① 吉他快速入门所要练习的内容或步骤
给吉他初学者的建议
◎ 感悟演奏和练习之间的区别
两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
◎ 在练习时使用节拍器
如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
◎ 听各种风格的音乐
听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
◎ 去偷！！
从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
不应该做的：
◎ 在练习中不精益求精
练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
◎ 在学走之前就学跑
弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
◎ 在技术上浪费更多的情绪
快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
◎ 不重视技术
情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子
要用砂纸来打磨粗糙的地方。
学习整首歌曲
学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
不要放弃
有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。
多和比自己弹的好的人交流
看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
找些比自己弹的差的人，教他们
你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
使用你的小指！！
我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？
虚心接受夸奖和批评
保持谦卑和感谢，心态要平稳。
不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲
让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。
不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星
看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。
生命中的每一天都要弹琴
每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
给自己录音
不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
让音乐成为你生命的一部分
并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
写歌
有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。
时间
你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。
找机会现场演出
当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。
弹些不一样的东西
不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。
换弦
不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。
下面是一些琴弦的品牌：
Martin, Gibson, D’Addario, GHS, Fender, Thomastik-Infield, Vinci, Mapes, Dean Markley, LaBella, S.I.T., Ernie Ball, Pyramid, Savarez, RotoSound, D.R., D’Aquisto,
不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则
如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。
指板上的“上”和“下”
在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。
求“慢和稳”你会赢得最终的胜利
在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持。
参考资料：www.jitapu.com
② 请问学弹吉他以下有几个步骤教学，有谁能详细解答吗
E调为: E----#Cm----A----B---- E----#Cm----A----B---- bAm----#Cm----#F7----B---- E----A----B----E Fine bB调为: bB----Gm----bE----F---- bB----Gm----bE----F---- Dm----Gm----C7----F---- bB----bE----F----bB Fine #F调为: #F----bEm----B----#C---- #F----bEm----B----#C---- bBm----bEm----bA7----#C---- #F----B----#C----#F Fine 其他调同理! 我不知道我有没有讲清楚! 再补充几句: 一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏! 以下类推! 最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐! 我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱! 这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹! 当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数! 而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定! 用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了! 也要看歌曲的表达内容的需要! 多嘴一句！ 用和弦级数记谱还有一个好处就是-------- 你们到书店抄书，抄歌谱的时候方便多了！不会怕被别人抓住！ 你们只需要记住大概的右手伴奏节奏型和指法！其余，左手的和弦就可以用和弦级数，用阿拉伯数字表示了！ 就是被抓住了，他们也看不懂你们写的阿拉伯数字是什么意思！呵呵！ 这样抄谱，由原来的一连几个礼拜，连续打游击，才只能抄完一个谱，到现在几分钟就可以搞定一个谱，几个小时就可以抄完几乎所有你们想要的谱！这是什么感受啊？ 这岂是一个“爽”字了得？ 特殊调弦法！ 既然有人提到这个问题了,我就简单给大家讲一讲！ 这种调弦法叫做: Open Turning(改变开放弦音的调弦法,也就是我们常说的: 特殊调弦法!) 也就是说改变常规的吉他调弦规律! 使其中的一根或者多根弦的音,甚至是所有弦的音重新排列组合! 来寻求不同的音色,不同的指法! 有的是为了让指法和伴奏更简单! 而有的则是为了秀自己吉他的高深技巧! 一般这种事都是大师和想当高手的人喜欢做的! 这种做法的最主要出发点就是: 与众不同! 这种调弦法,很多书中都有提到过!如: 刘传老师的<<吉他爱好者>>中有! 潘尚文的<<弹指之间>>中有! 另外,还有王鹰,马鸿老师的<<民谣吉他名句名段赏析>>中有比较详细的解释! 建议找来看看! 我简单举几个例子! 如: 江建民为周华健编曲的<<明天我要嫁给你了>>中,他把第6弦从E这个音升高一个小二度,也就是升高了半音,从E变成F这个音,从而简化了F9和弦的按法! 现在流行乐中有好多歌是bB调的!用bB调的和弦来编配当然可以! 只不过bB调的和弦有好多都是大横按!按起来麻烦!没有谁会很喜欢用它的! 何必呢? 只需要用C调的和弦,并把所有的6根琴弦都降低一个全音就行了! 这样就可以为bB调的歌伴奏了! 还有的吉他大师,干脆把整个6根琴弦调成一个开放的G和弦,也就是说,左手不需要按任何位置!整个6根弦的音已经构成了G和弦!这样的好处是: 只需要拿一个滑棒,或者是一根食指横按全部的6根琴弦,就可以得到不同的和弦了!使指法简单了很多!比如说: 横按第2品得到A和弦,横按第5品得到C和弦!如此类推! 当然你也可以把开放弦调成是D和弦,A和弦,F和弦等等都可以! 也不妨试一试把开放和弦调成小调和弦!如: Gm和弦,Em和弦等! 当然,特殊调弦,并没有固定的要求!只要你不把琴弦调断,你怎么调都可以! 只要你能够创作出好听的音乐就行! 同样,也没有规定什么样的场合必须要使用特殊调弦! 只是,玩儿很长时间的吉他的人,对平时老用的一些技巧,和弦,和声套路等都厌倦了之后, 都会喜欢找一找新鲜的,能够带来不同感觉的东西!
③ 什么是吉他滑音演奏
动力火车的《第一滴泪》在唱的时候注意背景音乐有滑音，很明显，在唱：我爱你一万年 结束的时候。
滑音：举个例子，你按住一弦3品，弹响，然后由左手按住弦滑到一弦5品，之后的这个音不是弹出来的，而是滑出来的，也就是简谱的5音和6音。
你说的视频这个不叫滑音，这个叫滑棒演奏技巧，你听一下周杰伦的牛仔很忙，中间也有这样的，MTV是用牛奶瓶去当做滑棒，滑棒是套在手指上的东西，你可以去搜索一下，很多美国乡村音乐或者夏威夷风格的音乐都是用的滑棒技巧演奏。
滑音演奏：
请看http://v.youku.com/v_show/id_XMzIyNTI2NzY=.html
第36秒地方开始。
滑音演奏教学和演示
http://v.youku.com/v_show/id_XMzY3NDM0NTI=.html
滑棒技巧：
请看http://v.youku.com/v_show/id_XNDA4Njg3MzI=.html
第20秒开始
牛仔很忙http://v.youku.com/v_show/id_XMTAxMzkwODU2.html
一分20秒开始看到用牛奶瓶当滑棒
④ 怎么学习吉他
学吉他很简单 兴趣是最好了老师 当然还需要一位导师才行 不然要走很多弯路 如果是弹起版耍三个月就可以自己弹曲权子咯(前提是要有恒心和兴趣） 对于初学者来说最难的就是大横按和旋 很多人学到大横按就不学了 要克服这个困难
希望采纳
⑤ 我想学弹吉他，因为对吉他有点兴趣，但是我一窍不通还有不知道怎么开始入手。希望亲们能给点建议，谢谢。
肯定得找个复人带带你，一些制基本常识需要知道，也就是得有个人带你入门，网上也有视频，但个人感觉视频没有身边的人说的易懂，你可以先跟网上视频走走，不行了就只能找人帮忙了，我上大学那会一个同学教的，好长时间没练都快忘了，有兴趣可以探讨下
⑥ 好的滑棒吉他教程
套在中指上 不能按压你要弹的弦 其实滑棒的作用相当于品丝 所以如果专你用滑棒按压住琴弦属 这是的滑棒就相当于手指了 就失去了滑棒的作用了 所有 要压在弦上 但不要压在琴板上 自己找找感觉吧
初学是肯定是不稳 有杂音
⑦ 对于吉他自学者的一些建议
关于练习吉他的建议与提示
1、没日没夜的练习？
你每天是否在特定的时间练琴?对一些人来说早晨比较适合，而另一些人则认为深夜更好!更重要的是在练习和弹琴两者间找到一个平衡。如果你某天没有练习，你也不必失去信心。当然，更好的是制定一个练习计划。另外，每周用两天进行 jamming，这样可以将你练过的东西进行吸收和加工!
2、在小目标中进步
原则上说，吉他的学习(其他乐器也一样)分成两部分。一个是认知层次的学习:这是一种导向的的学习过程，需要你的大脑进行思考。比如理解和吸收一个乐句，一个音阶，或一个特殊的技巧。另一个是肢体的学习过程:通过不断的练习直到你的手指能展示出你所学到的东西。这两部分对应着不同的 学习方法。现代研究表明一个成人集中精力在某一个事物上的时间是两分钟!!特短，不是吗?所以将你学到的东西分割成若干份，分别进行学习，这样比你一上来就吞掉一整块目标容易的多!请相信，分割的越小，学习的越快，效果越好。在开始肢体练习之前，先问问自己是否已掌握并理解了练习的内容。不要重复练习中的错误也很重要!如果你感觉吃不消，就应该把目标再分得更小一些!没有什么比你超载更影响你进步了!有时候事情不是你预想那样。某一次你理解了一个小目标(比如一个音阶的前5个音符)你可以不停的练习，直到达到你理想的速度或者直到你精疲力尽为止。你要记住的是这只说明你能更好的演奏它，并不一定是已经更好的理解它。实际的认知过程最多只有两分钟!
3、长期与短期目标
为自己定下目标并坚持!!你要分清长期目标和短期目标!比如，流畅地在不同的和弦间即兴是一个长期的目标。这个目标是由一系列的工作组成的!如:音阶 琶音等。这些又具体细分到不同的把位，或以其他的方式细分!重要的是你的目标，无论它多么的合理，请用语言明确的表达出来，或将它记下来。这样你就不会陷入无头绪的练习中而不自知了!
4、越练习越糟糕?
如果你经常练习，你就会有一种感觉，怎么越练越槽糕，这是正常的!!这说明你的大脑需要一些时间吸收新的知识。所以你大可不必紧张。当你的大脑清闲的时候，这种越练越槽糕的感觉就会消失了。当这个过程完成后，你会发现你的确进步了!
5、DIY
吉他课，或是吉他教材，都仅仅给你了理论和技术上的支持和建议，但不能教你弹奏吉他!你自己扮演着很重要的角色，并且是不可替代的。拿起你的吉他，弹奏并得到提高，教材只是把这个过程变的更容易一些!!
6、音乐是有趣的事情
这是我最重要的一点体会∶音乐是有趣的事情。即便你有成为一名吉他演奏家的野心或是将吉他看作你生命中最重要的东西，请不要把音乐看的太严肃!试着将它看成轻松惬意的一件事。如果你仍然感到沮丧，请设想一下，从现在起，你再也不能弹吉他了，是不是感觉好些了?
下面是一些在近十年的经验中总结出的建议，提供给吉他初学者或中级学习者。应该做的：
感悟演奏和练习之间的区别。两者都重要，但不要将两者混淆，它们是有区别的。
在练习时使用节拍器。如果你在开始没有养成很好的节拍感，那可能你以后也不会再有了。记住，你现在所养成的习惯会决定你成为一个什么样的吉他手。这些习惯有的是好的，也有的是坏的。如何引导你的习惯来有助于弹奏技巧的形成，完全取决于你自己。
听各种风格的音乐。听音乐要多样化。那些伟大的吉他手几乎都是有着广泛音乐品味的人。没有任何一种风格的音乐是废物。也许有的人恨某种音乐风格，但那并不表示音乐本身是令人讨厌的。比别人多听一些音乐没有坏处。
去偷！从任何地方都可以“偷来”solo乐句和licks，而且你要一直这么干。如果你喜欢一个乐句，就学会弹奏它 - 但你要把它变为自己的。改变一些音的顺序，改变一些节奏，换一个调来弹，或者在另一个八度里弹奏。自己去实验，留下自己觉得好的。当你这样做一段时间之后，你会发现自己已经上路了，这条路的目的地就是 - 形成自己的风格。
不应该做的：
在练习中不精益求精。练习的态度也就是你以后要演奏时的态度。在练习中一定要做到每个音都准确，虽然你现在还弹的不好，但一定要养成这个习惯，慢慢练习，不要着急，每个音都准确。如果现在没有养成这个好习惯，当你成为了一个吉他手的时候，你会为此付出很大的代价的。
在学走之前就学跑。弹奏速度很快的秘诀是—先要用很慢速度来弹好。如果你不能将一条licks在60bpm的速度下弹得很准确，你就没有资格在200bpm上来弹它。
在技术上浪费更多的情绪。快速和华丽的licks是很好，在音乐中也会有用处，但如果你想成为只会弹奏这样licks的吉他手的话，我虽然不阻止你，但我要说，一个音序器可能会比你干的更好。
不重视技术。情感与技术的争论已经持续了很久的时间了。拥有技术和研究音乐理论并不会影响你演奏时的情感--除非你有意去这样做。不要总用“技术会影响情感”来作为可以不苦练吉他的借口。面对它吧，事实是：你太懒了。
更多的提示和建议：
不要剪掉你手指上的茧子；要用砂纸来打磨粗糙的地方。
学习整首歌曲。学习一段经典的riff确实比学一首曲子更有意思。但在别人面前弹20首歌的片段，却不能完整的弹出一支曲子，没有什么比这更烦人的了。
不要放弃。有时进步会慢得令人着急。不要心烦，坚持练习你一定会得到回报的。多和比自己弹的好的人交流。看人弹琴也是一种学习。不耻下问是一个好的习惯，你会发现其实别人都很愿意与你分享弹琴的经验的。
找些比自己弹的差的人，教他们你或许不是一个很好的吉他教师，但把自己所会的知识传授给别人，会得到很好的感觉。这其实也是一种学习的途径。教学能让你从另一个角度来思考问题，当你把一个概念解释给其他人的时候，你经常从中又能发现新的东西。而且，当你能弹出一些他不会的东西时，你会有种满足感，这对建立自己的自信心很有好处。
使用你的小指！我没有听谁说过这样的话：“我真后悔以前花了那么多的时间来练习我的小指的灵活性。”你既然有了工具，为什么不用好它呢？
虚心接受夸奖和批评。保持谦卑和感谢，心态要平稳。不要向别人吹嘘你弹的有多好，或总是抱怨你弹的有多差劲。让实际的弹奏为你说话。让褒奖的话来自他人，而不是你自己。让别人来真心地评价你地弹奏。自我批评是一种好事，但不要总是把它挂在嘴上，它会阻碍你的进步。如果你只是假谦虚的话，过分的谦虚是骄傲，那就是人品问题了。
不管你有多棒，你也可能成不了摇滚明星。看看周围吧，有成千上万的好得不能再好的吉他手。有的人很成功，有的人却没有得到丝毫的名誉。这没什么。不要让这些干扰你。你要做的就是不停地弹琴，弹的好一点，再好一点。让音乐成为一种快乐。
生命中的每一天都要弹琴。每天都要弹一会琴，哪怕只是练练音阶或和弦进行。不是每天都能有重大突破的，但积累起来，总有一天会有突破。成就来自不停的努力。
给自己录音。不管你对自己的声音看法如何，一定要养成在练习时录音的习惯。当你有了新的想法，也把它录下来。从现在开始，积攒你的录音带。以后的一天你从头来听，会感到自己的进步的。你甚至会从某些旧的东西中得到新的灵感。
让音乐成为你生命的一部分。并不是全部，但至少是生命的一部分。每天都要学习新的东西，不只是音乐。爱、诚实、信任，这些东西也许有时会让你受到伤害，但它们让你真实，让生命有价值。尊重每一个人。在生活中首先要做人，其次才是吉他手。
写歌，有些人生来就有天赋，有些人却不得不苦学。不管如何，一定要去做！坚持做下去。你会写的越来越好的。
时间，你所拥有的时间都是你自己的，就看你怎么分配了。
找机会现场演出。当你有现场演出的机会时，而且是你很希望出场的，那你就一定要全心投入，超出平时的自己，并且要表现的兴奋。观众们会有很多比看一场无情绪的演出更有意义的事情要做。你一定要尽全力到每首歌中，不管有没有报酬都应该这样去演，这就是一个职业吉他手和一个弹吉他的傻瓜之间的区别。
弹些不一样的东西。不光是不一样的风格，还有不一样的弹琴方式。如果你是用拨片的，那就尝试着用手指来弹，反之亦然。试着使用滑棒和开放调弦方式。把你在电琴上弹的曲子试着在箱琴上弹奏，反之亦然。把你所熟悉的老licks换个调来弹。总之，不停的实验，它会让你始终保持有新鲜的东西弹。
换弦。不管别人是怎么跟你说的，事实上，你根本不必一周更换一次琴弦。如果你是经常弹琴的话，你会知道什么时候需要一幅新弦了。就像其他的吉他配件一样，这是个人偏好的问题。好的琴弦基本上就是那几个品牌，挑选你最顺手的标号，买便宜的就行。
不要让傲慢毁了你成为吉他手的梦想－或是做人的准则如果你发现做错了，一定要立刻改正。没有什么比顽固和坚持错误意见更遭的了。指板上的“上”和“下”在吉他术语里，指板的“上”指的是接近琴身（有拾音器或音孔的部分）的方向，“下”指的是琴头的方向。所谓的“上”“下”是按照音的高低来说的。不要与吉他实际的上下相混淆。
求“慢和稳”你会赢得最终的胜利。在练习中谁更有耐心，更能坚持，谁就能成为更好的吉他手。有些技术是慢慢建立起来的，有些在开始看到时觉得不可能的东西，实际上是很简单的。即使你的进展速度象蜗牛一样，也不要放弃。一年后的今天，你肯定会比现在弹的要好的多，只要你坚持……
⑧ 琴行吉他入门班教学，什么顺序最好
我算是一个吉他爱好者，水平肯定比你低。
不过我跟着我老师学习的时候，一直看我老师教一些初学者，
有时候简单的东西我帮着代课。
我自己也教过一些，一般把人教到入门为止。
当时的课程大体顺序是：
1 接受吉他结构和种类，让人有个大体了解。并且传授持琴姿势，右手姿势，右手拨弦的要领。就是手型，钩弦和靠弦。然后留作业联系：3/4拍的532123，和44的53231323
2 介绍吉他左右配合演奏，拨片和指弹，和弦伴奏和旋律独奏等等概念。然后训练左手，几种入门简单的爬格子指型。重点还是上课练习，及时纠正手形、紧张等错误。
3 教授识6线谱。介绍4个基础和弦 C AM DM G，并且传授按法，配合右手。但不要求做到和弦之间的连接转换。并再继续传授新的左手爬格子练习。
4 和弦连接，配合右手，演示第一首弹唱歌曲，如《你知道我再等你吗》。再教授新的基础和弦，如E,EM,A,D等等，开放和弦，不教大横按。
5 扫弦。向上下基本扫弦，44拍和43拍。最后留作业练习，就是经典的44拍童年的扫弦节奏性。不要求掌握那个空拍的乐理，但是需要能够弹奏。
6 和弦连接配合扫弦弹基础歌曲，继续传授新和弦，新和弦走向的练习，或者再加些格子练习。
7 大横按，F，BM和弦练习，以及与其他基础和弦转换的要点要领。重点教学。配合新歌演示。
8 重点练习几首简单歌曲，作为总结之前的知识，如童年等入门必修课。
9 C调0把位的音阶教学，弹奏单音独奏，如欢乐颂，两只老虎等等。并且不断巩固之前的知识。
10 11 12等之后的课程，自由度非常大。可联系一些简单加花的歌曲，独奏曲。或者教授拨片的使用等等。
希望你能够成功教学。