1. 儿童美术教学怎么教
是家教吗？我正在教一个一年级的小朋友，其实就是教儿童画。 你可以去书店（或图书馆借）找几本带插图的彩页童话连环画什么的，去的时候让她选一幅喜欢的，带着他临摹就可以了。就是你画一笔他跟着一笔，不要太担心，小朋友的水平都不会太高，我教的那个孩子连圆也画不圆呢。。 如果第一次想给家长留下个好印象，就开发下小朋友的想象思维吧。比如画10个圆形，让他添几笔画成10样物品吧！ 记得教小朋友的过程中一定要有耐心，可以一边教一边和他们说说话。有时候小朋友的提问会比较幼稚，只要亲切的回答就行。 别担心，一切都会顺利的啦！
2. 少儿学习素描的需要掌握的要点有哪些
由于这种活动要求画者掌握一定方法和技巧，特别是较为理性的观察思考，使其成为少儿学习的瓶颈。那么，我们怎样才能克服素描在少儿学习中的难点，把握观察、表现的重点，让它适合少儿的年龄特征，更易于为少儿在一定时间的训练后所掌握呢?多年的教学实践和多方面结合的理论告诉我们，只有采用形象化的教学方法，教给学生基本知识；通过范画的展示与临摹，丰富学生表现技法；运用观察、表现、再观察的方法，切实提高学生的整体观察和表现的能力。在具体的教学过程中，应当注意以下几点：1.临摹与写生相结合南京美术培训班认为少儿初学素描写生，是从随意性绘画转入较为"正规"的绘画技能技巧训练，有新鲜感，能激起学生的学习兴趣。但是，由于素描写生要求在平面的纸上表现物体的立体空间，而且又有严格的程序性，这种有较强的理性的训练，对少儿来说必然有一定的难度。起步阶段，南京美术班的老师可以采取临摹与写生相结合的方法。如，六面体素描教学时，教师可以准备一幅六面体素描的范画，挂在黑板上，同时在静物台上也摆放一个六面体(六面体应该是白色，边长30cm以上)，并配上同范画一致方向的灯光，指导学生边临摹，边观察，把临摹与素描写生联系起来。在指导学生临摹时应按素描写生中的四个步骤进行。①构图落幅，安排图画。②用几何图形勾画物体的轮廓线。③仔细观察，逐步深入把物体画准。④全面比较，调整完成。这四个步骤是一步步交替衔接，不断深入的。教师可以边讲解边示范，也可以指导学生自己画。先临摹后写生，可以将临摹中学到的构图安排、形体塑造方法、笔法应用和作画顺序等知识应用于写生，从而缩短学习素描的起步阶段的摸索过程。当然，有时也可以先写生后临摹，把写生中不理解的问题通过临摹加以解决。2.运用透视知识，表现立体感素描写生教学的一开始，就要注意培养学生的立体观念。在平面的纸上表现立体感有诸多方法，如，透视、形和体、明暗调子、背景表达等。对初学者来说，最重要的是学习有关透视的知识。然而，少儿对于透视现象虽有感官认识，却无法很好地在二维平面上表达出来，我们只有通过形象的演示来解决这个问题。如，"透视现象"的教学，就应先要求学生画一张画面：有一条笔直的铁路伸向前方，铁路两旁分别挺立着两排整齐的电线杆和树。学生由于缺乏透视知识，画面必然不能科学地表现出空间感。不少学生都画成了这个样子：铁路像梯子一样往天上爬，电线杆与树都躺倒在两旁，没有表现出立体空间关系。教师接着用正确的方法画一幅符合透视要求的同样内容的画。学生会惊奇地发现，原来都是那么几根线，由于对透视知识了解的差异，表达的画面的视觉效果截然不同，从而激起他们的求知欲。以利于他们更好地了解和掌握透视知识，为学习素描做理论上的准备。少儿静物写生中经常会碰上圆柱、圆锥、圆台等物体，这些形体都与圆面透视有关。我们在教学中应注意：①通过观察、比较、让学生明确，竖立的圆柱体，当它的圆面离视平线越远时，看起来就越接近于圆形；当圆面越靠近视平线时，圆面就越扁，看起来就像椭圆形。当圆面正好在视平线上时圆面消失，呈一条水平线。②倒放的正圆柱体，圆面与画面成平行时，圆面产生近大远小的变化。如，画牙杯上口和下底圆面时，其弧形的弯曲程度应该是不一样的，接近于视平线的那个圆面(即上口)应画扁些的椭圆形，而离视平线远的那个圆面(即下底)应画圆些的椭圆形。3.培养整体观察能力和整体表现力少儿素描写生中普遍存在"看一眼，画到底"的毛病，教学中应重点培养少儿的观察力，提高整体观念。如在"茶壶写生"教学中，我们不应该一开始就让少儿去画茶壶，而是指导他们有计划、有目的地从各方面观察其形态特点，并用语言描述该茶壶的形体特征、构成的基本形以及茶壶嘴、壶盖等局部与整体的关系。通过描述，学生懂得观察物体时应如何观察、比较，在比较中加深对形状的理解，做到心中有数。为了培养少儿整体观察能力和整体表现力，教师的巡视指导是较为重要的一个环节。巡视指导中发现有共性的毛病，教师可在黑板上示范纠正。对个别表现不到位的学生，教师还要动笔帮助修改，使学生从教师改画中体验正确的观察和表现方法。此外，激励机制也是学生在学画过程中克服心理障碍，增强自信心的一剂良药，正确地运用将会起到不可估量的作用。教师应不择时机地对好的学生作业加以肯定和表扬，优秀作业则可以张贴。这样做的好处，一方面是肯定了作者的成绩，另一方面也鞭策和鼓励了其他的同学。另外，教师还可以定期对学生的作业进行纵向和横向的比较，总结学习成果。这样来引导学生进行自我评价，发现自己的进步和不足；指导学生从他人的表现技法中汲取营养。4.少儿素描练习应以线描为主素描表现的手段一般有两种：一种是以表现光影为主的明暗素描；另一种则是以线造型为主的线描(或结构素描)。由于少儿绘画更熟悉线的表现，而明暗素描中又需要那些少儿不易理解的光影知识，况且现代设计的素描中又不需要画出丰富的调子。因此，小学素描教学中应以教学表现物体结构的线描为主。这样使小学生能更扎实地理解和掌握形体知识，为后来的明暗素描的学习打好坚实的形体结构基础。线描主要是用轮廓和结构线来描绘形体，在练习中反复对各种物体的形体结构、大小比例、透视变化、前后位置、空间关系进行观察比较，掌握形体特征和相互关系。然后动用点、线、面来构成形体，通过系列观察与描绘活动，少儿会获得视觉形象概念和构成形象的规律，提高审美能力和表现能力。少儿由于习惯简笔画，对线的理解是一次性勾画出来的，画一个茶壶用不了几分钟。有的儿童离开尺子就显得无能为力。为了把线画得更准确，在指导少儿勾画素描轮廓时，应强调先方后圆，先轻后重，先直后曲，随着观察逐步深入，反复多次完成。用线表现物体形象时应注意浓淡、轻重、虚实、刚柔变化，努力显示物体的内部结构，表现强烈的立体感。写生过程是绝对不允许用尺来画线的。当然，素描学习的关键在于学生的自觉练习，没有一定的时间保证是很难收到好的效果的。所以，我们还必须加强课内外的结合练习，提高学生的素描水平，以便后来参加南京美术高考考出一个号的成绩。
3. 少儿如何学习绘画，少儿素描的教学方法
先从简笔画开始，慢慢熟悉颜色和用笔，然后在素面，水彩，一步步来
4. 求：少儿美术培训班的课程内容及教学方法
我也是刚办的美术培训学校，证件办的都有，但是对于课程内容的安排也缺乏经验，希望能一起交流经验，共同发展。
5. 素描课怎样上
素描教学应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。在素描基础教学上应抓住两个主要环节要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基矗"由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进"不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，教师要适当地加以引导和纠正。要让学生认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为学生不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。要求学生善始善终有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段时间后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，教师应及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。注意培养学生的表现能力。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要求学生用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。
6. 求中小学素描教程，教案，授课方案
一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。
虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。
二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。
这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。
三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。
在初中阶段，大部分学生一上初一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。
四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。
在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。
所以老师的教课方案好也是孩子成功的第一步
7. 如何教小学生素描，从最基础的开始，学生没有任何功底。
我认为首先你不要让孩子画太枯燥的东西，征求他的想法去画一些东西。毕竟小孩子注意力最多也就集中那么一会儿。
最主要的就是产生兴趣，你可以让他觉的素描很好啊，可以把东西画的很像。如果孩子不喜欢的话你就更不能强求他去画什么什么了。
在开始你一定要给他做示范，这样他才明白大概怎样画。还有不一定非得给他改画，教小学生的东西很浅的，你可以直接和他一起画（你跟着他画一张），然后说说他的得失。
如果教的人数多的话建议最后把大家的画都放在一起点评，好的表扬表扬啊，差的不要批评，适当多鼓励。
小学生画画重在兴趣，像那些高考的美术尖子都是从小 热爱 画画的。如果你把他的兴趣抹杀掉了那就失败了。
我说的都是我哥哥当年教我的时候的方法。我从小画画一直到现在，10年如一日。最重要的是我喜欢上了它。
本人不才，因为英语少那么3分没有进国美央美。现在在四川美院。所以再加一点如果想考好大学要学好英语，当然也是兴趣第一，切记切记。
8. 儿童如何学素描
一、要了解儿童学素描的心理特点。
以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。
经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：
1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。
2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。
3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。
在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。
4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。
总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。
二、教学中存在的不足现象及解决办法。
在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。
记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”
对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。
三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。
综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。
素描静物写生步骤图