本质的特征，这些本质特征要从具体的现实的形体中提炼和概括出来。

结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。学习结构素描对于初学者来说，关键在于理解对象的结构，画准对象的造型。

观察方法

作为刚刚才学习绘画的同学，观察方法的训练与观察习惯的养成非常重要，那么结构素描究竟有什么特点呢?首先，我觉得是在观察方法上。

结构素描是以研究对象本身的结构为中心的，它不受环境自然光线的直接影响。所以在观察对象时，可以不管光线在物象上产生的明暗投影，而把主要精力放在物象的结构本身上，一个物体支撑他的框架是什么，找到框架就找到了结构了，不仅看清楚的地方要研究分析，看不清的地方也要研究分析。

这样，就要求我们在观察对象时，要面面观前后左右都要看，而不是将眼光一开始就停留在某一角度，例如我们在画物体时，物体的长宽比例、大小比例、前后的透视关系比较，每个物体的高低比较和大面小面之间的比较，这些都是我们在观察时分析研究的对象。整体观察、整体比较、再整体去画，一下笔就要分清主次和前后关系。要把握主动权。在写生的过程中，迅速准确地抓住大的主要结构，抛弃那些小的起伏。使画面达到强烈、准确、生动的效果。这些都来自于对物体的仔细观察和研究。

表现方法

我们研究结构素描不是目的，只是一种手段，结构素描不是将物象都画成几何形的堆砌，我们通过结构分析，是为了更清楚理解对象，做到心中有数，以便更好的去表现对象，作为学设计的人，重要的还是表现物体、理解物体，而对结构形体的理解与表现，可以帮助我们完美的完成设计构思。

结构素描以线为主，准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果，那么线条是如何处理的呢?

抓大感觉

我们大多数是画几何体和静物，这些物体较为简单，外轮廓大多以长直线为主。抓住物体的整体感觉，再用长直线去体现物体的长宽比例，大小比例和前后关系等，使画面整体。

找点

我们通常叫做"抓两头、带中间"，因为点一般都处在始端与末端，点如果找的准确，形体也就抓住了，再这里，点包含的因素是:形体转折开始的地方与形体转折结束的地方。如:球体，球体当中，有无数个转折，也有无数的点，那么如何找到点呢?我们只能根据物体最高的转折点与最低的转折点来找，这样画球体就简单了，如果我们能准确理解点的位置，再复杂的物体都变的简单了。

线条穿插

在基本点找到之后，便是用线条连接各点，使形体明确起来，我们所说的线条不是死板的线条。而是相互穿插，有出来的地方，也有回去的地方。也就是我们常说的"来龙去脉"，线条的穿插，必须符合其形体结构的规律，否则就容易产生该后面去的翻到前面来了，该前面去的却翻到后面去了。形成这种透视关系的原因，不是因为前面的没强调，后面的没虚，而是线条穿插不对，所以要分清线条的前后关系、虚实关系和空间关系。

线条表现

线条是结构素描中最主要的艺术语言和表达方式，无论在塑造形体、表现体积和空间方面，还是表达情感方面，都显得十分明确。富有表现力和概括力。在开始学习时，首先要加强线条的熟练程度，要做大量的线条练习。提高线条质量，也就是说达到熟能生巧，"巧"线条才有质量，线条的质量是肯定有力轻松自如有松有紧，有虚有实有粗有细有深有浅，随着形体的变化而变化。作到变化中整体，整体中变化。这样我们的线条才富有生命力和动感。

结构素描的画法

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。